Музикални инструменти на народите на Кавказ. Дудук

Казват, че този инструмент изразява всички тънкости и преживявания на арменския народ, болката на душите и сърцата му. С развитието на този музикален инструмент и от момента, в който се запознаха с него извън Армения, те станаха синоними дудук и музика за душата.

Много хора знаят, че арменците са древен народ, който е преживял не само много премеждия през цялата си история, но в същото време се е опитвал с всички сили да запази оригиналната си култура -арменски дудуки танцът Кочари дават най-пълната представа за арменската култура.

История на създаването и развитието на дудук. Други наименования на музикални инструменти.

В самата Армения дудукима много имена, които идват или от особеностите на производството му, или тези имена са буквални преводи.

Кайсиева лула.

В древността дудукът се е изработвал от самия музикант и се е смятало, че това е причината дудук и соулМузикантите се сляха в едно цяло по време на играта и издадоха невъобразими мелодии. Виртуозите на играта не предадоха своя инструмент на своите синове и потомци, но споделиха характеристиките и тънкостите на производството, помагайки не само да направят правилния инструмент, но и да вложат душата си в него. С течение на времето тази традиция загуби силата си. В момента производството на дудук се извършва от занаятчии, които познават всички тънкости и тънкости на този занаят. За да станете дудукист, не е необходимо да свирите на инструмент, който сте направили. В същото време най-популярният дудукист на днешно време споделя, че първия си дудук е направил сам, като почит към традицията и като знак, че е избрал съзнателно своя път.

Душа на кайсиево дърво.

Втората версия на историците е отразена във вековната история на арменците. Същността на тази версия е фино преплетена с първата, но тази е по-сбита и обемна. В резултат на огромен брой гонения и поклонения, арменците търсят не само изход, но и нещо, което да докаже на всички, че те са развит народ, със своя култура, своя история, свои собствени характеристики . По пътя от една област в друга, по време на кампании, арменците правеха дудуци от „импровизирани материали“. Тези импровизирани средства бяха точно кайсиеви дървета.

Дудук.

През епохата на Османската империя, потомците на турците наричат ​​този инструмент поради сходството на звука. Въпреки враждата между турците и арменците (последиците от геноцида от 1915 г. и много години на отричане), арменците са оставили това име, тъй като е по-кратко и по-удобно за мнозина за произнасяне от „циранапох“.

Свиренето на дудук е вроден дар на арменците.

През 20 век, благодарение на музиканта Дживан Гаспарян, целият свят научава за дудука. Арменците по целия свят се зарадваха - техният сънародник не само стана известен, но и прослави националния инструмент! Слуховете за Гаспарян и неговия талант се разпространяват в целия Съветски съюз, а след това и извън неговите граници. Диаспорите на много страни искаха да го видят с концерти, за да „затворят очи и да се потопят в родината си“. Именно такива впечатления споделиха арменците след концертите на Гаспарян. Дживан не само запозна света с арменския национален инструмент, той успя да направи невероятното - да издигне дудука на ново ниво. Музиката на дудук стана заглавната мелодия на популярния холивудски филм „Гладиатор“.

Това беше нов етап в историята на развитието на дудука. Огромен брой музиканти искаха да научат тънкостите на свиренето на „кайсиева тръба“, но не успяха. Гаспарян коментира това фиаско на професионалистите така: „Не искам да обиждам никого, но за да свириш добре на дудук, трябва да си арменец. Имаме някаква генетична програма, която ни позволява да предаваме всичко чрез дудука - преживявания, болка, радост, ликуване. Ако доживея момента, когато неарменец свири перфектно на дудук, ще го аплодирам на крака.“

Арменците също са невероятно горди от факта, че през 2005 г. музиката дудук стана шедьовър на културното наследство на ЮНЕСКО. Това означаваше, че националният арменски инструмент стана близък до хората по целия свят, а не само до жителите на Армения и арменския народ.

Особеност на свиренето на дудук е и фактът, че за пълнотата на звука е невъзможно да се свири соло. Свиренето на дудук е изпълнение по двойки, при което един дудукист свири соло, а вторият играе фон. Освен това и двамата музиканти са еднакво важни за всяка работа. В някои мелодии към дудукистите се присъединяват барабани и духови инструменти.

Слушане арменски дудук, невъзможно е да не се „заразите“ от емоциите, които музикантите предават и няма значение дали е тъжна, мелодична композиция или запалителна, слушателят моментално се оказва в плен на дудука, в плен на инструмент, който свири музика за душата.

Дудукът е един от най-старите духови музикални инструменти в света, който е оцелял до днес почти непроменен. Някои изследователи смятат, че дудукът е споменат за първи път в писмени паметници на държавата Урарту, разположена на територията на Арменските планини (XIII - VI век пр.н.е.)

Други отнасят появата на дудука към управлението на арменския цар Тигран II Велики (95-55 г. пр.н.е.). В трудовете на арменския историк от 5 век сл.н.е. Мовсес Хоренаци говори за инструмента “циранапох” (лула от кайсиево дърво), което е едно от най-старите писмени споменавания за този инструмент. Дудук е изобразен в много средновековни арменски ръкописи.

Поради съществуването на доста обширни арменски държави (Велика Армения, Малка Армения, Киликийското кралство и др.) И благодарение на арменците, които са живели не само в Арменските планини, дудукът става широко разпространен в териториите на Персия, Близкия изток , Мала Азия и Балканите, Кавказ, Крим. Освен това дудукът прониква отвъд първоначалния си район на разпространение благодарение на съществуващите търговски пътища, някои от които минават през Армения.

След като е заимстван от други страни и се превръща в елемент от културата на други народи, дудукът е претърпял някои промени през вековете. Като правило това се отнася до мелодията, броя на звуковите отвори и материалите, от които е направен инструментът.

Много нации вече имат музикални инструменти, подобни на дудука по дизайн и звук в различна степен:

• Балабан е народен инструмент в Азербайджан, Иран, Узбекистан и някои народи от Северен Кавказ
• Гуан - народен инструмент в Китай
• Мей - народен инструмент в Турция
• Хичирики е народен инструмент в Япония.

Уникален звук на дудук

История на дудук

Млад вятър летеше високо в планината и видя красиво дърво. Вятърът започна да си играе с него и прекрасни звуци се втурнаха над планините. Принцът на ветровете се ядосал от това и вдигнал голяма буря. Младият вятър защити дървото си, но силата му бързо изчезна. Той падна в краката на принца и го помоли да не унищожава красотата му. Владетелят се съгласи, но наказа: „Ако оставиш дървото, то ще умре.“ Мина време, младият вятър се отегчи и един ден се издигна в небето. Дървото умря, остана само една клонка, в която се оплете парче вятър.

Младият мъж намери тази клонка и изряза тръба от нея. Само гласът на тази малка тръба беше тъжен. Оттогава в Армения свирят на дудук на сватби, погребения, по време на война и в мир.

Това е легендата за Дудук, арменския народен музикален инструмент.

Конструктивни характеристики на дудука. Материали

Арменският дудук е древен народен музикален духов инструмент, който представлява дървена тръба с осем отвора за свирене от предната страна на инструмента и два отзад. Компонентите на дудука са както следва: цев, мундщук, регулатор и капачка.

Създаден е само от кайсиево дърво от определен сорт, растящ само в Армения. Само климатът на Армения е благоприятен за отглеждането на този сорт кайсии. Неслучайно кайсията на латински е “fructus armeniacus”, тоест “арменски плод”.

Големите арменски майстори се опитаха да използват други видове дърво. Например в древни времена дудукът се е приготвял от сливи, круши, ябълки, ядки и дори кости. Но само кайсията даде уникален кадифен глас, подобен на молитва, характерен за този уникален духов инструмент. От кайсия се правят и други духови музикални инструменти - шви и зурна. Разцъфналата кайсия се счита за символ на нежна първа любов, а дървото й е символ на сила на духа, вярна и дълготрайна любов.

Широко разпространено е изпълнението на музика на дудука в дует, където водещият дудукист свири мелодията, а акомпаниментът, наричан още „дам“, се изпълнява на втория дудук. Когато изпълнява ролята на дама на дудук, музикантът трябва да притежава следните качества: кръгова (непрекъсната) техника на дишане и напълно гладко предаване на звука.

„Язовир“ е непрекъснато звучаща тонична нотка, на фона на която се развива основната мелодия на произведението. Изкуството на изпълнение от музикант (дамкаш) дама на пръв поглед може да не изглежда особено сложно. Но, както казват професионалните свирачи на дудук, свиренето само на няколко ноти на дама е много по-трудно от цялата партитура на соло дудук. Изкуството да се изпълнява дама на дудук изисква специални умения - правилно позициониране по време на игра и специална подкрепа от страна на изпълнителя, който непрекъснато пропуска въздух през себе си.
Равномерният звук на нотите се осигурява от специална техника на свирене на музиканта, който задържа въздуха, вдишван през носа, в бузите, осигурявайки непрекъснат поток към езика. Това се нарича още техника на постоянно дишане (или се нарича циркулирано дишане).

Смята се, че дудукът, както никой друг инструмент, е способен да изрази душата на арменския народ. Известният композитор Арам Хачатурян веднъж каза, че дудукът е единственият инструмент, който го кара да плаче.

Разновидности на дудук. грижа

В зависимост от дължината има няколко вида инструменти:

Най-разпространеният от съвременните, дудукът е изграден в А, от 35 см дължина. Има универсална настройка, подходяща за повечето мелодии.

Инструментът е изработен в C и е дълъг само 31 см, поради което има по-висок и деликатен звук и е по-подходящ за дуети и лирични композиции.
Най-късият дудук, построен в Ми, се използва в музиката за народни танци и е с дължина 28 см.

Като всеки „жив“ музикален инструмент, дудукът изисква постоянна грижа. Грижата за дудука включва натриване на основната му част с орехово масло. В допълнение към факта, че кайсиевото дърво има висока плътност (772 kg/m3) и висока износоустойчивост, ореховото масло придава на повърхността на дудука още по-голяма здравина, което го предпазва от агресивните въздействия на климата и околната среда - влажност, топлина, ниско температури. В допълнение, ореховото масло придава на инструмента уникален естетически красив външен вид.

Инструментът трябва да се съхранява на сухо, не влажно място, но не е препоръчително да го държите дълго време в затворени и слабо проветриви помещения, необходим е контакт с въздух. Същото важи и за бастуните. Ако гъдулките се съхраняват в малък запечатан калъф или кутия, тогава е препоръчително да направите няколко малки дупки на този калъф, за да може да влиза въздух.

Ако инструментът не се използва в продължение на няколко часа, пластините на гръбчето (мундщука) се „залепват“; това се изразява в липсата на необходимата междина между тях. В този случай напълнете мундщука с топла вода, разклатете го добре, като затворите задния му отвор с пръст, след това излейте водата и го задръжте в изправено положение известно време. След около 10-15 минути, поради наличието на влага вътре, се отваря празнина на мундщука.

След като започнете да свирите, можете да регулирате височината на инструмента (в рамките на полутон), като преместите регулатора (скобата) в средната част на мундщука; основното е да не го затягате прекалено, защото колкото по-здраво е затегнат регулаторът, толкова по-тесен става устата на тръстиката и в резултат на това по-компресиран тембър, който не е наситен с обертонове.

Съвременно наследство на дудука

Какво обединява имената на Мартин Скорсезе, Ридли Скот, Ханс Цимер, Питър Габриел и Браян Мей от легендарната група Queen? Човек, запознат с киното и интересуващ се от музика, лесно ще направи паралел между тях, защото всички те в един или друг момент са си сътрудничили с уникален музикант, който е направил повече за разпознаването и популяризирането на „душата на арменския народ“ на световната сцена. отколкото всеки друг. Разбира се, става дума за Дживан Гаспарян.
Дживан Гаспарян е арменски музикант, жива легенда на световната музика, човек, запознал света с арменския фолклор и дудук.

Той е роден в малко селце близо до Ереван през 1928 г. Първия си дудук хваща на 6 години. Първите си стъпки в музиката прави напълно самостоятелно - научава се да свири на дадения му дудук, просто слушайки свиренето на старите майстори, без никакво музикално образование и подготовка.

На двадесет години за първи път се изявява на професионална сцена. През годините на своята музикална кариера той многократно е получавал международни награди, включително от ЮНЕСКО, но придобива световна известност едва през 1988 г.

А за това допринася Брайън Ино, един от най-талантливите и иновативни музиканти на своето време, с право смятан за баща на електронната музика. По време на посещението си в Москва случайно чул Дживан Гаспарян да свири и го поканил в Лондон.

От този момент нататък започва нов международен етап в неговата музикална кариера, който му донася световна слава и запознава света с арменската народна музика. Името на Дживан става известно на широката публика благодарение на саундтрака, по който работи с Питър Габриел за филма на Мартин Скорсезе „Последното изкушение на Христос“.

Дживан Гаспарян започва да обикаля света - свири заедно с Кронос квартет, симфоничните оркестри на Виена, Ереван и Лос Анджелис, прави турнета в Европа и Азия. Свири в Ню Йорк и изнася концерт в Лос Анджелис с местния филхармоничен оркестър.

През 1999 г. работи по музиката към филма „Мъдрец”, а през 2000г. - започва сътрудничество с Ханс Цимер върху саундтрака към филма „Гладиатор“. Баладата „Сиреци, ярес таран“, на базата на която е „направен“ този саундтрак, донесе на Дживан Гаспарян награда „Златен глобус“ през 2001 г.

Ето какво казва Ханс Цимер за сътрудничеството с него: „Винаги съм искал да пиша музика за Дживан Гаспарян. Мисля, че той е един от най-невероятните музиканти в света. Той създава единствен по рода си уникален звук, който веднага се запечатва в паметта ви.”

Връщайки се в родината си, музикантът става професор в Ереванската консерватория. Без да се отказва от турнетата си, той започва да преподава и продуцира много известни изпълнители на дудук. Сред тях е внукът му Дживан Гаспарян-младши.

Днес можем да чуем дудук в много филми: от исторически филми до съвременни холивудски блокбъстъри. Музиката, изпълнявана от Jeevan, може да бъде чута в повече от 30 филма. През последните двадесет години в света е издадено рекордно количество музика със записи на дудук. Хората се учат да свирят на този инструмент не само в Армения, но и в Русия, Франция, Великобритания, САЩ и много други страни. През 2005 г. съвременното общество призна звука на арменския дудук за шедьовър на световното нематериално наследство на ЮНЕСКО.

Дори в съвременния свят душата на кайсиевото дърво продължава да отеква през вековете.

„Дудук е моята светиня. Ако не бях свирил на този инструмент, не знам кой щях да стана. През 40-те години загубих майка си, а през 1941 г. баща ми отиде на фронта. Бяхме трима, израснахме сами. Сигурно Бог е решил да свиря на дудук, за да ме спаси от всички житейски изпитания”, казва художникът.

Топ снимка с любезното съдействие на https://www.armmuseum.ru

Арменският дудук е тръстикова флейта.

Дудук е древен арменски тръстиков духов инструмент, издълбан от кайсиево дърво. Звукът се получава от вибрациите на две тръстикови пластини. На предната страна на арменския дудук има седем (понякога има и други номера) звукови дупки и още една на обратната страна.

Обикновено дудукът се свири от двама музиканти. Единият е солист, другият (дамкаш) съпровожда мелодията.

Най-известните изпълнители на дудук: Дживан Гаспарян, Мкртич Малхасян и Сергей Карапетян. Кадифеният, треперещ глас на дудука съпровожда холивудските филми днес. Сериозни композитори пишат музика за дудук. Всичко това е заслуга на прекрасния арменски дудукист Дживан Гаспарян. Живее в Ереван и обикаля целия свят с концерти. Благодарение на него угасналият интерес към дудука пламна в републиката с нова сила. Всяко арменско момче мечтае да стане като чичо Дживан.

Чичо Дживан поръчва всичките си инструменти от Ховсеп Григорян. Това е известен майстор в Армения. Синът Артър работи с баща си и също прави дудуци. Гаспарян моли задължително да му покаже препаратите. Артър донесе малко. От тях чичо Дживан ще избере най-добрия. В колекцията си маестрото има около стотина дудука. Гаспарян: "Те са различни. Всеки дудук е като човек. Имате пет сина - всички те са различни хора. И така тези дудуци. Един човек го направи, но звукът звучи различно, тембърът е различен."

В Армения и сред арменците, живеещи извън нейните граници, има много известни дудукисти, най-известните от които са Лудвиг Гарибян, Дживан Гаспарян, Геворг Дабагян, Сергей Карапетян, Мкртич Малхасян, Ваче Овсепян. Сред азербайджанските музиканти Алихан Самедов е най-известният. Трябва да се спомене и изключителният дудукист Ованес Касян, изиграл важна роля в развитието на това изкуство в Грузия.

Музиката на арменския духов инструмент дудук е призната от ЮНЕСКО за шедьовър на нематериалното културно наследство на човечеството. В прессъобщение на ЮНЕСКО се посочва, че през последните десетилетия дудукът се използва все по-рядко в народните празненства, като постепенно преминава в категорията на концертния инструмент, съобщава Радио Култура. Така тя става част от високата култура.

Дудук - древен арменски инструмент .

Дудук е древен арменски тръстиков духов инструмент, изработен от кайсиево дърво. Звукът се генерира от вибрациите на две тръстикови пластини. Има 7-8 звукови отвора от предната страна на инструмента и още един или два отзад. По време на еволюцията на инструмента майсторите са изпробвали десетки дървесни видове. Но само кайсията, растяща в Армения, е дала истинския звук на инструмента. Неслучайно в латинското си наименование „fructus Argdenica” се счита за истински арменски плод. Филмът на Ридли Скот "Гладиатор" по същество отвори дудука за света. След церемонията по връчването на Оскар за филма The New York Times отбелязва: „Колко странно е, че в този безбожно жесток свят все още има скрити звуци“. Този популярен духов инструмент се отличава с лек звук, кадифен тембър и емоционалност. В някои региони на Армения се нарича „най“, което означава тръстика.

Арменският дудук се прави изключително от кайсиево дърво.Кайсиевото дърво има уникална способност да резонира. Варианти на дудук в други страни се правят от други материали (сливово дърво, орехово дърво и др.), Но според експертите такъв дудук се характеризира с доста остър, носов звук, докато Арменският дудук има мек звук, по-скоро като глас. Езикът е направен от две парчета тръстика. За разлика от други инструменти с двойна гъдулка, гъдулката на дудука е доста широка, което придава на инструмента уникалния тъжен звук.

Дудук сред другите народи

Когато е създаден дудукът, има толкова много специалисти и толкова много мнения за него. Някои твърдят, че датира от 8 век пр. н. е., докато други твърдят, че е седемстотин години по-късно, по време на управлението на цар Тигран II. Тихият глас на този инструмент съпровожда почти всеки арменски празник - независимо дали хората се събират по весел или тъжен повод. Напоследък все по-често чуваме дудук във филмите, по радиото и телевизията.

Дудук(от турски düdük) - духов музикален гъдулен инструмент, представлява тръба с 9 отвора за свирене и двойна гъдулка. Разпространен сред народите на Кавказ, Близкия изток и Балканския полуостров.

Много нации също имат музикални инструменти, подобни на дудука по дизайн и звук в различна степен:

• в Армения - дудук(арменски), по-рядко циранапо х(арменски), което буквално може да се преведе като „кайсиева лула“ или „душата на кайсиевото дърво“.
• в Азербайджан - тютек(азерб. tüt k). В Азербайджан името също се използва балабан .
• в Грузия - дудуки(товар.).
• в Турция - дуду'к(турски düdük). Използва се и името Мей .

Музиката на дудука най-често се изпълнява по двойки: водещият дудук, свирещ мелодията, и вторият дудук, наречен „дам“, който, изпълнявайки непрекъснат тоничен фон с определена височина, осигурява специфичен остинатен звук на главните степени. на режима. Музикант, свирещ на дама (дамкаш), постига подобен звук, използвайки техника на непрекъснато дишане: вдишвайки през носа, той задържа въздух в издутите си бузи, а потокът въздух от устната кухина в същото време създава натиск върху езика на дудука.

Обикновено дудукистите (музиканти, които свирят на дудук) по време на обучението си се упражняват да свирят и на други два духови инструмента - зурна и шви. Когато се изпълнява танцова музика, дудуку понякога се придружава от ударен музикален инструмент, дул. Дудукът се използва широко в народни оркестри и съпровожда народни песни и танци, както и сватбени и погребални церемонии.

Тъй като всички дудуци се правят на ръка, те изискват настройка. Регулирането се извършва чрез промяна на диаметъра на отворите. По отношение на интензивността на труда процедурата за настройка е сравнима с производството на инструменти. Това обяснява защо настроените дудуци са по-скъпи от другите инструменти.

Дудукът има топъл, мек, леко приглушен звук и кадифен тембър, характеризиращ се с лиризъм, емоционалност и изразителност. При изпълнение на музика по двойки (водещ дудук и жена дудук) често възниква усещане за мир, спокойствие и висока духовност. Музиката може да се изпълнява на дудук в различни ключове.

Всеки, който никога не е чувал звуците му, не може да си представи какво представлява. Арменският дудук е древен инструмент, но не може да остарее, докато пеенето му продължава да радва хората. Не е за нищо, че той е известен далеч отвъд границите на Армения и непрекъснато намира все повече и повече свои фенове. През 2005 г. музиката на този духов инструмент е призната за шедьовър на световното нематериално културно наследство на ЮНЕСКО.

Тайните на правенето на арменски дудук

Дудук е духов музикален инструмент. Устройството му е съвсем просто - представлява тръба и двоен език, който може да се сваля. Интересното е, че езикът винаги е направен от две плочи, чието създаване използва изключително тръстика, събрана на брега на Аракс.

Дължината както на тръбата, така и на езика е строго определена. И така, тръстиката е 9-14 см, самата тръба може да бъде 40, 33, 28 см. Освен това на горната й повърхност има 7 (понякога 8, в зависимост от настройката) дупки за преминаване на въздух и звук, а отдолу - 1 -2 дупки, които се затварят с палец.

Докато свири на инструмент, човек движи пръстите си върху дупките, блокирайки ги в правилните моменти. В същото време езикът е изложен на въздух, което кара плочите да вибрират.

Тръбата обикновено има специален контрол, който ви позволява да регулирате желания тон на инструмента. Ако натиснете този контрол, тонът ще се увеличи. И обратно, с леко отслабване на регулатора, тонът започва да намалява.

Арменците имат собствено име за инструмента - tsiranapokh. Тази дума се превежда на руски като „душата на кайсиевото дърво“. Защо кайсия? Защото майсторите, които го създават, са сигурни, че само от кайсиево дърво може да се създаде истински магически инструмент.

История на произхода на инструмента

Кога точно и от кого е създаден арменският дудук, няма точни данни. Известно е само, че се е появил в невероятно древни времена и оттогава практически не е променил дизайна си. Според някои историци той е известен най-малко от 3000 години, тъй като духов инструмент, много подобен на него, е съществувал в Урарту.

Тези твърдения са напълно основателни, тъй като държавата Урарту някога е била разположена на Арменските планини - тоест територията, която днес е заета от Армения, както и частично от страни като Иран, Турция и др. Във всеки случай урартските писмени източници споменават повече от веднъж инструмент, напомнящ съвременния дудук.

Има и други мнения относно времето на възникването му. Някои учени твърдят, че е създаден през 1 век пр.н.е., по време на управлението на Тигран II Велики. Някои изследователи се позовават на записите на историческите хроники от 5 век, когато е живял хронистът и историк Мовсес Хоренаци. Той споменава tsiranapokha в своите писания.

Но има неоспорими доказателства, че през Средновековието този музикален инструмент вече е бил широко разпространен - ​​това се доказва от илюстрации на древни ръкописи. Също така е много вероятно, благодарение на развитите търговски отношения с други държави от онова време, дудукът да стане широко разпространен не само на арменска територия. Очевидно е бил използван в Крим, в страните от Близкия изток и дори на Балканите.

Не може да се твърди, че този духов инструмент първоначално е имал модерен вид и е бил направен директно от кайсиево дърво. Така неговите прототипи са създадени от тръстика или кости. Но с течение на времето хората започнаха да използват дърво. Беше забелязано, че различни дървета, подложени на една и съща технология за производство на дудук, могат да издават различни звуци. Ето защо беше избрана кайсията, защото това конкретно дърво може да резонира по начин, по който никое друго дърво не може.

В съседните страни орехът или сливата са избрани за създаване на инструменти, подобни на tsiranapokh. Но неговите аналози, създадени от дървесината на тези дървета, не издават мек, омагьосващ звук, а остър и не много приятен за ухото звук.

Арменците са много чувствителни както към своя национален инструмент, така и към неговата история. Има цяла легенда, посветена на дудука. В него се разказва как младият вятър се влюбил в невероятно дърво, растящо в планината. Но Старият Вихър, като чу за това, реши да унищожи не само дървото, но и цялата растителност в района.

След като Младият вятър поиска да не прави това, Вихрушката се съгласи, но при условие, че вятърът никога повече няма да може да се движи, в противен случай любимото му дърво ще умре. Полъхът на вятъра продължи дълго, до есента, докато последните листа не паднаха от дървото. Тогава Младият вятър забрави за момент обещанието си и излетя.

Но щом направи това, дървото веднага изсъхна и изчезна. Всичко, което остана от него, беше малък клон - и то само защото Младият вятър се оплете в него с ръба на дрехите си. След известно време някакъв бедняк го взел и решил да направи тръба от клона. А новият инструмент изпя вълшебна песен за любовта и верността. Така е изобретен дудукът.

Настройки за настройка и звукови функции

Може би горната легенда е причината за появата на древен обичай, който днес, за съжаление, се превръща в нещо от миналото. В старите времена този инструмент не се правеше по поръчка. Ако един музикант имаше нужда от дудук, той трябваше сам да го създаде. Смяташе се, че по този начин той предава част от душата си - благодарение на това звукът се оказва толкова кадифен и жив.

Имаше и истински виртуози, които знаеха как да хипнотизират всеки слушател с играта си. Всеки от тях имаше свой собствен дудук, който беше с музиканта през целия му живот. Такъв майстор не предаваше инструмента си на своите синове и ученици, но винаги помагаше със съвети за правенето на собствени музикални продукти. Всичко това свидетелства колко важен е бил този прост инструмент в живота на всеки музикант.

Днес дудукчикът не си прави сам. Арменският музикален инструмент дудук е създаден от ръцете на специалисти, които познават всички тънкости на подбора на материали и технология. Легендарният обаче, който се счита за най-търсеният дудукист днес, е известен с това, че е направил собственоръчно първия си инструмент, като реши да подчертае, че е избрал пътя на музикант по собствено желание и следва арменските традиции .

Вероятно обичаят да създавате дудук сам има някаква основа на ментален план. Този духов инструмент е способен да произвежда необичайно изразителни звуци. Специалистите подчертават, че нито един аналог няма такъв тембър. Слушайки звука, човек разкрива собствената си душа.

По някакъв магически начин той може да раздвижи всички най-възвишени неща в сърцето. Как да не си спомним думите на композитора Арам Хачатурян, който твърди, че единственият музикален инструмент в света, който може да го разплаче, е дудукът.

Изследователите на музиката я класифицират като диатоника с една октава. Да, има само една октава, но въпреки това от инструмента могат да се извличат и хроматични ноти. За да направите това, трябва да има определено умение. Отдавна е отбелязано, че арменците могат да създават същите магически мелодии, които направиха инструмента известен. Според същия Гаспарян, по едно време японците и американците са направили опити да възпроизведат звуците на този инструмент с помощта на синтезатор. Те обаче не успяха.

Звукът до голяма степен зависи от настройката и дължината на продукта. Например в Азербайджан свирят на дудук в си тон и го наричат ​​„балабан“, а в Армения най-често в ля тон. Краткият инструмент се свири главно за танцови мелодии. Но най-дългият - дълъг 40 см - е идеален за изпълнение на любовни и лирични композиции.

Звукът на този невероятен инструмент е леко приглушен, което го прави да изглежда кадифен. Звучи в тоналността на сопран и алт и е много емоционална. Най-често се играе по двойки, като изпълняват водещия дудук и женската дудук. В този случай дамите произвеждат само общия фон, а мелодията се изпълнява от водещия дудукист.

Особеност на дам-дудука е, че се свири на непрекъснато дишане. Тази техника отнема много време за научаване. Освен това е невъзможно да се играе соло на него - звучи невероятно само по двойки.

Значение в световната култура и кино

Циранапох е важна част от традиционната арменска култура. Този инструмент се свири в чест на различни събития. Свирачите на дудук придружаваха погребални церемонии и свиреха на сватби. Присъствието им било задължително на общи народни събори, където се изисквала и музика.

Днес той може да бъде чут в саундтраците на холивудски филми, в ансамбли и национални оркестри. Инструментът често се включва в акомпанимента на музикални композиции. За пореден път не можем да не си припомним Дживан Гаспарян - този композитор си сътрудничи с много известни руски и чуждестранни музиканти.

Истински пробив в популяризирането на инструмента беше саундтракът към американския филм "Гладиатор". След излизането на филма дудукът печели хиляди фенове. Хората се интересуваха от необичайната звучност и мелодичност на националния духов инструмент.

Най-известните музиканти на дудук включват:

• Дживан Гаспарян;
• Ованес Касян;
• Мкртич Малхасян;
• Лудвиг Гарибян;
• Ваче Овсепян;
• Сергей Карапетян;
• Геворг Дабагян.

Много хора се интересуват къде могат да получат такъв инструмент. Купуването на истински занаятчийски арменски дудук не е толкова лесно, тъй като е продукт на парче. Най-известните майстори са Армен и Аркадий Каграманян – баща и син. В продължение на 40 години те изработват няколкостотин дудука. Можете да поръчате духови инструменти на семейство Каграманян в магазин KavkazSuvenir.ru.

Помолихме нашите приятели от dudukist.ru да ни подготвят поредица от материали за най-националния музикален инструмент – дудука. В тази статия прочетете за 10-те най-добри дудукови композиции според Dudukist.

ДЛЕ ЯМАН

(Музика и текст Комитас)

“Dle Yaman” е викът на Голямата скръб, роден на 24 април 1915 г. на арменска земя, пропита с кръв и скръб. Заглавието "Dle Yaman" не е преведено. Тази песен е била и се изпълнява от много съвременни арменски музиканти. Включително тази песен се превърна в композиция, която се изпълнява и на арменски дудук. Най-ненадминатото изпълнение беше на Ваче Овсепян. Но световноизвестният арменски дудук музикант Дживан Гаспарян донесе на композицията световна слава. Тази велика песен е достигнала до нас в оригиналния си вид непроменен – така, както е написана от Согомон, по-известен като архимандрит Комитас. Тази песен е спомен. Но понякога паметта може да бъде безмилостна към човешкото съзнание. Това е установената история на народа, който тачи паметта на всички братя, сестри, бащи и майки. Спомен, който е увековечен в песен.

OV, SIRUN, SIRUN („О, моя красота“)

(Народна музика, текст: Левон Мириджанян)

Тази песен е за несподелената любов на млад мъж към много красиво момиче, което не е успяло да оцени дълбочината на чувствата му към нея. Песента може да изглежда позната на хората от по-старото поколение - в съветско време Арташес Аветян направи нейна поп версия. Има и вариант на тази песен, аранжиран за дудук.

AKH, INCH LAV E („О, колко добре!“)

Композицията разказва историята на човек, който стои на върха на висока планина в слънчев пролетен ден и съзерцава цветущия свят около себе си. Родината му се събужда от дълъг зимен сън, птичките чуруликат наоколо, цветята цъфтят, размразена река шуми, блести в лъчите на пролетното слънце. Между другото, това е много проста и неусложнена композиция за дудук, тя е включена във встъпителните и дипломните програми за изучаване на класа дудук в Ереванската държавна консерватория. Може би най-доброто изпълнение на тази композиция е от дудукистът Левон Минасян в албума му „Songs from a World Apart”, 2005 г.

KRUNK („Кран“)

(Музика на Комитас)

Тази песен разказва за времето на арменския геноцид. Разказва за малко момче, което оцелява; цялото му семейство е убито, но той не знае за това. И така той обикаля и пита всички дали някой е виждал майка му или баща му, сестрите и братята му. Когато се приближи до жерава и му зададе същия въпрос, жеравът пляска с криле и отлита, без да даде отговор. Произведението „Крънк” е написано от Комитас и изпълнено от много известни музиканти. По-късно песента е пренаписана за дудук.

YERAZ ("Мечта")

(Думи на Ованес Шираз, свирен на дудук от Левон Минасян)

Песента разказва за пронизващия копнеж по отдавна починала майка, която се яви на сина си в сън и този сън беше толкова ярък, че синът усети топлината на ръцете на майка си и нейната целувка и тази мелодия му напомни за безгрижието дни от детството. В края на съня майката прегръща сина си до гърдите си, изтривайки очите му от сълзи. Събужда се, а от очите му още текат сълзи. И синът съжалява, че това е било само сън.

Най-красивите изпълнения на тази композиция принадлежат на Вардухи Хачатрян и Левон Минасян, които я изпълняват в албума си „The Doudouk: Beyond Borders“, 2000 г., песен № 3.

SIRECI YARIS TARAN („Ако си се влюбил, твоят любим е бил отведен“)

(Сл. Аветик Исаакян, свирен дудук от Ваче Овсепян)

Тази песен разказва как млад мъж се влюбил в красива девойка, но любимата му била отведена от друга. Сега тази малко известна песен, която беше включена като композиция във филма на Ридли Скот „Гладиатор“, придоби световна слава. Във филма композицията се казва “To Zucchabar”, аранжиментът е написан от Ханс Цимер и се изпълнява от световноизвестния дудукист Дживан Гаспарян.

INDZ MI KHNDRI ("Без да ме питате")

(Композитор А. Майлян, Ваче Овсепян свири дудук)

Тази композиция разказва историята на първата любов.

Този инцидент се случи в Армения преди много векове. Младото момиче израства в малко селце и пее в църковния хор. Веднъж в селището им за литургия дошъл млад мъж и когато видял красива непозната, се влюбил в нея. След края на литургията те се срещнаха, но момичето не прие сериозно любовта и ухажването на младия мъж и се засмя на чувствата му. Мислеше, че това е неангажираща детска игра. И тогава един ден млад мъж решава да предложи на момичето да се омъжи за него. Една неделя, след литургията, той публично предложи брак на любимата си, но тя каза презрително: „Няма да се омъжа за теб и не питай!“ След този инцидент младежът не е виждан повече в селото. Този човек се оказа начинаещ, все още неизвестен музикант, който свиреше на невероятен музикален инструмент - дудук. В онези дни дудукчикът и неговият инструмент не се приемаха сериозно. Такъв музикант презрително наричали зурначи и нито едно семейство не омъжвало дъщеря си за такъв.Минали години и случката, за която отдавна се говори в цялото село, постепенно се забравила. Момичето се омъжи. Но един ден те се срещнали отново след 15 години и след като го слушали да свири на дудук, момичето се влюбило в дудукчика. Когато останаха сами, момичето, прекрачвайки гордостта си, му призна чувствата си. На което музикантът отговори на момичето: „Веднъж те обичах, но ти ми отказа. И сега искаш да върнеш всичко, но без да ме питаш? Не ме питайте за това, защото времето мина...”

MI LACACNI ("Не ме карай да плача")

(Композитор Ваче Овсепян)

(В албума на Дживан Гаспарян „The Art Of Armenian Duduk” (1995) композицията се споменава като „Evening Hour”)

Това е история за младо момче, което страда дълги години, обичайки едно красиво, но арогантно момиче, което не забелязва любовта му към нея. Тя не оцени дълбочината на чувствата му и красотата на сърцето му. Минаха години и многобройните рани се превърнаха в белези, а сърцето на младия мъж закоравя като стомана.

МАЧКАЛ ("Орач")

(Думи на Аветик Исаакян, изпълнение на дудук от Ваче Овсепян)

Думата Մաճկալ („мачкал“) се превежда от арменски като „орач“. Мачкал се образува от две арменски думи „machi” – „дръжка на плуга” и „heli” – „ръка”. Тази композиция разказва историята на тежкия труд на земеделец (орач), който става много рано и отива да обработва земята, печелейки парчето си хляб с пот на челото си. Земята на Армения, планинска и скалиста, предопредели съдбата на селянина. В древни времена е имало малко добра почва, гъвкава за обработка, а ако е имало, обикновено е била безводна. Хранителят на селско семейство и героят на народните песни беше, разбира се, вол. В средновековна Армения през 13 век е имало закон, според който е забранено да се вземе вол от селянин, тъй като те са били необходимо условие за работа и живот.

Произведението „Мачкал” се счита за венец на майстора Ваче Овсепян.

HOVERN INKAN ("Coming Twilight")

(Ваче Овсепян свири дудук)

Композицията разказва историята на едно сираче, което лежи парализирано в болницата. Дни наред той гледа как други деца посещават семействата си, но никой не идва при него, той е сирак. През нощта, когато всички спят, лек вятър духа през отворения прозорец след горещ ден. Момчето, ухаещо на мократа земя и пролетните диви цветя, си спомня как тичаше през полето, сред разпръснати скакалци с многоцветни крила, за да посрещне баща си. Дъждът капе тихо, бавно потапяйки момчето в прекрасния му сън.