Езикови средства за създаване на хиперболи и литоти в Н.В. Гогол

Н.В.Гогол

Слайд 2

пътеки:

Сравнението е фигуративен израз, при който едно явление, предмет, човек се оприличава на друг.

Изразяват се сравнения различни начини:

• инструментален падеж („отива в дим“);
• различни съюзи (сякаш, точно, сякаш и др.)
• лексикално (с помощта на думите подобен, подобен)

Вижте всички слайдове

През 2016/17г академична годинав "Творческа работилница Алкора" ще изучаваме средствата артистичен израз, които се използват в поезията и дори ще проведем нова образователна състезателна поредица на тази тема под общото име ПЪТЕКИ.

TROP е дума или израз, използван в преносен смисълза създаване на художествен образ и постигане на по-голяма изразителност.

Тропите включват такива художествени средства като епитет, сравнение, персонификация, метафора, метонимия, понякога включват хипербола и литота и редица други изразителни средства. Нито едно произведение на изкуството не е пълно без тропи. Поетичната дума е многозначна; поетът създава образи, играейки със значения и комбинации от думи, използвайки средата на думата в текста и нейното звучене - всичко това съставлява художествените възможности на словото, което е единственият инструмент на поета или писателя.

Когато създавате TROP, думата ВИНАГИ СЕ ИЗПОЛЗВА В ИЗОБРАЗИМО ЗНАЧЕНИЕ.

Да се ​​срещнем най-много известни видоветропи.

1. ЕПИТЕТ

Епитетът е един от тропите, който е художествено, образно ОПРЕДЕЛЕНИЕ.
Епитет може да бъде:

Прилагателни:
нежно лице (С. Есенин);
тези бедни селца, тази оскъдна природа... (Ф. Тютчев);
прозрачна девойка (А. Блок);

Причастия:
изоставена земя (С. Есенин);
бесен дракон (А. Блок);
блестящо излитане (М. Цветаева);

Съществителни, понякога заедно със заобикалящия ги контекст:
Ето го, вожд без дружини (М. Цветаева);
Моята младост! Гълъбчето ми е тъмно! (М. Цветаева).

Всеки епитет отразява уникалността на възприемането на света от автора, следователно той непременно изразява някаква оценка и има субективно значение: дървен рафт не е епитет, тъй като тук няма художествено определение, дървено лице е епитет, изразяващ впечатлението на говорещия от изражението на лицето на събеседника, тоест създаване на образ .

IN произведение на изкуствотоепитетът може да изпълнява различни функции:
- образно характеризират обекта: блестящи очи, диамантени очи;
- създават атмосфера, настроение: мрачна сутрин;
- предават отношението на автора (разказвач, лирически герой) към обекта, който се характеризира: „Къде ще язди нашият шегаджия?“ (А. Пушкин);
- комбинирайте всички предишни функции (както се случва в повечето случаи на използване на епитет).

2. СРАВНЕНИЕ

Сравнението е художествена техника (троп), при която изображение се създава чрез сравняване на един предмет с друг.

Сравнението се различава от други художествени сравнения, например оприличавания, по това, че винаги има строг формален знак: сравнителна конструкция или оборот със сравнителни връзки КАТО, КАТО, ДУМА, ТОЧНО, СЯКАШ И други подобни. Изрази като HE WAS LIKE... не могат да се считат за сравнение като троп.

„И стройни жътвари с къси подгъви, КАТО ЗНАМЕНА НА ПРАЗНИК, летят с вятъра“ (А. Ахматова)

„Така образите на изменчивите фантазии, тичащи КАТО ОБЛАЦИ В НЕБЕТО, вкаменени, живеят векове в изострена и завършена фраза.“ (В. Брюсов)

3. ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ

Персонификацията е художествена техника (троп), при която се придават ЧОВЕШКИ СВОЙСТВА на неодушевен предмет, явление или понятие.

Персонификацията може да се използва тясно, в един ред, в малък фрагмент, но може да бъде техника, върху която е изградена цялата работа („Ти си моята изоставена земя“ от С. Есенин, „Майка и вечерта, убита от германците ”, „Цигулката и малко нервно” от В. Маяковски и др.). Персонификацията се счита за един от видовете метафора (виж по-долу).

Задачата на персонификацията е да съпостави изобразения обект с човек, да го направи по-близо до читателя, образно да разбере вътрешната същност на обекта, скрита от ежедневието. Персонификацията е едно от най-старите образни средства в изкуството.

4. ХИПЕРБОЛА

Хипербола (преувеличение) е техника, при която чрез художествено преувеличение се създава образ. Хиперболата не винаги е включена в набора от тропи, но по естеството на използването на думата в преносен смисъл за създаване на изображение хиперболата е много близка до тропите.

„Любов моя, като апостол във времето, ще разруша пътища над ХИЛЯДИ ХИЛЯДИ..“ (В. Маяковски)

"И борът стига до ЗВЕЗДИТЕ." (О. Манделщам)

Похватът, противоположен на хиперболата по съдържание, е ЛИТОТА (простота) - художествено недоизказване. Litota също е дефиницията на понятие или обект чрез отричане на обратното: „той не е глупав“ вместо „той е умен“, „добре е написано“ вместо „добре е написано“

"Твоят померан е прекрасен померан, НЕ ПОВЕЧЕ ОТ НАПръстник! Погалих го целия; като копринена козина!" (А. Грибоедов)

„И вървейки важно, в благоприлично спокойствие, конят се води за юздата от мъж с големи ботуши, с къс кожух, с големи ръкавици... И СЕБЕ СИ!“ (А. Некрасов)

Хиперболите и литотите позволяват на автора да покаже на читателя в преувеличена форма най-характерните черти на изобразения обект. Често хиперболите и литотите се използват от автора по ироничен начин, разкривайки не само характерни, но и отрицателни, от гледна точка на автора, аспекти на темата.

5. МЕТАФОРА

Метафората (прехвърляне) е вид така наречената сложна тропа, речев завой, при който свойствата на едно явление (обект, концепция) се прехвърлят в друго. Метафората съдържа скрито сравнение, фигуративно оприличаване на явления с помощта на преносното значение на думите; това, с което се сравнява обектът, се подразбира само от автора. Нищо чудно, че Аристотел е казал, че „да съставиш добри метафори означава да забележиш прилики“.

"Не ми е жал за годините пропиляни напразно, не ми е жал за ДУШАТА НА ЦВЕТА ЛЮЛЯК. В ГРАДИНАТА ГОРИ БИРА ЧЕРВЕНА ОФИКА, но тя никого не може да стопли." (С. Есенин)

„(...) Сънният небесен свод изчезна и отново ЦЕЛИЯТ МРАДОВЕН СВЯТ СЕ ОБЛЕЧЕ СЪС СИНЯТА КОПРИНА НА НЕБЕТО, ИЗПЪЛНЕНА ОТ ЧЕРНИЯ И РАЗРУШИТЕЛЕН СТРОЛ НА ОРЪЖИЕТО.“ (М. Булгаков)

6. МЕТОНИМИЯ

Метонимия (преименуване) - вид троп: образно означение на обект според една от неговите характеристики, например: изпий две чаши кафе; радостен шепот; кофата се разля.

„Тук господството е диво, без чувство, без закон, ПРИБЛИЖЕНО към себе си от буйна лоза
И труд, и имот, и време на ЗЕМЕДЕЛЦА...” (А. Пушкин)

„Тук ЩЕ СЕ СРЕЩНЕТЕ С СТРАНИЧНИ БАРДОДИ, единствените, носени с необикновено и удивително изкуство под вратовръзка (...) Тук ЩЕ СЕ СРЕЩНЕТЕ с прекрасен МУСАТ, който не е изобразен нито с писалка, нито с четка (...) Тук ще СРЕЩНЕТЕ ДАМСКИ РЪКАВИ на Невски проспект! (. ..) Тук ще СРЕЩНЕТЕ единствената УСМИВКА, усмивка на висотата на изкуството, понякога такава, че да се разтопите от удоволствие (...)" (Н. Гогол)

„Четох АПУЛЕЙ с желание (вместо: книгата на Апулей „Златният осел“), но не четох Цицерон.“ (А. Пушкин)

" Гирай седеше с наведени очи, в устата му пушеше АМБЪР (вместо „кехлибарена лула") (А. Пушкин)

7. СИНЕКДОХИЯ

SynEcdoche (съотношение, буквално „съ-разбиране“) е троп, вид метонимия, стилистично средство, при което името на общото се пренася върху конкретното. По-рядко – напротив, от частното към общото.

„Цялото училище се изсипа на улицата“; "Русия загуби от Уелс: 0-3",

Изразителността на речта в откъс от стихотворението на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“ се основава на използването на синекдоха: „На изток, през ежедневието и сажди // От един глух затвор // Европа се прибира у дома // Падането на перина над нея като виелица // И на руския войник // Брат французин, брат британец // Брат поляк и всичко подред // С дружба като виновни // Но гледат със сърце..." - тук използва се обобщеното название Европа вместо наименованието на народите , населяващи европейските страни ; Единствено число на съществителните "войник", "френски брат" и други замества множественото им число. Синекдохата засилва израза на речта и й придава дълбок обобщаващ смисъл.

„И до зори се чу как французинът се радва“ (М. Лермонтов) - думата „французин“ се използва като име на цялото - „французи“ (съществително в единствено числоупотребява се вместо съществително в множествено число)

„Всички знамена ще ни посетят (вместо „кораби“ (А. Пушкин).

Определенията на някои тропи са противоречиви сред литературоведите, тъй като границите между тях са размити. Така метафората по същество е почти неразличима от хипербола (преувеличение), от синекдоха, от просто сравнение или персонификация и уподобяване. Във всички случаи има прехвърляне на значение от една дума към друга.

Няма общоприета класификация на тропите. Приблизителен набор от най-известните тропи включва такива техники за създаване на изразителни средства като:

Епитет
Сравнение
Персонификация
Метафора
Метонимия
Синекдоха
Хипербола
Литоти
Алегория
Ирония
Игра на думи
Патос
сарказъм
Перифразирайте
Дисфемизъм
Евфемизъм

За някои от тях ще говорим по-подробно в процеса на участие в индивидуалните състезания от образователната поредица „Пътеки“, но засега нека си припомним само новия термин:

ТРОП (оборот) е риторична фигура, дума или израз, използвани в преносно значение с цел засилване на образността на езика и художествената изразителност на речта. Тропите, освен в поезията, се използват широко в литературните прозаични произведения, в ораторско изкуствои в ежедневната реч.

1922 - 1938 г.

Стихове „Върнах се в моя град, познат до сълзи...” 1930 г.

"За експлозивната доблест на идните векове..." 1931, 1935.

опцияаз.

Прочетете стихотворението"Върнах се в моя град, познат до сълзи... " и изпълнете задачи B8 - B12; C3 - C4.

НА 8. Зловещата атмосфера на Санкт Петербург в стихотворението се създава чрез използването на специален вид фрази („изваден с месо“, „цяла нощ“). Как се казват?

НА 9. Какво е името за обръщение към неодушевен предмет („Петербург, все още имам адреси“)?

В 10 ЧАСА. Какви стилистични фигури са използвани в стихотворението за засилване на емоционалната изразителност в следните редове: „...затова преглъщайте бързо //... Разберете скоро...”?

НА 11. Какви художествени изразни средства използва поетът в реда: „И цяла нощ чакам скъпи гости“?

НА 12. В какъв размер е написано стихотворението?

C3. Какви образи на поемата въплъщават идеята на лирическия герой за Санкт Петербург през 30-те години?

C4. Какви поетични произведения на руски поети са адресирани до Санкт Петербург и какви мотиви ги доближават до стихотворението на О. Е. Манделщам „Върнах се в моя град, познат до сълзи“?

C4. Какви стихове на руски поети засягат темата за личната свобода и какви мотиви ги доближават до стихотворението на О. Е. Манделщам „Върнах се в моя град, познат до сълзи“?

опцияаз.

Прочетете стихотворението"За експлозивната доблест на следващите векове..." и изпълнете задачи B8 - B12; C3 - C4.

НА 8. Какво художествено средство, основано на прехвърлянето на свойствата на едно явление към друго въз основа на тяхната прилика, използва авторът в реда на стихотворението: „Век на вълкодав се хвърля на раменете ми ...“?

НА 9. Назовете метода на художествено изразяване, който авторът използва в стихотворението, за да създаде ярка картина: „И борът достига звездата ...“.

В 10 ЧАСА. Как се нарича фигуративно-изразителното средство, използвано в стихотворението: „по-добре ме напъхни като шапка в ръкава си“?

НА 11. Тържественият тон на първия стих в стихотворението е създаден с помощта на звукопис: „За взривната доблест на идните векове...”. Как се нарича този тип звукозапис?

НА 12. Какъв тип рима е използван в стихотворението?

C3. Какви образи на стихотворението въплъщават идеята на лирическия герой за неговото време?

C4. В кои стихотворения на руски поети звучи темата за предназначението на поета и поезията и как те са близки до стихотворението на О. Е. Манделщам „За експлозивната доблест на идващите векове ...“?

Отговори на тестови материали.

опцияаз.

В8 фразеологични единици

B9 риторичен

B10 паралелизъм, повторете

B11 ирония

В12 анапест

C4 A.S. Пушкин " Бронзов конник"; А. А. Ахматова "Реквием"

С4 А. С. Пушкин “Анчар”, “Към Чаадаев”; М.Ю.Лермонтов "Мцири"

опцияII.

B8 метафора

B9 хипербола

B10 сравнение

B11 алитерация

B12 кръст

C4 А. С. Пушкин „Пророк”, „Издигнах си паметник неръкотворен...”; М. Ю. Лермонтов "Смъртта на поета"; A.A.Blok "Stranger" и др.

Пътища: Сравнението е образен израз, при който едно явление, предмет, лице се оприличава на друго. Сравненията се изразяват по различни начини: в инструменталния случай („отива в дим“); различни съюзи (сякаш, точно, сякаш и т.н.) лексикално (с помощта на думите подобен, подобен)

Перифразата е описателна фраза. Израз, който описателно предава значението на друг израз или дума. Град на Нева (вместо Санкт Петербург) Оксиморонът е троп, който се състои от комбиниране на думи, които назовават взаимно изключващи се понятия. Мъртви души (Н. В. Гогол); виж, за нея е забавно да е тъжна (А. А. Ахматова)

Епитет Художествено определение, което рисува картина или предава отношение към описваното, се нарича епитет (от гръцки epiton - приложение): огледална повърхност. Епитетите най-често са прилагателни, но често съществителните също действат като епитети („магьосница-зима“); наречия („стои сам“). В народната поезия има постоянни епитети: слънцето е червено, вятърът е буен.

ское изображение. Въпреки това, изтъквайки някои основни грозни черти в своите герои, Гогол не ги превръща в условно гротескни фигури, запазвайки цялата жизненост и завършеност на техните характери. Така например дендизмът на Хлестаков, многократно отбелязван от Гогол, е много важен детайл във външния му вид, подчертаващ лекомислието, фанфарите и претенциите за светскост. Нищо чудно, че мечтае да се прибере в селото, в петербургски костюм, да облече Осип в ливрея, да поръча файтон от модния майстор на файтони Йоахим!

Най-важната характеристика на комедиите на Гогол е тяхната сатирична ориентация, която се отразява както в хиперболичния акцент и комичната острота на неговите художествени цветове, така и в безпощадността, с която той разобличава тълпата от изроди на бюрократична и феодална Русия. В изобразяването на изродите на това общество Гогол не се страхува от преувеличение, хиперболичен релеф или сатирично преувеличение. Той е безмилостен в изобличаването на антинационалността, инертността и вулгарността на своите герои, не се опитва да смекчи суровата си присъда на Сквозник-Дмухановски, Хлестаков, Подколесин.А.Григориев видя в творчеството на Гогол страстен, хиперболичен хумор.

Тази страст към изобличението не позволи на Гогол да смекчи сатиричния си образ, да отбележи каквото и да било положителни черти. Той изважда пред зрителя всичко най-отвратително, обществено вредно, нечестно, което често се крие под маската на лицемерието в тези хора.

Кметът е представител на бюрократичната среда на старата закваска, но Хлестаков е друго нещо - герой на новото време, продукт на нов ред. Той е столична креатура, представител на висшите духовнически сфери, образованата чиновническа среда, която дава тона.

В характеристиката на Хлестаков в Записките за Г.Г. актьори Гогол написа: Млад мъж на около 23 години, слаб, кльощав, малко глупав и, както се казва, без цар в главата си. Един от хората, които в офиса се наричат ​​празноглави. Той говори и действа без никакво съображение. Той не е в състояние да спре постоянното внимание върху нито една мисъл... В тази характеристика на Хлестаков се очертават онези основни линии, по които трябва да се изгради образът в неговото актьорско превъплъщение. Гогол, на първо място, подчертава посредствеността и глупостта на Хлестаков, непродуктивността на неговите действия и действия. Но точно тези черти бяха типични за огромния кръг благородни младежи от провинциалните синове на земевладелци, които се заселиха в столичните департаменти. В по-нататъшния ход на своите комедии Гогол ще разкрие този тип в неговата гигантска пошлост, егоизъм и духовна незначителност. Хлестаков е продукт на съвременната на Гогол действителност, типичен феномен на благородното общество, ясно показващ неговата деградация, неговата показна измамна същност. Хлестаков не е карикатура - той е обобщен социален тип, в който неговата частично истинска, незначителна природа на благородното общество е напълно разкрита. дребнавост и гигантска пошлост.

Хлестаков е символ на общоруската измама, всеобщата измама и лъжа, пошлост, самохвалство, безотговорност. Няма определени възгледи, няма определени цели - пише Херцен за фигурите на съвременната правителствена клика - и вечният тип на Хлестаков, повтарян от волостния писар до царя. В желанието си да си придаде по-голяма тежест, Хлестаков се хвали с литературните си познанства, а след това с модни произведения, на които уж е автор.

Пияният и самохвалко Хлестаков потупва Пушкин по рамото и намеква за участието му в литературата: Да, вече ме познават навсякъде. Познавам хубави актриси. Аз също съм различни водевили. За Хлестаков актрисите, водевилните актьори и Пушкин са явления от същия род. Често се виждам с писатели. В приятелски отношения с Пушкин. Беше, често му казвам: Е, какво, брат Пушкин?.... „Да, така, брат“, отговаряше той. Скица от разговора на Хлестаков с пощенския началник, който дойде да го посрещне при пристигането му в града:

Хлестаков.Според мен какво е необходимо? Просто трябва да бъдеш уважаван и обичан искрено, нали?

Началник на пощите. Съвсем справедливо.

В тази малка сцена напълно се разкрива целият Хлестаков - с неговия хиперболичен апломб. Вярва, че всички трябва да го уважават и обичат, че всички трябва да се прекланят пред неговия чар.

Гротескността и хиперболичното подчертаване на много сюжетни точки в комедиите на Гогол не нарушават техния реализъм. Гогол не изоставя външните методи за комично характеризиране на своите герои. Той охотно ги поставя в смешни ситуации, придава им комичен вид и прибягва до преувеличение.

Особено показателен пример за внимателната работа на писателя върху езика е известният монолог на Хлестаков в сцената на лъжата. В този монолог Хлестаков все повече се увлича от лъжите си и създава широка картина на морала и моралната незначителност на цялото благородно общество. Буквално всяка дума тук има изключителна тежест. Майсторството на писателя се разкрива в предаването на най-малките нюанси на лъжите на Хлестаков, които придобиват много важно значение за характеристиката както на самия Хлестаков, така и на обществото около него. Признавам, съществувам чрез литературата. Това е първата ми къща в Санкт Петербург. Това е толкова добре известно: къщата на Иван Александрович. И после самохвална покана за несъществуваща къща. Споменаване на диня, струваща 700 рубли. Супа, доставена в тенджера от Париж. Влизайки в ролята, Хлестаков лъже все по-вдъхновено, лъжата му расте като снежна топка - хипербола, превърнала се в своеобразно откритие на вдъхновените лъжи на Хлестаков.

И веднага куриерът ще каже: Иван Александрович! Иди управлявай министерството. Признавам, бях малко смутен: излязох по халат, добре, ще откажа, но си мисля; ще стигне до суверена... неприятно. Е, не исках да си развалям рекорда

Гогол също работи усилено, за да завърши края на монолога на Хлестаков, опитвайки се да му придаде максимална изразителност. Многозначително признание на напълно измамения Хлестаков, че е отишъл в двореца и дори самият той не знае в какво се е превърнал в крайна сметка. Присъствам и в Държавния съвет. И в двореца, ако понякога има балове, винаги пращат за мен. Дори искаха да ме направят заместник-ректор... Самият Държавен съвет се страхува от мен. Какво всъщност? Това съм аз! Няма да гледам никого... Казвам на всички: познавам себе си, себе си. Аз съм навсякъде, навсякъде. Всеки ден ходя в двореца. Утре ще бъда повишен в фелдмаршал сега..., (Липс...)

Хиперболичната лъжа на Хлестаков достига своя връх, своя апогей. Лъже безкористно, самоуверено, трупа нови и нови подробности за своето величие.

Пиесата включва и нови нюанси и словесни багри, обогатява езика си и задълбочава жизнеността и правдивостта на образите. Гогол търси от пиесата максимално словесно звучене, абсолютна езикова точност, пълно съответствие на словесните средства с реалистичната същност на образа.

Работата върху езика на главния инспектор е удивителна по своята художествена проницателност и литературна цялост, образ за драматурзи.

Долен ред. Борба за нов, висок образ на човека, търсене на ново художествени средстваСатиричните образи в комедията са подкрепени от драматичния опит на Гогол. В своите комедии той се обръща към живота около себе си, избирайки от него най-значимите, типични явления. Драматурзите продължават тази прекрасна традиция. Постиженията на основателя на руската комедия се прилагат по различни начини. Духът на Гогол се усеща не само в общата сатирична концепция, но и в самия начин на изобразяване на героите, хумора и езиковите характеристики.

Разказите на Гогол.

С пълно основание може да се каже, че „Страшното възмездие“ и „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ представляват най-основния етап от творчеството на Гогол. Неслучайно сюжетите на тези разкази се основават не толкова на фолклора, колкото на мотивите на съвременния на Гогол романтизъм.

Същата нотка на фантастична балада се крие в епизода на удавената жена в майската нощ, но там текстът е по-фолклоризиран и включен в контекста на весела, светла мечта за нормата на живот на здрави хора, близки до природата. Мечтата и поезията на „Ужасното отмъщение“ с нейните хиперболични образи, които изваждат илюзорния свят наяве, са друг въпрос.

От само себе си се разбира, че би било странно да бъдете изненадани от хиперболите на Страшното отмъщение, включително известния пейзаж на Чудния Днепър в тихо време... Няма защо да се изненадвате, че рядката птица на Гогол ще лети до средата на Днепър. Защото това също са пейзажи на душата, като Жуковски, и неговата задача съвсем не е да пресъздаде обективна картина на реката. И е трудно да бъдат симфонични емоции, жалко въведение към това, което следва.

Темата за фантастичната, неестествена визия на нощния Петербург вече е близка до идеята и стила на градските пейзажи на Невски проспект, дадени в „Нощта преди Коледа: Боже мой! Чук, гръм, блясък; от двете страни има натрупани четириетажни стени, тропот на конски копита, звук на колело, ехтящ от гръм и отекващ от четири страни, къщите растяха и сякаш се издигаха от земята на всяка крачка; мостовете трепереха; вагоните полетяха; крещяха файтонджиите и постилионите; снегът свиреше под хиляди шейни, летящи от всички страни; пешеходци се скупчваха и тълпяха под къщи, осеяни с купи, а огромните им сенки проблясваха покрай стените, достигайки