Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek.
Zarysy stolicy w ciemności.
Skomponowane przez jakiegoś próżniaka,
Jaka miłość dzieje się na ziemi.
I z lenistwa lub nudy
Wszyscy wierzyli i tak żyją:
Nie mogę się doczekać randek, boję się separacji
I śpiewają piosenki o miłości.
Ale innym tajemnica zostaje ujawniona,
I spocznie na nich cisza...
Natknąłem się na to przez przypadek
I od tego czasu wszystko wydaje się być chore.
Analiza wiersza „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek." Achmatowa
W warunkach kryzysu przedrewolucyjnego twórczość Achmatowej staje się poważniejsza. Czyste wzniosłe uczucia zastępują motywy melancholii i rozczarowania. Wynikało to nie tylko z sytuacji w kraju, ale także z życia osobistego poetki. Była nieszczęśliwa w małżeństwie z N. Gumilowem. W 1918 roku ostatecznie się rozstali. Już w 1914 r. Achmatowa spotkała B. Anrepa. Lojalność wobec obowiązków rodzinnych nie pozwoliła poecie nawiązać relacji miłosnej, ale często spotykała się z osobą, którą lubiła. W 1917 roku opublikowała kolejny zbiór wierszy „Białe stado”, w którym wiele utworów było poświęconych Anrepowi. W zbiorze znalazł się także wiersz „Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek".
Początek pracy nie jest typowy dla Achmatowej. Lakoniczne, jednoczęściowe zdania od razu sprawiają wrażenie wpisu w pamiętniku lub oficjalnego przekazu. Poetka podkreśla w ten sposób nagłość i wagę myśli, która przyszła jej do głowy. Achmatowa dochodzi do wniosku, że miłość to tylko wymysł „jakiegoś próżniaka”. To przekonanie ukazuje głębokie rozczarowanie miłosne bohaterki, które przyszło w wyniku osobistych doświadczeń.
Rozwijając swój pomysł, Achmatowa twierdzi, że ludzie uwierzyli w tę fikcję i nadal żyją w oszustwie. Z pogardą mówi o romansach, datach i ogólnie o wszystkim, co towarzyszy związkowi miłosnemu. Poetka uważa, że ludzie postępują w ten sposób „z lenistwa lub nudy”. Tak naprawdę nie ma na świecie miłości. Dostrzegając jego istnienie, ludzie starają się w jakiś sposób urozmaicić swoje życie.
Ale ostatnia zwrotka wiersza skłania do zastanowienia się, co Achmatowa miała na myśli. „Odkrycie tajemnicy” przez poetkę można uznać za ostateczny wyrok miłości, zaprzeczający jej znaczeniu. Z drugiej strony można to uznać za poznanie prawdziwej miłości, innej niż ta, która istnieje w zwykłej świadomości. Być może powodem takiego wglądu dla Achmatowej stał się B. Anrep. Przyzwyczajona do zwykłej „ludzkiej” miłości, była zdumiona, że spotkała osobę, która wzbudziła w niej zupełnie nowe, wspaniałe uczucie. Tego uczucia nie da się nawet wyrazić słowami („spocznie na nich cisza”).
W każdym razie „odkrycie tajemnicy” wywołało rewolucję w duszy poetki. Od czasu tego ważnego wydarzenia nadal „czuje się, jakby była chora”.
Kto przyjął tatarski pseudonim Achmatowa. "Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…”: ten krótki, początkowy wiersz przeanalizujemy w artykule.
Krótko o biografii
Szlachcianka Anna Andreevna była trzecim dzieckiem w dużej rodzinie. Jej trzy siostry zmarły w młodości na gruźlicę, starszy brat popełnił samobójstwo, a najmłodsze zmarło na wygnaniu 10 lat po śmierci Anny. Oznacza to, że jej bliscy i krewni nie byli z nią w trudnych chwilach jej życia.
A. Gorenko urodziła się w Odessie w 1889 r., a dzieciństwo spędziła w Carskim Siole, gdzie uczyła się w Gimnazjum Maryjskim. Latem rodzina wyjechała na Krym.
Dziewczynka uczyła się francuskiego, słuchając rozmów swoich nauczycieli ze starszą siostrą i bratem. Zaczęła pisać wiersze w wieku 11 lat. W 1905 roku zakochał się w niej początkujący poeta przystojny N. Gumilow i opublikował jej wiersz w Paryżu. W 1910 roku połączyli swoje życie, a Anna Andreevna przyjęła pseudonim Achmatowa – nazwisko jej prababci. Dwa lata później urodził się ich syn Lew.
Po sześciu latach stosunki między poetami stały się napięte i w 1918 roku rozwiedli się. Nieprzypadkowo w 1917 roku ukazał się III zbiór wierszy zatytułowany „Białe stado”. Zawierał on pracę „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…”, którego analiza będzie poniżej. Na razie powiedzmy, że brzmi to jak rozczarowanie w miłości.
Życie po krwawej rewolucji
W tym samym 1918 roku, w wieku 29 lat, Anna Andreevna szybko poślubiła Władimira Shileiko i po trzech latach z nim zerwała. W tym czasie aresztowano N. Gumilowa, a prawie miesiąc później rozstrzelano. W wieku 33 lat Anna Andreevna łączy swoje życie z krytykiem sztuki N. Puninem. W tym okresie jej wiersze przestały się ukazywać. Kiedy mój syn miał 26 lat, został aresztowany na pięć lat. Poetka zrywa z N. Puninem i syna będzie mogła przez krótki czas widzieć dopiero w 1943 roku. W 1944 wstąpił do wojska i brał udział w zdobyciu Berlina. Jednak w 1949 r. N. Punin i jego syn zostali aresztowani. Lew został skazany na 10 lat obozów. Matka pukała do wszystkich progów, ustawiała się w kolejkach z paczkami, pisała wiersze wyśpiewujące chwałę Stalina, ale syna nie wypuścili. Wolność przyniósł mu XX Zjazd KPZR.
W 1964 roku poetka otrzymała nagrodę we Włoszech.
W 1965 roku wyjechała do Wielkiej Brytanii, gdzie otrzymała honorowy dyplom Uniwersytetu Oksfordzkiego.
A w 1966 roku, w 77. roku życia, zmarła Anna Andreevna. Czy poetka mogła sobie wyobrazić tak gorzki los, gdy w wieku 28 lat pojawiły się wersety „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek..."? Poniżej zostanie przedstawiona analiza pracy. Niespełniona miłość zaprzątała jej myśli w tej chwili.
Krótko o „białym stadzie” w twórczości A. Achmatowej
Ktoś mógłby zapytać: dlaczego trzeci zbiór poetki ma tak dziwny tytuł? Biel jest niewinna, czysta i jest jednocześnie kolorem Ducha Świętego, który zstąpił na grzeszną ziemię w postaci gołębicy. Kolor ten jest także symbolem śmierci.
Wizerunek ptaków to wolność, stąd stado, które oderwało się od ziemi i patrzy na wszystko z dystansem. Czysta wolność i śmierć uczuć to temat pracy „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…". Analiza wiersza pokazuje, jak liryczna bohaterka oddzieliła się od „stada”, aby w samotności oddać się konkretnej refleksji: czy miłość jest konieczna? Wiersz bez tytułu. Sugeruje to, że poeta obawia się, że tytuł może zostać potraktowany jako odrębny tekst i nadać dodatkowe znaczenie, które nie jest wymagane przez autora.
"Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…". Analiza wiersza
Utwór rozpoczyna się krótkimi, jednowierszowymi, pełnymi zdaniami. I odnosi się wrażenie, że liryczna bohaterka jest oddzielona od wszystkich i wszystkiego: „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek". Analiza dwóch ostatnich wersów pierwszej zwrotki ukazuje wieczorną rozmowę w ciszy z samą sobą, pełną pewności, że na ziemi nie ma miłości. To po prostu napisał jakiś leniwiec. Zdaniem lirycznej bohaterki, ludzie biznesu nie doświadczają uczuć.
Druga zwrotka jest nie mniej pogardliwa. Wszyscy wierzyli leniwiowi tylko z lenistwa i nudy. Zamiast być zajęci, ludzie są pełni marzeń i nadziei na spotkania, cierpią z powodu rozłąki.
Ostatni czterowiersz poświęcony jest ludziom wybranym, tym, którym tajemnica została ujawniona i dlatego nic im nie przeszkadza. W wieku 28 lat przypadkowe natknięcie się na takie odkrycie, gdy masz jeszcze całe życie przed sobą, jest bardzo gorzkie. Dlatego liryczna bohaterka mówi, że sprawiała wrażenie chorej. Dla niej, nieszczęśliwej i samotnej, jest to tak samo trudne, jak dla młodej dziewczyny przeżywającej pierwszą dramatyczną miłość.
Kolekcja ta w dużej mierze inspirowana jest spotkaniami z jej kochankiem Borysem Anrepem, którego A. Achmatowa poznała w 1914 roku i spotykała często. Ale los ich rozdzielił: Anrep całe życie spędził na wygnaniu. Poznali się dopiero, gdy Anna Andreevna przyjechała do Anglii w 1965 roku. Jego zdaniem nawet w tym wieku była majestatyczna i piękna.
Kończąc analizę wiersza Achmatowej „Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…”, należy dodać, jest napisane anapest.
Wiersz „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek” uważany jest za jeden z najważniejszych dla zrozumienia wczesnego okresu twórczości Achmatowej. Krótka analiza „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek” zgodnie z planem można wykorzystać na lekcjach literatury w klasie IX, aby uczniowie mogli zrozumieć to zagadnienie.
Krótka analiza
Historia stworzenia- utwór powstał w 1917 roku, który był burzliwy dla Achmatowej zarówno osobiście, jak i społecznie.
Temat wiersza- rozczarowanie w miłości.
Kompozycja– linearny, od pierwszej do trzeciej zwrotki myśl rozwija się sekwencyjnie.
Gatunek muzyczny- wiersz liryczny.
Rozmiar poetycki- anapaest trymetrowy.
Epitet – "pieśni miłosne".
Metafora – “i zapadnie w nich cisza“.
Historia stworzenia
Rok 1917 był dla Achmatowej bardzo trudnym rokiem. Nie tylko z powodu rewolucji, która wstrząsnęła całą Rosją, ale także z powodów osobistych: niezgoda z mężem stawała się coraz bardziej widoczna i głębsza. Poza tym poetka zaczyna wątpić w swój prawdziwy talent – i to pomimo tego, że zbiory jej wierszy zostały bardzo dobrze przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Historia powstania dzieła wiąże się z mocnymi przeżyciami, zwłaszcza natury osobistej.
Achmatowa miała przeczucie, że jej małżeństwo nie tylko się rozpada – ono się rozpada. Była rozczarowana sobą, że pozwoliła, aby uczucia do Nikołaja Gumilowa całkowicie zawładnęły jej sercem, które ostatecznie zostało złamane. Była naprawdę rozczarowana związkiem i traktowała miłość bez tego samego niepokoju.
Wiersz został po raz pierwszy opublikowany w tym samym roku w przełomowym zbiorze „Białe stado” dla Anny Andreevny, gdzie pojawia się w nowej formie poetyckiej.
Temat
Tematyka pracy jest dość prosta. Poświęcony jest rozczarowaniu w miłości – temu wspaniałemu uczuciu, którego liryczna bohaterka doświadczyła w pełni, a jednocześnie ostatecznie uczyniła ją nieszczęśliwą. Dlatego z taką ironią mówi o miłości, wyrzeka się jej, uważa, że samo jej istnienie to bajka skomponowana przez jakiegoś próżniaka.
Jednocześnie czytelnik pozostaje z poczuciem, że za wszystkimi zimnymi zwrotami wypowiadanymi jakby w sercach kryje się tak naprawdę smutek z powodu utraconego uczucia i pragnienie kochania i oczywiście bycia kochanym w zamian.
Kompozycja
Liniowo rozwijająca się kompozycja wiersza pozwala czytelnikowi wniknąć w duchowy świat lirycznej bohaterki. Już w pierwszej zwrotce zdaje się nakreślać czas akcji, pokazując, jak głęboka jest jej zamyślenie. Wydaje się, że kobieta po prostu rozmawia sama ze sobą, wmawiając sobie, że miłość tak naprawdę nie istnieje. Nietrudno wyobrazić sobie taki obraz.
Druga zwrotka też jest pełna rozczarowania – przecież każdy wierzy w fikcję miłości i żyje nią, zamartwiając się nieistniejącym i nieistotnym uczuciem.
W trzeciej zwrotce ujawnia się główna myśl - dla samej lirycznej bohaterki utracona iluzja odebrała radość życia, odebrała możliwość po prostu życia. Jednocześnie mówi, że objawienie podobne do tego, które ją nawiedziło, nie jest dostępne dla wszystkich. I staje się jasne, że sama dziewczyna chętnie mu odmówi.
Gatunek muzyczny
To wiersz liryczny, w którym Achmatowa opisuje własne uczucia, wkładając gorzkie słowa w usta lirycznej bohaterki. Jest jeszcze taka młoda, ale rozczarowała się najważniejszym dla każdej kobiety uczuciem, co prowadzi ją do rozpaczy.
Anapaest o długości trzech stóp, używany do nadawania wersom poetyckim formy refleksji, jest najczęściej używany specjalnie do tworzenia dzieł lirycznych.
Środki wyrazu
Achmatowa celowo uprościła ten wiersz, używając zasadniczo tylko dwóch środków figuratywnych i ekspresyjnych: epitet– „pieśni o miłości” i metafora- „i spocznie na nich cisza”. Co ciekawe, takie skąpstwo nie umniejsza lirycznego dzieła – co więcej, właśnie ono pomaga podkreślić zagubiony stan ducha zawiedzionej kobiety. Nie ma czasu na wzniosłe frazy.
Jednocześnie epitet „pieśni o miłości” odgrywa bardzo ważną rolę – pokazuje, jak ironiczny jest światopogląd lirycznej bohaterki, która z przyjemnością pisała takie piosenki.
"Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…” Anna Achmatowa
Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek.
Zarysy stolicy w ciemności.
Skomponowane przez jakiegoś próżniaka,
Jaka miłość dzieje się na ziemi.I z lenistwa lub nudy
Wszyscy wierzyli i tak żyją:
Nie mogę się doczekać randek, boję się separacji
I śpiewają piosenki o miłości.Ale innym tajemnica zostaje ujawniona,
I spocznie na nich cisza...
Natknąłem się na to przez przypadek
I od tego czasu wszystko wydaje się być chore.
Analiza wiersza Achmatowej „Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…"
W 1917 r. ukazał się trzeci zbiór Achmatowej „Białe stado”, uważany za najważniejszą z jej przedrewolucyjnych książek. Współcześni krytycy praktycznie zignorowali publikację. Faktem jest, że ukazał się w trudnym dla Rosji okresie. Według późniejszych wspomnień Anny Andreevny pierwsze drukowane wydanie nie mogło dotrzeć z Petersburga do Moskwy. Niemniej jednak książka nadal otrzymała pewną liczbę recenzji. Większość krytyków zauważyła różnicę stylistyczną między „Białym Stadem” a „Wieczorem” (1912) i „Różańcem” (1914). Słonimski uważał, że wiersze zawarte w trzecim tomie Achmatowej odznaczały się nowym, pogłębionym światopoglądem, uwarunkowanym zwycięstwem tego, co duchowe nad zmysłowym, aż do skrajności, kobiecym. Zdaniem Mochulskiego w „Białym stadzie” poetka staje się silniejsza, bardziej surowa i surowa. W jej twórczości pojawia się obraz Ojczyzny i słychać echo wojny. Być może główną cechą zbioru jest polifonia, o której pisało wielu badaczy liryki Achmatowa.
Krótki wiersz „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…”, datowany na 1917 r., znajduje się w zbiorze „Białe Stado”. Jego przykład wyraźnie pokazuje, jakim przemianom uległ motyw miłości w poezji Anny Andreevny. Pierwszy czterowiersz rozpoczyna się od parcelacji – urządzenia mowy będącego intonacyjnym podziałem wypowiedzi na segmenty, które są graficznie oznaczone jako niezależne zdania. Zastosowanie tego tropu pozwala Achmatowej osiągnąć większą emocjonalność, ekspresję i jasność. Wydaje się, że początkowy wers wiersza jest fragmentem telegramu. Wszystko zwięźle, wszystko na temat – tylko wskazanie czasu, nic zbędnego, żadnych szczegółów.
W pierwszej chwili wydaje się, że liryczna bohaterka wiersza traktuje miłość z wyraźną ironią. Według niej istnienie tego uczucia na ziemi wymyślił jakiś próżniak. Reszta ludzi mu uwierzyła, czy to z lenistwa, czy z nudów. W „Białym Stadzie” liryczna bohaterka nie traktuje już miłości z taką obawą. Podekscytowanie wywołane pierwszym uczuciem zniknęło. Dziewczyny, która splótła dłonie pod ciemnym welonem, założyła rękawiczkę na lewą rękę na prawą, pobiegła za swoim nieskończenie uwielbianym mężczyzną do bramy i obiecała umrzeć, jeśli odejdzie, zniknęła. Dramaty miłosne, których doświadczyła, zmieniły ją na zawsze, uspokoiły i uczyniły mądrzejszą. Nie należy jednak myśleć, że zrezygnowała z najpiękniejszego uczucia na ziemi. Przeciwnie, liryczna bohaterka całkowicie go przemyślała. Miłość postrzega jako tajemnicę, dostępną tylko dla wybranych. Zrozumienie prawdy przynosi im pokój („spoczywa na nich cisza”). Bohaterka wiersza przez przypadek znalazła się w kręgu tych „innych”. Miłość jako choroba, miłość jako tajemnica – to nowe spojrzenie na czytelnika trzeciego tomu Achmatowej.
Wpływ na książkę „Białe stado” miały nie tylko tragiczne wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, ale także związek Anny Andreevny z rosyjskim muralistą i pisarzem Borisem Anrepem, który większość życia spędził w Wielkiej Brytanii. Poetka poznała go w 1914 roku. Zanim Anrep opuścił Imperium Rosyjskie, kochankowie często się widywali. Achmatowa poświęciła Borysowi Wasiljewiczowi około trzydziestu wierszy, znaczna ich część znalazła się w zbiorze „Białe stado”. Ostatnie spotkanie Anny Andreevny z Anrepem odbyło się w 1965 roku w Paryżu, po uhonorowaniu poetki w Oksfordzie. Borys Wasiljewicz wspominał później, że wizerunek niegdyś ukochanej kobiety wydawał mu się równie młody, świeży i czarujący jak w 1917 roku.
Achmatowa napisała swoje dzieło „Dwudziesta pierwsza noc. Poniedziałek” w 1917 r., kiedy sytuacja w Rosji była dość napięta. Życie osobiste poetki nie układało się pomyślnie i pojawiły się wątpliwości co do jej zdolności twórczych.
Tematyka wiersza jest lakoniczna i prosta. Niesie ze sobą całkowite rozczarowanie istnieniem miłości i przemyślenie niektórych wartości. Achmatowa ironicznie opowiada o tym uczuciu, które przyniosło jej ból i cierpienie.
Pierwszy czterowiersz zaczyna się od dokładnego określenia daty, godziny i dnia tygodnia. Wszystko jest ułożone w postrzępiony rytm, co sprawia wrażenie, jakbyś czytał telegram. Potem nadchodzi jednak wers pełen spokoju, odzwierciedlający to, co widzi poetka, gdy podchodzi do okna. I masz wrażenie, że stajesz się mimowolnym słuchaczem czyjegoś listu.
Drugi czterowiersz przesiąknięty jest irytacją, że wszyscy uwierzyli temu, który wymyślił miłość. Żyją więc z bezsensowną wiarą w tę głupią bajkę.
W końcowej części wiersza zawarta jest główna myśl autora. Poetka przypadkowo dowiedziała się, że nie ma miłości, teraz zmuszona jest cierpieć, co nie pozwala jej żyć w spokoju.
Poczucie lirycznej refleksji powstaje poprzez pisanie tekstu wielkości trzystopowego anapestu, którego rytm jest w stanie wywołać podobne uczucie.
Achmatowa pisze to dzieło celowo prosto, używając jedynie kilku środków wyrazu. Epitet „pieśni o miłości” i górnolotna metafora „spoczywa na nich cisza”. Taka prostota podkreśla duchową obojętność cierpiącej bohaterki.
Doświadczony dramat miłosny zmienia głównego bohatera. Staje się mądrą kobietą, która jest spokojna w swoich uczuciach. Nie, nie straciła wiary w szczerość miłości, po prostu udało jej się ponownie przemyśleć swój stosunek do niej, który nabrał bardziej ziemskiego zrozumienia.
W wierszu jest jeden tok rozumowania. Harmonia pomiędzy formą i treścią pojawia się dzięki logicznie skonstruowanym zdaniom.
Wszystkie obrazy wprowadzone do narracji są w swej istocie bardzo proste. Na tym polega cała osobliwość stylu poetyckiego Achmatowej, który może wypełnić każdy obraz znaczeniem i elementem emocjonalnym.
Analiza 2
W 1917 r Ukazał się trzeci tom poetki zatytułowany „Białe Stado”, będący najważniejszym ze wszystkich jej dzieł.
Wiersz ten jest dość krótki i znajduje się w tomie „Białe Stado”. Tam, gdzie zmiany, jakie przeszła poetka, są dobrze odzwierciedlone. Rozpoczyna się wzorcem mowy - parcelacjami, pokazującymi podział intonacyjny wyrażanej myśli na małe części i brzmiące jak niezależne frazy. Technika ta pomaga poecie osiągnąć znaczące kolory, klarowność i precyzję. Można odnieść wrażenie, że pierwsze linijki utworu stanowią fragment przesłania. Jasno, zwięźle - jak tylko nadejdzie czas.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Achmatowa traktuje uczucia z pewną dozą ironii. Według niej sam fakt fenomenu miłości na ziemi wymyślił pewien leniwy człowiek, który nie miał nic do roboty. Inni ludzie mu ufali, może z lenistwa, może dlatego, że nie mieli nic do roboty. W opublikowanym tomie Achmatowa nie ma już żadnych obaw przed zakochaniem. Zniknęła wraz z pojawieniem się tych pierwszych uczuć. Nie ma kobiety, która skuliłaby się pod ciemną zasłoną, założyła rękawiczkę lewej ręki na prawą i rzuciła się za ukochanym młodzieńcem do bramy, przysięgając, że popełni samobójstwo, jeśli zniknie z jej życia.
Przeżywszy swoje miłosne dramaty, zmieniają je na wieki, czyniąc je spokojniejszymi i mądrzejszymi. Ale nie należy zakładać, że dziewczyna wyrzekła się najwspanialszych doznań na ziemi. Lepiej założyć, że po prostu wszystko przemyślała i zdała sobie z tego sprawę. Miłość postrzega jako swego rodzaju tajemnicę, dostępną tylko dla niektórych osób. A rozpoznanie tego przynosi im spokój. Tylko przez przypadek dziewczyna znalazła się w gronie wybranych z tym wierszem. Miłość, taka choroba, jakaś tajemnica – oto te nowe doznania, które odkrywają przed czytelnikami trzeci tomik poetki.
Opcja 3
Wiersz wchodzi w skład zbioru poezji autora pt. „Białe Stado” i wyróżnia się autobiografią związaną z osobistymi przeżyciami poetki.
Tematem przewodnim utworu lirycznego są refleksje autora nad miłosnymi rozczarowaniami, prowadzące do przemyślenia na nowo wartości ludzkich.
Kompozycja strukturalna jest formą linearną, w której mentalny rozwój fabuły odbywa się sekwencyjnie, pozwalając zrozumieć i przeniknąć duchowy świat lirycznej bohaterki. Pierwsza zwrotka ukazuje zamyśloną głębię stanu kobiety, tworząc poczucie mentalnego dialogu ze sobą, w drugiej zwrotce wzmagają się nuty rozczarowania spowodowanego uczuciem miłości, trzecia zwrotka poświęcona jest ujawnieniu głównego motywu wiersz, który polega na utracie złudzeń życiowych, co pozbawiło liryczną bohaterkę radości życia i nadziei na szczęśliwą przyszłość.
Jako poetycką metrum dzieła poetka wybiera trzystopowego anapestę, wyrażając zamysł autora w formie myślowych refleksji poprzez swoisty rytm dźwiękowy.
Wśród nielicznych środków wyrazu artystycznego zastosowanych w wierszu wyróżniają się epitety figuratywne i metafory, które pomimo oszczędnego użycia podkreślają cierpienie psychiczne lirycznej bohaterki w postaci zamętu i rozczarowania, ukazując bezużyteczność pompatycznych zwrotów i słów . Jednocześnie autorka celowo wybiera proste przedstawienie wybranego tematu, aby opisać duchową obojętność cierpiącej i zawiedzionej kobiety.
Cechą charakterystyczną wiersza jest zastosowanie swoistego zwrotu frazowego w postaci parcelacji, polegającego na intonacyjnym podziale treści poetyckiej na małe fragmenty, brzmiące jak niezależne wyrażenia, tworzące wrażenie wysłanego fragmentu listu , wyrażone w jasnej i zwięzłej formie.
Analiza wiersza Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Samotność Achmatowej
Utwór należy do gatunku sonetowego poetki i jako temat przewodni traktuje obraz sztuki wysokiej w postaci wysokiej wieży, wzniesionej przez osobę twórczą, która odnalazła swoją samotność, ponad zgiełkiem życia.
- Analiza wiersza Tołstoja Przezroczyste chmury, spokojny ruch...
Wiersz ten nie tylko bardzo pięknie ukazuje jesienną przyrodę, ale także oddaje poczucie tego stanu... Jest wiele nie tylko kolorów, ale także wrażeń, dźwięków i oczywiście poetyckich obrazów. P
- Analiza wiersza We wsi Niekrasow
Dla prawie każdego człowieka istnienie to szereg radości i trudności, osiągnięć i prób, zmartwień, które wypełniają różne dni. Jeśli spojrzeć na to zdjęcie w sumie
- Analiza wiersza Sad Achmatowa
Utwór jest częścią tomiku poetyckiego „Wieczór”, prezentowanego przez poetkę jako jej debiut.
- Analiza wiersza Pożegnanie nieumytej Rosji Lermontowa
Ten słynny wiersz pochodzi z 1841 roku. Znajduje się w zbiorze wierszy i esejów M.Yu. Lermontowa, ale historycy i znawcy kultury wciąż się spierają i nie mogą być całkowicie pewni, że autorem tego dzieła jest Michaił Jurjewicz.
