Biografia Marina Cwietajewa życie osobiste ciekawe fakty. Historia życia Mariny Tsvetaevy

Marina Iwanowna Cwietajewa.

Ostatnie dni

Według Eleny Pozdiny, starszej badaczki Muzeum Literackiego Marina Cwietajewa w Jełabudze, która dokładnie zbadała życie i twórczość wielkiej poetki, Marina Cwietajewa żyła jako poetka, a także umarła jako prawdziwa poetka.

Nie jest tajemnicą, że życie twórcze Cwietajewy naznaczone było skandalem. Plotki i dyskusje na temat szokujących szczegółów z jej życia trwają do dziś. Nic dziwnego, że do tej pory nie wyjaśniono, które z nich faktycznie miały miejsce, a które zostały po prostu wymyślone przez tłum skłonny do szerzenia zniesławiających plotek i zainteresowane osoby z aparatu państwowego.

Do dziś nie jest jasne, dlaczego Cwietajewa zdecydowała się tak radykalnie rozwiązać wszystkie swoje problemy, uwalniając się za jednym zamachem zarówno od znienawidzonego życia, jak i walki o byt. Samobójstwo jest krokiem nieodwracalnym i można się na niego zdecydować tylko w strasznym zamęcie psychicznym lub na trzeźwej kalkulacji, jednak, jak przekonują historycy, to drugie w żaden sposób nie dotyczyło Cwietajewy, ponieważ ona, jak każdy poeta, kochała życie, szczególnie swoją własną i przez wiele lat walczyła o jej byt.

Mimo że przyczyny, które popchnęły poetkę do fatalnej decyzji, pozostały niejasne, można przypuszczać, że było to połączenie utrzymującej się biedy, chorób psychicznych, ucisku ze strony NKWD i samej Ełabugi – bezbarwnej i nieskończenie okrutnej prowincji, w której Tswietajewa przebywała przyniósł życie.

Jednak samobójstwo zwykle następuje z dala od wścibskich oczu i zdaniem samej Cwietajewy, która wypowiedziała te słowa o Majakowskim, „nie trwało to do momentu pociągnięcia za spust”. Zdaniem badaczy Cwietajewa na długo przed śmiercią myślała o samobójstwie, jakby programując na to swoją świadomość, gdyż nie bez powodu temat śmierci i towarzyszące jej negatywne emocje odegrały w jej twórczości ważną rolę; przypomnijmy sobie ją słynne dzieło, napisane na krótko przed jej śmiercią, zatytułowane „Śmierć”:

Śmierć nie

Śmierć nie

Śmierć to nie.

Nie – matki

Nie – piekarze.

(Upiecz to, nie jedz!)

Śmierć wygląda tak:

niedokończony dom,

Niedorosły syn

Rozwiązany snop

Westchnienie bez tchu

Niewypowiedziany płacz.

Jestem tak

Tak na zawsze,

Tak – wbrew

Tak – przez wszystko!

Nawet ty

Tak, krzyczę, Nie!

Więc nie,

Więc to nonsens

Kalendarzowe kłamstwo!

Co doprowadziło do powstania w jej mózgu myśli samobójczych, skoro urodziła się i wychowała w całkowicie szanowanej i szanowanej rodzinie?

Marina Cwietajewa urodziła się w 1892 roku w Moskwie. Jej matka była wówczas znaną pianistką, uczennicą A. G. Rubinsteina, a ojciec profesorem stołecznego uniwersytetu, założycielem Muzeum Sztuk Pięknych na terenie Wołhonki.

Marina Tsvetaeva spędziła dzieciństwo za granicą. Dużo czasu spędzała w Szwajcarii, Francji, Włoszech i Niemczech, towarzysząc powoli umierającej na suchoty matce w różnych kurortach i ośrodkach zdrowia.

Częste przeprowadzki nie dały dziewczynie możliwości ciągłego studiowania w tej samej placówce edukacyjnej. Ostatecznie jej edukacja zaczęła być pełna kolorowych plam heterogenicznej i często niepołączonej wiedzy, zdobytej w rosyjskich gimnazjach i szkołach z internatem we Fryburgu i Lozannie. Bogato utalentowana z natury dziewczyna szybko opanowała język niemiecki i francuski.

Rozwój Mariny Cwietajewej jako poetki jest ściśle związany z działalnością moskiewskich symbolistów. Zawarła bliską znajomość z V. Ya Bryusowem, który wywarł silny wpływ na kształtowanie się jej wczesnych poetyckich światopoglądów. Zaprzyjaźniwszy się z L.L. Kobylińskim, Cwietajewa zaczęła brać udział w wydarzeniach organizowanych przez kierownictwo wydawnictwa Musaget.

M. A. Voloshin miał ogromny wpływ na rozwój poetyckiego daru Cwietajewy, kiedy odwiedziła go na Krymie. W swoich pierwszych zbiorach wierszy „Latarnia magiczna” i „Album wieczorny” oraz w wierszu „Czarodziej” poetka preferowała szczegółowe i bardzo dokładne opisy spacerów bulwarami, życia rodzinnego, portrety przyjaciół i znajomych oraz relacji między członkami rodziny. Wszystko to przesiąknięte jest duchem młodości i dziecięcej prostoty, który Marina po pewnym czasie utraciła, przechodząc do tematów bardziej sentymentalnych. W jej utworze „Na czerwonym koniu” wyraźnie widać, jak dotychczasowy, prostolinijny styl prezentacji zmienia się w romantyczny i intrygujący, charakterystyczny dla większości baśniowych wierszy i ballad.

W latach dwudziestych twórczość Cwietajewy stała się jeszcze bardziej dojrzała. Spod jej pióra wyszły książki „Craft” i „Kamienie milowe”, w których duch baśni jest nadal obecny, ale z poważniejszym tłem politycznym i społecznym. Istnieje także cykl wierszy poświęconych współczesnym Cwietajewie, poetom A. A. Achmatowej, A. A. Blokowi i innym, a także prawdziwym postaciom historycznym czy legendarnym bohaterom literackim, takim jak Marina Mnishek i Don Juan.

Jeśli porównamy Marinę Cwietajewę z innymi rosyjskimi poetami, zobaczymy, że ich twórczość znacznie różni się ze względu na motywy ich twórczości. Jeśli w twórczości Jesienina, Puszkina i Bryusowa dominuje wysublimowany romantyzm, przesiąknięty duchem nadziei, szczególnie w tekstach miłosnych, to przeciwnie, w twórczości Cwietajewy wiodącymi motywami są żal, deprywacja, rozpacz i empatia dla uciśnionych i prześladowanych , do którego zaliczała się poetka.

W latach 1918–1922 Marina mieszkała w ogarniętej rewolucją Moskwie, borykając się z dorywną pracą i zmuszona niemal samotnie utrzymywać swoje małe dzieci. W tym czasie jej mąż S. Ya. Efron służył w Białej Armii, więc Cwietajewa doświadczyła wielu niedogodności. Co więcej, sama poetka aktywnie sympatyzowała z ruchem białych, odważnie ogłaszając to w swoim zbiorze wierszy zatytułowanym „Obóz łabędzi”.

Od 1922 r. Cwietajewa zaczęła prowadzić życie na emigracji. Przez pewien czas mieszkała w Berlinie, następnie w Pradze, a od 1925 roku w Paryżu. Ciągle odczuwała brak pieniędzy i podstawowych rzeczy, w tym jedzenia. Krytycy i współemigranci traktowali ją z każdym dniem z coraz większą wrogością.

W 1937 r. mąż Cwietajewy, Siergiej Efron, marząc o ostatecznym powrocie do ZSRR, zgodził się zostać zagranicznym agentem NKWD. Jednak minęło niewiele czasu i nieoczekiwanie odkrył, że był zamieszany w morderstwo polityczne na zlecenie. Zdając sobie sprawę, że nikt nigdzie nie lubi niepotrzebnych i zbyt mądrych świadków, uciekł z Francji, by ostatecznie wrócić do Moskwy. Wkrótce Marina i jej syn, podążając za Siergiejem i córką, również wrócili do ojczyzny.

Kilka miesięcy później, w 1940 roku, w Moskwie rozpoczęła się fatalna droga Mariny Cwietajewej, która ostatecznie doprowadziła do jej śmierci. Następnie ona, już zwątpiona w znalezienie dla siebie miejsca w nowym porewolucyjnym świecie, napisała w swoim pamiętniku: „Wszyscy uważają mnie za odważną. Nie znam osoby bardziej nieśmiałej ode mnie. Boję się wszystkiego. Oko, czerń, krok, a przede wszystkim ja, moja głowa, jeśli to ta głowa jest tą, która tak wiernie mi służy w notatniku i tak bardzo mnie zabija w życiu. Nikt nie widzi, nikt nie wie, że już od roku (mniej więcej) oczami szukam haczyka...”

Tak więc Marina mówi już bezpośrednio o haczyku, z którego rok później nadal decyduje się skorzystać. Co ją do tego skłoniło? Być może ostatnim gwoździem do trumny, który pojawiał się już na horyzoncie, było aresztowanie jej bliskich, które dopadło Marinę dokładnie na rok przed powstaniem tego wpisu w dzienniku. Adriana i Siergiej Jakowlewicz Efronowie, córka i mąż Cwietajewej, zostali schwytani przez policję i wysłani jednego do więzienia, drugiego na rąbek.

Po pierwszym w pamiętniku Cwietajewej pojawił się kolejny wpis: „Od roku przymierzam się do śmierci. Wszystko jest brzydkie i straszne. Połykanie to obrzydliwość, skakanie to wrogość, pierwotny wstręt do wody. Nie chcę Cię straszyć (pośmiertnie), wydaje mi się, że już – pośmiertnie – boję się siebie. Nie chcę umierać. Chcę nie być. Nonsens. Na razie jestem potrzebny... ale, Panie, jaki jestem mały, jak nic nie mogę! Aby przetrwać, trzeba przeżuwać. Piołun."

Ale mimo wszystko Marina Cwietajewa była silna i choć nieszczęścia, które spadły na rodzinę, ją okaleczyły, kobiecie pozostało jeszcze trochę sił na ostateczny wzlot w powietrze. Musiała żyć przynajmniej dla dobra syna. Jednak zły los nie dał jej tej możliwości, odbierając sens życia każdej twórczej osobie - Cwietajewa nie była już publikowana.

Jeśli na emigracji jej twórczość została w jakiś sposób przekazana czytelnikom w formie drukowanej, to po powrocie do Moskwy nawet ten wątek łączący ją ze środowiskiem literackim Rosji został zerwany.

Aresztowanie córki, śmierć męża, zakaz podziału dzieł, wojna, ewakuacja, upokorzenie, bieda, potem Elabuga, Czystopol i znowu myśli samobójcze... Krąg się zamknął i nieszczęsny „ hak” ponownie pojawił się na horyzoncie życia Cwietajewy.

Ostatnie dni Mariny Cwietajewy minęły w nieznanej zasłonie rozpaczy. Stan ducha poetki można pod wieloma względami odczuć, czytając wspomnienia Lidii Czukowskiej z okresu przedśmierciowego, które opublikowała je w książce „Przed śmiercią”.

Oto pierwsze wrażenia Czukowskiej ze spotkania z Cwietajewą w tym czasie: „Kobieta w szarości spojrzała na mnie z dołu, lekko przechylając głowę na bok. Twarz ma ten sam kolor co beret: szary. Twarz wychudzona, ale jakby opuchnięta. Policzki zapadnięte, a oczy żółtozielone, wpatrujące się uparcie. Spojrzenie jest ciężkie, ciekawskie.

„Tak się cieszę, że tu jesteś” – powiedziała, wyciągając do mnie rękę. – Siostra mojego męża, Elizaweta Jakowlewna Efron, dużo mi o Tobie opowiadała. Przeprowadzę się do Czystopola i zostaniemy przyjaciółmi.

Tym przyjaznym słowom nie towarzyszył jednak przyjazny uśmiech. Żadnego uśmiechu, żadnych oczu, żadnych ust. Ani sztucznie świecki, ani szczerze radosny. Swoje życzliwe pozdrowienia powiedziała głosem pozbawionym dźwięku, zdaniami pozbawionymi intonacji. Odpowiedziałem, że też jestem bardzo, bardzo szczęśliwy, uścisnąłem jej dłoń i pospieszyłem na pocztę”.

8 sierpnia 1941 r. Cwietajewa wraz z dzieckiem dołączyła do grupy pisarzy planujących wyjazd do Ełabugi i Czystopola i razem z nimi weszła na parowiec Republiki Czuwaski. 18 sierpnia statek przybył do Jełabugi, Cwietajewa i jej syn zeszli na brzeg i natychmiast zaczęli szukać mieszkania i pracy.

Wiadomo, że zaledwie kilka dni później, 21 sierpnia, w końcu znalazła coś więcej niż skromne mieszkanie - ogrodzony firanką róg małej i biednej chaty przy ulicy Woroszyłowskiej, gdzie zamieszkała z synem. Narożnik był tak mały, że ledwo się tam zmieścił.

Cwietajewa, wiedząc, że do życia potrzebuje pieniędzy, wsiadła na statek i udała się do Czystopola, aby tam znaleźć pracę i kupić żywność. W jej pamiętniku wpisy są pełne smutku i rezygnacji z losu: „Kiedyś umiałam pisać wiersze, teraz zapomniałam, jak... Nic nie mogę zrobić…”

26 sierpnia poetka napisała petycję: „Do Rady Funduszu Literackiego. Proszę o zatrudnienie mnie jako zmywarki w stołówce otwierającej Fundusz Literacki.” Wręczając notatkę w ręce sekretarki, kobieta doskonale zrozumiała, że ​​stołówka, w której marzyła o pracy, zostanie otwarta dopiero na początku jesieni.

W pracy „Przed śmiercią” Lidia Czukowska opisała swoje kolejne spotkanie z Mariną Cwietajewą, które miało miejsce właśnie w chwili, gdy poetka przyszła poznać odpowiedź członków komitetu partyjnego na swoją petycję: „... Schody. Strome kroki. Długi korytarz z długimi, czysto zamiecionymi deskami podłogowymi, pusta szatnia za barem; Drzwi otwierają się na korytarz - a na jednym z nich widnieje napis: „Biuro imprezy”. Stamtąd - niewyraźny szum głosów. Drzwi są zamknięte.

Naprzeciwko, przyciśnięta do ściany i nie odrywająca wzroku od drzwi, cała szara, stoi Marina Iwanowna.

- Ty?! - podbiegła do mnie, chwyciła mnie za rękę, ale natychmiast cofnęła swoją i wróciła na swoje pierwotne miejsce. - Nie zostawiaj! Zostań ze mną!

Może jednak powinienem był zapukać do biura partii? Ale nie mogłem opuścić Mariny Iwanowna.

Lydia Czukowska przyniosła krzesło Marinie Cwietajewie i spojrzała na nią ze współczuciem. Wyglądała bardzo źle. Wymizerowana, tępa kobieta w niczym nie przypominała dawnej Mariny Cwietajewej, której wiersze doprowadzały do ​​szału zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Los naśmiewał się z niej, zmuszając ją do czołgania się do drzwi komitetu partyjnego jak po jałmużnę i upokarzająco prosząc o chociaż jakąś pracę: „Teraz rozstrzyga się mój los” – powiedziała. – Jeśli odmówią rejestracji mnie w Czystopolu, umrę. Czuję, że na pewno odmówią. Rzucę się w Kamę.

Zaniepokojona niezdrowym wyglądem i gorącymi słowami przypadkowej znajomości Czukowska zaczęła ją zapewniać, że „nie odmówią, a jeśli odmówią, możemy kontynuować kłopoty. Nad władzami lokalnymi stoi także władza moskiewska. („A kto wie, przy okazji – pomyślałem – gdzie teraz są te moskiewskie władze?”) Powtarzałem jej najróżniejsze puste pocieszenia. W życiu są ślepe zaułki, powiedziałem, które tylko wydają się ślepymi zaułkami, ale nagle się otwierają. Nie słuchała mnie – była zajęta aktywnym patrzeniem na drzwi. Nie odwróciła głowy w moją stronę, nie odrywała wzroku od drzwi, nawet gdy ze mną rozmawiała.

Kiedy w końcu otworzyły się drzwi do komitetu partyjnego, na korytarz wyszła Wiera Wasiliewna Smirnowa, która chętnie pracowała dla poetki, i smutno spojrzała na Marinę. „Cwietajewa szybkim i ostrym ruchem wstała na spotkanie Wiery Wasiljewnej” – wspomina Czukowska, „i spojrzała jej w twarz z takim samym uporem, z jakim przed chwilą patrzyła na drzwi. Miała wrażenie, że przed nią stała nie tylko literatka – pisarka dla dzieci, krytyczka – ale sam los”.

To wszystko była Marina. Z odwagą i śmiałością, z których słynęło wielu rosyjskich poetów, gotowa przyjąć wyzwanie losu i odrzucić je, czekała na werdykt. „Wiera Wasiliewna mówiła nie bez oficjalnej oschłości, a jednocześnie nie bez zażenowania. Od czasu do czasu ocierała pot z czoła mokrą chusteczką. Debata musiała być gorąca i też była gorąca.

„Twoja sprawa została pozytywnie rozstrzygnięta” – oznajmiła. – Nie było to do końca łatwe, bo Trenev był temu kategorycznie przeciwny. Asejew nie przyjechał, był chory, ale wysłał list do... Ostatecznie Rada zdecydowała się podjąć decyzję zwykłą większością głosów, a większość była za, a dokument skierowany w imieniu Tveryakovej Unii został już sporządzony i podpisany. Sami przekażemy to Radzie Miejskiej, ale teraz powinniście znaleźć sobie pokój. Kiedy go znajdziesz, podaj adres Tveryakovej i to wszystko.

Następnie Vera Vasilyevna zasugerowała, aby Cwietajewa poszukała mieszkania w rejonie ulicy Butlerowej i po namyśle dodała: „Jeśli chodzi o twoją prośbę o miejsce na zmywarkę w przyszłej stołówce pisarzy, jest wiele aplikacji , ale tylko w jednym miejscu. Dołożymy wszelkich starań, aby został Ci on dostarczony. Mam nadzieję, że to się uda.

- Vera Vasilievna pożegnała się i poszła do biura partii, aby usiąść. I schodzimy po schodach.

Nigdy wcześniej od nikogo nie słyszałem nic na temat przyszłej jadalni... ani o stanowisku zmywarki, do którego rości sobie pretensje Cwietajewa. Och, oczywiście, oczywiście, każda praca jest honorowa! I niech ją Bóg błogosławi! Ale czy nikt nie będzie się wstydził: ja, powiedzmy, siedzę przy stole, siorbię smoothie, żuję kotlety z marchewki, a za mną talerze, łyżki i widelce myje nie nikt, ale Marina Cwietajewa? Skoro Cwietajewę można przypisać do zmywarki, to dlaczego nie Achmatowa do szorowarki, a gdyby żył Aleksander Blok, byłby palaczem w jadalni. Prawdziwa stołówka literacka.”

28 sierpnia Cwietajewa weszła na statek i wróciła do syna w Jełabudze. Następnego dnia Georgy, syn Cwietajewy, zapisał w swoim pamiętniku, że jego matka nigdzie nie może znaleźć pracy. Jako jedyną opcję zaproponowano jej stanowisko tłumacza w NKWD, gdzie musiała tłumaczyć z niemieckiego na rosyjski. Dowiedziawszy się o tym fakcie z biografii poetki, wielu zaczęło myśleć, że władze państwowe chciały „rekrutować” Cwietajewę.

Niewiele wiadomo o tym, jak Cwietajewa spędziła przedostatni dzień swojego życia. Można jednak przypuszczać, że była na skraju rozpaczy. Ostatni dzień jej życia, 31 sierpnia, był dniem wolnym - niedzielą, dlatego nie było osób mieszkających w tym samym domu z Cwietajewą. Poetka postanowiła to wykorzystać. Napisała trzy notatki: do syna Jerzego, do osób, które miały się zająć kłopotami związanymi z jej pogrzebem, oraz do Aseeva.

Krótko przed tym z bólem i rozpaczą człowieka skazanego na zagładę napisała: „Dlaczego uważasz, że warto jeszcze żyć? Nie rozumiesz przyszłości?” A potem podsumowała: „Nie ma przyszłości. Rosji nie ma”, bo z Rosją kojarzyła się przede wszystkim.

31 sierpnia po południu Marina Cwietajewa powiesiła się, popełniając samobójstwo i swoje nędzne życie, pozbawione choćby najmniejszego promyka nadziei.

Trzeciego dnia, 2 września, Marina Iwanowna Cwietajewa została spokojnie pochowana w jednym z niezliczonych grobów na cmentarzu Jełabuga. Do dziś nie odnaleziono miejsca jej wiecznego spoczynku. Na krótko przed śmiercią Marina, jakby już uprzedzając rychły koniec, napisała dzieło o niesamowitej sile emocjonalnej, które stało się jej umierającym requiem dla samej siebie:

Kiedy umrę, nie powiem: byłem.

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych.

Są ważniejsze rzeczy na świecie

Namiętne burze i wyczyny miłości.

Ty, który bijesz skrzydłem o tę pierś,

Młody winowajca inspiracji -

Rozkazuję Ci: - bądź!

Nie będę nieposłuszny.

Daniił Iwanowicz Charms. Poeta dziecięcy, piszący dla dorosłych

Daniił Iwanowicz Juwaczow urodził się w Petersburgu w 1905 roku. Jego prawdziwe nazwisko to Yuvachev, pseudonim Charms przyjął znacznie później.

Dokładna data urodzenia Daniila Yuvacheva nie jest znana. Czasem święto to obchodzono 17 grudnia, czasem 12 stycznia. Sam Daniił Juwaczow w swojej autobiograficznej pracy „Jak się urodziłem” zaproponował oficjalne zarejestrowanie swoich urodzin 1 stycznia 1906 r., ale pomysł ten nie został poparty i zwyczajowo uważano urodziny D. Juwaczowa za 17 grudnia (30).

Ojciec Daniela był oficerem marynarki wojennej i w 1883 roku brał udział w ruchu rewolucyjnym, za co został postawiony przed sądem. W 1884 r. w „przypadku 14” został skazany na śmierć. Następnie wyrok ten zastąpiono 15 latami więzienia, z czego cztery lata spędził w izolatce w twierdzach Piotra i Pawła oraz w Szlisselburgu, a resztę na ciężkich robotach. Tam ojciec Daniil Kharms napisał wiele książek, w tym o tematyce religijnej: „Osiem lat na Sachalinie” (1901), „Między światem a klasztorem” (1903), „Twierdza Shlisselburg” (1907), „Tajemnice Królestwo Niebieskie” (1910).

Podczas swojej ciężkiej pracy bardzo się zmienił – z rewolucjonisty i ateisty stał się mężem stanu i gorliwym chrześcijaninem.

W tym czasie Iwan Juwaczow zaczął wykazywać skłonność do mistycyzmu. A wszystko to pomimo tego, że był członkiem korespondentem wydziału fizyki Akademii Nauk. Zaprzeczając uznanej przez większość interpretacji Pisma Świętego, podawanej w broszurach religijnych, nie bez powodu wybrał nawet imię dla swojego syna.

Narodziny chłopca poprzedziły trzy wydarzenia. Po pierwsze, jego narodziny zbiegły się z dniem św. Daniela. Po drugie, ojciec Charmsa widział we śnie tego hebrajskiego proroka. Po trzecie, imię Daniil tłumaczy się jako „Sąd Boży”, a Iwan Juwaczow uznał to za święty znak ze względu na wydarzenia związane z rewolucją 1905 roku. Tak więc od samego urodzenia Daniil Yuvachev łączył w sobie pewną dozę mistycyzmu i realizmu.

Matka Daniiła Juwaczowa była szlachcianką i również była zaangażowana w życie skazańców: w XX w. prowadziła schronisko dla byłych skazańców w Petersburgu.

Daniił Juwaczow uczył się w niemieckiej szkole (Peterschule), znajdującej się w Petersburgu i uważanej za uprzywilejowaną. Dzięki tej szkole Daniil dość dokładnie uczył się języków obcych - niemieckiego i angielskiego.

W 1924 r. Juwaczow wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Technicznej Elektrycznej, ale rok później został stamtąd wydalony za „bierność w pracach publicznych” i „słabą frekwencję”. Następnie zdecydował się zaprzestać edukacji w placówkach oświatowych i cały swój czas poświęcił działalności literackiej. W tym czasie jego głównym dochodem były tantiemy z publikacji.

Daniil wraz z pisaniem zaczął zajmować się samokształceniem, przede wszystkim lubił studiować filozofię i psychologię. Pisał o tym w swoim pamiętniku.

Juwaczowowi bardzo podobała się twórczość poety A.W. Tufanowa, poczuł w sobie „moc poezji”, głównie dzięki swoim wierszom.

Z kolei A.W. Tufanow był naśladowcą W.W. Chlebnikowa, którego napisana przez niego w 1924 r. książka „Do Zaumi” cieszyła się wówczas dużą popularnością. Również W.V. Chlebnikow założył Zakon Zaumnikowa w marcu 1925 r. Do głównych postaci należał Juwaczow, noszący tytuł „Vezir Zaumi”.

Dzięki A.V. Tufanovowi D. Kharms poznał ucznia poety Chlebnikowa A. Vvedensky'ego, na którego twórczość miał wpływ I.G. Terentyev. A. Wwiedenski napisał wiele sztuk propagandowych, np. „aktualizującą” adaptację sceniczną „Generalnego Inspektora”, którą później sparodiowali w „Dwunastu krzesłach” I. Ilfa i E. Pietrowa.

Mentorem D. Juwaczowa był A. Wwiedenski i rozwinęła się między nimi silna przyjaźń. Niemniej jednak błędem byłoby stwierdzenie, że łączy ich jakiś wspólny kierunek kreatywności. W twórczości A. Wwiedenskiego występuje pewna postawa dydaktyczna, podczas gdy postawa Juwaczowa jest bardziej zabawowa.

Dzięki A. Vvedensky'emu Daniil Yuvachev poznał dość znanych ludzi - L. Lipavsky'ego i Y. Druskina, którzy później zostali jego przyjaciółmi. Y. Druskin i L. Lipavsky ukończyli wydział filozoficzny Wydziału Nauk Społecznych. Ich nauczycielem był rosyjski filozof N. O. Losskoj, wydalony z ZSRR w 1922 r. Przyjaciele nie porzucili swojego nauczyciela i starali się kontynuować jego dzieło - rozwinęli idee wiedzy intuicyjnej i poczucia własnej wartości jednostki.

Następnie ci ludzie w taki czy inny sposób wpłynęli na światopogląd Daniila Juwaczowa. Przez ponad 15 lat byli entuzjastycznymi słuchaczami i wielbicielami jego twórczości. Tak, Druskinowi udało się zachować dzieła Charmsa podczas blokady.

W 1922 roku Druskin, Wwiedenski i Lipawski utworzyli potrójny sojusz i zaczęli nazywać siebie platanami. Trzy lata później do tego związku przyjęty został także Daniił Juwaczow. W tym czasie przyjął pseudonim Charms - liczba mnoga angielskiego słowa „szkoda” - „przeciwności losu”. Pod tym pseudonimem D. Juwaczow zasłynął wśród pisarzy awangardowych. Zmienił też tytuł, zamiast „wezyra zaumi” stał się „widzem samolotu”.

Daniil Yuvachev swoje prace pisane dla dzieci podpisywał innymi pseudonimami: Charms, Shardam itp. Daniil Kharms nigdy nie używał swojego prawdziwego nazwiska.

W marcu 1926 r. D. Charms został przyjęty do Ogólnorosyjskiego Związku Poetów, gdzie we wstępnej ankiecie wpisano jego pseudonim. Daniil Kharms przedstawił temu związkowi dużą liczbę swoich dzieł, z których część - „Wiersz Piotra Jaszkina - komunisty” i „Incydent na kolei” - została opublikowana w zbiorach małonakładowych Związku Wszechrosyjskiego.

W tym okresie D. Kharms pisał wyłącznie wiersze dla dzieci, a w ZSRR do końca lat 80. ukazał się tylko jeden „dorosły” wiersz D. Charmsa „Maria wychodzi, kłaniając się”.

Dzięki członkostwu w stowarzyszeniu literackim Daniil Charms miał możliwość przeczytania swoich wierszy szerokiej publiczności. Charms skorzystał z tej możliwości tylko raz – w październiku 1926 roku.

Charms pisał niezwykłe wiersze, których dramatyzm krył się za ich zabawnym początkiem. W 1926 roku on i A. Vvedensky próbowali wystawić syntetyczny spektakl awangardowego teatru „Radix”, który nosił tytuł „Moja matka jest cała w zegarkach”. Niestety, przedstawienie to nigdy nie było w pełni przygotowane.

Jakiś czas po nieudanej realizacji spektaklu Daniil Charms spotkał K. Malewicza. Następnie bardzo się zaprzyjaźnili i Malewicz wręczył poecie swoją książkę „Bóg nie zostanie wyrzucony” z napisem „Idź i zatrzymaj postęp”.

Później, w 1936 r., już po śmierci K. Malewicza, podczas nabożeństwa żałobnego za artystę D. Charms odczytał jego wiersz „O śmierci Kazimierza Malewicza”.

Wiele dzieł D. Kharmsa zawiera nutę dramatyczną - „Łapa”, „Pokusa”, „Zemsta”, „Elizabeth Bam” itp.

Spektakl „Elizabeth Bam” został zaprezentowany 24 stycznia 1928 roku podczas jedynego wieczoru „Unii Sztuki Prawdziwej” (OBERIU). W skład „Związku Prawdziwej Sztuki” wchodzili wówczas D. Charms, A. Wwiedenski, K. Waginow, N. Zabolotski, I. Bakhterev i N. Oleinikov.

D. Charms nazwał prawdziwą sztukę słowem „oczyszczonym z literackich łupin”. Jego zdaniem była to „czystość porządku”: „Najpierw pomyślałam o tym, jakie to wszystko jest piękne. Jak piękna jest ta pierwsza rzeczywistość... Jestem stwórcą świata i to jest dla mnie najważniejsze. Nie tylko robię but, ale przede wszystkim tworzę nową rzecz. Ważne jest dla mnie, aby... porządek świata nie został zburzony i zanieczyszczony kontaktem ze skórą i paznokciami. Aby... zachowało swoją formę, pozostało takie samo, jakie było, pozostało czyste. Kiedy piszę wiersze, najważniejszą rzeczą wydaje mi się nie idea, nie treść, nie forma i nie niejasne pojęcie „jakości”, ale coś jeszcze bardziej niejasnego, niezrozumiałego dla umysłu racjonalistycznego: to jest czystość porządku. Prawdziwa sztuka... stwarza świat i jest jego pierwszym odbiciem. To musi być prawdziwe…”

To społeczeństwo trwało tylko trzy lata (1927–1930) i w żaden sposób nie wpłynęło na zasady twórcze Daniila Charmsa. N. Zabolotsky tak opisał Charmsa: „Poeta i dramaturg, którego uwaga skupia się nie na statycznej postaci, ale na zderzeniu szeregu obiektów, na ich związkach”.

Pod koniec 1927 r. B. Żitkow i N. Oleinikow założyli Stowarzyszenie Pisarzy Literatury Dziecięcej i zaprosili do niego D. Charmsa.

Czasami Daniil Charms rozumował dość dziwnie: „...Wielki Cesarz Aleksander Wilberdat natychmiast zaczął wymiotować na widok dziecka. ...W czasach Aleksandra Vilberdata pokazywanie dziecka dorosłemu uważano za najwyższą zniewagę. Uważano to za coś gorszego niż plucie komuś w twarz, a nawet uderzenie, powiedzmy, nozdrza. „Znieważenie dziecka” było karane krwawym pojedynkiem.”

W latach 1928–1941 Daniil Kharms współpracował w czasopismach dla dzieci „Chizh”, „Jeż”, „Krykiet” i „Oktyabryata”, w tym okresie opublikował około 20 książek dla dzieci. Prace te były naturalną kontynuacją twórczości D. Charmsa, przepełnione są także elementem zabawy.

Z pamiętników i listów pisanych przez Charmsa w tym czasie wynika, że ​​pisał takie dzieła wyłącznie w celu zarobkowym i nie miały one dla autora większego znaczenia.

Dopiero dzięki staraniom S. Ya Marshaka zostały opublikowane. Prace te spotkały się następnie z ostrą krytyką, w 1929 roku „Prawda” opublikowała nawet artykuł „Przeciw hackerstwu w literaturze dziecięcej”. Większość badaczy twórczości D. Kharmsa tłumaczy tym ciągłą zmianę pseudonimów poety.

W kwietniu 1930 r. gazeta „Smena” określiła niektóre niepublikowane dzieła D. Kharmsa mianem „poezji wroga klasowego”. Było to zwiastunem aresztowania D. Charmsa pod koniec 1931 r. i późniejszego zesłania do Kurska. Jego twórczość zaczęto postrzegać jako „dzieło wywrotowe” i „działalność kontrrewolucyjną”.

Daniil Kharms odbył wygnanie razem z A. Vvedenskim. Ich przyjaciel N. Oleinikov został zastrzelony w 1937 roku. A. Wwiedenski został ponownie aresztowany w 1941 r., na samym początku wojny. Wyjaśniono to tym, że A. Wwiedenski był byłym represjonistą, a następnie został „przymusowo ewakuowany”. W drodze do miejsca zatrzymania zmarł.

Po pewnym czasie, w 1932 r., Charms powrócił do Leningradu. Potem w jego twórczości nastąpiły pewne zmiany. Poezja straciła na znaczeniu w życiu poety, a liczba pisanych przez niego wierszy zaczęła gwałtownie spadać. Istnieją informacje, że ostatnie swoje wiersze napisał w 1938 roku.

W tym czasie D. Charms napisał swoje słynne opowiadanie „Stara kobieta”. Następnie ukazały się jego dzieła prozatorskie: „Sceny”, „Przypadki” itp. W twórczości D. Kharmsa można doszukać się jednego punktu wspólnego - jest jakby dwóch głównych bohaterów: bohater liryczny (może to być prowodyr, animator, wizjoner itp. dalej) oraz zdecydowanie naiwny i prosty narrator-obserwator, opowiadający zupełnie bezstronnie, czasem z dozą cynizmu.

Daniil Charms w swojej twórczości starał się ukazać okrutną rozbieżność pomiędzy „nieatrakcyjną rzeczywistością”. Wszystko to widać dzięki precyzyjnemu przekazowi za pomocą gestów, precyzyjnych szczegółów, werbalnej mimiki itp.

Oprócz pamiętników („Nadeszły dni mojej śmierci”) D. Charms pisał także opowiadania: „Upadek”, „Rehabilitacja”, „Rycerze”, „Ingerencja”. W tym okresie życia Charms wypełnił swoje dzieła swoistym okrucieństwem, wulgarnością, poczuciem całkowitej beznadziei i potęgą szalonej tyranii.

W 1933 roku D. Charms, zauroczony słynną moskiewską aktorką Klaudią Wasiliewną Pugaczową, napisał do niej: „...ty już nie jesteś, to nie jest tak, że stałaś się częścią mnie, albo ja stałem się częścią ciebie, albo my oboje jesteśmy częścią tego, czym kiedyś byliśmy.” była częścią mnie, gdybym nie była tą cząsteczką, która z kolei była częścią… Przepraszam, ta myśl jest dość skomplikowana…”

Daniil Charms napisał także jej całkiem ciekawe wiersze, które niestety zaginęły. Udało nam się uratować tylko kilka linijek.

Kiedy koń chodzi po gęstej trawie,

Uważa się za pokarm dla koni.

Kiedy strzelają do ciebie z karabinu,

I wyciągasz dłoń do kata,

W takim razie jesteś nikim, jesteś żebrakiem...

Kiedy zbierzemy trawę w stos,

Pachnie zapachem. A człowiek, raz w więzieniu,

A on płacze i wzdycha,

A on uderza się w głowę i wścieka się,

I próbuje powiesić się na prześcieradle...

W 1937 r. D. Charms opublikował utwór „A Man Came Out of the House…”, który uznał za piosenkę dla dzieci. To znacznie pogorszyło sytuację. Przez cały rok w Chizh nie publikowano dzieł D. Kharmsa, a to było dla niego bardzo ważne: „...sprzedałem cudzą partyturę „Rusłana” za 50 rubli… Ostatnia rzecz została zrobiona. 3 października 1937.”

W 1939 roku D. Harms napisał: „Interesujące jest to, że nieśmiertelność zawsze kojarzy się ze śmiercią i jest interpretowana przez różne systemy religijne albo jako wieczna przyjemność, albo jako wieczne cierpienie, albo jako wieczny brak przyjemności i cierpienia”.

W takim czy innym stopniu temat śmierci i nieśmiertelności jest obecny w prawie wszystkich dziełach Daniila Charmsa. Jego ulubionymi tematami były także nekrofilia, pedofilia, erotyka, czasami przechodząca w wręcz wulgarność i inne równie niezwykłe tematy.

W tym okresie życia D. Charms był stale zadłużony, brakowało mu pieniędzy. Mimo to codziennie pisał wiersze, wiedząc, że za jego życia prawdopodobnie nie zostaną one opublikowane. I rzeczywiście tego nie opublikowali, ale w sierpniu 1941 r. aresztowali go za „wypowiedzi defetystyczne”. Nigdy nie został zwolniony: po pewnym czasie poeta zmarł w więziennym szpitalu psychiatrycznym z wycieńczenia.

Protokół przesłuchania Daniila Charmsa z dnia 23 grudnia 1931 r. zawierał następujące wersety: „Nasza grupa wprowadziła w dziedzinę literatury dziecięcej… zawiłość, którą w poprzednim protokole nazwałem kontrrewolucją.

Mam bardzo dobry stosunek do moich najbardziej pozbawionych sensu wierszy, uznając je za dzieła jakościowo doskonałe”.

D. Charms był kategorycznie przeciwny nowemu rządowi. Było to widoczne nie tylko w jego twórczości, ale także w życiu codziennym. Według wspomnień: „Daniił Iwanowicz nigdy nie powiedział «Leningrad». Tylko „Petersburg”. Nigdy nie nazywałem mojej ulicy Majakowską, tylko Nadieżdyńską”.

Z zeznań Antoniny Orangereevy w leningradzkim NKWD: „Juwaczow-Kharms wśród swoich przyjaciół argumentował, że porażka ZSRR w wojnie z Niemcami jest rzekomo nieunikniona. Stwierdził, że wysyłają nieuzbrojonych żołnierzy do obrony Leningradu. Charms-Juwaczow powiedział, że... trzeba zniszczyć cały proletariat...”

Charms nie był na froncie, został zwolniony jako psychicznie chory.

Później mówił: „Jeśli porównać państwo do ciała ludzkiego, to na wypadek wojny chciałbym żyć w pięcie”.

Istnieje opinia, że ​​Charms został aresztowany w wyniku donosu. Badacz jego twórczości i życia stwierdził: „Kharms i jego przyjaciele zebrali się i przechwalali w domu kobiety, której mąż był szefem wydziału śledczego leningradzkiego NKWD! W domu ochroniarza zachowywali się jak wszędzie indziej. Oczywiście w sprawie jest donos.”

Dzieła Daniila Charmsa, nawet te już opublikowane, cieszyły się niepopularnością aż do początku lat 60. XX wieku. W 1962 roku ukazał się zbiór jego wierszy dla dzieci „Gra”. Ogólnie rzecz biorąc, zdaniem krytyków wiersze jego dzieci są przepełnione szczególną domową atmosferą.

Samowar Iwana Iwanowicza

Był tam brzuchaty samowar

Samowar na trzy wiaderka.

Kołysała się w nim wrząca woda,

Wrząca woda buchała parą,

Wściekła wrząca woda...

Przez około 20 lat później próbowali przedstawiać Charms jako rodzaj wesołego artysty dla dzieci. Jego wiersze wykorzystywano nawet do tworzenia kreskówek dla dzieci. Obraz taki był jednak całkowicie niezgodny z treścią większości jego dzieł.

Od 1978 r. zaczęto publikować w Niemczech dzieła zebrane D. Harmsa. Publikacja ta powstała dzięki zachowanym rękopisom Charmsów przez V. Erla i M. Meilacha.

W połowie lat 90. Daniił Charms został uznany za jednego z głównych przedstawicieli rosyjskiej literatury literackiej lat 20.–30. XX w., która w pewnym stopniu sprzeciwiała się literaturze radzieckiej. Jego prace zaczęto ponownie publikować i studiować w instytucjach edukacyjnych.

22 grudnia 2005 roku w Petersburgu odsłonięto tablicę pamiątkową ku czci Daniila Charmsa. Miejsce jego montażu nie zostało wybrane przypadkowo. Umieszczono go na fasadzie domu nr 11 przy ulicy Majakowskiego. Pod tym adresem poeta mieszkał aż do aresztowania.

Instalacja tablicy pamiątkowej zbiegła się z setną rocznicą urodzin „mistrza literackiego absurdu”.

Na pomniku architekt wyrył także tytuł jednego z wierszy poety „Z domu wyszedł mężczyzna”. Istnieje opinia, że ​​właśnie w ten sposób aresztowano Daniila Charmsa – wyszedł z domu w domowym ubraniu i już tam nie wrócił…

Nikołaj Michajłowicz Rubcow. „Umrę w mrozach Objawienia Pańskiego…”

Kiedyś poeta Nikołaj Rubcow napisał:

Umrę w mrozach Objawienia Pańskiego.

Umrę, gdy pękną brzozy.

A na wiosnę będzie kompletny horror:

Fale rzeki wpadną na cmentarz!

Z mojego zalanego grobu

Trumna uniesie się w górę, zapomniana i smutna,

Rozbije się z trzaskiem i w ciemność

Straszne śmieci odpłyną.

nie wiem co to jest...

Nie wierzę w wieczność pokoju!

Kto by wtedy pomyślał, że ten wiersz stanie się proroczy.

Być może Nikołaja Rubcowa można nazwać najbardziej niefortunnym poetą Rosji. Nie tylko udawało mu się ciągle wpadać w kłopoty, ale także wciągał w nie wszystkich wokół siebie. Jednocześnie ogromny dar poetycki, jakim Rubtsov został obdarzony przez naturę, jest niesamowity.

Nikołaj Rubcow urodził się 3 stycznia 1936 r. w mieście Jemetsk. Ojciec Mikołaja, Michaił Andrianowicz Rubcow, pracował w lokalnym przedsiębiorstwie przemysłu drzewnego jako szef ORS. Matka, Aleksandra Michajłowna Rubtsowa, była zwykłą gospodynią domową.

Rodzina Rubcowa była dość duża: matka, ojciec, trzech synów i trzy córki. Mikołaj urodził się jako piąte dziecko, przez długi czas był najmłodszym dzieckiem i dlatego znajdował się w centrum uwagi nie tylko swoich rodziców, ale także pozostałych dzieci.

W przededniu wojny Nikołaj Rubcow wraz z rodziną przeprowadził się do Wołogdy. Tam jego ojciec rozpoczął pracę w miejskim komitecie partyjnym, skąd w 1942 roku został powołany na front. Stało się to tragedią dla rodziny, ponieważ na krótko przed tym zmarła żona Michaiła Andrianowicza i jego dwie najstarsze córki. Oczywiście starszy Rubcow nie mógł zostawić swoich dzieci samych, więc zwrócił się o pomoc do swojej siostry Sofii Andrianovny. A potem Michaił czekała kolejna nieprzyjemna niespodzianka. Jego siostra stanowczo odmówiła przyjęcia wszystkich jego dzieci, zgadzając się na schronienie jedynie swojej najstarszej córki, Galiny. Młodsze dzieci, pozostawione bez opieki ojca, rozproszyły się po całym kraju: Albert trafił do szkoły średniej, Borys i Mikołaj do sierocińca w przedszkolu Kraskovsky.

Życie Nikołaja Rubcowa w sierocińcu nie było słodkie. Trwała wojna, w kraju panował głód. Jedyną rzeczą, która utrzymywała małą Kolę silną, był talerz chudego rosołu i 50 gramów chleba, podawane raz dziennie. Głodujące dzieci zmuszano do kradzieży żywności z pobliskich osiedli, pól i ogrodów, a czasem żebrano na ulicach.

Mimo że życie w sierocińcu nie było łatwe dla wszystkich dzieci, Kola miał znacznie trudniej, ponieważ minęło niewiele czasu, odkąd chłopiec stracił najpierw matkę, a potem ojca, braci i siostry. Samotność nękała go bardziej niż głód, zwłaszcza że jego młodszy brat Borys, z którym razem trafił do sierocińca, po pewnym czasie zdecydował się zostawić go w Kraskowie, a Kolię wysłano do innego sierocińca, mieszczącego się w Totmie. Mały Borys był ostatnią nicią, która łączyła Kolę z rodziną i domem, a potem się zerwała. Jedyną nadzieją był ojciec, który wkrótce wrócił z wojny, ale i to nie doszło do skutku.

Michaił Andrianowicz Rubcow, zmuszony w czasie wojny oddać swoje dzieci w niepowołane ręce, nie miał ich pamiętać, kiedy wróci do domu. Wkrótce ożenił się i przeprowadził do innego miasta, miał inne dzieci i zupełnie zapomniał o Kolii, braciach i dorosłej już córce.

Tymczasem Kola powoli aklimatyzowała się w sierocińcu i wkrótce została najlepszą uczennicą. Chłopiec ukończył klasę trzecią z najwyższymi wynikami i dlatego otrzymał świadectwo zasług. W tym samym czasie napisał swój pierwszy wiersz, o którym później mówił z lekko ironicznym, smutnym uśmiechem.

Charakter Kolyi, wychowany w zżytej rodzinie, zawsze był bardzo czuły. Jego towarzysze z sierocińca nieraz ze zdziwieniem obserwowali, jak obrażony chłopiec uciekał na bok, zakrywał twarz rękami i płakał. Być może właśnie z tego powodu Mikołaj przez całe życie w sierocińcu znajdował się pod przychylnym patronatem nauczycieli i rówieśników, za co otrzymał przydomek „Ulubiony”.

Latem 1950 roku Nikołaj Rubcow ukończył siedem klas, otrzymał dyplom i chętnie opuścił mury rodzinnego sierocińca. Wkrótce dotarł do Rygi, gdzie próbował dostać się do szkoły żeglarskiej, o której marzył od kilku lat. Niestety jego marzenie nigdy się nie spełniło, ponieważ do szkoły przyjmowano młodych mężczyzn, którzy mieli już 15 lat, a Kola była o rok młodsza. Zmartwiony porażką młody człowiek niechętnie wrócił do Totmy i wstąpił do technikum leśnego.

Jednak marzenie Rubcowa o morzu, pomimo wszelkich przeszkód życiowych, miało się spełnić. W 1952 roku, po ukończeniu studiów, przybył do Archangielska, gdzie korzystając z okazji, dostał pracę na starym statku „Archangielsk” jako pomocnik strażaka.

Zespół „starych kaloszy” składał się głównie z zatwardziałych plag, nad którymi okazało się, że nie jest tak łatwo, jak myślał Kola. Silni mężczyźni, którzy widzieli życie, nie zastanawiali się dwa razy nad chudym, naiwnym młodzieńcem, ale na morzu i pod okiem kapitana uważali, aby nie znęcać się nad młodym towarzyszem.

Mikołaj przez kilka miesięcy pracował w Archangielsku, po czym zrezygnował, aby kontynuować naukę. W 1953 roku przybył do Kirowa, wstąpił do technikum górniczego, rok później rzucił je i zaczął dorywczo podróżować po kraju, wykonując prace dorywcze.

Wiosną 1955 roku Nikołaj Rubcow wrócił do Wołogdy i wiedziony przypadkowym impulsem podjął próbę odnalezienia ojca. Wiedząc, że porzucił dzieci, Kola jednak przezwyciężył siebie i jako pierwszy nawiązał kontakt. Spotkanie nie przyniosło mu jednak upragnionej ulgi. Michaił Andrianowicz Rubcow miał nową żonę, dzieci, dobrą pracę w ORS i osobne mieszkanie. Pojawienie się niemal zapomnianego syna z pewnością nie sprawiło mu radości. Nikołaj, zdając sobie z tego sprawę, w milczeniu odwrócił się i wyszedł. Wkrótce otrzymał zaproszenie od swojego starszego brata Alberta, aby przyjechał i podjął z nim pracę na specjalnym poligonie niedaleko Leningradu, niedaleko wsi Priyutino.

Nikołaj ponownie spotkał się ze swoim starszym bratem, który był już wtedy żonaty i był bardzo szczęśliwy ze swojego krewnego. Kolya szybko znalazł pracę, osiadł w lokalnym hostelu, gdzie wkrótce poznał swoją pierwszą miłość, Taisiyę.

Kola naprawdę lubiła piękną uśmiechniętą dziewczynę, ale niestety nie wzajemnie. Mimo to Taisiya nie odmówiła spotkań z Mikołajem i chętnie spacerowała z nim główną ulicą wioski. Jednak szczęście Rubcowa nie trwało długo – w 1955 r. musiał służyć w wojsku. Taisiya wzdychając z ulgą, pożegnała go z odpowiednim do okazji smutkiem, pomyślała trochę i wyszła za kogoś innego.

Nikołaj służył we Flocie Północnej jako oficer obserwacyjny na niszczycielu. Szybko znalazł wspólny język z towarzyszami i łatwo pokonywał trudności, wkrótce zdobywając prawo do przychodzenia na spotkania stowarzyszenia literackiego w słynnej wówczas gazecie „Na straży Arktyki”, w której wkrótce zaczęły ukazywać się jego wiersze, które, nie wyróżniały się jednak szczególnymi walorami literackimi.

Jesienią 1959 r. Rubcow zakończył służbę i dostał pracę w fabryce Kirowa w Leningradzie. Tam po raz pierwszy w życiu zaczął otrzymywać dużą pensję, która pozwalała pojedynczemu poecie na normalne życie, jedząc nie tylko chleb, makaron i herbatę. W jednym z listów do Alberta Kola przyznał z pewnym radosnym zdziwieniem: „Szczególnie dobrze jest, gdy mi płacą: chodzę do teatrów i kina, jem ciasta i lody i chodzę po mieście, wcale nie zachwiawszy się z głodu”. Jednak wersety napisane poniżej w tym samym liście wręcz przeciwnie, tchną smutkiem: „Życie jest w jakiś sposób samotne, bez podniecenia, bez specjalnych radości, bez szczególnego smutku. Stopniowo się starzeję, nie wiedząc jeszcze, po co żyję.

W 1960 r. Rubtsov regularnie uczęszczał do koła literackiego gazety Kirovets i spotkań stowarzyszenia literackiego Narvskaya Zastava. W tym czasie dużo pisał. Były to prace zarówno poważne, jak i humorystyczne, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród kolegów.

W 1962 roku ukazała się pierwsza książka Rubcowa „Fale i skały”. Nieco później na jednej z imprez poznał Henriettę Menshikovą. Wkrótce się pobrali, a kilka miesięcy później urodziła im się córka, której nadano imię Elena. Rubcow, który jako dziecko pozostał bez rodziny, trzymając w ramionach małe, kruche dziecko, nie mógł się nadziwić radości. Córka. Jego własny. Najbliższa osoba na tym świecie. Tylko jedno wydarzenie pociemniało w tym roku dla Mikołaja – jego ojciec zmarł na raka. Pomimo faktu, że Michaił Andianowicz już dawno umarł w sercu syna, poeta, dowiedziawszy się o śmierci ojca, był nadal zdenerwowany.

Wkrótce Rubcow z łatwością wszedł do Instytutu Literackiego i po krótkim czasie stał się bardzo popularny wśród czytelników stolicy. Jego wiersze „Dobry Phil”, „Jesienna piosenka” i „Wizje na wzgórzu” zostały opublikowane i zyskały szeroką sławę. Odmienny był jednak stosunek jego kolegów do poety. Niektórzy uważali Rubcowa za miernego, inni za odrażającego, a tylko nieliczni widzieli w nim genialnego poetę.

Ludzie, którzy dobrze znali Rubcowa z lat jego studiów w Instytucie Literackim, uważali poetę za bardzo podejrzliwego i przesądnego. Lubił opowiadać swoim towarzyszom historie o złych duchach i często przepowiadał przyszłość na temat różnych przedmiotów.

Któregoś dnia Rubcow przyniósł do swojego pokoju w akademiku kilka kartek czarnego papieru ksero, wyciął z nich samoloty, otworzył okno i powiedział przyjaciołom: „Każdy samolot jest przeznaczeniem. Jak leci, tak się okaże. Taki jest los... (i podał imię jednego ze swoich studenckich przyjaciół).” Czarny samolot wyleciał przez okno na ulicę, gładko przeleciał kilka metrów i miękko wylądował na ścieżce pod oknem. Drugi samolot zachował się dokładnie tak samo, natomiast trzeci, o którym Rubcow powiedział, że takie jest jego przeznaczenie, został złapany przez przypadkowy podmuch wiatru, wzniósł się ostro w górę i nagle wykonując ostry zakręt, szybko spadł, uderzając w grunt. Papier był zmięty. Widząc to Rubcow zbladł, trzasnął oknem, wyrzucił resztę papieru i nigdy więcej nie odgadł losu. Przez kilka dni po tym incydencie Rubcow chodził ponury i przygnębiony.

Zimą 1963 r. Rubcow przyszedł pijany do Centralnego Domu Pisarzy, wywołał tam skandal i bójkę, za co po raz pierwszy został wydalony z Instytutu Literackiego. Nakaz wydalenia został podpisany następnego dnia po zdarzeniu.

Proboszcz, człowiek wyrozumiały i wyrozumiały, postanowił tak ostro potraktować awanturnika. Wyjaśniono to faktem, że młody poeta podczas studiów w instytucie wielokrotnie był bohaterem pijackich historii, a incydent w Izbie Pisarzy tylko zmusił dyrekcję do podjęcia ostatecznej decyzji.

Na szczęście szybko okazało się, że Rubcow był w znacznie mniejszym stopniu winny tego, co się stało, niż się wydawało na pierwszy rzut oka, i z pewnymi zastrzeżeniami pozwolono mu kontynuować naukę w instytucie. Rektor Instytutu Literackiego I.N. Seregin wydał nowe zarządzenie, w którym czytamy: „W związku z okolicznościami łagodzącymi stwierdzonymi na rozprawie towarzysza i biorąc pod uwagę skruchę towarzysza. Rubtsova N.M., przywróć go do grona studentów drugiego roku…”

Rektor oczywiście zakładał, że po takim incydencie Rubcow stanie się ostrożniejszy i przestanie się tak prowokacyjnie zachowywać. Popełnił błąd. Niecałe sześć miesięcy później Nikołaj stał się inicjatorem nowej skandalicznej historii. I znowu wydarzenia miały miejsce w Centralnym Domu Pisarzy.

Mikołaj w towarzystwie bliskich przyjaciół siedział w kawiarni i świętował kolejne ważne wydarzenie. Młodzi ludzie śmiali się wesoło i żartobliwie klepali się po ramionach. Rubcow wesoło opowiadał swoim towarzyszom picia zabawne historie i czytał swoje najnowsze wiersze. Jego serce było zaskakująco lekkie. Jednak początkowo przyjemny wieczór zakończył się skandalem.

Krótko przed zamknięciem kawiarni Rubcow półżartem zażądał od kelnerki wódki. Dziewczyna, patrząc już na nich podejrzliwie, postanowiła nie ryzykować i odmówiła, twierdząc, że skończył jej się alkohol. Jednocześnie na oczach Rubcowa już kilka minut później zaniosła pełną karafkę wódki innym, ważniejszym gościom. Oczywiście pijany i ogromnie oburzony Rubcow nie mógł tego znieść i stanowczo oznajmił kelnerce: „Daj mi wódki i wyjdziemy, nie, my też wyjdziemy, ale nie zapłacimy za stół!”

Kelnerka natychmiast złożyła skargę głównemu kelnerowi, który z kolei wezwał policję. Studentów wyprowadzono z restauracji i zabrano do lokalnego biura, ale po drodze towarzysze Rubcowa w tajemniczy sposób zniknęli i dlatego cała wina za to, co wydarzyło się w restauracji, spadła na Mikołaja.

Incydent ten ostatecznie wyczerpał cierpliwość rektora instytutu i 26 czerwca tego samego roku Rubtsov, który dopuścił się grzywny, został ostatecznie wydalony z instytutu w niełasce.

Pech poety w takich przypadkach jest niesamowity. Kłopoty towarzyszyły mu przez całe życie. Jednak, ku zaskoczeniu przyjaciół, po wyrzuceniu z Instytutu Literackiego Nikołaj nie stracił optymizmu, wręcz przeciwnie, na zewnątrz wyglądał dobrze i najwyraźniej nie był biedny. Zostało to wyjaśnione po prostu. W tym czasie jego życie osobiste było więcej niż zamożne. Miał bardzo dobry kontakt z żoną i córką, a w pismach „Młoda Gwardia” i „Młodzież” po raz pierwszy ukazały się dość duże zbiory jego wierszy. Zatem poeta miał wsparcie nie tylko moralne, ale także finansowe. Jednak wieczny pech Rubcowa, po chwilowej drzemce, wkrótce się obudził i z wielkim zapałem zabrał się do pracy.

Pieniądze, które otrzymywał od wydawnictw, szybko się skończyły, a nowych nie miał już gdzie zdobyć. Skromne opłaty wysyłane z gazety Leninsky Znamya, w której był okresowo publikowany, w żaden sposób nie mogły pokryć wydatków Mikołaja. Młody człowiek umierał z głodu, chodził w żałosnych łachmanach i nie miał nawet okazji się jeszcze raz umyć.

A potem, jakby kłopotów finansowych było mało, przyszło nowe nieszczęście. Bezrobotny Rubcow został publicznie uznany za pasożyta. Jego portret wisiał w sklepie wielobranżowym wsi, w której był zarejestrowany, a sam poeta spotkał się z krytyką opinii publicznej. Wtedy zdał sobie sprawę, jak to jest być obiektem ludzkich kpin. Teraz zły na cały świat, teraz tracąc przytomność z głodu, teraz płacząc z bezsilnej urazy, Rubtsow znalazł pocieszenie w swojej pracy. Jedyną rzeczą, która podtrzymywała jego siły w dzisiejszych czasach, był bimber i wódka, którymi traktowali go bezrobotni, przygnębieni ludzie tacy jak on. Niemniej jednak w tym niesprzyjającym dla niego czasie Rubtsow pisał wiersze, które później w większości stały się jednymi z najlepszych dzieł poezji rosyjskiej.

Zimą 1965 roku Nikołaj Rubcow, dzięki pomocy przyjaciół, wrócił na studia do Instytutu Literackiego. Ponieważ jednak poeta nie miał pozwolenia na pobyt w stolicy, musiał nieustannie przenosić się z miejsca na miejsce, nocując u znajomych, w opuszczonych domach, czy na ławkach dworcowych. Wiosną 1965 roku zakończyło się jego niespokojne życie. Został wydalony z instytutu po raz trzeci za kolejny pijacki wybuch, który ponownie przyciągnął uwagę organów ścigania.

Tym razem o wydaleniu Rubcowa w ogóle nie było mowy. Rektor instytutu zdecydowanie położył przed nieszczęsnym studentem swoje dokumenty i z ulgą wskazał na drzwi. Rubcow, nie mogąc się powstrzymać, wybuchnął płaczem i z ciężkim sercem wyszedł na ulicę.

Nieszczęścia nadal prześladowały poetę. W tym samym roku jego teściowa, zwracając córkę przeciwko zięciowi, zaczęła nękać Mikołaja, zmuszając go do opuszczenia domu. W końcu poeta tak właśnie zrobił. Przez kilka następnych lat tułał się po kraju, odwiedzając nawet Syberię. Pracując dorywczo, głodując, pozbawiony schronienia i bliskich, poeta mimo to kontynuował pisanie. Wtedy spod jego pióra wyszedł kolejny zbiór wierszy, który Rubtsov nazwał „Gwiazdą pól”. Książka ta, którą wydał po powrocie do stolicy, przyniosła poecie popularność i przyciągnęła go do Związku Pisarzy.

Po pewnym czasie Nikołajowi wydawało się, że jego życie osobiste i zawodowe zaczęło się stabilizować. Dostał pokój w internacie. W końcu ukończył Instytut Literacki i rozpoczął pracę w redakcji gazety Wołogdy Komsomolec. Następnie otrzymał małe jednopokojowe mieszkanie, które wydawało się na wpół biednemu poecie szczytem luksusu. Wydawałoby się, że życie stopniowo się poprawia, ale oczekiwania Mikołaja nie zostały spełnione. 2 maja 1969 roku w jego życie wkroczyła Ludmiła Derbina, doprowadzając ostatecznie poetę do śmierci.

Rubcow poznał Derbinę w akademiku Instytutu Literackiego, ale już przy pierwszym spotkaniu poeta wywarł na niej bardzo odrażające wrażenie. Rubcow miał wówczas na sobie wytarty, niepozorny płaszcz, stary, zniszczony beret i dosłownie rozpadające się buty. Nic dziwnego, że Luda odwróciła się od niego z obrzydzeniem. Ale minęły cztery lata, Derbina przypadkowo przeczytała książkę Rubcowa „Gwiazda pól” i świat się dla niej zmienił.

Do czasu kolejnego spotkania z Rubtsowem Derbina była już za nieudanym małżeństwem, z którego miała małą córeczkę. Słysząc, że życie osobiste Nikołaja również jest nieuregulowane, chciała go lepiej poznać. Zaczęli burzliwy romans, a Lyuda i jej córka zbliżyły się do Rubcowa.

Młoda Derbina, która nierozważnie oddała swoje serce Nikołajowi, ze wszystkich sił „chciała uczynić jego życie mniej lub bardziej ludzkim…” Chciała usprawnić jego życie, wnieść choć odrobinę pociechy. Był poetą, ale spał jak ostatni włóczęga. Nie miał ani jednej poduszki, było tylko spalone prześcieradło, spalony i podarty koc. Nie miał bielizny i jadł prosto z patelni. Zniszczył prawie wszystkie naczynia, które przyniosłem. Kupiłam mu kiedyś kurtkę, zamszową, zapinaną na zamek. Miesiąc później pytam – gdzie? Powiedział tak spokojnie: „Ach, dał mi to, komuś się tu spodobało”.

Wszyscy podziwiali jego poezję, ale jako człowieka nikt go nie potrzebował. Jego koledzy-pisarze traktowali go protekcjonalnie, a nawet z kpiną, nie mówiąc już o obojętności. To sprawiło, że zrobiło mi się go jeszcze bardziej żal. Czasami mi mówił: „Luda, wiesz, że jak będzie między nami źle, to wszyscy będą szczęśliwi…”

Stosunki między Rubtsowem i Derbiną były bardzo nierówne. Ich znajomi byli nieustannie zaskoczeni - Nikołaj i Luda albo pokłócili się i rozstali na zawsze, a potem nagle nieoczekiwanie wrócili do siebie i przez jakiś czas żyli w doskonałej harmonii. Wydawało się, że nad tą parą ciąży jakaś klątwa, która nie pozwala im ani żyć razem, ani całkowicie rozdzielić.

Zimą 1971 roku Rubtsov rozpaczał, że może zmienić cokolwiek w swoim życiu. Jakby przeczuwając ciążącą na nim klątwę, napisał w „Elegii”: „Umrę w mrozy Trzech Króli…” Mówią, że wielu poetów i pisarzy ma dar przewidywania, być może Rubcow go posiadał, ponieważ fatalne słowa, które napisał, okazały się prorocze.

W grudniu tego roku Nikołaj i Luda ponownie pokłócili się i rozstali. 5 stycznia Derbina, postanowiwszy wybaczyć kochankowi, przybyła do jego domu, gdzie nie tylko pogodzili się, ale postanowili ostatecznie zalegalizować swój związek, czyli wziąć ślub. Rejestrację małżeństwa wyznaczono na 19 lutego.

18 stycznia Rubcow i Derbina udali się do urzędu paszportowego, aby zarejestrować Lududę w mieszkaniu Mikołaja, ale otrzymali kategoryczną odmowę, ponieważ w mieszkaniu Rubcowa nie było miejsca dla dziecka Derbiny. Zdenerwowani młodzi ludzie opuścili biuro mieszkaniowe i postanowili udać się do znajomych, którzy pracowali w redakcji gazety Wołogdy Komsomolec, ale nigdy nie spełnili swoich zamiarów. Przechodząc obok słynnej wśród dziennikarzy restauracji Sever, para niespodziewanie spotkała nie do końca trzeźwą grupę dziennikarzy-znajomych. Zachwyceni niespodziewaną rozrywką Rubcow i Derbina postanowili udać się z nimi do klubu szachowego, aby uczcić urodziny jednego ze znajomych.

W trakcie zabawy Mikołaj, który był już bardzo pijany, nagle stał się zazdrosny o swojego przyjaciela i siedzącego obok dziennikarza Zadumkina. Kosztem niewiarygodnych wysiłków Lyudzie udało się zamienić skandal browarniczy w żart. Rubcow uspokoił się, ale Derbina zbyt wcześnie się cieszyła. Całe dość podchmielone towarzystwo poszło do mieszkania Rubcowa, aby kontynuować imprezę. A potem wydarzenia przybrały niebezpieczny obrót.

Zazdrość Nikołaja znów wybuchła. Zaczął sprawiać kłopoty i rzucać oskarżenia na Zadumkina. Pijani towarzysze Mikołaja, widząc, że poety nie da się tak łatwo uspokoić jak w restauracji, pospiesznie rozeszli się i wyszli. W mieszkaniu pozostali tylko Rubcow i Ludmiła. Wyrzuty posypały się z nową siłą. Nikołaj oskarżył swoją ukochaną o zdradę nie tylko z Zadumkinem, ale także z innymi dziennikarzami, a także opowiedział, co zrobi z nią i jej rzekomymi kochankami. Kobiecie, która go słuchała, dosłownie jeżyły się włosy na skutek takich rewelacji. Zszokowana Ludmiła tym razem postanowiła nie tylko opuścić Mikołaja, ale także nigdy więcej do niego nie wracać.

Dużo później, opowiadając swoją historię na komisariacie, z całkowitą rozpaczą, ale stanowczo, powiedziała: „Zamknęłam się w sobie, ogarnęła mnie duma. Patrzyłem z dystansem, z rosnącą irytacją, na pędzącego Rubcowa, słuchałem jego krzyku, dochodzącego od niego ryku i po raz pierwszy poczułem w sobie pustkę. To była pustka po zawiedzionych nadziejach.

Jakie małżeństwo?! Z tym pijakiem?! To nie może istnieć!

- Gad! Czego chcesz, Zadumkinie?! - krzyknął Rubcow. „On jest tylko dziennikarzem, a ja poetą!” Jestem poetą! Wrócił dawno temu do domu, śpi z żoną i Cię nie pamięta!..

Rubcow dopił resztę wina z kieliszka i rzucił kieliszkiem w ścianę nad moją głową. Drzazgi posypały się na łóżko i dookoła. W milczeniu zebrałam je na szufelkę, potrząsnęłam łóżkiem, przewróciłam poduszki...

Rubtsov był zirytowany, że w żaden sposób nie zareagowałem na jego przemoc. Uderzył mnie kilka razy. Nie, nie wybaczyłam mu ich! Ale ona nadal pogardliwie milczała. Był coraz bardziej spięty. Nie wiedząc jak i czym mnie wkurzyć, wziął zapałki i zapalając je, zaczął nimi we mnie rzucać. Stałem i patrzyłem na niego z nienawiścią. Wszystko się we mnie gotowało, w ciele narastał ryk, jeszcze trochę i rzuciłbym się na niego! Ale nie mogłem wytrzymać tej kpiny i znowu po cichu wszedłem do kuchni...

Około czwartej próbowałem go uśpić. Nic się nie udało. Szarpał się, kopał, kopał mnie w klatkę piersiową... Potem podbiegł do mnie, złapał mnie za ręce i pociągnął do łóżka. Oderwałem się. Znów załamując mi ręce, wepchnął mnie do łóżka. Znowu się uwolniłem i zacząłem szybko zakładać pończochy, przygotowując się do ucieczki.

- Wyjdę.

- Nie, nie wyjdziesz! Chcesz mnie zostawić w upokorzeniu, żeby wszyscy się ze mnie śmiali?! Najpierw otworzę ci czaszkę!

Był straszny. Szybko podbiegł do okna i stamtąd pobiegł do łazienki. Słyszałam, jak szperał pod łazienką w poszukiwaniu młotka... Muszę uciekać! Ale ja nie jestem ubrany! Jednak zwierzęcy strach popędził mnie do drzwi. Zobaczył to i natychmiast się wyprostował. W jednej ręce trzymał kawałek płótna (wyjął go spod wanny). Prześcieradło nagle się rozszerzyło i zakryło Rubcowa od brody po stopy. „O mój Boże, nie żyje!” – przemknęło mi przez myśl.

W jednej chwili - i Rubcow rzucił się na mnie, siłą wepchnął mnie z powrotem do pokoju, upuszczając bieliznę na podłogę. Straciłam równowagę, złapałam go i upadliśmy. Ta straszna siła, która od dawna się we mnie gromadziła, nagle wybuchła jak lawa, rzuciła się jak osuwisko... Rubcow wyciągnął do mnie rękę, ja ją przechwyciłem i mocno ugryzłem. Drugą ręką, a raczej dwoma palcami prawej dłoni, kciukiem i palcem wskazującym, zaczęła szarpać go za gardło. Krzyczał do mnie: „Luda, przebacz mi! Ludo, kocham cię!” Prawdopodobnie bał się mnie, a raczej straszliwej mocy, którą sam we mnie wywołał, a ten krzyk był próbą powstrzymania mnie. Nagle z niewiadomych przyczyn runął stół, na którym stały oparte o ścianę ikony. Ani razu się na nich nie złościliśmy, czego teraz gorzko żałuję. Wszystkie ikony rozrzucone na podłodze wokół nas. Silnym pchnięciem Rubcow odrzucił mnie od siebie i przewrócił się na brzuch. Wyrzucony, zobaczyłem jego niebieską twarz. Przerażona zerwała się na równe nogi i stanęła osłupiała w miejscu. Upadł twarzą w dół, chowając twarz w bieliźnie, która rozsypała się po podłodze, kiedy upadliśmy.

Stałam nad nim, przytwierdzona do podłogi, zszokowana. Wszystko to wydarzyło się w ciągu kilku sekund. Jednak nie mogłam jeszcze myśleć, że to koniec. Teraz już wiem: moje palce sparaliżowały tętnice szyjne, jego pchnięcie było agonią. Zakopując twarz w bieliźnie i nie mogąc zaczerpnąć powietrza, udusił się...

Cicho zamykając drzwi, zszedłem po schodach i pomaszerowałem na komisariat policji. Oddział był bardzo blisko, na ulicy Sowieckiej...”

Yu Nagibin, opisując wydarzenia, które miały miejsce w mieszkaniu Rubcowa, napisał w swoim pamiętniku: „Kiedy leżał na podłodze i sapał, opamiętała się i wybiegła na ulicę. „Zabiłam męża!” – powiedziała do pierwszego napotkanego policjanta. „Idź spać, obywatelu” – odpowiedział oficer pokojowy. – Jesteś bardzo pijany. „Zabiłam męża, poetę Rubcowa” – upierała się kobieta. „Mówię dobrze, idź spać. W przeciwnym razie udaj się do izby wytrzeźwień.” Nie wiadomo, jak by to się skończyło, ale wtedy zdarzył się porucznik policji, który usłyszał nazwisko Rubtsov. Kiedy przybyli, Rubtsov nie miał czasu na ochłonięcie. Gdyby tylko był pięć minut wcześniej, można by go uratować…”

Ludmiła Derbina została skazana przez Sąd Miejski w Wołogdzie „na siedem lat więzienia za morderstwo z premedytacją w kłótni na tle wrogich stosunków”. Po odbyciu pięciu i pół roku więzienia Derbina otrzymała amnestię. Po wyjściu na wolność napisała książkę „Wspomnienia”, w której szczegółowo, bez upiększania, opisała życie i śmierć Nikołaja Rubcowa.

W 1973 roku grób Mikołaja Rubcowa zwieńczono marmurową płytą nagrobną - płytą z przedstawioną na niej płaskorzeźbą Rubcowa, pod którą starannie wpisano wers z jego własnego wiersza: „Rosja, Rus”! Chroń się, chroń się!

| |

Marina Iwanowna Cwietajewa jest znakomitą poetką, prozaiczką i tłumaczką.

Rodzina

Marina Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 r. w rodzinie profesora. Ojciec – Cwietajew Iwan Władimirowicz (1847-1913) – profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, znany w kręgach naukowych jako wybitny filolog i krytyk sztuki. Iwan Władimirowicz został założycielem słynnego Muzeum Sztuk Pięknych, obecnie Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina. Matka – Maria Aleksandrowna z domu Main (1868-1906) pochodziła ze szlacheckiej rodziny polsko-niemieckiej. Utalentowana pianistka, uczyła się u Muromcewy, uczennicy samego Mikołaja Rubinsteina, a malarstwa u Klodta.

Maria Aleksandrowna była osobą bardzo utalentowaną i wszechstronną. Będąc niezwykle uzdolnionym muzykiem, po mistrzowsku grała na pianinie i gitarze, pisała wspaniałe wiersze i świetnie rysowała. Maria Aleksandrowna stawiała sztukę ponad wszystko, jeszcze ważniejsza była dla niej tylko szlachetność ducha. W wieku siedemnastu lat Maria Aleksandrowna zakochała się do szaleństwa w żonatym mężczyźnie, ale nie chcąc denerwować ojca, była zmuszona odmówić kontaktu z kochankiem. Kochała go nadal aż do swojej śmierci.

Iwan Władimirowicz Cwietajew był wdowcem z dwójką dzieci z pierwszego małżeństwa. Jego pierwszą żoną była Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, śpiewaczka operowa, córka słynnego historyka D.I. Ilovaisky'ego. Varvara Dmitrievna była kobietą świętowania. Iwan Władimirowicz kochał ją szaleńczo i niósł tę miłość przez całe życie. Varvara Dmitrievna zmarła nagle w wieku 32 lat na zakrzepowe zapalenie żył.

Małżeństwo Iwana Władimirowicza i Marii Aleksandrownej było związkiem dla pozoru. Cwietajew miał dwoje dzieci, syna Andrieja i córkę Walerię, którzy potrzebowali opieki żeńskiej. Dla Marii Aleksandrownej nadszedł także czas na ślub. Profesor Tsvetaev, znany naukowiec, wyrafinowany intelektualista, był bardzo dobrym kandydatem. Rok po śmierci żony Iwana Władimirowicza, pomimo znacznej różnicy wieku (20 lat), pobrali się.

Dzieciństwo i młodość

W rodzinie Cwietajewów na wszelkie możliwe sposoby zachęcano do wszechstronnej edukacji. Od wczesnego dzieciństwa mała Marina doskonale mówiła trzema językami - rosyjskim, niemieckim, francuskim i nie tylko mówiła, ale także pisała wiersze. Dziewczyna napisała swoje pierwsze wiersze w wieku sześciu lat. Mama małej Mariny marzyła, aby jej córka poszła w jej ślady i została muzykiem. Cwietajewa studiowała nawet w szkole muzycznej Zograf-Plaksina. Jednak jak wiemy, los zrządził coś zupełnie innego.

Wcześniej Marina spędziła dzieciństwo w Moskwie i u ukochanej nad brzegiem Oki. Marina po raz pierwszy przyjechała do Tarusy, gdy była jeszcze niemowlęciem. Tata wziął długoterminową dzierżawę miejskiej daczy „Pesochnoe”. To były najszczęśliwsze dni dla całej rodziny Cwietajewów: tata, mama, mała Marina i Anastazja, przyrodni brat i siostra Andrei i Valeria z wielką przyjemnością spędzali każdy sezon letni w Tarusie. W pobliżu domu ojciec zasadził cztery leszczyny na cześć każdego ze swoich dzieci i jeszcze trzy świerki na cześć każdej ze swoich córek. Ciekawostka: w 1941 r., kiedy zmarła Marina Cwietajewa, jedna z jodeł uschła. Cwietajewów uważano za pierwszych letnich mieszkańców Tarusy, za ich namową wiele inteligentnych moskiewskich rodzin przybywało do tych żyznych miejsc. Anastasia Cwietajewa, późniejsza pisarka i pamiętnikarka, w swojej książce „Wspomnienia” odzwierciedliła atmosferę panującą na daczy. Anastasia Cwietajewa napisała tę książkę, gdy była już starszą osobą i udało jej się dokonać małego cudu. Pisarz potrafił w magiczny sposób cofnąć się w czasie i pokazać życie na daczy oczami dziecka. Nie każdy może to zrobić, tylko osoba o czystej duszy jest do tego zdolna. Później, już w wieku dorosłym, Marina Cwietajewa zapisała się do pochówku w swoim ulubionym miejscu dzieciństwa, nad brzegiem pięknej Oki.

W 1902 roku ich rodzinę ogarnął smutek. Mama, Maria Aleksandrowna, zachorowała na gruźlicę. Nasz rosyjski klimat był nieodpowiedni dla pacjenta z podobną diagnozą. W nadziei na poprawę zdrowia Cwietajewowie zmuszeni byli spędzać dużo czasu za granicą. Na kilka lat balneologiczne kurorty Włoch, Szwajcarii i Niemiec stały się niemal stałym schronieniem dla Marii Aleksandrownej i jej dzieci. Jednak pomimo desperackich prób zachowania resztek zdrowia, w 1906 roku zmarła matka Marina Cwietajewa. Śmierć matki pozostawiła niezatarty ślad w duszy Mariny Cwietajewy. Maria Aleksandrowna była prawdziwym centrum rodziny, kochająca, wyrafinowana, delikatna, zaszczepiła dzieciom najwyższe ludzkie ideały.

Po śmierci Mariny Aleksandrownej ojciec nałożył na siebie cały ciężar edukacji. Iwan Władimirowicz, esteta, człowiek wykształcony, dokładał wszelkich starań, aby zapewnić dzieciom dobre, wszechstronne wykształcenie. Marina dorastała jako zbuntowana, dumna dziewczyna, była dzieckiem raczej powściągliwym. Ojciec, zawsze zajęty swoim ulubionym pomysłem - muzeum, nie zawsze potrafił znaleźć wspólny język ze swoją nieustępliwą córką.

Publikacja

W 1909 roku, w wieku szesnastu lat, Marina Cwietajewa wyjechała do Paryża, na słynną Sorbonę, aby studiować literaturę starofrancuską.

Po powrocie do Moskwy Marina Cwietajewa spotyka Walerego Bryusowa, słynnego poetę symbolistycznego. Valery Bryusov, który był redaktorem naczelnym symbolistycznego wydawnictwa Scorpion, przedstawił Cwietajewą poetę i artystę Maksymiliana Wołoszyna oraz wielu innych bardzo znanych pisarzy. Cwietajewa i Wołoszyn byli bardzo przyjaźni, może nawet mieli romans, sądząc po listach Cwietajewy, poeta był w niej zakochany. Od pierwszego spotkania Wołoszyn docenił siłę talentu Cwietajewy i przez wiele lat wspierał ją w każdy możliwy sposób na jej twórczej ścieżce. Wołoszyn był właścicielem prywatnego domu na Krymie, w Koktebel. Latem dom Wołoszyna stał się wyjątkowym światem kreatywności dla przyjaciół poety. Pisarze, poeci i artyści cieszyli się z pobytu na malowniczym wybrzeżu Morza Czarnego. Na zaproszenie Wołoszyna Cwietajewa kilkakrotnie odwiedziła Koktebel. Pobyt w tym niesamowitym domu i kontakt z najzdolniejszymi ludźmi miał najpoważniejszy wpływ na rozwój twórczości młodej poetki. W Koktebel Cwietajewa spotkała się z K. Balmontem, I. Erenburgiem.

W tym czasie Marina Cwietajewa ogłosiła się prawdziwą poetką. Pierwszy tomik wierszy zatytułowany „Album wieczorny” ukazał się w 1910 roku. Książka została wydana na koszt samej poetki, w tajemnicy przed bliskimi. Publikacja nie mogła pozostać niezauważona. Maksymilian Wołoszyn napisał: to książka cudowna i spontaniczna, przepełniona iście kobiecym urokiem. Dla niezwykle dumnej Cwietajewy wsparcie Wołoszyna było bardzo ważne. Marina Cwietajewa napisała, że ​​​​wołoszinowi zawdzięczała pierwszą samoświadomość jako poetka. także w najbardziej pochlebny sposób wypowiadał się o wierszach Cwietajewy. I nic w tym dziwnego, trudno było nie zauważyć wschodzącego słońca poezji. Świeciło zbyt jasno. Przeciwnie, Bryusow przemawiał z pozycji pompatycznego mentora.

W tym samym 1910 roku Cwietajewa ogłosiła się utalentowaną prozaiczką. Wysoko doceniono także jej pierwszą pracę, artykuł krytyczny „Magia w wierszach Bryusowa”. Wołoszyn został mentorem literackim Cwietajewy. W Koktebel Cwietajewa poznała młodego pisarza Siergieja Efrona. Młody mężczyzna zaimponował dziewczynie. Wydawał jej się niezwykle szlachetny, a jednocześnie całkowicie bezbronny. W 1912 r. Cwietajewa i Efron zostali mężem i żoną i urodziła się ich córka Ariadna. W tym samym roku ukazał się jej drugi tomik wierszy „Magiczna latarnia”. Jako poeta Cwietajewa nie należała do żadnego z ruchów poetyckich. Sama jej twórczość była odrębnym kierunkiem. Cwietajewa powiedziała: Wszystkie moje wiersze zawdzięczam ludziom, których kochałam, którzy mnie kochali lub nie kochali. W 1913 roku ukazał się zbiór wierszy „Z dwóch ksiąg”. Niestety, w tym samym roku zmarł Iwan Władimirowicz Cwietajew, profesor, filolog, historyk, archeolog i wybitny krytyk sztuki.

Również w 1914 r. Miało miejsce najważniejsze wydarzenie w życiu osobistym Cwietajewy. W jednym z salonów literackich, w którym gromadziły się moskiewskie poetki, Cwietajewa poznała Sofię Parnok. Sofya Parnok to poetka, tłumaczka i krytyczka literacka, publikująca pod pseudonimem Andrei Polyanin. Sofię Parnok nazywano „rosyjską Safoną”. W momencie poznania Cwietajewa miała zaledwie 23 lata, była mężatką i miała córkę. Nic jednak nie było w stanie przerwać ich wzajemnego przyciągania. Przyjaciele zostali kochankami, o czym w mgnieniu oka dowiedziała się cała Moskwa. Przez pewien czas przyjaciele nawet mieszkali razem. W ich komunikacji było coś w rodzaju relacji matka-córka, Parnik był o 7 lat starszy od Cwietajewy. Dla Mariny Tsvetaevy był to czas pełen sprzeczności, idylla miłości ustąpiła miejsca gwałtownym kłótniom. Od czasu do czasu celowo szokowali publiczność, występując razem w różnych miejscach, przyjaciele siedzieli w objęciach, paląc między sobą jednego papierosa. Podczas romansu odbyli razem kilka podróży: Koktebel. To smutne, że wszystko to wydarzyło się na oczach córki Cwietajewy. Ariadna była wówczas bardzo małą dziewczynką, ale wciąż domyślała się natury relacji łączącej jej matkę z ciotką Sonią. Ciekawostka: później sama Ariadna Efron związała swój los z kobietą, Adą Szkodiną, i mieszkała z nią aż do jej śmierci. Mąż Siergiej Efron starał się zachować spokój zewnętrzny. Przyjmował tę samą postawę wyczekiwania podczas wszystkich przyszłych zainteresowań swojej żony, a było ich zdecydowanie więcej. Romans między Sofią Parnok i Mariną Cwietajewą trwał około dwóch lat. W 1916 roku doszło do ostatecznego zerwania ich związku. To o jej romantycznym związku z Parnokiem Cwietajewa napisała genialny wiersz „Pod pieszczotą pluszowego koca”, na podstawie którego napisano niezrównany romans miłosny, tak duchowo wykonany przez piosenkarkę Walentinę Ponomarevę we wspaniałym filmie „Okrutny romans” ”.

Kontynuując wątek miłosny, możemy dodać, że Sofya Parnok nie była jedyną kobietą w życiu Mariny Tsvetaevy. Na przykład w 1919 roku miała romans z aktorką Moskiewskiego Teatru Artystycznego Sophią Golliday. Znacznie później, już na emigracji w Paryżu, Cwietajewa będzie o takich rzeczach mówić: „Mężczyzna po kobiecie, co za prostota, co za życzliwość, co za otwartość. Co za wolność! Jak czysto.”

Rewolucja i emigracja

W roku 1917, roku rewolucji, mąż Mariny Cwietajewej, Siergiej Efron, zostając oficerem, poszedł na front. Podczas wojny secesyjnej aktywnie wspierał ruch białych. Służył w słynnym pułku oficerskim generała Markowa. Brał udział w Kampanii Lodowej i obronie Krymu. Wśród tysięcy Rosjan uciekających przed śmiercią, zmuszony był opuścić swoją ojczyznę. Po wyemigrowaniu do Turcji osiadł najpierw w Gallipoli, później przeniósł się do Konstantynopola, a następnie przeniósł się do Pragi.

W tych tragicznych latach Cwietajewa przeszła wiele trudnych prób. Po wyjeździe męża na front Cwietajewa została bez środków do życia. W 1919 r. w Piotrogrodzie panował głód. Cwietajewa postanowiła wysłać swoje córki do sierocińca. Do sierocińca trafiały wyłącznie sieroty, a Cwietajewa, aby zostać przyjęta, zmuszona była nazywać siebie matką chrzestną. W ten sposób do schroniska trafiły siedmioletnia Ariadna i dwuletnia Irina. Teraz motywy tego działania nie są już do końca jasne: dlaczego Cwietajewa zdecydowała się na ten krok? Można się tylko domyślać, że Cwietajewa, nie licząc o własnych siłach, próbowała w ten sposób uratować dzieci przed głodem. Zachowały się jednak listy od najstarszej córki Ariadny, która ośmioletnia dziewczynka pisała do matki o tym, jak bardzo głodna i zła była z siostrą w sierocińcu. W 1920 roku mała Irina zmarła z głodu. Cwietajewa nie przyszła na pogrzeb, nie mogła.

Marina Cwietajewa miała negatywny stosunek do rewolucji, uważała ją za śmierć, czego nie omieszkała wyrazić w swoich wierszach. Wydany w 1921 r. zbiór „Łabędzi śpiew” był pełen współczucia dla żołnierzy Białej Gwardii. Oczywiście w takiej sytuacji nikt nie publikował wierszy Cwietajewy, a jej pobyt w Rosji stał się po prostu niebezpieczny.

W 1922 r. Cwietajewa, która przez kilka lat nic nie wiedziała o losach męża, otrzymała długo oczekiwaną wiadomość. Efron żyje, ma się dobrze i jest w Pradze. Dowiedziawszy się o tym, Cwietajewa i jej córka Ariadna opuściły Rosję. Przybyli do Berlina, przybył tam także Siergiej Efron. Przez pierwsze kilka lat rodzina mieszkała w Czechach. W Pradze urodził się ich syn George (Moore). W 1925 r. Ephronowie przenieśli się do Francji, do Paryża. W Paryżu Cwietajewa miała całą falę powieści heteroseksualnych, czasem miały one wyłącznie charakter platoniczny. Na emigracji wiersze Cwietajewy cieszyły się niewielkim zainteresowaniem, uważano je za zbyt nagie, zbyt skomplikowane, przekraczające wszelkie granice. W tym czasie wśród rosyjskiej emigracji modne były wiersze liryczne o charakterze dekadenckim. Proza natomiast była bardzo popularna w kręgach emigracyjnych. Na emigracji powstało wiele wspaniałych dzieł: „Rzemiosło”, „Poemat o górze”, „Poemat końca”, „Flecista”, „Z morza”, „Poemat o schodach”, „ Poemat powietrza”, „Mój”, „Puszkin i”, a także cykl wierszy antyfaszystowskich „Wiersze dla Czech”. Stosunki między Cwietajewą a społeczeństwem białej emigracji nie układały się. Jedyną rzeczą, która wspierała Cwietajewę w tej trudnej sytuacji, była korespondencja ze starym przyjacielem. Mąż Siergiej Efron był chory na gruźlicę i nie mógł pracować ciężko. Będąc bardzo artystycznym młodzieńcem, w młodości próbował swoich sił na scenie. We Francji Efron próbował szczęścia w kinie. W 1927 roku pojawił się nawet w niewielkiej roli w niemym filmie Madonna z wagonów sypialnych. Ale pomimo desperackich prób zarobienia pieniędzy, ich rodzina żyła w biedzie. Przez pewien czas tylko Cwietajewa przynosiła rodzinie pieniądze. Poetka była przygnębiona niemożnością zaangażowania się w twórczość. Codzienne problemy całkowicie ją pochłonęły. Próbując wyrwać się z codziennej niewoli i chociaż coś napisać, wysłuchiwała wyrzutów bliskich. Rodzina jej nie rozumiała: dzieci oskarżały matkę o egoizm i mówiły o bezużyteczności jej wierszy. Atmosfera się podgrzewała. Po jednej z kłótni córka Ariadna opuściła dom. Siergiej Efron, który wcześniej był aktywnym członkiem ruchu białych, był nim całkowicie rozczarowany. Coraz częściej zaczął myśleć o powrocie do ojczyzny.

Powrót do ojczyzny

Od lat 30. Siergiej Efron rozpoczął pracę w Związku Homecoming. Chęć powrotu stawała się coraz silniejsza, aby osiągnąć ten cel, Efron został zmuszony do zostania pełnoetatowym agentem OGPU. W 1937 roku, po kolejnej poważnej kłótni z matką, córka Ariadna opuściła dom i wkrótce wyjechała do ZSRR. W tym samym roku Siergiej Efron wplątał się w morderstwo polityczne. Ścigany przez policję francuską, wsiadł na statek w Hawrze, popłynął do Leningradu i tym samym również znalazł się w ZSRR. W związku z tą sprawą Cwietajewa została wezwana do Komisariatu Paryskiego, próbowano ją przesłuchiwać, ale zaczęła bez przerwy recytować poezję, w wyniku czego Cwietajewa została zwolniona. Marina Iwanowna w ogóle nie chciała wracać do Rosji, ale była zmuszona podążać za córką i mężem. W ZSRR Cwietajewa dowiedziała się o aresztowaniu swojej młodszej siostry Anastazji. W sumie Anastazję aresztowano 3 razy: w latach 1933, 1937 i 1949, ostatecznie po wszystkich trudach skierowano ją na wieczne osiedlenie się na Syberii, we wsi.

Po powrocie do domu na początku wszystko było w porządku. Na życie rodzina Efrona otrzymała od NKWD daczę we wsi pod Moskwą. Jednak spokojne życie nie trwało długo. W 1939 roku aresztowano córkę Ariadny, a wkrótce potem samego Efrona. Ariadna spędziła 8 lat w obozach i 6 lat na wygnaniu, została zrehabilitowana dopiero w 1955 r. Siergiej Jakowlew Efron został zastrzelony 16 października 1941 r., ale Marina Cwietajewa nie była skazana na to, aby się o tym dowiedzieć. Po aresztowaniu córki i męża Cwietajewa pozostała z synem Murem, utrzymywała się z tłumaczeń.

Kiedy wybuchła wojna, za namową przyjaciela Borysa Pasternaka, Cwietajewa i jej syn udali się do ewakuacji do miasta. Podczas ewakuacji Cwietajewa bezskutecznie próbowała znaleźć pracę, była w rozpaczy, łamały ją codzienne trudności. Marina Iwanowna była gotowa na każdą pracę, ubiegała się o stanowisko zmywarki do naczyń w stołówce Funduszu Literackiego, ale nawet tam odmówiono jej.

31 sierpnia 1941 r. Życie Mariny Cwietajewej zakończyło się samobójstwem. Przyczyny samobójstwa wciąż pozostają tajemnicą. Jak to często bywa w takich przypadkach, istnieją tylko różne wersje tragedii. Wśród nich główną wersję samobójstwa uważa się za niepokój domowy. Przed śmiercią Marina Cwietajewa pozostawiła kilka notatek, ale nie podała dokładnego powodu jej odejścia. Zawierała jedynie prośbę do ludzi o opiekę nad ich ukochanym synem Moore’em. Niestety, Moore, utalentowany i utalentowany młody człowiek, zginął na froncie w 1944 roku.

Marina Cwietajewa to genialna poetka, przez wielu niezrozumiana, osoba nie z tego świata, absolutnie nie pasowała do ogólnie przyjętych ram. Dumny, porywczy, bezbronny, cierpiący, kochający, odrzucający. Ktoś ją kochał, ktoś, kogo ona kochała, ale zawsze było to namiętne, tak jak ostatnim razem. Marina Cwietajewa nie mogła żyć bez miłości. Karmiły ją namiętności miłosne, bez nich była jak kwiat umierający bez słońca.

Dmitrij Sytow

Zwracamy więc uwagę na biografię Mariny Tsvetaevy.

Krótka biografia Cwietajewy

Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się 8 października 1892 r. Pochodziła z inteligentnej rodziny.

Jej ojciec, Iwan Władimirowicz, był profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego, krytykiem sztuki i.

Matka, Maria Main, była znakomitą pianistką i drugą żoną Iwana Władimirowicza.

Jej rodzice bardzo kochali Marinę i poświęcali dużo czasu na jej wychowanie. Mama robiła wszystko, co możliwe, aby rozwijać jej zdolności muzyczne, a ojciec starał się obudzić w córce miłość do muzyki.

Dzieciństwo i młodość

W 1902 roku u 10-letniej Mariny zdiagnozowano gruźlicę. W rezultacie zmuszona była wyjechać z matką za granicę na leczenie.

Ciekawostką jest to, że 2 lata później, czyli w 1904 roku, na dokładnie tę samą diagnozę zmarł wybitny pisarz rosyjski.

Tsvetaeva otrzymała swoją pierwszą edukację w Moskiewskim Prywatnym Gimnazjum Żeńskim. Następnie rodzice wysłali ją na naukę do szkół z internatem dla dziewcząt w Niemczech i.

Trzeba powiedzieć, że lata życia w Europie nie poszły na marne dla Cwietajewy. Mówiła doskonale po rosyjsku, francusku i niemiecku.

Pierwsze wiersze zaczęła pisać już w wieku 6 lat. Co więcej, zrobiła to we wszystkich trzech językach jednocześnie.

Kiedy młoda Cwietajewa zaczęła poważnie interesować się poezją i została już opublikowana w niektórych publikacjach, udało jej się spotkać z różnymi moskiewskimi symbolistami.

Marina zaczęła uczęszczać do kół literackich, gdzie mogła słuchać innych utalentowanych poetów i prezentować publiczności swoje dzieła do oceny.

Wojna domowa i emigracja

Spokojne i wyważone życie zostało nieoczekiwanie przerwane przez wybuch wojny domowej w 1917 roku. Wydarzenia polityczne i wojskowe, które wstrząsnęły krajem, zaniepokoiły Marinę i poważnie wpłynęły na jej późniejszą biografię. Nie chciała dzielić swojej ojczyzny na „białych” i „czerwonych”.

W 1922 r. Cwietajewa otrzymała od rządu pozwolenie na emigrację z Rosji do Czech. Zmuszona była wyjechać do tego kraju, ponieważ kilka lat wcześniej uciekł tam jej mąż Siergiej Efron.

Ze względu na to, że stanął po stronie Białej Armii, nie mógł pozostać w Rosji.

Cwietajewowie przez kilka lat mieszkali w Pradze i Berlinie. Następnie udają się do miejsca, gdzie czeka ich wiele nieszczęść.

Plotka, że ​​Siergiej Efron był wspólnikiem spisku mającego na celu zamordowanie jego syna, a także sowieckim agentem, prześladowała Cwietajewę wszędzie.

W takich okolicznościach trudno jej było skoncentrować się na pracy, a tym bardziej cieszyć się życiem. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że pomimo wszystkich trudności, tylko w Rosji czuła się naprawdę dobrze.

Twórcza biografia Cwietajewy

Pierwszy zbiór Cwietajewej „Album wieczorny” ukazał się w 1910 roku, w którym zmarła. Zdecydowana większość zawartych w niej wierszy została napisana przez Marinę w latach szkolnych.

Jej twórczość natychmiast została zauważona przez znanych pisarzy, którzy docenili jej nowy talent. M. Wołoszyn wypowiadał się o niej pozytywnie i.

Marina Cwietajewa, 1911. Zdjęcie: Maksymilian Wołoszyn

Zainspirowana swoim pierwszym sukcesem Cwietajewa pisze artykuł „Magia w artykułach Bryusowa”. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że swoje pierwsze prace wydrukowała za własne oszczędności.

Uznanie krytyków i publiczności zachęciło Cwietajewę do kontynuowania i rozwijania swojej twórczości. Już wkrótce w druku ukaże się kolekcja „Magiczna Latarnia”.

Nawet w latach przedrewolucyjnych Cwietajewie udało się pozostać ze swoją młodszą siostrą Anastazją w mieście Aleksandrów. W tym okresie swojej biografii udało jej się napisać wiele wierszy poświęconych różnym osobom i wydarzeniom.

To w Aleksandrowie stworzyła cykle wierszy „Do Achmatowej” i „Wiersze o Moskwie”.

U szczytu wojny domowej Marina Iwanowna okazała sympatię ruchowi Białych, choć ogólnie pozostała neutralna, nie preferując żadnej z walczących stron.

W tym samym czasie jej piórem ukazał się zbiór wierszy „Obóz łabędzi”, pisano wiersze i sztuki liryczne. Na wygnaniu skomponowała 2 dzieła na dużą skalę - „Poemat góry” i „Poemat końca”.

Następnie prace te staną się jednymi z kluczowych w jej twórczej biografii. Warto podkreślić, że gdziekolwiek była Cwietajewa, nigdy nie przestała pracować.

Obcokrajowcy lubili jej pracę, chociaż nie spieszyli się z zakupem jej książek.

Po przybyciu do stolicy Czech dziewczyna rozpoczęła romans z Konstantinem Rodzevichem, który pracował jako rzeźbiarz i prawnik. Jednak ich związek wkrótce zakończył się z inicjatywy samej Cwietajewy.

Ciekawostką jest to, że oprócz mężczyzn sympatię okazywała także kobietom. Jeszcze przed rewolucją, w 1914 roku, poznała rosyjską poetkę Sofię Parno, z którą szybko się zaprzyjaźniła.

Cwietajewa i Parnok

Marina poświęciła jej wiele swoich wierszy, po czym ich związek stał się znany wszystkim. Mąż Cwietajewy wiedział o tym związku i był wściekle zazdrosny.

W rodzinie rozpoczęły się ciągłe kłótnie, które przerodziły się w poważne skandale. Ostatecznie Marina postanawia opuścić męża i przenieść się do Sofii.

Jednak już w 1916 roku zdała sobie sprawę z błędu i ponownie wróciła do Siergieja. Cwietajewa określiła później swój związek z Parnokiem jako „pierwszą katastrofę w jej życiu”.

W 1921 roku pisze:

O swoich uczuciach do Zofii napisała także jeden z najsłynniejszych wierszy tego cyklu -.

W 1917 r. Cwietajewa urodziła drugą córkę, Irinę.

Potem w biografii Cwietajewy rozpoczęła się seria nieszczęść: wojna domowa, ucieczka męża za granicę, trudności finansowe, głód.

W tym samym czasie Ariadna zapada na poważną chorobę, w wyniku czego matka wysyła oboje dzieci do specjalnego schroniska.

Po pewnym czasie Ariadna wróciła do pełni zdrowia, jednak 3-letnia Irina nagle zachorowała i umarła.

W Czechach w 1925 roku Cwietajewa urodziła Jerzego, który od dzieciństwa był w złym stanie zdrowia. Wraz z wybuchem II wojny światowej został wysłany na front, gdzie zginął w 1944 roku.

Biografia Cwietajewy rozwinęła się w taki sposób, że żadnemu z jej dzieci nie udało się dać wnukom, więc nie ma bezpośrednich potomków.

Ostatnie lata

Podczas pobytu za granicą Cwietajewowie żyli w skrajnej biedzie. Mąż nie mógł pracować ze względów zdrowotnych i musieli przetrwać ze skromnych honorariów, które Marina otrzymywała za pisanie artykułów.

Później Cwietajewa nazwała ten okres swojej biografii „powolną śmiercią głodową”.

Członkowie rodziny wielokrotnie kontaktowali się z ambasadą radziecką z prośbą o pozwolenie na powrót do ojczyzny.

W 1937 roku wreszcie otrzymali takie pozwolenie, ale radość zamieniła się w tragedię. Funkcjonariusze NKWD zatrzymali męża Cwietajewy i jej najstarszą córkę.

W rezultacie Ariadnę zesłano na 15 lat na wygnanie, a Siergiej Efron decyzją władz sowieckich został rozstrzelany jesienią 1941 r.

Wraz z początkiem wojny Marina i jej syn Georgy zostali ewakuowani do miasta Elabuga. Tam ponownie spotkała się ze skrajną biedą, w wyniku której musiała pracować jako zmywarka.

Śmierć

31 sierpnia 1941 r., nie mogąc wytrzymać tych wszystkich wstrząsów, Cwietajewa popełniła samobójstwo, wieszając się w domu Brodelszczikowów, gdzie miała przebywać.

Przed popełnieniem samobójstwa napisała 3 notatki. Jedna z nich była skierowana bezpośrednio do Jerzego, w dwóch pozostałych apelowała do ludzi o opiekę nad jej synem.

Warto w tym miejscu wspomnieć o jednym godnym uwagi fakcie. Faktem jest, że kiedy Cwietajewa przygotowywała się do ewakuacji, Pasternak pomógł jej spakować rzeczy.

To on kupił specjalną linę do wiązania rzeczy, przechwalając się, że lina jest tak mocna, że ​​można się na niej nawet powiesić.

Losowy przypadek sprawił, że jego słowa okazały się prorocze.

Wiersz Mariny Cwietajewej na ścianie jednego z domów w Lejdzie ()

Cwietajewa została pochowana w Jełabudze, ale dokładne miejsce pochówku nie jest znane.

Według zwyczajów kościelnych duchowni nie odprawiają pogrzebów samobójców, jednak rządzący biskup może czasami złamać tę zasadę. Korzystając z tego, patriarcha Aleksy II w 1991 roku zrobił wyjątek i odprawił nabożeństwo pogrzebowe Cwietajewy zgodnie ze wszystkimi tradycjami kościelnymi.

W różnych miastach Rosji wzniesiono pomniki i otwarto muzea ku pamięci Mariny Cwietajewej, wielkiej rosyjskiej poetki.

Jeśli podobała Ci się biografia Cwietajewy, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz biografie wielkich ludzi, zasubskrybuj tę witrynę IciekawyFakt.org. U nas zawsze jest ciekawie!

Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.

Marina Cwietajewa, której krótka biografia jest pełna wydarzeń, uważana jest dziś za jednego z najlepszych rosyjskich poetów. Jej życie i twórczość są na ustach wszystkich nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Dziś porozmawiamy o tej niesamowitej kobiecie o prawdziwie „poetyckim” losie.

Dzieciństwo i młodość

Jedna z kluczowych poetek srebrnej epoki, Marina Cwietajewa, urodziła się 8 października (26 września według starego stylu) 1892 roku w Moskwie. Rodzina Cwietajewów od kilku pokoleń miała bezpośredni lub pośredni związek ze sztuką. Na przykład tata Mariny, Iwan Władimirowicz, założył Moskiewskie Muzeum Sztuk Pięknych. Matka, Maria Main, uczyła się u słynnego pianisty Antona Rubinsteina i sama była sławną pianistką.

Ze względu na chorobę matki rodzina często się przeprowadzała. Marina zwykle spędzała lato ze swoją siostrą Anastazją i rodzicami w Tarusie. Potem rodzina przez długi czas mieszkała za granicą. Marina studiowała w Moskwie w prywatnym gimnazjum dla kobiet M.T. Bryukhonenko, dzięki podróżom, uczyła się także w internatach w Lozannie (Szwajcaria) i Fryburgu (Niemcy), francuskiej szkole z internatem. W wieku 16 lat wzięła udział w krótkim kursie literatury starofrancuskiej na Sorbonie (Paryż).

Po śmierci matki w 1906 roku rodzina wróciła do Rosji. Iwan Władimirowicz starannie dbał o to, aby jego córki otrzymały najlepsze wykształcenie i nie leniwy w nauce języków.

Początek twórczej podróży i spotkanie z Siergiejem Efronem

Marina napisała swoje pierwsze wiersze w wieku sześciu lat. Matka zaszczepiała w córce pasję do języków i sztuki, chociaż Maria postrzegała swoją najstarszą córkę jako muzyka. Marina pisała wiersze w 3 językach: oprócz ojczystego rosyjskiego, także po francusku i niemiecku.

W 1910 roku za własne pieniądze Marina opublikowała swój pierwszy zbiór wierszy „Album wieczorny”. Choć obejmowała ona dzieła szkolne, które były jeszcze dziecięce, od razu przyciągnęły uwagę środowisk poetyckich, w tym tak znanych poetów, jak Maksymilian Wołoszyn, Nikołaj Gumilow i Walery Bryusow. Po pierwszym zbiorze ukazał się pierwszy krytyczny artykuł Mariny „Magia w wierszach Bryusowa”.

W 1911 r. Marina wyjechała na Krym, aby zamieszkać u M. Wołoszyna. Tam poznała Siergieja Efrona, którego poślubiła kilka miesięcy później. Pierwszy rok małżeństwa był bardzo bogaty w wydarzenia: w 1912 r. Para miała córkę Ariadnę (Alya), a ponadto ukazał się drugi zbiór wierszy Mariny „Magiczna latarnia”, który zawierał różnorodne dzieła młodzieżowe.

Bez względu na to, jak pracowite były dni, Cwietajewa regularnie pisała wiersze – kilka godzin dziennie. Oprócz poezji Marina pisała także artykuły, prozę i dokonywała tłumaczeń, co przyniosło rodzinie większość pieniędzy. Po dwóch pierwszych ukazał się zbiór „Z dwóch ksiąg” (1913). Ukazuje wpływ środowiska poety (Cwietajewa podkreślała, że ​​jest poetką, a nie poetką), a mianowicie M. Wołoszyna, W. Bryusowa i N. Niekrasowa. W tej kolekcji twórczość wczesnych lat Cwietajewy uważa się za zakończoną.

Poznaj Sofię Parnok

Marina Tsvetaeva, której krótka biografia zawierała wiele, była bardzo kochającą osobą. Nieustannie zakochiwała się zarówno w mężczyznach, jak i kobietach. Jej najlepsze wiersze, które wszyscy słyszą, powstały właśnie w stanie miłości lub silnego szoku emocjonalnego – bez tego poeta nie mógłby tworzyć.

W 1914 roku Marina poznała poetkę i tłumaczkę Sofię Parnok i bardzo się nią zainteresowała. Właściwie opuściła rodzinę, pozostawiając małą Alyę z Siergiejem, który bardzo cierpiał z powodu jej zdrady. Burzliwy, skandaliczny romans, o którym wszyscy wiedzieli, trwał do 1916 roku. Po dwuletniej nieobecności i długich przeprosinach Marina wróciła do męża, a męki rozstania z Sofią zaowocowały cyklem wierszy „Dziewczyna”.

Okres wojny domowej

Po powrocie do męża w 1917 r. w rodzinie pojawiła się kolejna córka – Irina. W tym okresie rozpoczęła się rewolucja. Siergiej walczył po stronie Białej Armii, a Marina mieszkała z dziećmi w Moskwie, na Borisoglebsky Lane. Nie miała pieniędzy, sprzedawała rzeczy osobiste, żeby jakoś związać koniec z końcem. Z powodu trudnych okoliczności wysłała swoją najmłodszą córkę do sierocińca pod Moskwą, gdzie zmarła w wieku 3 lat, czego Marina nie wybaczyła sobie do końca życia.

W tym samym okresie poeta poznał słynną postać rosyjskiego teatru, reżysera i pisarza, księcia Siergieja Wołkonskiego, którego przyjaźń była owocna i inspirowała ją do końca jego życia w 1937 roku. To właśnie w tym okresie Cwietajewa, której wiersze nigdy nie zostały odebrane ciesząc się uznaniem ówczesnej emigracji, napisała kilka sztuk romantycznych. Do tego okresu należą także wiersze „Car-Dziewica”, „Egoruszka” i „Czerwony koń”, a także cykl wierszy „Obóz łabędzi”. Ten ostatni powstał pod wpływem rewolucji i jest przesiąknięty sympatią do „ludzi Białej Armii”.

Wędrując na wygnaniu

Po klęsce armii Denikina Siergiej Efron uciekł za granicę i został studentem Uniwersytetu Praskiego. Pod jego nieobecność Marina przeżyła kilka kolejnych namiętnych romansów, ale mimo to zdecydowała się wyjechać za granicę po tym, jak jej mężowi udało się z nią skontaktować.

W maju 1922 r. Marina Cwietajewa wraz z córką Ariadną ostatecznie otrzymała pozwolenie na wyjazd. Najpierw zatrzymali się na krótko w Berlinie, a potem przez 3 lata mieszkali na obrzeżach Pragi. Siergiej studiował, Marina pisała i tłumaczyła. Głównym źródłem dochodów nadal były tłumaczenia, do których dołączono wieczory autorskie.

Chociaż Marina bardzo starała się poprawić swoje relacje z mężem, rozpoczęła nowy romans - z Konstantinem Rodzevichem, rzeźbiarzem, a nade wszystko bliskim przyjacielem Siergieja. To on jest lirycznym bohaterem jej wierszy „Poemat o górze” i „Poemat o końcu”, są mu dedykowane. W 1925 roku Marina urodziła długo oczekiwanego syna, George'a (nazwała go Mur), mając nadzieję zagłuszyć poczucie winy za zmarłą z głodu córkę. Choć wielu uważało inaczej, Marina podkreśliła, że ​​to dziecko urodziło się z Siergieja.

Po urodzeniu syna para przeniosła się do Paryża, gdzie Marina była stłumiona atmosferą prześladowań i zaniedbań. S. Efrona podejrzewano o udział w spisku przeciwko synowi Trockiego, Lwowi Siedowowi. W tym okresie Cwietajewa korespondowała z Borysem Pasternakiem i za jego namową rozpoczęła komunikację z Rainerem Marią Rilke, która zakończyła się nie trwającą nawet roku śmiercią poety. Kiedy wiadomość o samobójstwie W. Majakowskiego dotarła do Mariny, zareagowała bardzo boleśnie. W 1930 r. Pojawił się cykl Majakowskiego.

Na emigracji twórczość Cwietajewy wciąż nie jest doceniana. Ale to właśnie w tym okresie dorastała i zasłynęła jako prozaik. To jej proza ​​​​z tego okresu („Mój Puszkin”, „Dom pod starym Pimenem”, „Matka i muzyka”, „Opowieść o Sonechce”, „Życie o żywych” itp.) Nakarmiła rodzinę. Niemal wszystkie wiersze powstałe w tym okresie ukazały się już po śmierci poety. Jedynym i ostatnim dożywotnim zbiorem wierszy tamtych czasów był wydany w 1928 roku „Po Rosji”.

Powrót do ZSRR

Marina Cwietajewa, której krótka biografia jest pełna nieszczęść, staje w obliczu kolejnej tragedii. Jako pierwsza pozwolono na powrót do ZSRR Ariadnie, która wyjechała w 1937 r. i jako pierwsza została aresztowana – 27 sierpnia 1939 r. Za nią S. Efron uciekł z Paryża do Moskwy, wplątując się w morderstwo polityczne – został aresztowany kilka miesięcy po córce, 10 października. Niecały tydzień minął od rozstrzelania S. Efrona na Łubiance. Alya przeżyła – po 15 latach więzienia i zesłania została zrehabilitowana. Marina jako ostatnia wróciła do domu. Po powrocie zamieszkała w obwodzie moskiewskim w daczy NKWD w Bolszewie.

Kres życia i tajemnica grobu

Okres po powrocie do ZSRR był najmniej wypełniony poezją – Marina aktywnie zajmowała się tłumaczeniami. Przed ewakuacją do Jelabugi tłumaczyła właśnie Federico Garcię Lorcę. Powodem ewakuacji była wojna. 18 sierpnia 1941 r. Marina wraz z synem przybyli do Jełabugi z zamiarem przeniesienia się do Czystopola, gdzie było już wielu ewakuowanych pisarzy. Ale do tego nie doszło: 31 sierpnia 1941 r. w przedpokoju domu Brodelszczikowów znaleziono powieszoną Marinę Cwietajewą. Zostawiła 3 listy pożegnalne: dla syna, rodziny Aseevów i osób, które zajmą się jej pogrzebem. Życie Cwietajewy było krótkie i bardzo skandaliczne – miała zaledwie 49 lat.

Co ciekawe, lokalizacja grobu Mariny Cwietajewej nie jest dokładnie znana. Pochowano ją 2 września, bardzo cicho, bez zwracania na siebie większej uwagi, w jednym z nieoznakowanych grobów na cmentarzu Jelabuga. Później wzniesiono nagrobek, który obecnie jest uważany za oficjalne miejsce pochówku.

Muzeum Mariny Cwietajewej

Marina Cwietajewa, której krótka biografia jest pełna wydarzeń, pozostawiła po sobie bardzo duże dziedzictwo poetyckie, które zasłużenie doceniono po jej śmierci. Wzniesiono jej kilka pomników, a wiele wierszy zamieniło się w piękne romanse. Dziś ukazało się wiele pośmiertnych zbiorów dzieł Mariny Cwietajewej, które za jej życia nie ujrzały światła dziennego – są to głównie wiersze pisane na emigracji i po powrocie do Rosji.

Dziś istnieje nie tylko jedno Muzeum Mariny Cwietajewej, ale aż 8. Niektóre z nich to także oficjalne muzea całej rodziny Cwietajewów lub tylko sióstr Mariny i Anastazji Cwietajewej. Na zdjęciu Muzeum Marina Tsvetaeva w Moskwie, przy Borisoglebsky Lane.

Marina Iwanowna Cwietajewa to rosyjska poetka, tłumaczka, autorka esejów biograficznych i artykułów krytycznych. Uważana jest za jedną z kluczowych postaci światowej poezji XX wieku. Dziś wiersze Mariny Cwietajewej o miłości, takie jak „Przybity do pręgierza…”, „Nie oszust - wróciłem do domu…”, „Wczoraj spojrzałem ci w oczy…” i wiele innych nazywane są podręcznikami.

Zdjęcie z dzieciństwa Mariny Cwietajewej | Muzeum M. Cwietajewy

Urodziny Mariny Cwietajewy przypadają w prawosławne święto ku pamięci apostoła Jana Teologa. Poetka wielokrotnie odzwierciedlała tę okoliczność w swoich utworach. Dziewczyna urodziła się w Moskwie, w rodzinie profesora Uniwersytetu Moskiewskiego, słynnego filologa i krytyka sztuki Iwana Władimirowicza Cwietajewa oraz jego drugiej żony Marii Main, zawodowej pianistki, uczennicy samego Mikołaja Rubinsteina. Ze strony ojca Marina miała przyrodnich braci Andrieja i siostrę, a także własną młodszą siostrę Anastazję. Twórcze zawody jej rodziców odcisnęły piętno na dzieciństwie Cwietajewy. Matka nauczyła ją grać na pianinie i marzyła o tym, aby jej córka została muzykiem, a ojciec zaszczepił w niej miłość do wartościowej literatury i języków obcych.

Zdjęcia z dzieciństwa Mariny Tsvetaevy

Tak się złożyło, że Marina i jej matka często mieszkały za granicą, więc mówiła biegle nie tylko po rosyjsku, ale także po francusku i niemiecku. Co więcej, kiedy mała sześcioletnia Marina Cwietajewa zaczęła pisać wiersze, komponowała we wszystkich trzech, a przede wszystkim po francusku. Przyszła sławna poetka rozpoczęła naukę w prywatnym gimnazjum żeńskim w Moskwie, a później uczyła się w internatach dla dziewcząt w Szwajcarii i Niemczech. W wieku 16 lat próbowała uczęszczać na wykłady z literatury starofrancuskiej na paryskiej Sorbonie, jednak studiów tam nie ukończyła.

Z siostrą Anastazją, 1911 | Muzeum M. Cwietajewy

Kiedy poetka Cwietajewa zaczęła publikować swoje wiersze, zaczęła ściśle komunikować się z kręgiem moskiewskich symbolistów i aktywnie uczestniczyć w życiu kół i pracowni literackich wydawnictwa Musaget. Wkrótce zaczyna się wojna domowa. Lata te bardzo mocno odbiły się na morale młodej kobiety. Nie akceptowała i nie aprobowała podziału swojej ojczyzny na część białą i czerwoną. Wiosną 1922 roku Marina Olegovna zwróciła się o pozwolenie na emigrację z Rosji i wyjazd do Czech, skąd kilka lat wcześniej uciekł jej mąż Siergiej Efron, który służył w Białej Armii, a obecnie studiuje na Uniwersytecie Praskim. .

Iwan Władimirowicz Cwietajew z córką Mariną, 1906 | Muzeum M. Cwietajewy

Przez długi czas życie Mariny Cwietajewej było związane nie tylko z Pragą, ale także z Berlinem, a trzy lata później jej rodzinie udało się dotrzeć do stolicy Francji. Ale tam też kobieta nie znalazła szczęścia. Przygnębiały ją pogłoski, że jej mąż był zamieszany w spisek przeciwko jej synowi i że został zwerbowany przez rząd radziecki. Ponadto Marina zdała sobie sprawę, że w duchu nie jest emigrantką, a Rosja nie puściła jej myśli i serca.

Wiersze

Pierwsza kolekcja Mariny Tsvetaevy, zatytułowana „Album wieczorny”, została opublikowana w 1910 roku. Zawierała głównie jej twórczość pisaną w latach szkolnych. Dość szybko twórczość młodej poetki przyciągnęła uwagę znanych pisarzy, szczególnie interesowali się nią Maksymilian Wołoszin, mąż Nikołaj Gumilow i twórca rosyjskiej symboliki Walerij Bryusow. Na fali sukcesu Marina pisze swój pierwszy artykuł prozatorski „Magia w wierszach Bryusowa”. Nawiasem mówiąc, dość niezwykłym faktem jest to, że swoje pierwsze książki opublikowała za własne pieniądze.

Pierwsza edycja „Albumu Wieczornego” | Muzeum Teodozji Mariny i Anastazji Cwietajewów

Wkrótce ukazał się jej drugi zbiór wierszy „Magiczna latarnia” Mariny Cwietajewej, a następnie ukazało się jej kolejne dzieło „Z dwóch książek”. Krótko przed rewolucją biografia Mariny Cwietajewej była związana z miastem Aleksandrów, gdzie przyjechała odwiedzić swoją siostrę Anastazję i męża. Z punktu widzenia kreatywności okres ten jest ważny, ponieważ jest pełen dedykacji dla bliskich i ulubionych miejsc i został później nazwany przez specjalistów „Latem Aleksandra Cwietajewy”. Wtedy to kobieta stworzyła słynne cykle wierszy „Do Achmatowej” i „Wiersze o Moskwie”.

Achmatowa i Cwietajewa na wizerunkach egipskich kobiet. Pomnik „Srebrny wiek”, Odessa | Panorama

W czasie wojny secesyjnej Marina sympatyzowała z ruchem białych, choć, jak wspomniano powyżej, generalnie nie aprobowała podziału kraju na konwencjonalne kolory. W tym okresie pisała wiersze do zbioru „Obóz łabędzi”, a także duże wiersze „Carska dziewczyna”, „Egoruszka”, „Na czerwonym koniu” oraz sztuki romantyczne. Po wyjeździe za granicę poetka skomponowała dwa dzieła na dużą skalę - „Poemat góry” i „Poemat końca”, które będą jednymi z jej głównych dzieł. Większość wierszy z okresu emigracyjnego nie doczekała się jednak publikacji. Ostatnim opublikowanym zbiorem był „Po Rosji”, obejmujący twórczość Mariny Cwietajewej do 1925 roku. Chociaż nigdy nie przestała pisać.

Rękopis autorstwa Mariny Cwietajewej | Nieoficjalna strona

Cudzoziemcy znacznie bardziej docenili prozę Cwietajewy - jej wspomnienia o rosyjskich poetach Andrieju Biełym, Maksymilianie Wołoszynie, Michaiłu Kuźminie, książkach „Mój Puszkin”, „Matka i muzyka”, „Dom pod Starym Pimenem” i innych. Ale poezji nie kupowali, chociaż Marina napisała wspaniały cykl „Do Majakowskiego”, dla którego „czarną muzą” było samobójstwo radzieckiego poety. Śmierć Władimira Władimirowicza dosłownie zszokowała kobietę, co można odczuć wiele lat później, czytając wiersze Mariny Cwietajewej.

Życie osobiste

Poetka poznała swojego przyszłego męża Siergieja Efrona w 1911 roku w domu swojego przyjaciela Maksymiliana Wołoszyna w Koktebel. Sześć miesięcy później zostali mężem i żoną, a wkrótce urodziła się ich najstarsza córka Ariadna. Ale Marina była kobietą pełną pasji i w różnych momentach inni mężczyźni zdobywali jej serce. Na przykład wielki rosyjski poeta Borys Pasternak, z którym Cwietajewa miała prawie 10-letni romantyczny związek, który nie ustał nawet po jej emigracji.

Siergiej Efron i Cwietajewa przed ślubem | Muzeum M. Cwietajewy

Ponadto w Pradze poetka rozpoczęła burzliwy romans z prawnikiem i rzeźbiarzem Konstantinem Rodzevichem. Ich związek trwał około sześciu miesięcy, a następnie Marina, która zadedykowała „Poemat o górze” swojemu kochankowi, pełnemu szalonej pasji i nieziemskiej miłości, zgłosiła się na ochotnika, aby pomóc swojej narzeczonej w wyborze sukni ślubnej, kładąc tym samym kres związku miłosnego .

Ariadna Ephron z matką, 1916 | Muzeum M. Cwietajewy

Ale życie osobiste Mariny Tsvetaevy było związane nie tylko z mężczyznami. Jeszcze przed emigracją, w 1914 roku poznała w środowisku literackim poetkę i tłumaczkę Sofię Parnok. Panie szybko odkryły w sobie wzajemną sympatię, która wkrótce przerodziła się w coś więcej. Marina poświęciła ukochanemu cykl wierszy „Dziewczyna”, po czym ich związek wyszedł z cienia. Efron wiedział o romansie swojej żony, był bardzo zazdrosny, wywoływał sceny, a Cwietajewa była zmuszona opuścić go dla Sofii. Jednak w 1916 roku zerwała z Parnokiem, wróciła do męża, a rok później urodziła córkę Irinę. Poetka powie później o swoim dziwnym związku, że szaleństwem dla kobiety jest kochać kobietę, ale tylko mężczyźni są nudni. Jednak Marina opisała swoją miłość do Parnoka jako „pierwszą katastrofę w swoim życiu”.

Portret Sofii Parnok | Wikipedia

Po urodzeniu drugiej córki Marina Cwietajewa staje w obliczu ciemnej passy w swoim życiu. Rewolucja, ucieczka męża za granicę, skrajna bieda, głód. Najstarsza córka Ariadna ciężko zachorowała, a Cwietajewa wysłała dzieci do sierocińca we wsi Kuntowo pod Moskwą. Ariadna wyzdrowiała, ale Irina zachorowała i zmarła w wieku trzech lat.

Georgy Efron z mamą | Muzeum M. Cwietajewy

Później, po ponownym połączeniu się z mężem w Pradze, poetka urodziła trzecie dziecko - syna George'a, którego w rodzinie nazywano „Moore”. Chłopiec był chorowity i wątły, mimo to w czasie II wojny światowej trafił na front, gdzie zginął latem 1944 roku. Georgy Efron został pochowany w zbiorowej mogile w obwodzie witebskim. Ponieważ ani Ariadna, ani Jerzy nie mieli własnych dzieci, dziś nie ma bezpośrednich potomków wielkiej poetki Cwietajewy.

Śmierć

Na wygnaniu Marina i jej rodzina żyli niemal w biedzie. Mąż Cwietajewy nie mógł pracować z powodu choroby, Georgy był jeszcze dzieckiem, Ariadna próbowała pomóc finansowo, haftując kapelusze, ale w rzeczywistości ich dochody składały się ze skromnych opłat za artykuły i eseje, które pisała Marina Cwietajewa. Nazwała tę sytuację finansową powolną śmiercią z głodu. Dlatego wszyscy członkowie rodziny nieustannie zwracają się do ambasady radzieckiej z prośbą o powrót do ojczyzny.

Pomnik Zuraba Tsereteli, Saint-Gilles-Croix-de-Vie, Francja | Wieczorna Moskwa

W 1937 r. Ariadna otrzymała to prawo, sześć miesięcy później Siergiej Efron potajemnie przeprowadził się do Moskwy, gdyż we Francji groziło mu aresztowanie jako współudział w morderstwie politycznym. Po pewnym czasie sama Marina i jej syn oficjalnie przekraczają granicę. Ale powrót zamienił się w tragedię. Wkrótce NKWD aresztuje córkę, a po niej męża Cwietajewy. A jeśli Ariadna została zrehabilitowana po śmierci, po odbyciu ponad 15 lat służby, Efron został zastrzelony w październiku 1941 r.

Pomnik w mieście Tarusa | Wycieczka pionierska

Jednak jego żona nigdy się o tym nie dowiedziała. Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, kobieta wraz z nastoletnim synem udali się na ewakuację do miasteczka Elabuga nad rzeką Kama. Aby uzyskać tymczasową rejestrację, poetka zmuszona jest podjąć pracę jako zmywarka do naczyń. Jej zeznanie opatrzono datą 28 sierpnia 1941 r., a trzy dni później Cwietajewa popełniła samobójstwo, wieszając się w domu, w którym przydzielono jej i Georgija. Marina zostawiła trzy listy pożegnalne. W jednym z nich zwróciła się do syna z prośbą o przebaczenie, w dwóch pozostałych poprosiła ludzi o opiekę nad chłopcem.

Pomnik we wsi Usen-Iwanowskie w Baszkirii | Szkoła Życia

Co ciekawe, kiedy Marina Cwietajewa właśnie przygotowywała się do ewakuacji, w pakowaniu rzeczy pomógł jej stary przyjaciel Borys Pasternak, który specjalnie kupił linę do wiązania. Mężczyzna przechwalał się, że zdobył tak mocną linę - „przynajmniej powieś się”... To właśnie stało się narzędziem samobójstwa Mariny Iwanowna. Cwietajewa została pochowana w Jełabudze, jednak ze względu na trwającą wojnę dokładne miejsce pochówku do dziś nie jest znane. Zwyczaje prawosławne nie pozwalają na odprawę pogrzebową samobójców, jednak biskup panujący może zrobić wyjątek. A patriarcha Aleksy II w 1991 roku, w 50. rocznicę swojej śmierci, skorzystał z tego prawa. Ceremonia kościelna odbyła się w moskiewskim kościele Wniebowstąpienia Pańskiego przy Bramie Nikitskiego.

Kamień Mariny Cwietajewej w Tarusie | Wędrowiec

Ku pamięci wielkiej rosyjskiej poetki otwarto Muzeum Marina Cwietajewa i nie tylko. Podobny dom pamięci znajduje się w miastach Tarus, Korolew, Iwanow, Teodozja i wielu innych miejscach. Nad brzegiem rzeki Oka znajduje się pomnik Borisa Messerera. Pomniki rzeźbiarskie znajdują się w innych miastach Rosji, blisko i daleko za granicą.

Kolekcje

• 1910 - Album wieczorny
• 1912 - Latarnia magiczna
• 1913 - Z dwóch książek
• 1920 - Carska Dziewica
• 1921 - Obóz Łabędzi
• 1923 - Psychika. Romans
• 1924 - Poemat góry
• 1924 - Poemat końca
• 1928 - Po Rosji
• 1930 - Syberia