Przeczytaj powieść o pożądaniu lub wczesnym doświadczeniu. Wszystkie książki o: „Romans pożądania lub wczesne...

Ostatnio kilku przyjaciół bez słowa zaczęło myśleć o wieczności, a mianowicie o książkach. Rzadko je czytamy (i ja nie jestem wyjątkiem). Ale 20 lat temu książka była obowiązkowym atrybutem stolika nocnego. I nie mówię tu nawet o stuletniej przeszłości.

Filmowa adaptacja powieści erotycznej „ 50 twarzy Greya„stało się jednym z najbardziej sensacyjnych wydarzeń tej zimy. Współczesna opinia publiczna jest wyraźnie „głodna” szokujących i seksualnych rewelacji. Niewiele osób jednak wie, że najlepsze przykłady powieści erotycznych powstały już w epoce wiktoriańskiej, a ich autorzy mówili o seksie i BDSM znacznie otwarciej.

Książki ułożone są w odwrotnej kolejności...

10. Magazyn erotyczny „Perła” (1879-1880)

Gdybyśmy mieli stworzyć zestawienie 10 najseksowniejszych książek XIX wieku, powinniśmy zacząć od miesięcznika „The Pearl”, wydawanego w latach 1879–1880 przez Anglika Williama Lazenby’ego. Do czasu zamknięcia pisma, oskarżanego o niemoralność, na jego łamach publikowano opowiadania erotyczne, które często przedstawiały dosadne sceny z życia wyższych sfer, kazirodztwo i biczowanie.

Okładka magazynu „Perła”

9. Powieść „Romans pożądania, czyli wczesne doświadczenia” (1873-1876)

Większość powieści erotycznych została opublikowana anonimowo, a jedna z nich brzmiała: „ Romans pożądania, czyli wczesne doświadczenia» (« Romans pożądania, czyli wczesne doświadczenie„). Praca ta została opublikowana Williama Lazenby’ego. Fabuła opiera się na wyznaniu piętnastoletniego chłopca na temat jego pierwszych wyczynów seksualnych, które nie ograniczały się do rozdziewiczenia z dwiema siostrami, ale były kontynuowane z szeregiem znajomych chłopców, dziewcząt i guwernantek. Dla autora tej powieści nie ma tabu: homoseksualizm, kazirodztwo i pedofilia – o tym wszystkim i wiele więcej dowiedzą się czytelnicy powieści.

Okładka powieści *Romans pożądania*, 1873-1876

8. Powieść „Grzechy miast równiny” (1881)

Williama Lazenby’ego w 1881 roku przyczynił się do wydania kolejnej powieści, która zszokowała prymitywną Anglię. " Grzechy miast równiny” – pierwsze dzieło, w którym głównym bohaterem był homoseksualista. Warto zauważyć, że w powieści występują nie tylko fikcyjne postacie, ale wspomina się także o prawdziwych osobowościach. W szczególności autor pisze o dwóch transwestytach Ernesta Boltona I Park Fryderyka . Nawiasem mówiąc, sprzedawca literatury pornograficznej Charles Hirsch twierdził nawet, że kupił od niego tę konkretną książkę Oskara Wilde’a w 1890.

Okładka powieści *Grzechy miast równiny*, 1881

7. Książka „Opowieści klasztorne” (1866)

Książka " Opowieści klasztorne„(1866) zaszokował czytelników nie tylko szczerymi scenami grupowych orgii i wszelkiego rodzaju perwersjami seksualnymi. Na miejsce akcji autor wybrał klasztor, nie trzeba dodawać, że siostry zakonne i księża „grzeszyli” dużo i chętnie.

Okładka zbioru *Opowieści klasztorne*, 1866

6. Opowieść „Wenus w futrze” Leopolda von Sacher-Masocha (1870)

Austriacki pisarz uważany jest oczywiście za uznanego geniusza przyjemności seksualnych Leopolda von Sacher-Masocha. Jego historia " Wenus w futrach„Do dziś pozostaje jednym z najchętniej czytanych dzieł, gdyż autorka po raz pierwszy ukazała w nim romans, w którym mężczyzna wciela się w rolę niewolnika, podporządkowując się we wszystkim kobiecie. Tak naprawdę powieść ta jest zwiastunem masochizmu w szerokim tego słowa znaczeniu, gdyż samo określenie pojawiło się po nazwisku jej „odkrywcy”.

Okładka opowiadania Sachera-Masocha *Wenus w futrze*

5. Powieść „Autobiografia pchły” (1887)

powieść” Autobiografia pchły» (« Autobiografia pchły„, 1887) to jedno z najodważniejszych dzieł satyrycznych XIX wieku. Jej autor, londyński prawnik Stanisława Rodos, opublikował pracę anonimowo. Historia jest opowiedziana w imieniu wszy łonowe , która osiadła na ciele nimfetki, która obserwuje różne przygody miłosne swojej „kochanki”.

Okładka powieści *Autobiografia pchły*, 1887

4. Powieść „Pożądliwy Turek” (1828)

Powieść erotyczna « Pożądliwy Turek» (« Pożądliwy Turek”, 1828) jest hołdem złożonym fascynacji czytelników egzotycznymi krajami i tradycjami. Utwór ma formę epistolarną, są to listy Angielki, która wpadła w niewolę seksualną tureckiego sułtana i skazana jest na spełnianie wszelkich swoich zachcianek żyjąc w haremie. Powieść zyskała tak ogromną popularność, że w XX wieku była kilkakrotnie wznawiana, a nawet sfilmowana.

Okładka powieści *Pożądliwy Turek*, 1828

3. Powieść „Tajemnice domu Werbeny” (1881)

Dwutomowa powieść” Tajemnice Domu Werbeny„, wydana w 1881 roku z licznymi ilustracjami, inspirowana jest angielską miłością do dyscypliny i porządku. Fabuła opiera się na konflikcie, który później stał się klasyczny: dla niegrzecznych uczennic przeorysza internatu powołuje surowego nauczyciela, który chętnie „karze” winne nimfetki.

Okładka powieści *Tajemnice domu Werbeny*, 1881

2. Zbiór wierszy „The Whippingham Papers” (1887)

« Dokumenty Whippinghama„ – zbiór sadomasochistycznych wierszy autorstwa Algernona Charlesa Swinbury’ego. W większości swojej poezji komicznej opisuje kary cielesne wymierzane młodym mężczyznom w szkole. Najwyraźniej pamięć o prętach pozostała mężczyznom na długo, ponieważ z zainteresowaniem czytali tę publikację.

Okładka zbioru *The Whippingham Papers*, 1887

1. Powieść „Gynekokracja” (1893)

„Najlepsza wiktoriańska powieść erotyczna” Ginekokracja„(1893). Krytycy uważają, że ujawnia sekretne pragnienia, które prześladowały Brytyjczyków. W szczególności autorka opisuje typowe przypadki, gdy mężczyźni przebierali się za kobiety, naśladując guwernantki i służyli dziewczętom, spełniając ich wszelkie, czasem nawet najbardziej nieprzewidywalne zachcianki.

Okładka powieści *Gynekokracja*, 1893

Na świecie jest wiele książek i nie wszystkie są dobrze napisane. Jednocześnie większość autorów jako podstawę fabuły wybiera ten sam odwieczny temat, zwany miłością. Ile frazesów napisano na ten temat! I każdego roku liczba trywialnych książeczek rośnie wykładniczo. Są jednak autorzy, którzy wnoszą do tej koncepcji coś nowego, ekscytującego, zupełnie innego niż to, co dziś nazywa się romansem. Ich powieści opowiadają o relacji mężczyzny i kobiety, o miłości matki i córki, o narcyzmie. Co więcej, każda historia jest wyjątkowa i boleśnie znajoma.

1. „Młody Adam” – Alexander Trocchi

Młody Adam został napisany przez szkockiego pisarza Alexandra Trocchi, którego można uznać za członka ruchu Beat. Sama powieść została nakręcona, w której wystąpili tak godne gwiazdy Hollywood, jak Ewan McGregor i Tilda Swinton.

Narracja nie jest pozbawiona skrajności i zmysłowości, intensywności namiętności. Książka jest powieścią sensacyjną, głęboko pesymistyczną, opisującą historię współczesnego Adama, który nie tylko zjada zakazany owoc, ale także za niego nie płaci. Zamiast niego cierpią inni, bo żyjemy w czasach współczesnych, a nie biblijnych. Nie musi bać się kary – niech inni się jej boją. Nie będzie szczęśliwego zakończenia.

2. „Poszerzanie przestrzeni walki” – Michel Houellebecq

Michel Houellebecq to ten rzadki przypadek, gdy popularny autor popularnych powieści może być jednocześnie pisarzem głębokim, który dokładnie przestudiowa temat, zanim weźmie za pióro. Ten Francuz jest znany na całym świecie i wywołuje skandal na arenie międzynarodowej. Jego ostatnia książka, Submission, wywołała poruszenie w europejskiej społeczności i podzieliła ją na dwie strony, których nie da się pogodzić.

Ale wcześniejszy Houellebecq był nie mniej dobry. „Poszerzanie przestrzeni walki” to powieść o seksie, jego wpływie na umysł młodego mężczyzny i oczywiście o miłości. Głównego bohatera łatwo naśladować ze względu na jego absolutną nudę. Pracuje jako programista w jednej z wielu firm komputerowych, ma trzydzieści lat i nieźle zarabia. Książka o zwykłym człowieku we współczesnym świecie i modelu liberalnym, przez który ten świat przechodzi.

3. „Wynalazek Morela” – Adolfo Bioy Casares

„Wynalazek Morela” to książka latynoamerykańskiego pisarza, zresztą dobrego przyjaciela Borgesa. Nie ma wielu książek, pisał niechętnie. Ale nadal stworzył kilka powieści. „Wynalazek Morela” to powieść opowiadająca o niekończącej się samotności, pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia. Bohater wpędza się do więzienia, które choć wygląda jak rajska wyspa, nadal jest więzieniem.

Zakochuje się w obrazie dziewczyny, którą widzi w tym samym czasie na tym samym wzgórzu. Ale nie może się do niej zbliżyć - boi się. Dziewczyna tymczasem go nie zauważa. Być może celowo może naprawdę nie widzi zaniedbanego, dziko wyglądającego mężczyzny. Casares ukazuje wewnętrzne konflikty głównego bohatera i jego próby zdobycia wzajemnej sympatii dziewczyny, a wszystko to dzieje się na tle wyspiarskich krajobrazów.

4. „Historia porywacza ciał” – Anne Rice

Dawno, dawno temu powieści o wampirach były szanowaną literaturą gatunkową. Wygląda jednak na to, że dobre książki o wampirach skończyły się na Anne Rice, która wymyśliła historię, na której powstał Wywiad z wampirem. Jedną z najbarwniejszych postaci był wampir Lestat, który nie był centralny – całą uwagę przykuwała postać Brada Pitta. I wydawało się to niesprawiedliwe.

Jednak nie wszystko jest takie złe. Lestat de Lioncourt jest głównym bohaterem wielu innych książek Rice'a, w tym Opowieści porywacza ciał. Narracja prowadzona jest z perspektywy głównego bohatera, jak to jest w zwyczaju u tego autora. Lestat już na początku książki wpada w ciężką depresję: nie chce już być wampirem. Wydaje mu się to okropne, ale on naprawdę chce stać się człowiekiem, żyć w pełnym tego słowa znaczeniu. I na szczęście dla niego pojawia się taka szansa. Staje się mężczyzną, śmiertelnym mężczyzną, który może uprawiać zwyczajny seks, kochać, okazywać uczucia. Ale wszystko idzie na opak, bo bycie człowiekiem nie jest takie proste. Dobry mistycyzm, nie bez humoru. Książka zawiera seks, pożądanie, narcyzm i oczywiście esencję człowieka opisaną z zewnątrz.

5. „Drzwi do grudnia” – Dean Koontz

Dean Koontz jest prawdopodobnie jednym z dziesięciu najlepszych amerykańskich pisarzy horrorów. Jest bardzo chwalony przez krytyków, a każda nowa książka sprzedaje się szybciej niż prędkość kuli.

„Drzwi do grudnia” może nie są filmem o miłości mężczyzny i kobiety, ale jest to film o miłości do rodziny. Od razu zapominają się o dawnych waśniach, zapominają się też o problemach kierowanych do terapeuty rodzinnego, gdy życiu dziecka zagraża coś tajemniczego. W tej historii jest trzech głównych bohaterów: detektyw Dan Haldane, odważna matka Laura McCaffey i jej dziewięcioletnia córka Melanie. Jest oczywiście czwarta postać, która z człowieczeństwem nie ma nic wspólnego – to jest po prostu „to”, które jest niebezpieczne, które zabija i z którym nie da się dojść do porozumienia. Trio po prostu stara się przetrwać, jednocześnie wzmacniając więzi rodzinne. Dean Koontz jest właściwie pisarzem bardzo rodzinnym.

Uważamy, że umiejętność kochania odróżnia nas od większości zwierząt. Ale z punktu widzenia nauki wszystkie romantyczne doświadczenia są jedynie sztuczką samolubnych i cynicznych genów, których jedynym pragnieniem jest niekończąca się reprodukcja.

Zdjęcia kochającej się pary zrobione kamerą termowizyjną. Różne kolory odpowiadają różnym temperaturom. Najcieplejsze obszary są pokazane w kolorze białym, następnie w kolorze czerwonym, żółtym, zielonym, niebieskim, indygo i na końcu najchłodniejsze w kolorze czarnym. Zdjęcie: DIOMEDIA

Podstępny

Z punktu widzenia ewolucji każda żywa istota jest po prostu zestawem genów, które się kopiują. Geny mogą rosnąć w komórki, hodować organizmy, wchodzić w interakcje ze sobą, ale ostatecznie tylko te, którym uda się zachować swoje kopie, pozostawią ślad w historii.

Aby osiągnąć cel, geny stosują najróżniejsze sztuczki. Niektórzy stawiają na prostotę i wydajność oraz produkują maksymalną liczbę kopii w możliwie najkrótszym czasie. Na przykład bakterie dzielą się na dwie części, a hydry wypuszczają z siebie nowe organizmy. Nazywa się to rozmnażaniem bezpłciowym.

Inne geny są bardziej przebiegłe. Nie tylko się kopiują, ale mieszają się z innymi genami i tworzą potomstwo z powstałej mieszanki. Na tym polega istota rozmnażania płciowego, która dała istotom żywym wybór: z kim się „mieszać”, aby zapewnić potomstwu jak największy sukces? Rozmnażanie bezpłciowe skupia się wyłącznie na ilości. Jakość jest ważna dla seksu.

Strategia „wybierz i wymieszaj” okazała się niezwykle skuteczna. Pomogła genom opanować całą planetę - od szczytów górskich po dno morskie. Wykorzystując rozmnażanie płciowe, geny zbudowały sobie wyrafinowane maszyny, takie jak ludzkie ciało – a wszystko po to, aby nadal się kopiować.

Ale co, jeśli my, inteligentni dorośli, nie przejmujemy się intencjami naszych genów? A co jeśli nie chcemy się rozmnażać? Oczywiście geny też to zapewniły. Aby oszukać ludzi, wymyślili miłość.

Podzieliła się tym amerykańska antropolożka Helen Fisher Miłość na trzy składniki biologiczne: żądza, atrakcja I załącznik. Tak jak w samolotach poszczególne silniki pracują niezależnie od siebie, tak w mózgu trzy składniki miłości niezależnie kontrolują nasze emocje i pragnienia. Możesz czuć sympatię do jednego partnera, pociąg do drugiego, a jednocześnie podniecić się widokiem pikantnych zdjęć kogoś innego.

Żądza

Pożądanie, czyli libido, to chęć uczestniczenia w rozmnażaniu płciowym za wszelką cenę. Z kim, po co i z jakim skutkiem nie jest już tak istotne. Liczy się proces, a nie wynik.

Misja przyciągania i pożądania kończy się w momencie transferu genu. Oksytocyna sprawia, że ​​ludzie wybierają długoterminowych partnerów. Zdjęcie: DIOMEDIA

Analogiem ludzkiej żądzy można uznać reakcję zwierząt na feromony. Na przykład są wydzielane przez dojrzałe płciowo samce myszy. Cząsteczki feromonów, dostając się do nosa samicy myszy, wiążą się ze specjalnymi receptorami na zakończeniach nerwowych. Wysyłają sygnał „Czas na reprodukcję!” prosto do mózgu, który natychmiast zaczyna rozkazywać: „Przygotuj się na owulację, wpompuj hormony płciowe do krwi, nie trać z oczu mężczyzny!”

Pożądanie jest głównym motorem reprodukcji i Homo sapiens działa na hormony płciowe: estrogeny i androgeny. Będąc starożytnym mechanizmem, pożądanie jest ślepe, a standardy moralne są bezsilne wobec jego ucisku.

Atrakcja

Jeśli z powodu pożądania wszyscy wokół są tacy sami, wówczas na poziomie pożądania następuje wybór, dla którego wszystko było przeznaczone. Samica jelenia będzie preferować samca, który wygra walkę. Młoda dama pójdzie na randkę z najbardziej czarującym zalotnikiem. Z neurofizjologicznego punktu widzenia nie ma różnicy między tymi zdarzeniami.

Główną substancją odpowiedzialną za przyciąganie, zwane także zakochaniem, jest dopamina. Gdy tylko wzrasta poziom dopaminy w mózgu, pojawia się euforia, osoba staje się nadpobudliwa, traci apetyt i sen, martwi się drobiazgami, a jednocześnie zaczyna lepiej myśleć. Taki sam efekt wywołują na przykład kokaina i amfetamina, które zmuszają organizm do „wyciśnięcia” z siebie całej dopaminy.

Dlaczego geny sprawiają, że człowiek jest nerwowy, ale radosny i mądry? Odpowiedź jest prosta: maszyna do przenoszenia genów musi pokonać wszelkie trudności, ale doprowadzić sprawę do rozmnażania płciowego z wybranym partnerem. I zrób to jak najszybciej, zanim pojawi się ktoś inny, kto będzie chciał wziąć udział w mieszaniu genów. Dlatego kochanek jest tak zdenerwowany i widzi tylko jedno wyjście z boleśnie słodkiego stanu: zdobyć damę swojego serca. I oczywiście dostarczaj geny tam, gdzie muszą.

Załącznik

Przywiązanie pojawiło się u żywych istot całkiem niedawno, jak na standardy ewolucyjne. Nadbudowa pożądania powstała około 120–150 milionów lat temu u ssaków i pierwszych ptaków. Nie jest to zaskakujące: jeśli pożądanie i przyciąganie opierają się na oczywistych, chwilowych obserwacjach i bezpośrednich doznaniach, wówczas przywiązanie wymaga spojrzenia w przyszłość, a to jest znacznie trudniejsze.

Dlaczego geny wymyśliły tak złożony mechanizm? Jeśli wyobrazimy sobie, że potomstwo pojawia się natychmiast po zapłodnieniu i od razu rozpoczyna samodzielne życie, to przywiązanie jest wręcz szkodliwe: jaki sens ma ograniczanie reprodukcji tylko do jednego zestawu genów?

Jednak im bardziej złożone stawały się istoty żywe w trakcie ewolucji, tym więcej czasu i energii potrzebowało ich potomstwo. Do wytworzenia nowej bakterii wystarczy dwadzieścia minut i szczypta cukru. Aby otrzymać pełnoprawną nową osobę, potrzebujesz dziewięciu miesięcy ciąży, komfortowych warunków, specjalnej diety, bolesnego porodu i kilkudziesięciu lat opieki i edukacji.

Wraz ze wzrostem złożoności zwierząt reprodukcja stała się projektem długoterminowym, który należy zaplanować z wyprzedzeniem. Zmienianie partnerów seksualnych jak rękawiczki stało się nieopłacalne: jeśli związek zakończy się po zapłodnieniu, to kto będzie szukać pożywienia?

Ani atrakcyjność, ani pożądanie nie uwzględniają takich złożoności. Ich misja kończy się, gdy geny zostaną przekazane następnemu pokoleniu. Potrzebny był sposób, aby zmusić maszyny hodowlane do wyboru długoterminowego, a nie tylko atrakcyjnego partnera.

Główną „cząsteczką przyłączającą” jest hormon oksytocyna. Uwalnia się w ogromnych ilościach podczas porodu, pomagając uporać się z bólem i zapomnieć o nim w przyszłości. Hormon ten wspomaga produkcję mleka, bezpośrednio wpływa na okazywanie uczuć dzieciom i stymuluje zachowania rodzicielskie. Oksytocyna zwiększa chęć spędzania czasu z partnerem i utrzymywania z nim kontaktu społecznego i fizycznego. Można powiedzieć, że oksytocyna to hormon planów na przyszłość.

Miłość

Systemy wspierające pożądanie, przyciąganie i przywiązanie u ludzi występują także u innych ssaków. W badaniach nad rolą oksytocyny często wykorzystuje się np. norniki preriowe – gryzonie te są monogamiczne i przywiązane do partnera. Ale to wcale nie oznacza, że ​​miłość znaczy dla nornika to samo, co dla człowieka. Musimy szukać punktu wyjścia tego, co nazywamy miłością.

Uważa się, że pojawienie się miłości u ludzi jest związane z wczesną ewolucją wielkich małp. Osiem milionów lat temu zmieniający się klimat Afryki Zachodniej zmusił naszych przodków do opuszczenia zanikającego lasu i przejścia na sawannę. Na otwartych przestrzeniach konieczne było pokonywanie dużych odległości, a już około czterech milionów lat temu australopiteki zamiast wspinać się na drzewa, stawały na nogach.

Po wyprostowaniu się kobieta nie mogła już nosić dziecka na plecach, co utrudniało znalezienie pożywienia. Ale chodzenie w pozycji wyprostowanej uwolniło ręce samców i zaczęły one przenosić złowiony pokarm na duże odległości, zamiast jeść na miejscu. Rodziny z podziałem ról uzyskały ewolucyjną przewagę: kobiety opiekują się dziećmi, mężczyźni przynoszą jedzenie.

W nowych warunkach niezwykle przydatny okazał się starożytny system oksytocyny. Bawiąc się ustawieniami mózgu, ewolucja „połączyła” szybko rozwijające się emocje i świadomość australopiteka z działaniem hormonu - lepsze odżywianie i nowe możliwości wychowania młodych znacznie zwiększyły jego zdolności intelektualne. Minęły niecałe trzy miliony lat, odkąd hormonalne i emocjonalne procesy wymyślone przez geny, aby jak najskuteczniej się kopiować, obrosły gęstą skorupą kultury. Religie wychwalały oksytocynę, a średniowieczni minstrele wychwalali dopaminę.

Ale ten fakt wcale nie powinien ludzi denerwować, jakby tracili kontrolę nad swoim życiem: w końcu kto, jeśli nie geny, wie lepiej, jak nas zadowolić? Powinieneś więc odpocząć i dobrze się bawić.

Zdjęcie: SPL/EAST NEWS, DIOMEDIA (X2), SHUTTERSTOCK (X2), ERIC ERBE, CHRISTOPHER POOLEY/USDA, ARS, EMU

Ukraińska scena undergroundowa drugiej połowy lat 90. jest silnie kojarzona z takimi ruchami jak paganmetal, blackmetal i jego radykalny odłam NSBM. Wiele z projektów powstałych w tamtych latach istnieje do dziś, ciesząc się obecnie popularnością, zachowując jednak radykalny przekaz połączony z narodowym zacięciem. Na tle takich potworów jak Nokturnal Mortum, Lucifugum czy Dub Buk nie sposób nie zapomnieć, że Ukraina stała się kolebką jednego z najbardziej różnorodnych i oryginalnych zespołów poradzieckiej dark sceny. Mówimy o grupie „Shmeli”, która obecnie ma siedzibę w Moskwie.

Na przełomie lat 2000 i 90. dla wrażliwych uszu młodego fana radykalnej sceny undergroundowej kolekcje KTR „Punk Revolution” były prawdziwym oknem na wielki świat. Internet w tamtym czasie nadal był uważany za luksus, a Troicki i jego towarzysze, wykorzystując całkowity brak pojęcia docelowej publiczności o kanonach muzyki punkowej, zamienili większość kompilacji w muzyczny i ideologiczny bałagan.

Wydawać by się mogło, że coś takiego dałoby się wymyślić, żeby wyróżnić się na tle tego kolorowego obskurantyzmu – obojętnie czy na dobre, czy na złe – ale już wtedy projekt przykuł uwagę, uzupełniając zwykły punk rock o surowe industrialne rytmy nietypowe dla tego kierunku , który czasami przechodził w ponury półakustyczny. Jeśli chodzi o teksty, nie było tu prymitywnego protestu, przyziemnej, brudnej codzienności, żadnej abstrakcyjnej filozofii charakterystycznej dla twórczości znanego Aza, a zwłaszcza polityki. Zamiast tego pojawiły się ponure, mistyczne obrazy, miejscami przeplatane wręcz surrealizmem Letowskiego z końca lat 80.

Kolejną cechą charakterystyczną Bumblebees od samego początku były cechy wokalne. W rzeczywistości w grupie były i są dwa głosy, a jeśli dla męskiego składnika, któremu przypisano drugorzędną rolę, w razie potrzeby nadal można znaleźć analogi, to wokal Lelyi łączy w sobie niegrzeczność, a jednocześnie jakąś piekielną kobiecość , wywołując skojarzenia z sukkubem, który utknął w fazie transformacji.

Wszystko to wydarzyło się w 1999 roku, a historia grupy Shmeli rozpoczęła się rok wcześniej, w ukraińskim mieście Równem. Nie oznacza to jednak wcale, że dla założycieli Aleksandra Szmelewa i Lelyi Zasedatelevej był to pierwszy projekt, ale to właśnie jako Bumblebees zdobyli uznanie i sławę.

Wbrew wszelkim oczekiwaniom nazwa grupy nie ma konotacji mistycznych i tym podobnych. Alexander Shmelev miał przydomek „Trzmiel” na długo przed założeniem zespołu, a po dołączeniu do niego Lelyi nowo utworzoną rodzinę zaczęto nazywać po prostu „Trzmielami”. Muzycy sesyjni przychodzili i odchodzili, ale ta szalona para pozostała i pozostaje nierozłączna.

Pierwsze płyty Shmeli nagrano także na Ukrainie. Stało się to, nawiasem mówiąc, w kijowskim studiu Moon Records, które mniej więcej w tych samych latach wydało półoficjalne wydania rzadkich albumów Obrony Cywilnej i Komunizmu na kasetach z jakimś nadrukiem. Od samego początku Shmeli aktywnie korzystał z sekcji klawiszowej, ale w utworach nie było, nie, prześlizgnęła się typowa punkowa skandaliczna nieostrożność, a brudne brzmienie gitary bardzo przypominało ten sam okres Letowa z lat 80-tych.

Moskiewski etap twórczości Bumblebees rozpoczął się rok później, kiedy ich nagrania przykuły uwagę Pająka. Heavy Rock Corporation nie tylko wydawała swoje albumy, włączając jednocześnie utwory Bumblebee do niemal wszystkich wydawanych przez korporację kolekcji, ale także dała Bumblebees możliwość zaprezentowania się moskiewskiej publiczności ze sceny.

Współpraca z Heavy Rock Corporation miała podwójny efekt dla grupy. Z jednej strony to Spider otworzył Bumblebees przed znacznie szerszą publicznością, niż wtedy, gdy grupa miała swoją siedzibę w Równem.

Z drugiej strony Siergiej Jewgienijewicz Troicki już od dawna ściśle igrał z polityką, angażując w ten proces te ugrupowania, które wziął pod swoje skrzydła. Tak czy inaczej, udział w wydarzeniach pod hasłem „Nadchodzą skinheadzi” zapewnił Bumblebees bardzo wyraźną reputację wśród tak zwanych „poprawnych” punków. To dar, że w tamtych latach rosyjska kultura punkowa zaczęła w przyspieszonym tempie przyłączać się do kultury zagranicznej, więc do grupy nieustannie leciały okrzyki „Nazi punx, spierdalaj”.

To właśnie w okresie KTR nagrano epokowy utwór „Skinheaded Moscovites”, który stał się jednym z hymnów młodych bojowników o dominację rasy aryjskiej, wywołując jednocześnie mnóstwo nienawiści wśród antyfaszystowskich punków. Nie wiadomo do końca, o czym wtedy myśleli sami muzycy, ale teraz śmiało twierdzą, że była to subtelna przekomarzanie się. Wystarczy jednak raz i przy zdrowych zmysłach przesłuchać ten utwór, aby im uwierzyć.

Trudno powiedzieć, jak wszystko by się potoczyło, gdyby w 2002 roku grupa nie opuściła Heavy Rock Corporation, aby samodzielnie zacząć podbijać mózgi i uszy rosyjskiej opinii publicznej. Wydarzenie to poprzedziło wydanie pierwszej płyty CD Bumblebees zatytułowanej „Bumblebee”. W swej istocie była to kolekcja zawierająca to, co najlepsze z okresu KTR istnienia grupy. Ogolonych Moskali nie było, ale na kompilacji znalazły się utwory, które naprawdę wzbogaciły repertuar zespołu, którego teksty grupa zawdzięcza także współpracy ze Spiderem. Mówimy o rzeczach pierwotnie nagranych dla zbiorów „Pieśni członka partii” opartych na wierszach skandalicznego pisarza Olega „Gastello” Abramowa, takich jak „Klaun” i „Szkielety”. Nie ma tu ani krzty polityki, ale jest tekst, beznadzieja i oczywiście horror:

Dokładnie o 5.30 rano spałem w lepkiej śpiączce Moskwa

A cień padł, gdy pociągi wjechały na ziemię z tuneli.

Niebieska kartka, czerwona kartka,

Dokładnie o 5:30 szkielety wsiadają do pociągu.

Tak czy inaczej, pierwsze 5 lat istnienia grupy okazało się niezwykle owocne, gdyż w tym czasie wydano ponad 15 wydawnictw, nie licząc udziału w składankach. Dalszy etap można w pewnym stopniu uznać za drugie narodziny grupy. Chodzi tu nie tylko i nie tyle o to, że nasza para po raz kolejny zaktualizowała resztę składu – tak, teraz albumy Shmeli zaczęły pojawiać się na płytach takich wytwórni jak Mystery czy Moroz Records, ale wraz z odejściem z KTR , ich publiczność koncertowa poważnie spadła. W rezultacie rozpoczął się trudny okres w życiu Szmla i Lesia, kiedy Aleksander był zmuszony zarabiać na życie jako zmywarka i ładowarka, a Lelya handlowała u osławionej Gorbuszki.

Niemniej jednak to właśnie w tym trudnym okresie twórczość Bumblebee szybko ewoluowała. Po brudnych punkowych motywach nie pozostał ani ślad w muzyce i tekstach, gdzie przekleństwa niemal całkowicie zniknęły, a styl, w jakim Shmeli zaczął grać, charakteryzował się jedynie industrialnym folkiem. W tekstach zaczęto zwracać większą uwagę na uczucia i mroczną estetykę; możemy powiedzieć, że kreatywność stała się bardziej romantyczna. Demoniczna esencja kobiety, ucieleśniana wcześniej jedynie w charakterystycznym wokalu Lesa, teraz znajduje odzwierciedlenie w całej serii piosenek, które niezmiennie od pięciu lat pojawiają się na każdym albumie grupy. Począwszy od utworu „Bird Woman”, folkowej, półakustycznej ballady z albumu „Ice”, zakończył się utworem „Woman Behind the Wheel” z albumu „Fuel” z 2010 roku. Pomiędzy nimi był cień, motyl, nietoperz, a nawet dramat.

Mniej więcej w tym samym czasie w życiu prężnej pary pojawił się pierwszy samochód, a ponieważ podróżowanie zawsze nie było głupstwem, podejście do niego było nieco inne niż zwykła puszka na kółkach. Tak czy inaczej, w tym czasie w ich piosenkach pojawił się nowy stabilny obraz, po raz pierwszy zawarty w utworach „Ahead” i „Black Volga”:

Rozgrzewasz mnie

Utrzymujesz mnie w cieple

Żelazny komfort mojego samochodu.

Wiem, że to nie na próżno

Wiem, że to nie na próżno

Ty i ja staramy się osiągnąć marzenie o szczycie.

Minione miasta i odległe kraje

Pozostawiając ślad obolałych kół i stóp

Na kościach miłości, niezagojone rany

Tam, gdzie czeka ostatnie rozdroże życia.

W tym samym czasie sceniczny wizerunek Trzmielów nabrał obecnego gotycko-arystokratycznego wyglądu. Albumy nagrywane są raz, maksymalnie dwa, rocznie, jednak ich jakość jest nieporównywalnie wyższa od pierwszych dzieł grupy. W dużej mierze ułatwił to tymczasowy powrót do składu klawiszowca Rostislava Shcherbatko, znanego jako Ross, który grał z Shmeli jeszcze w 1998 roku. Będąc zawodowym pianistą, człowiek ten wniósł znaczący wkład w wysoką jakość muzyki wykonywanej przez grupę, która przetrwała nawet po jego ostatecznym odejściu.

Nowy okres twórczości Bumblebees rozpoczyna się w roku 2009. Kryzys, który wybuchł rok wcześniej, był nie tylko ciosem w dobrobyt większości obywateli Federacji Rosyjskiej – ten aktualny temat znalazł bogate wcielenie w kulturze i sztuce współczesnej. Nie stanęli na uboczu także Bumblebees, którzy już na początku 2009 roku nagrali iście antykryzysową płytę „Moskiewskie Targi Przyjemności” (w skrócie MYAU), będącą zjadliwą kpiną ze społeczeństwa konsumpcyjnego, które przeżyło okrutną porażkę:

Na świecie jest kryzys, na świecie jest kryzys...prozaiczna zemsta!

Biznes umiera, biznes umiera...Ale na wódkę zawsze są pieniądze!

Nie oznacza to jednak, że wszystkie obrazy w ich piosenkach stały się tak przyziemne. Na płycie było miejsce zarówno dla mrocznej filozofii, jak i abstrakcyjnego mistycyzmu. Na uwagę zasługuje utwór „Zoya”, w którym przy syntetyzowanych dźwiękach organów Bumblebees prezentują swoją wersję niegdyś sensacyjnej opowieści o „kamiennej Zoi”, dziewczynie, która zdecydowała się zatańczyć z ikoną św. Mikołaja i słono za to zapłaciła dla tego.

Kolejna płyta zespołu ukazała się w 2010 roku. Album „Mechanical Ballerina” okazał się niezwykły z kilku powodów. Kontynuował w tej kwestii stanowisko ustalone w MNA, jednak problem społeczeństwa konsumpcyjnego zamieniającego ludzi w bezduszne manekiny jest rozpatrywany znacznie bardziej globalnie:

Już niedługo nie będzie subkultur,

W momencie apokalipsy, z wyjątkiem jednego.

Subkultura zwana „ludźmi”

Ludzie, idźcie, idźcie! Ludzie, hej!

Bogowie zwrócili na nas oczy,

Nie jesteśmy ludźmi - jesteśmy żywymi maskami,

Nie potrzebujemy miłości, nie potrzebujemy czułości,

Chcielibyśmy poczekać dłużej, żeby farba się nie ścierała.

Jesteśmy lalkami porcelanowymi

I nic nie mów

Tylko jeśli ty też będziesz z nami

Gwałtowny? Więc o!

Większość rzeczy znajdujących się na płycie była pierwotnie przeznaczona na kolejny poboczny projekt Shmela i Lesa zatytułowany U.L.A. Trzeba przyznać, że nie jest to pierwsza próba stworzenia przez Bumblebees równoległego projektu.

W 2001 roku wraz z muzykami grupy Tetrider Shmeli stworzył projekt „Shreds”, w ramach którego ukazał się album „Drawings on the Soul”. Później wraz z Alanem Watersem nagrali w 2003 roku płytę „Stop Humanity”, która ukazała się w ramach formacji „AntiVirus”, a album „Eight Women on a Rainbow” z 2005 roku w kolumnie „wykonawca” jest wymieniony jako „Trzmiele i Alan Waters”. Notabene, na ostatniej z wymienionych płyt po raz pierwszy pojawiają się skrzypce na żywo.

W 2006 roku ukazała się także płyta „Button”, wymieniona jako solowa płyta Shmela i Lesa, ale jedyne wydawnictwo U.L.A. „The Sky Against” nigdy nie został oficjalnie opublikowany. Jednak ten poboczny projekt okazał się najbogatszy pod względem wykorzystania przez Bumblebee egzotycznych instrumentów. Z pierwszych rzeczy, które przyciągają uwagę, są żywe dudy, które budzą skojarzenia z niestrudzonym Niemcem Tanzwutem. Dodatkowo na płycie wykorzystano flet, co jednak nie może zaskoczyć konesera ciężkiej muzyki doprawionej folkiem, a nawet gusli i dombry. Ostatni instrument trafił do Bumblebees po podróży do Kazachstanu i posłużył do nagrania jednego z najbardziej wyrazistych utworów na płycie, zatytułowanego „Ael Aua”. Tekst piosenki inspirowany jest kazachskimi legendami i tradycjami, a do samej piosenki nakręcono bardzo wartościowy teledysk.

Trzeba przyznać, że Bumblebees kręcą filmy od dawna i regularnie. Jakby w przeciwieństwie do grup narzekających, że jest to kosztowne i pracochłonne, początkowo grupa do tworzenia materiału wideo korzystała wyłącznie z dostępnych środków. Czasem klipy były animacjami stworzonymi we Flashu lub nakręconymi amatorską kamerą, by następnie dołączyć na pierwszych płytach CD jako darmowy bonus. Takie podejście, w którym grupa nie bała się ćwiczyć i zdobywać doświadczenia, zaowocowało, gdyż od kilku lat każdy nowy teledysk Bumblebee niezmiennie budzi zainteresowanie.

Okres socjalizmu i antyglamouru kończy się wraz z wydaniem pod koniec 2010 roku płyty „Fuel”. Jednocześnie stał się prawdziwym hymnem dla zdesperowanych podróżników, którzy nie boją się podążać za znakami „tylko na bezludnej drodze” w stronę przygody.

Późniejsze „Warsztaty Rehabilitacji Paranoików” miejscami przenoszą słuchacza w czasy brudnych i szokujących obrazów charakterystycznych dla okresu twórczości grupy Równego i KTR. Po takim ponownym uruchomieniu nagrano już dwie kolejne płyty – „Theater of Freaks” (2012) i „A Pair of Corpses” (2013), ale nadal trudno mówić o pojawiających się trendach na nowym etapie twórczości. Być może odpowiedź na to pytanie dadzą kolejne albumy Bumblebees, ale na razie możemy tylko czekać i spekulować.

Grupa Shmeli, będąca dawno temu grupą moskiewską, była i pozostaje dla sceny undergroundowej nietypowym przykładem tego, że entuzjazm i twórcza płodność nie zawsze blakną z wiekiem. Zarówno Shmel, jak i Les przekroczyli już 40. rok życia, ale ta szalona para nadal robi to, co kocha i zachwyca swoich fanów zarówno świeżymi płytami, jak i regularnymi występami na żywo, z których wiele to barwne występy.

Na zakończenie pozostaje tylko zacytować jeden z utworów z płyty „Theater of Freaks”, który w istocie jest dobrą metaforą pozycji twórczej tej autorskiej grupy o niezwykłej historii:

Ludzie

Lata zostały zapomniane

Umrzeć w dni powszednie

Przeszłe zmartwienia.

Rozśmieszają i cicho rozpływają się.

Hiena, tańcz, hiena, śpiewaj!

Syreno, całuj ustami w piekielnym syropie.

Szkielety obudzą się pod ziemią

A tatuaż na tyłku sam ożyje.