Analiza komedii „Kupiec w szlachcie”. „Analiza sztuki „Mieszczanin w szlachcie” Krótka analiza Burżua w szlachcie

Kompozycja

„Ponieważ celem komedii jest

zabawiać ludzi poprawiając ich,

Uzasadniłem to charakterem mojego zawodu

Nie mogę zrobić nic bardziej wartościowego

niż biczować wady mojego wieku…”

J.-B. Poquelina

Komedia „Le bougeois gentilhomme” („Mieszczanin wśród szlachty”) jest jednym z późniejszych dzieł Moliera: powstała w 1670 roku. Głównym tematem komedii jest próba opuszczenia przez mieszczanina swojej klasy i włączenia się do „wyższego kręgu”. Bohater komedii, pan Jourdain, podziwia szlachtę, stara się ubierać w szlacheckie stroje, zatrudnia nauczycieli muzyki, tańca, szermierki i filozofii i nie chce się przyznać, że jego ojciec był kupcem. Jourdain zaprzyjaźnia się ze szlachtą, próbując wcielić się w rolę dzielnego wielbiciela arystokratycznej damy. Kaprysy bohatera zagrażają jego rodzinie kłopotami: chce wydać swoją córkę Lucille za markiza, a odrzuca ukochanego mężczyznę. Tylko dowcipny wynalazek pomoże kochankom pokonać tę przeszkodę.

Komedia głównego bohatera polega na jego niewiedzy i niezdarnym naśladowaniu obcej kultury. Jego niesmaczny strój, kapelusz, który zakłada na szlafmycę do tańca i naiwne rozumowanie podczas lekcji, są zabawne. Z wielkim zdziwieniem dowiaduje się więc, że od czterdziestu lat mówi prozą. Moliere porównuje swojego bohatera do wrony w pawich piórach. Absurdalne wynalazki Jourdaina kontrastują z trzeźwością i zdrowym rozsądkiem jego żony, Madame Jourdain. Jednak ona sama jest daleka od wszelkich zainteresowań kulturalnych i jest raczej niegrzeczna. Cały jej świat zamyka się w kręgu domowych obowiązków. Jej zdrowy początek przejawia się w chęci pomocy szczęściu córki i kontakcie z rozumną służącą.

Wesoła, roześmiana Nicole, równie krytycznie jak Dorina w Tartuffe, krytycznie odnosi się do uprzedzeń swojego pana. Stara się także chronić miłość swojej córki przed tyranią ojca. W przedstawieniu ważną rolę odgrywa dwójka służących – ona i Koviel, dowcipny, wesoły chłopak, lokaj Cleonte, narzeczonego Lucille, którzy nadają komedii pogodny ton. Koviel ma mnóstwo talentu i dowcipu jako improwizator, genialny talent do przekształcania życia w teatr, komponowania drugiego, karnawałowego życia obok zwykłego życia. To Koviel, dostrzegł zamiłowanie Jourdaina do portretowania szlachetnej osoby i wymyślił zabawną maskaradę z tureckim Mamamushi, w wyniku czego zakończenie komedii otrzymało szczęśliwe zakończenie, a sama akcja komedio-baletu zamienia się w karnawałową zabawę. Moliere zamienia wątek miłości i kłótni między Nicole i Covielem w zabawną paralelę do relacji między ich panami. Na zakończenie planowane są dwa wesela.

Ponieważ komedia została napisana w ramach klasycyzmu, zachowała obowiązującą w sztuce klasycystycznej trójcę: jedność miejsca (dom pana Jourdaina), czasu (akcja rozgrywa się w ciągu 24 godzin) i akcji (całość spektaklu zbudowana jest wokół jednej głównej idei). Każdy z głównych bohaterów poprzez satyryczną przesadę podkreśla jedną cechę wiodącą.

Komedia ma także cechy klasycznej komedii Iatlii – komedii dell'arte. Nie bez powodu jeden z bohaterów, podobnie jak Figaro – służący Coviel – w jednym z przedstawień spektaklu ubrany był w tradycyjny frak służącego z komedii dell’arte i zachowywał się jakby na dwóch poziomach – na co dzień i teatralne. Poza tym maskę nosi tak naprawdę inny bohater komedii – sam pan Jourdain. Moliere uwielbiał wydobywać komiczny efekt z rozbieżności pomiędzy maską a ludzką twarzą, do której była dopasowywana. W Jourdain maska szlachcica i istota kupca, mimo wszelkich wysiłków bohatera, w żaden sposób nie pokrywają się.

Jednocześnie w spektaklu widoczne są także odstępstwa od typowej, klasycznej komedii. Nie zostaje zatem w pełni zachowana jedność działania – do zabawy zostaje wprowadzony wątek miłości służby, a język zbliża się do ludowego. Ale oczywiście główną różnicą jest obecność numerów baletowych, tak organicznie wplecionych w fabułę, że sam Moliere nazwał swoją sztukę komedią-baletem, gdzie każdy numer baletowy jest organiczną częścią rozwijającej się akcji komediowej.

Przedstawienia baletowe nie tylko nie osłabiają realizmu fabuły, ale wręcz przeciwnie, w satyryczny sposób podkreślają bohaterów i akcję spektaklu. „Mieszcz w szlachcie” został napisany przez autora właśnie jako komedia-balet i wymaga lekkiego rozwiązania gatunkowego, dlatego trudno znaleźć równowagę między satyrą a lekkością, a liczne próby jej inscenizacji prowadziły albo do nadekspresji w satyrze, albo kolory lub powierzchowność. Jednak jasność i niezwykłość dzieła czyni go jednym z najpopularniejszych na światowej scenie.

Wszyscy bohaterowie tej sztuki Moliera, ze względu na gatunek, są obdarzeni kunsztem. Na przykład scena kłótni i pojednania Cleonte i Lucille podporządkowana jest rytmowi tańca, którego cieniującym tłem są powtórki służących Koviela i Nicole, powtarzających słowa swoich panów w innym stylu mowy – codziennie. W rytm tekstu bohaterowie albo w gniewie oddalają się od siebie, potem pędzą jeden za drugim, a potem krążą, uciekają lub wręcz przeciwnie, zbliżają się. Sama sztuka narzuca bohaterom rodzaj tańca.

Pan Jourdain pojawia się przed nami jako dziecko, którego oczy błyszczą możliwością nauczenia się czegoś nowego, które jest naprawdę zachwycone otaczającymi go innowacjami, na przykład tym, że teraz wie, że przez całe życie mówiło prozą. A jego zamiłowanie do szlachty jawi się nie jako kalkulacja praktycznego mieszczanina, ale jako nieszkodliwa miłość prostaka do wszystkiego, co błyszczące i chwytliwe. Zaangażowanie Jourdaina w „naukę” cieszy jego dumę, daje mu możliwość wyjścia poza granice życia burżuazyjnego i znalezienia się wśród ludzi szlachetnych.

Ten prostoduszny człowiek naprawdę miał fantazję. Dlatego też pan Jourdain, szanowany mieszczanin i głowa rodziny, z taką łatwością wdaje się w ostatni, błazeński akt komedii i tak swobodnie działa w dziwacznej maskaradzie swojej inicjacji na stopień Mamamushi. Bohater z łatwością przekroczył granicę oddzielającą prawdziwą akcję od konwencjonalnej maskarady, dzięki czemu w pełni osiągnięto gatunkową jedność spektaklu.

Bohaterowie spektaklu obdarzeni są na tyle charakterystycznymi cechami, że z łatwością można ich zaklasyfikować jako bohaterów obdarzonych cechami negatywnymi i opisywanych satyrycznie lub pozytywnych, którzy sami są dowcipni.

W ten sposób satyrycznie opisano nauczycieli, którzy na pierwszy rzut oka szczerze poświęcili się swojej pracy: nauczyciel szermierki Henri Rolland, obdarzony odwagą militarną wystarczającą do zmiażdżenia całej armii wrogów; nauczyciel filozofii Georges Chamar, mędrzec i stoik, nieustraszenie pędzący do ataku na swoich rywali, broniący filozofii, nauczyciele sztuk pięknych – Robert Manuel i Jacques Charon. Ostatecznie okazuje się, że całe oddanie to pragnienie zdobycia kilku dodatkowych monet od nieostrożnego i niezdolnego ucznia, obłudne pochwały dla Jourdaina i zaciekła obrona własnego zawodu, w dużej mierze kosztem poniżania cudzego.

Cechy Doranta i Dorimeny są opisane ostro satyrycznie. Autor przeciwstawia prostodusznego, ale szczerego i przyzwoitego Jourdaina, z tymi, do których tak bardzo pragnie być podobny: z wyższych sfer, wyrafinowany z wyglądu, ale pozbawiony zasad, chciwy, kłamliwy, nie powstrzymujący się od pochlebstw i jawnych kłamstw, aby dostać pieniądze. Na przykładzie tych panów Moliere potępia Jourdaina za zaślepienie przez fałszywy przepych szlachty, za utratę zdrowego rozsądku, za zerwanie z masą społeczną, która utworzy słynną francuską „trzeci stan”.

Uwagi wymieniane pomiędzy uczestnikami spektaklu są dowcipne, zwłaszcza w scenach, w których występuje Jourdain. Wiele z tych uwag weszło do języka potocznego i stało się sloganami. Molierowski obraz burżuazji rozwinął się dalej w tym głębokim i pełnym przedstawieniu typów burżuazyjnych, jakie można znaleźć wśród XIX-wiecznych realistów, zwłaszcza u Balzaca.

Będąc spektaklem o nietypowym gatunku, mimo pozornej swojskości, jest to spektakl trudny do wystawienia. Przełożona na płaszczyznę komedii codziennej i psychologicznej nie wytrzymuje porównania ze sztukami pisanymi o podobnej tematyce przez dramatopisarzy realistów, czy to Balzaka, czy Ostrowskiego. Próbując uwydatnić satyrę, giną niezrównane intonacje komika Moliera. Moliere zaczynał jako improwizator, a samo przedstawienie baletowe okazuje się bardziej latającą improwizacją niż groźnym donosem, jak Tartuffe. Zatem tylko poprzez ujawnienie stylu Moliera w przedstawianiu gatunku można w pełni ujawnić satyrę Moliera.

Inne prace dotyczące tego dzieła

Teoria ról w powieściach „Mieszczanin w szlachcie” i „Mniejszy” Znaczenie wizerunku głównego bohatera komedii Moliera „Mieszczanin w szlachcie” Z czego śmieje się Moliere w komedii „Mieszczarz w szlachcie” Z czego naśmiewa się Moliere? Obrazy głównych bohaterów sztuki Moliera „Mieszczanin w szlachcie”

Temat, pomysł, główna idea, problematyczne

Analiza „kupca wśród szlachty”.

„Kupiec wśród szlachty” - komedia-balet w pięciu aktach Moliera i Jeana Baptiste’a Lully’ego, napisany w 1670 roku.

Kierunek literacki- klasycyzm

Gatunek muzyczny- komedia społeczna i codzienna z elementami komedii miłosnej oraz komedii społeczno-psychologicznej

Temat- pragnienie bogatego burżuazyjnego Jourdaina, aby dostać się do wyższych sfer

Problematyka „kupca wśród szlachty”.

miejsce osoby w społeczeństwie; czynniki określające to miejsce;
dominujące ideały moralne w państwie;
problemy edukacji, wychowania, sztuki, miłości, godności człowieka itp.

główny pomysł- obnażanie przywar społecznych i ludzkich

Główne postacie- Pan Jourdain, Pani Jourdain, Lucille, Cleont, Dorant, Dorimena, Kovel, Nicole

Cechy artystyczne „Mieszczanina w szlachcie”

Komedia pisana w ramach klasycyzmu, zachowuje obowiązującą w sztuce klasycznej trójcę:

jedność miejsca (dom pana Jourdaina),
czas (ważny przez 24 godziny)
akcji (całość spektaklu zbudowana jest wokół jednej głównej idei).

Każdy z głównych bohaterów poprzez satyryczną przesadę podkreśla jedną cechę wiodącą.

Fabuła „Kupiec wśród szlachty”.

Akcja rozgrywa się w domu pana Jourdaina, handlarza. Hrabia Dorant, który pożyczył pieniądze od Jourdaina, zakochał się w arystokratce, markizie Dorimenie. Jourdain, starając się wyglądać na wyższego i zyskać przychylność hrabiego, stara się we wszystkim naśladować klasę szlachecką. Madame Jourdain i jej pokojówka Nicole naśmiewają się z niego. Chcąc zostać szlachcicem, Jourdain odmawia Cleonte ręki swojej córki Lucille. Wtedy sługa Cleonta, Koviel, wpada na podstęp: pod przykrywką tureckiego derwisza inicjuje pana Jourdaina w wyimaginowaną turecką rangę szlachecką mamamushí i organizuje Lucille ślub syn tureckiego sułtana, który w rzeczywistości jest Cleontem przebranym za Turka.

„Mieszczanin w szlachcie” to komedia-balet stworzony przez wielkiego Moliera w 1670 roku. To dzieło klasyczne, uzupełnione elementami farsy ludowej, cechami komedii starożytnej i satyrycznymi kompozycjami renesansu.

Historia stworzenia

Jesienią 1669 roku ambasadorowie sułtana osmańskiego odwiedzili Paryż. Ze szczególną pompą powitano Turków. Jednak dekoracje, spektakularne spotkanie i luksusowe apartamenty nie zaskoczyły gości. Delegacja stwierdziła ponadto, że przyjęcie było skromne. Wkrótce okazało się, że pałac odwiedzali nie ambasadorzy, lecz oszuści.

Jednak urażony król Ludwik zażądał od Moliera stworzenia dzieła ośmieszającego pompatyczne tureckie zwyczaje i specyficzną moralność kultury Wschodu. Wystarczyło 10 prób i zademonstrowano królowi sztukę „Ceremonia turecka”. Miesiąc później, w 1670 roku, pod koniec listopada, przedstawienie odbyło się w Palais Royal.

Jednak po pewnym czasie utalentowany dramatopisarz radykalnie zmienił pierwotną sztukę. Oprócz satyry na obyczaje tureckie uzupełnił dzieło refleksjami na temat współczesnych obyczajów szlacheckich.

Analiza pracy

Działka

Pan Jourdain ma pieniądze, rodzinę i dobry dom, ale chce zostać prawdziwym arystokratą. Płaci fryzjerom, krawcom i nauczycielom, aby uczynić go szanowanym szlachcicem. Im bardziej słudzy go chwalili, tym więcej im płacił. Wszelkie kaprysy dżentelmena urzeczywistniały się w rzeczywistości, podczas gdy otaczający go ludzie hojnie wychwalali naiwnego Jourdaina.

Nauczycielka tańca uczyła menueta i sztuki prawidłowego ukłonu. Było to ważne dla Jourdaina, który był zakochany w markizie. Nauczyciel szermierki powiedział mi, jak prawidłowo uderzać. Uczył się ortografii, filozofii, poznawał zawiłości prozy i poezji.

Ubrany w nowy garnitur Jourdain postanowił wybrać się na spacer po mieście. Madame Jourdain i pokojówka Nicole powiedziały mężczyźnie, że wygląda jak błazen i wszyscy biegają za nim tylko ze względu na jego hojność i bogactwo. Dochodzi do kłótni. Pojawia się hrabia Dorant i prosi Jourdaina, aby pożyczył mu jeszcze trochę pieniędzy, mimo że kwota długu jest już dość znaczna.

Młody mężczyzna o imieniu Cleon kocha Lucille, która odwzajemnia jego uczucia. Madame Jourdain zgadza się na małżeństwo córki z kochankiem. Pan Jourdain, dowiedziawszy się, że Cleont nie jest szlacheckiego pochodzenia, stanowczo odmawia. W tym momencie pojawiają się Hrabia Dorant i Dorimena. Przedsiębiorczy poszukiwacz przygód zabiega o względy markizy, przekazując prezenty od naiwnego Jourdaina we własnym imieniu.

Właściciel domu zaprasza wszystkich do stołu. Markiz zajada się pysznymi smakołykami, gdy nagle pojawia się żona Jourdaina, wysłana do siostry. Rozumie, co się dzieje, i wywołuje skandal. Hrabia i markiza wychodzą z domu.

Natychmiast pojawia się Koviel. Przedstawia się jako przyjaciel ojca Jourdaina i prawdziwy szlachcic. Opowiada o tym, jak do miasta przybył turecki następca tronu, szaleńczo zakochany w córce pana Jourdaina.

Aby stać się spokrewnionym, Jourdain musi przejść rytuał przejścia do mamaushi. Potem pojawia się sam sułtan – Cleont w przebraniu. Mówi fikcyjnym językiem, a Koviel tłumaczy. Następnie następuje mieszana ceremonia inicjacji, uzupełniona absurdalnymi rytuałami.

Charakterystyka głównych bohaterów

Głównym bohaterem komedii jest Jourdain, mieszczanin pragnący zostać szlachcicem. Jest naiwny i spontaniczny, hojny i lekkomyślny. Idzie dalej w stronę swoich marzeń. Chętnie pożyczy Ci pieniądze. Jeśli go rozzłościsz, natychmiast się wścieka, zaczyna krzyczeć i sprawiać kłopoty.

Wierzy we wszechmoc pieniądza, dlatego korzysta z usług najdroższych krawców, mając nadzieję, że ich ubrania „robią swoje”. Daje się oszukać wszystkim: od służby po bliskich krewnych i fałszywych przyjaciół. Chamstwo i złe maniery, ignorancja i wulgarność kontrastują bardzo wyraźnie z roszczeniami do szlachetnego połysku i wdzięku.

Żona Jourdaina

Żona tyrana i fałszywego szlachcica zostaje w pracy przeciwstawiona mężowi. Jest dobrze wychowana i pełna zdrowego rozsądku. Praktyczna i wyrafinowana dama zawsze zachowuje się z godnością. Żona stara się skierować męża na „ścieżkę prawdy”, tłumacząc mu, że wszyscy go wykorzystują.

Nie interesują jej tytuły szlacheckie i nie ma obsesji na punkcie statusu. Madame Jourdain chce nawet wydać swoją ukochaną córkę za osobę o równym statusie i inteligencji, aby mogła czuć się komfortowo i dobrze.

Dorant

Hrabia Dorant reprezentuje klasę szlachecką. Jest arystokratyczny i próżny. Zaprzyjaźnia się z Jourdainem wyłącznie z powodów egoistycznych.

Duch przedsiębiorczości mężczyzny objawia się w sposobie, w jaki sprytnie przywłaszcza sobie prezenty od kochanka Jourdaina, podarowane markizie. Przekazuje nawet dany diament jako swój własny prezent.

Wiedząc o dowcipie Koviela, nie spieszy się, aby ostrzec przyjaciela przed podstępnymi planami szyderców. Wręcz przeciwnie, sam hrabia świetnie się bawi z głupim Jourdainem.

Markiza

Markiza Dorimena jest wdową i reprezentuje szlachecką rodzinę szlachecką. Dla niej Jourdain studiuje wszystkie nauki ścisłe, wydaje niesamowite sumy pieniędzy na drogie prezenty i organizowanie wydarzeń towarzyskich.

Jest pełna obłudy i próżności. W oczach właścicielki domu mówi, że tyle zmarnował na przyjęciu, a jednocześnie z przyjemnością delektuje się smakołykami. Markiza nie ma nic przeciwko przyjmowaniu kosztownych prezentów, ale na widok żony zalotnika udaje zawstydzoną, a nawet obrażona.

Ukochany

Lucille i Cleonte to ludzie nowego pokolenia. Są dobrze wykształceni, inteligentni i zaradni. Lucille kocha Cleontesa, więc kiedy dowiaduje się, że zostanie wydana za kogoś innego, szczerze się opiera.

Młody człowiek naprawdę ma w sobie coś do kochania. Jest inteligentny, szlachetny w manierach, uczciwy, miły i kochający. Nie wstydzi się swoich bliskich, nie goni za iluzorycznymi statusami, otwarcie deklaruje swoje uczucia i pragnienia.

Komedia wyróżnia się szczególnie przemyślaną i przejrzystą konstrukcją: 5 aktów, zgodnie z wymogami kanonów klasycyzmu. Jedna akcja nie jest przerywana liniami pomocniczymi. Moliere wprowadza balet do dzieła dramatycznego. Narusza to wymogi klasycyzmu.

Tematem jest obsesja pana Jourdaina na punkcie szlacheckich tytułów i szlachty. Autor krytykuje w swojej twórczości arystokratyczny nastrój, upokorzenie burżuazji przed rzekomo dominującą klasą.

Sztuka Moliera „Kupiec wśród szlachty” to późne dzieło pisarza, które ukazało się w 1670 roku. Pisarz starał się w nim nie tylko bawić widza i czytelnika, ale także edukować, podnosząc szereg problemów. Należą do nich problemy społeczne, dydaktyczne i ideologiczne. Po zapoznaniu się z Molierem i jego dziełem Handlarz szlachtą będziemy tworzyć dzieła.

Kupiec w analizie szlacheckiej

Sama fabuła jest prosta i prosta. Spektakl przedstawia nam kupca-sklepika, zamożnego handlarza Jourdaina, który miał wspaniałą rodzinę. Ukochana żona, córka, zakochana w swoim sąsiadu Cleonie. Jednocześnie matka również wspiera wybór córki, ale ojciec swoją obsesją na punkcie zostania szlachcicem wszystko psuje. Już samo marzenie bohatera o szlachcie było tak silne, że zgodnie ze zwyczajem wśród szlachty zatrudniał nauczycieli, choć sam nie miał zamiaru podejmować żadnego wysiłku w nauce. Jourdain zaczął zamawiać dziwne garnitury noszone przez arystokratów. Zaprzyjaźnił się z hrabią, który zaczął z niego korzystać i stale pożyczać pieniądze od Jourdaina. Tak bardzo chciał zaliczyć siebie do szlachty, że poświęcił nawet szczęście córki i nie pozwolił Cleonowi poślubić swojej córki. Przecież Cleon jest po prostu kupcem i nie ma nic wspólnego ze szlachtą. Do tego dochodziła pasja Jourdaina do innej kobiety, której jego żona nie mogła tolerować. A potem, nie bez pomocy sprytnego służącego, wcielono się w pana Jourdaina, organizując maskaradę i poświęcając go tureckiej szlachcie.

Zakończenie komedii, które ma szczęśliwe zakończenie, jest przyjemne. Córka Jourdaina wychodzi za mąż za ukochanego Cleona, para Jourdain ponownie łączy swoje serca, a hrabia poślubia także markizę Dorimene, z którą flirtował bohater spektaklu. Jednocześnie główny bohater jest pewien, że hrabia go uratował, poślubiając markizę. Kontynuując analizę komedii Moliera, zwracamy uwagę na jej gatunek. Jak zauważył sam pisarz, „Kupiec szlachecki” to nie tylko komedia, ale komedia z elementami baletu. Zgodnie z fabułą akcja rozgrywa się w domu Jourdaina w ciągu jednego dnia.

Esej o twórczości Moliera i jego twórczości po raz kolejny udowodnił, że pisarz miał talent do tworzenia zarówno dzieł satyrycznych, jak i dzieł z gatunku komedii.

„Ponieważ celem komedii jest

zabawiać ludzi poprawiając ich,

Uzasadniłem to charakterem mojego zawodu

Nie mogę zrobić nic bardziej wartościowego

niż biczować wady mojego wieku…”

J.-B. Poquelina

Komedia ma także cechy klasycznej komedii Iatlii – komedii dell'arte. Nie bez powodu jeden z bohaterów, podobnie jak Figaro – służący Coviel – w jednym z przedstawień spektaklu ubrany był w tradycyjny frak służącego z komedii dell’arte i zachowywał się jakby na dwóch poziomach – na co dzień i teatralny. Poza tym maskę nosi tak naprawdę inny bohater komedii – sam pan Jourdain. Moliere uwielbiał wydobywać komiczny efekt z rozbieżności pomiędzy maską a ludzką twarzą, do której była dopasowywana. W Jourdain maska szlachcica i istota kupca, mimo wszelkich wysiłków bohatera, w żaden sposób nie pokrywają się.