Литература на Възраждането. Английска ренесансова литература на Ренесанса в Испания

· героични истории, базирани на национални истории. история на времето на готическите крале, борбата с маврите, борбата на кралете с непокорните феодали, обединението на Испания. монархия (“Fuente Ovejuna”), откриване на Америка. Патриотизъм, идеализиране на античността, силата на Испания.

· „наметало и меч” според благороднически костюм. Това са ежедневни комедии, „комедии на нравите“. („Куче в яслите“, „Момиче с кана“). Тук пиесата е „огледало на живота“. Показва лични и семейни конфликти, породени от любов > всичко се основава на играта на чувствата. Традиционни мотиви и конвенционални техники (напр. тайни срещи, серенади, дуели). Паралелни интриги между господари и слуги. Пиесите са оптимистични и остроумни. Движещата сила е случайността, комедията е резултат от недоразумения. Има много гротескни герои; малко са за хората, но те изразяват социално-политическите възгледи на Лопе. По отношение на интелигентността и моралните качества селянин = аристократ (напр. „Мъдър в дома си“). Социални въпроси.

4. “Fuente Ovejuna” (=овчи ключ) · пропит с революционен патос, героят не е само един герой, а масата · под влияние на насилието се събужда социалното самосъзнание в селските маси · понятието за чест е некласова категория, синоним на достойнството на човешката личност · политическите въпроси се тълкуват в историческа перспектива (бракът на Фердинанд с Изабела = анексиране на кралство Арагон към Кастилия = обединение на Испания) 5. театрална техника:

· ? XVI - скеле от дъски, на село на открито, в града - в дворове на сгради · 2/2 XVI - спец. театрални сгради (1e1574). Няма завеса, но костюмите са луксозни · придворният театър е готин сложната структура на представлението - преди и след - танци, песни 6. Последователите на Лопе:

· Тирсо де Молина (XVI-XVII) – монах и историограф. Всичко е като Лопе, той просто е измислил жанра на религиозните и философски драми. „Пакостите на Севиля“ е първата адаптация на легендата за Дон Жуан. Героят все още е примитивен - той завладява не с привлекателност, а с измама или обещание за брак. " Благочестива Марта».

· Хуан Руис де Аларкон (XVI-XVII) – малко пиеси, но по-внимателно обработени. „Тъкачката от Сеговия“, „Съмнителна истина“.

· Гилен дьо Кастро (XVI-XVII) - често взема сюжети от народните романси „Младостта на Сид“.

38. Анализ на една от пиесите на Лопе де Вега.

39. Обща hka на английския Ренесанс.

Възраждането в Англия хронологично съвпада с периода на управлението на Тюдорите, от възкачването на Хенри 7 до смъртта на кралица Елизабет. При Тюдорите Англия преживява пълна революция във всички области на икономиката и социален живот, което я превръща от феодална страна в класическа.През този период Англия преживява изключителен разцвет във всички области на мисълта и творчеството. Процесът на развитие на това нова култура, се провежда в Англия при специфични условия, които му придават специален характер през целия 16 век. От края на 15 век започва обедняването на селото, причинено от капиталистическата манифактурна индустрия и търговия. = ново подреждане на класовите сили в Англия. + общността на икономическите и политическите интереси на най-мощните класи, които бяха еднакво заинтересовани да подкрепят абсолютната монархия на Тюдорите, поземленото благородство и буржоазията. Причината за обединението бяха последиците от Войната на алената и бялата роза - почти пълното унищожаване на старото феодално благородство, замъците, преминали в нови буржоазни ръце, продажбата на много обширни църковни земи през периода на Реформацията, въвеждането на капиталистическите методи във всички области на стопанския живот в селото и в града. Развиват се търговията и корабоплаването, установяват се комуникациите с останалата част на Европа. Но в същото време бедността на хората нараства бързо. В селото избухват много въстания на бедните (от които най-яркото е въстанието на Робърт Кет). Разпадането на буржоазията и абсолютната монархия и нарастването на политическия антагонизъм между тях също се задълбочава. След това идва криза на хуманистичната култура. Възраждането в Англия, обхващащо повече от 100 години, премина през няколко развития. Ранният му период съвпада с Реформацията. Това определя основните черти на английския хуманизъм. Въпросите на религията играят важна роля за всички ранни хуманисти. Във втория период ситуацията се променя. Унищожавайки икономическата и политическата мощ на църквата, кралски особиподкопава нейния авторитет и силното й идеологическо влияние. Показателен беше и фактът, че Ренесансът в Англия (наред с общоевропейския) е късно историческо явление (+ език). Най-големият разцвет на ренесансовите идеи се наблюдава в Англия по време на управлението на кралица Елизабет (1558-1603). През този период буржоазията и протестантската Англия побеждават „непобедимата армада“ на феодалната католическа монархия на Испания. Англия става най-голямата морска сила, изпраща своите търговски кораби във всички страни и укрепва връзките с всички европейски страни. Това е и периодът на най-голям баланс на силите между благородниците и буржоазията, национално обединение и висок политически подем. Придворната литература получава безпрецедентно развитие; наред с античната класика в Англия се превеждат произведения на италиански, френски и испански писатели. Научното и философско движение се разраства широко. Получава необичайно широко развитие измислица. Английският роман се развива бързо: рицарски, пасторален, приключенски и битов, заражда се богата драматургия с Шекспир начело. Късният хуманизъм е рисуван в песимистични тонове, врагът на хуманистите е новото общество. Изграден върху капиталистическа собственост и печалба.

Уилям Гросин, Томас Линакре и Джон Колет – членове на кръга на младите учени през 15 век в Оксфордския университет. Те бяха обединени от интерес към древен святИ нова наука. Най-видно място сред тях заема Томас Мор.

(виж № 40. ТОМАС МОР И ЕВРОПЕЙСКИЯТ УТОПИЗЪМ) Най-големият английски философ и учен от Ренесанса е Франсис Бейкън (15611626). Той принадлежи към новото благородство, учи в Кеймбриджкия университет и живее известно време в Париж. Учи право. Той беше избран в парламента, след което се оттегли в имението си, недалеч от Лондон, и се предаде научна работа. След присъединяването на Джеймс1 Бейкън се завърна в политиката, но скоро беше осъден от парламента за подкуп и се върна към научната си работа. През 1605 г. той публикува трактат „За напредъка на науките“, след което пише редица философски произведения - за класификацията на научните дисциплини, за древните знания по въпроси на астрономията, естествените науки и др. Най-важният от тях е „Новият Арагон“, наречен така в контраст с „Органон“ на Аристотел. В този труд Бейкън остро критикува схоластичната наука и препоръчва нов метод, основан на емпиричното изследване на природата. Бейкън е материалист. Бейкън също заема важно място в историята на английската проза като автор на Есетата (английски). Тази книга се състои от кратки есета или епизоди, в които Бейкън излага възгледите си по различни въпроси на философията, морала и социалния живот. Бейкън е и автор на утопичния роман на латински „Нова Атлантида“, в който прославя науката, считайки прогреса на научните технологии за основа на бъдещето щастлив животчовечеството.

40. Томас Мор и европейският утопизъм.

Томас Мор (14781535). Роден в семейството на беден лондонски съдия. Учи в Оксфордския университет. Там Тома изучава древни писатели и техните произведения. След като завършва университета, той пише латински епиграми, сатири, преводи на гръцки антологични поети и др. Когато Хенри се възкачи на трона, Томас започна бързо да се издига в йерархията. По време на пътуване до Фландрия Томас замисля и частично написва най-известната от своите творби „Утопия“, благодарение на която спокойно може да се нарече първият представител на утопичния социализъм. Тома посвещава своя труд на приятеля на Еразъм, който го публикува - Петър Егидий. Мор сам измисля думата „утопия“, която в превод от гръцки означава „несъществуващо, безпрецедентно място“. Книгата на Мор се състои от разговори с някой си Рафаел Хитлодей, който е бил спътник на Америго Веспучи и след това е пътувал до много страни, включително посещение на остров Утопия. В първата част на книгата има остра критика на съвременната социална структура, във втората, като пример, има описание на социалната структура на остров Утопия. Формата на работата на Мор не е нова в литературата от онова време. Преди и по време на създаването му вече са известни късните гръцки приключенски романи, пътеписи и легенди за „земния рай“. Но в ерата на хуманизма тази форма се трансформира. Под перото на Мор тя получава нови черти и съвсем различен идеологически устрем. Повече използва трактата на св. Августин „За Божия град“, изграден като „утопия“ върху противопоставянето на идеалното и грешното държавна система+ класическата литература, особено произведенията на Платон + английската действителност, като източници на нови идеи. Мор вижда основната причина за бедствието, погълнало Англия, в частната собственост, в чието съществуване не може да има нито справедливост, нито обществено благополучие. А от всички форми на частна собственост най-страшни са парите. Архаичните черти са видими в Утопия. Последвалата работа на Мор не е толкова интересна. Неговата История на Ричард3 остава недовършена, но това произведение е един от първите примери за нова английска хуманистична историография. Късметът на Мора обаче се промени. Когато крал Ричард 3 поема по пътя на реформацията, Мор отказва да му се закълне във вярност като глава на англиканската църква и не подкрепя развода му с Катерина Арагонска. За което е арестуван и екзекутиран.

41. Обща история на литературата от времето на Елизабет.

Преди Елизабет:

През целия 16 век италианската литература е много популярна в Англия. Под влияние на италианските модели се реформират много литературни жанрове и се възприемат нови поетични форми. На първо място, реформата засегна поезията. IN последните годиниПо време на управлението на Хенри 8 кръг от придворни поети трансформира английски текстове в италиански стил. Най-важните фигури в тази реформа бяха Wyeth и Serey.

Томас Уайет, известен със своето образование, след като посети Италия и се запозна с културата на Ренесанса, се заинтересува от италианската поезия и се опита да я имитира във всичко. В ранната му телевизия има само любовни мотиви, но в по-късната се усеща разочарование от дворцовия живот. Неговата поезия има книжен и изкуствен архетип. Най-вече Уайет е очарован от поезията на Петрарка и под негово влияние въвежда в английската литература формата на сонета, непозната дотогава в Англия. Уайет също имитира френски и староанглийски поети.

Хенри Хауърд, граф на Сери. Бях влюбен и в Италия. Ранната му поезия е имитация на Wyeth. Продължи да подобрява италианския сонет през английски език. + Серей преведе няколко песни от Енеида на английски тук. Под италианско влияние се използва празен стих.

Филип Сидни учи в Париж до нощта на Свети Вартоломей, след което, след като пътува до много страни, се завръща в родината си. В колекцията от сонети „Астрофел и Стела” той възпява Пенелопе Девер. + написа пасторалния роман „Аркадия“ и трактата „Защита на поезията“.

ЕЛИЗАВЕТАНКА 1. Най-великият поет на английския Ренесанс е Едмънд Спенсър. Съсредоточавайки се върху чуждестранната литература, той се опитва да създаде чисто английска, национална поезия. Получава добро класическо образование. Ранните му произведения са „Календарът на пастира“ (състои се от 12 поетични еклоги) и началото на работата върху поемата „Кралицата на феите“ (9 поетични реда = „Строфата на Спенсър“), чиито първи три книги са посветени на Елизабет, а те му донесоха и литературна слава. Малко преди смъртта си той написва трактат „За сегашно състояниеИрландия." Първите му творения са 6 превода на сонетите на Петрарка и превод на поезията „Плеяди“. + писа много лирически стихотворения. Неговата поема „Завръщането на Колин Клаут“ има сатирични черти.

Широкото развитие на лирико-епическите жанрове в литературата на 16 век предизвиква интерес към теоретичните проблеми на поезията от това време. През последната четвърт на 16 век се появяват редица английски поетики, които обсъждат въпроси на английската версификация, поетични форми и стил. Главни сред тях са „Изкуството на английската поезия“ на Джордж Путенхам и „Защита на поезията“ на Филип Сидни.

2. През 17 век романът се развива и в Англия. Първият английски роман от Ренесанса е Euphues на Джон Лили. Джон Лили, класически обучен в Оксфордския университет, е известен и като драматург (Сафо и Фаон, Ендимион). Романът на Лили се състои от 2 части: 1) „Юфюс или анатомията на остроумието“ 2) „Юфюс и неговата Англия“. Романът беше интересен за съвременниците не със своя сюжет, а със своя стил, който се наричаше „еуфуизъм“; това е 1) цветна, особено изискана реч, възникнала под силно италианско влияние; 2) тенденция към ритмизиране на прозаичната реч. Никога през живота си не съм говорил толкова изтънчена реч. Тя повлия на Шекспир, но той много скоро се освободи от нея.

ЛЕКЦИЯ 15

Английска поезия от 16 век. Първите поети хуманисти: Дж. Скелтън, Т. Уайет, Г. Сари. Светът на високите чувства и идеали: Ф. Сидни, Е. Спенсър. Проза и драматични жанрове в Английска литература XVI век Д. Лили: опити за психологизъм. Т. Наш: светът без разкрасяване. Морали и интерлюдии: остро усещане за живота. Трагедии: тревожният свят на човешките страсти. Р. Грийн: образът на човек от народа. К. Марлоу: проблемът за титанизма.

През 16 век Английската литература, навлизайки в Ренесанса, достига цялостно развитие. Наред с ренесансовата поезия романът се утвърждава на английска земя, а в началото на 16-17в. Ренесансовата драма процъфтява бързо.

Този бърз възход на английската литература, започнал в края на 16в. и отне няколко десетилетия, като постепенно се подготвяше през целия век.

Епископите дори не се интересуват, че съседът живее от ръка на уста, че Гил пролива потта си, че Джак превива гръб над обработваемата земя... (Превод от O.B. Rumer)

Като поет Скелтън все още е тясно свързан с традициите на късното Средновековие. Той черпи от Чосър и народни песни. Следвайки Чосър, той охотно използва догерели - кратки, неравносричкови редове, както и общи думи и фрази. Популярната култура на смеха подкрепя популярната яркост на творбите му („Бира Елинор Руминг“). Това е същият неспокоен дух, който ще се прояви десетилетия по-късно в „Сър Тоби и Фалстаф“ на Шекспир.

Впоследствие развитието на английската ренесансова поезия поема по друг път. Стремейки се към по-съвършен, „висок“ стил, английските поети хуманисти се отдалечават от „вулгарните“ традиции на късното Средновековие и се обръщат към Петрарка и античните автори. Дойде времето за английската книжна поезия. Както видяхме, френската поезия от 16 век се развива по същия начин.

Първите поети на новото направление са младите аристократи Томас Уайет (1503-1543) и Хенри Хауърд, граф на Съри, в бившата руска транскрипция на Съри (1517-1547). И двамата блестяха в двора на Хенри VIII и изпитаха тежестта на кралския деспотизъм. Уайет прекара известно време в затвора, а Съри не само влезе в затвора три пъти, но и завърши живота си, подобно на Томас Мор, на ешафода. Техните произведения са публикувани за първи път в сборник, издаден през 1557 г. Съвременниците високо оценяват желанието им да реформират английската поезия, да я издигнат до висотата на нови естетически изисквания. Един от тези съвременници, Пътингам, пише в книгата си „Изкуството на английската поезия“: „През втората половина на царуването на Хенри VIII се появи нова общност от придворни поети, лидери на която бяха сър Томас Уайет и граф Хенри Сари.Пътувайки из Италия, те научиха там високата сладост на метъра и стила на италианската поезия... Те внимателно усъвършенстваха нашата груба и необработена поезия и сложиха край на състоянието, в което се намираше преди това. Следователно те с право могат да бъдат наречени първите реформатори на нашата метрика и нашия стил“ [цит. От: История на английската литература. М.; Л., 1943. Т. I, бр. 1. С. 303.] .

Wyeth е първият, който въвежда сонета в английската поезия, а Sarri дава на сонета формата, която по-късно намираме у Шекспир (три четиристишия и последен куплет със система на римуване: awaw edcd efef gg). Водещата тема и на двамата поети е любовта. Той изпълва сонетите на Wyeth, както и лиричните му песни ("The Lover's Lute" и др.). Следвайки Петрарка (например в сонета „Няма мир за мен, въпреки че войната свърши“), той пее за любовта, превърнала се в скръб (песента „Ще ме оставиш ли?“ и др.). Преживял много, загубил вяра в много неща, Уайет започва да пише религиозни псалми, епиграми и сатири, насочени срещу суетата на дворцовия живот („Животът в съда“) и стремежа към благородство и богатство („За бедността и богатството“ ). Докато е в затвора, той написва епиграма, в която намираме следните тъжни редове:

Храня се с въздишки, проливам сълзи, Звънът на оковите ми служи като музика... (Превод В. В. Рогов)

В текстовете на Сари се чуват и меланхолични тонове. И той беше ученик на Петрарка, при това много надарен ученик. Той посвещава един от сонетите на млада аристократка, изпълняваща се под името Джиралдин. Английският петраркист дарява любовницата си с неземен чар. С думите: „Тя е като ангел в рая, блажен е онзи, комуто даде любовта си“, завършва той своя сонет. Що се отнася до меланхоличните примирения, които се пораждат в поезията на Сари, за тях имаше достатъчно причини. Смел воин, блестящ аристократ, той неведнъж става жертва на съдебни интриги. Тъмницата стана негов втори дом. В едно от стихотворенията, написани в плен, поетът скърби за изгубената си свобода и си спомня минали радостни дни („Елегия за смъртта на Ричмънд“, 1546 г.). Сари е отговорен за превода на две песни от Енеида на Вергилий, направени в празен стих (неримован ямбичен пентаметър), който изигра толкова голяма роля в историята на английската литература.

Уайет и Сари полагат основите на английската хуманистична лирика, която свидетелства за повишен интерес към човека и неговия вътрешен свят. До края на 16в началото на XVII в V. се отнася до разцвета на английската ренесансова поезия – и то не само лирическа, но и епическа. Следвайки примера на поетите от Плеядите, английските привърженици на поезията създадоха кръг, тържествено наречен Ареопаг.

Един от най-талантливите участници в Ареопага е Филип Сидни (1554-1586), човек с разностранни интереси и таланти, издигнал английската хуманистична поезия до висока степен на съвършенство. Той произхожда от благородническо семейство, пътува много, изпълнявайки дипломатически задачи, беше любезно третиран от кралица Елизабет, но си навлече нейната немилост, като се осмели да осъди жестокото отношение на английските земевладелци към ирландските селяни. В цветуща възраст той завърши дните си на бойното поле.

Истинският манифест на новата школа е трактатът на Сидни „Защита на поезията“ (ок. 1584 г., отпечатан през 1595 г.), който в много отношения повтаря трактата (Дю Беле „Защита и възхвала на френския език“. Само ако опонентите на Дю Беле бяха учени педанти, които предпочитаха латински езикФренски, тогава Сидни счита за свой дълг да говори в защита на поезията (литературата), която е атакувана от благочестиви пуритани. Така апологията на Сидни за поезията означаваше апология на Ренесанса в областта на изкуството и културата. Следвайки древните елини, Сидни призовава да вярваме, че „поетите са любимците на боговете“, че „най-висшето божество благоволи, чрез Хезиод и Омир, под прикритието на басни, да ни изпрати всички видове знания: реторика, естествена и морална философия и безкрайно много повече. Заедно със Скалигер, авторът на известната Ренесансова поетика (1561), Сидни твърди, че „нито една философска доктрина няма да ви инструктира как да станете честен човек, по-добре и по-рано от четенето на Вергилий." Накратко, поезията е надеждна школа за мъдрост и добродетел.

Сидни говори с особен ентусиазъм за „героичната поезия“, тъй като „героичният поет“, прославящ доблестта, „щедростта и справедливостта“, пронизва „мъглите на страхливостта и мрака на похотта“ с лъчите на поезията.

При всяка възможност Сидни се обръща към авторитета и художествения опит на древните поети. Така че, ако трябва да дадете име литературен герой, способен да „съживява“ и „възпитава“ човешкия дух, той без колебание назовава името на Еней, припомняйки „как се е държал по време на смъртта на отечеството си, как е спасил стария си баща и предмети на поклонение, как се е подчинил на безсмъртни, напускане на Дидона” и т.н. Въпреки това, докато се възхищаваше на античната литература и пламенно призоваваше да черпи от този източник, Сидни изобщо не искаше английската поезия да загуби естествената си идентичност. Той си припомни с благодарност поетичните експерименти на Уайет и Сари, оцени високо поетичния гений на Чосър и дори призна („Признавам собственото си варварство“), че никога не е слушал древната народна балада за Пърси и Дъглас, без „да има моето сърце скочи нагоре.” , като от звук на тромпет, и въпреки това се пее само от някой сляп обикновен човек, чийто глас е толкова груб, колкото сричката е недовършена.” Ученият хуманист обаче веднага отбелязва, че посочената песен би направила много по-голямо впечатление, „ако беше украсена с великолепната украса на Пиндар“. На тази основа Сидни е критичен към английската народна драма в периода преди Шекспир, като твърди, че драмата трябва да бъде подчинена на строги правила на Аристотел. Както е известно, английската ренесансова драматургия в своя разцвет не следва пътя, очертан от Сидни.

Що се отнася до самата Сидни, нейните най-добри примери са далеч от буйните пиндарски цветя. Подобно на Ронсар, Сидни гравитира към ясна, завършена поетична рисунка. Той постига високо художествено съвършенство в разработването на сонетната форма. Неговите любовни сонети (цикълът "Астрофил и Стела", 1580-1584, публикуван през 1591 г.) имат заслужен успех (Астрофил означава любовник на звездите, Стела - звезда). Именно благодарение на Сидни сонетът става любима форма в английската ренесансова поезия. В поемите на Сидни възкръсват древни митове („Филомела“, „Купидон, Зевс, Марс беше съден от Феб“). Понякога Сидни повтаря Петрарка и поетите от Плеядите, а понякога с решителен жест захвърля целия книжен товар. Така в първия сонет от цикъла „Мислех да излея пламъка на искрената любов в стихове“ той съобщава, че в творенията на други хора напразно е търсил думи, които могат да докоснат красотата. "Глупако", беше гласът на Музата, "погледни в сърцето си и пиши."

Сидни е автор и на незавършения пасторален роман „Аркадия“, публикуван през 1590 г. Подобно на други произведения от този вид, той е написан по много конвенционален начин. Морски бури, любовни истории, маскировки и други приключения от този род, тя е написана по много конвенционален начин. Морска буря, любовни истории, маскировки и други приключения и накрая щастлив край съставляват съдържанието на романа, който се развива в легендарната Аркадия. Прозаичният текст е осеян с много стихотворения, понякога много изящни, написани в голямо разнообразие от размери и форми от древен и италиански произход (сапфични строфи, хекзаметри, терци, секстини, октави и др.).

Друг изключителен поет от края на 16 век. Имаше Едмънд Спенсър (1552-1599), който взе активно участие в създаването на Ареопага. Син на търговец на платове, той прекарва около двадесет години в Ирландия като един от представителите на английската колониална администрация. Той отлично пише музикални сонети (Аморети, 1591-1595), брачни химни, включително Епиталамуса, посветен на собствения му брак, както и Платонови химни в чест на любовта и красотата (1596). Голям успех сполетява неговият „Овчарски календар“ (1579), посветен на Филип Сидни. Придържайки се към традицията на европейската пасторална поезия, поемата се състои от 12 поетични еклоги според броя на месеците в годината. Еклогите засягат любовта, вярата, морала и други въпроси, които привличат вниманието на хуманистите. Много добра е майската еклога, в която възрастният пастир Палинодий, радостно приветстващ пристигането на пролетта, описва ярко народен празник, посветен на Весел май. Конвенционалният литературен елемент отстъпва място тук на изразителна скица на английските народни обичаи и нрави.

Но най-значимото творение на Спенсър е монументалната рицарска поема „Кралицата на феите“, която е създавана в продължение на много години (1589-1596) и е спечелила на автора голяма слава като „принца на поетите“. Чрез усилията на Спенсър Англия най-накрая придобива ренесансов епос. В ренесансовата поетика, включително в Защитата на поезията на Сидни, на героичната поезия винаги се е отдавало почетно място. Сидни особено високо цени Енеида на Вергилий, която за него е стандартът на епичния жанр. Като колега на Сидни в класическия Ареопаг, Спенсър избира различен път за себе си. И въпреки че сред видните си наставници той, наред с Ариосто и Тасо, посочва Омир и Вергилий, самият класически елемент не е определящ в неговата поема. „Кралицата на феите“ обаче е само частично свързана с италианските стихове. Неговата съществена характеристика може да се счита, че е тясно свързана с английските национални традиции.

Но Спенсър разчита не само на традицията на Т. Малори. Той го съчетава с традицията на У. Лангланд и създава рицарска алегорична поема, която трябваше да прослави величието на Англия, осветена от сиянието на добродетелите.

В стихотворението крал Артур (символ на величие), влюбен насън в „кралицата на феите“ Глориана (символ на славата, съвременниците я виждат като кралица Елизабет I), я търси в приказна страна . В образа на 12-те рицари - съратниците на крал Артур, Спенсър щеше да изведе 12 добродетели. Поемата трябваше да се състои от 12 книги, но поетът успя да напише само 6. В тях рицарите, които олицетворяват благочестие, умереност, целомъдрие, справедливост, учтивост и приятелство, извършват подвизи.

Характерът на поемата се придава най-малкото от първата книга, посветена на делата на рицаря на Червения кръст (Благочестие), когото кралицата изпраща да помогне на красивата Уна (Истината) да освободи родителите си, затворени в меден замък. След ожесточена битка рицарят побеждава чудовището. Заедно със своята дама той спира за нощувка в колиба на отшелник. Последният обаче се оказва коварният магьосник Архимаго, който изпраща фалшиви сънища на рицаря, убеждавайки го в предателството на Уна. На сутринта рицарят напуска девойката, която веднага тръгва да търси беглеца. По пътя рицарят на Червения кръст извършва редица нови подвизи. Междувременно Уна смирява с красотата си страховития лъв, който оттук нататък не изоставя красивата девойка. И ето, че най-после пред нея е рицарят на Червения кръст, когото тя така безкористно търси. Но радостта е преждевременна. Всъщност пред нея е магьосникът Архимаго, коварно приел образа на скъп за нея рицар. След поредица от драматични обрати, Уна научава, че рицарят на Червения кръст е бил победен и заловен от определен великан с помощта на магьосницата Дуеса. Тя се обръща за помощ към крал Артур, който просто минава оттам в търсене на кралицата на феите. В ожесточена битка крал Артур убива великана, прогонва магьосницата Дуеса и обединява влюбените. Безопасно преминавайки през пещерата на отчаянието, те пристигат в храма на святостта. Тук рицарят на Червения кръст се бори с дракона в продължение на три дни, побеждава го, жени се за Уна, а след това щастлив и радостен отива в двора на кралицата на феите, за да й разкаже за своите приключения.

Дори само от краткото резюме на първата книга става ясно, че стихотворението на Спенсър е изтъкано от много цветни епизоди, които му придават голяма елегантност. Блясъкът на рицарските мечове, машинациите на злите магьосници, тъмните дълбини на Тартар, красотата на природата, любовта и лоялността, измамата и злобата, феите и драконите, мрачните пещери и светлите храмове - всичко това образува широка, многоцветна картина, която може да плени въображението и на най-взискателния читател. Това са мигащи епизоди, гъвкави сюжетни линии, склонност към пищни декорации и романтични реквизити, разбира се, напомнят за поемата на Ариосто. Само, когато разказваше за подвизите на рицарството, Ариосто не криеше иронична усмивка, създаваше великолепен свят, на който самият той се смееше. Спенсър винаги е сериозен. В това той е по-близо до Тасо и Малори. Той създава своя свят не за да забавлява читателя, а за да го одухотвори, да го запознае с най-висшите нравствени идеали. Затова той се изкачва на Парнас, сякаш пред него е амвонът на проповедник.

Разбира се, той добре разбира, че ерата на рицарството отдавна е отминала. Рицарите на Спенсър съществуват като ясно очертани алегорични фигури, означаващи или добро, или зло. Поетът се стреми да прослави силата и красотата на добродетелта, а изобразените от него рицари-победители са само отделни страни на нравствената природа на човека, за която неведнъж са писали ренесансовите хуманисти. По този начин стихотворението на Спенсър отговаря на въпроса какъв трябва да бъде перфектният човек, способен да триумфира над царството на злото и порока. Това е един вид великолепен рицарски турнир, завършващ с триумфа на добродетелта. Но стихотворението съдържаше не само морална тенденция. Съвременниците не без основание долавят в него и политическа тенденция. Те идентифицираха кралицата на феите с кралица Елизабет I, а злата магьосница Дуеса с Мария Стюарт. Под алегоричните воали откриха намеци за победоносната война на Англия срещу феодално-крепостническа Испания. В това отношение стихотворението на Спенсър представлява апотеозата на английското кралство.

Стихотворението е написано в сложна „спенсерианска строфа“, повтаряща строфата на Чосър в първата част, към която обаче са добавени осми и девети ред (схема на римуване: awavvsvss). Ямбичният пентаметър в последния ред отстъпва място на ямбичния хекзаметър (т.е. александрийски стих). IN началото на XIX V. Английските романтици проявиха голям интерес към творческото наследство на Спенсър. Байрон пише поемата си „Поклонението на Чайлд Харолд“ в „Спенсерианска строфа“, а Шели пише „Възходът на исляма“.

През 16 век Осъществява се и формирането на английския ренесансов роман, който обаче не е предопределен да достигне височините, които по това време достигат френският (Рабле) и испанският (Сервантес) роман. Едва през 18в. Започва победоносното шествие на английския роман в Европа. Въпреки това в Англия през Ренесанса възниква утопичният роман с всички характерни черти, присъщи на този жанр. Съвременниците топло приеха пасторалния роман на Ф. Синди "Аркадия". Шумен, макар и нетраен успех, се пада на „образователния роман на Джон Лили „Евфей, или Анатомията на остроумието“ (1578-1580), написан в сложен, изискан стил, наречен „евфеизъм“. романът е историята на младия благороден атинянин Евфий, пътуващ в Италия и Англия.Човешките слабости и пороци се противопоставят в романа чрез примери на висока добродетел и духовно благородство.В "Евфий" има малко действие, но много внимание се обръща на преживяванията на героите, техните съкровени излияния, речи, кореспонденция, истории на различни персонажи, в които Лили проявява цялата си прецизна виртуозност.Той непрекъснато търси и намира нови поводи за дълги разсъждения за чувствата и действията на хората.Този аналитичен подход към духовният свят на човека, желанието на автора да "анатомизира" неговите действия и мисли представлява по същество най-забележителната и нова характеристика на "Euphues", която има забележимо влияние върху английската литература от края на 16 век. И "Euphuism Самата ", с нейните английски метафори и антитези, вероятно е не само проява на салонна афектация, но и опит да се намери нова, по-сложна форма за отразяване на света, преставайки да бъде елементарна и вътрешно цялостна [Виж: Urnov D.M. Формиране на английския роман на Ренесанса // Литература на Ренесанса и проблеми на световната литература. М., 1967. С. 416 и сл.].

Близък до испанския пикаресков роман е романът на Томас Неш „Злощастният скитник или животът на Джак Уилтън“ (1594), който разказва за приключенията на млад измамен англичанин в различни европейски страни. Авторът отхвърля „аристократичната“ изтънченост на евфуизма, придворните пасторални маскаради са му напълно чужди. Той иска да каже истината за живота, без да спира да изобразява тъмните му, дори отблъскващи страни. И въпреки че в крайна сметка героят на романа поема по пътя на добродетелта, жени се и намира желания мир, творбата на Неш си остава книга, в която светът се появява без никакво разкрасяване и илюзии. Само изключителни фигури на ренесансовата култура, понякога появяващи се на страниците на романа, са в състояние да осветят този свят със светлината на човешкия гений. Свързвайки действието на романа с първата третина на 16 век, Т. Неш получава възможността да състави красива легенда за любовта на английския поет граф Съри към красивата Джералдин, както и да нарисува портрети на Еразъм Ротердамски, Томас Мор, италианският поет и публицист Пиетро Аретино и немският „плодовит учен“ Корнелий Агрипа от Нетсхайм, който е известен като мощен „магьосник“. Далеч от изисканите романи на Сидни и Лили бяха и домашните или „индустриалните“ (както понякога ги наричат) романи на Томас Делони („Джак от Нюбъри“, 1594 г. и др.).

От този кратък списък става ясно, че в края на ХVІв. В Англия за сравнително кратък период от време се появяват много различни по характер романи, което показва, че мощният творчески кипеж, обхванал страната, прониква във всички области на литературата, очертавайки навсякъде нови пътища.

Но, разбира се, най-удивителните успехи са постигнати от английската литература от 16 век. в областта на драмата. Когато мислим за Английския ренесанс, несъмнено първо се сещаме за Шекспир. Но Шекспир изобщо не беше сам. Той беше заобиколен от плеяда талантливи драматурзи, които обогатиха английския театър с редица прекрасни пиеси. И въпреки че разцветът на английската ренесансова драма не трая много дълго, той беше необичайно бурен и колоритен.

Този разцвет, започнал през осемдесетте години на 16 век, е подготвян в продължение на много десетилетия. Самата ренесансова драма обаче не се налага веднага на английската сцена. Много дълго време възникналият в средата на века народен театър продължава да играе активна роля в страната. Обръщайки се към масовата публика, той често отговаря в традиционни форми на въпроси, повдигнати от епохата. Това поддържа популярността му и го прави важен елемент от обществения живот. Но не всички традиционни форми са издържали изпитанието на времето. Загадката, отхвърлена от Реформацията, угасва относително бързо. Но интерлюдията продължи шумно да се заявява - най-светският и весел жанр на средновековния театър и моралната пиеса - алегорична пиеса, която поставя някои важни въпроси на човешкото съществуване.

Наред с традиционните персонажи, в моралната пиеса започнаха да се появяват герои, които трябваше да утвърдят нови напреднали идеи. Това са алегорични фигури като Ума и Науката, победили схоластиката. В една пиеса, датираща от 1519 г., Жаждата за знание, въпреки всички усилия на Невежеството и Похотта, помага на човек да се вслуша внимателно в мъдрите напътствия на госпожата Природа. Пиесата упорито прокарва идеята, че земният видим свят е достоен за най-внимателно изследване. До средата на 16в. включват морална пиеса, написана в защита на църковната реформа. Една от тях („Забавна сатира на трите съсловия“ от шотландския поет Дейвид Линдзи, 1540 г.) не само изобличава многобройните пороци на католическото духовенство, но и повдига въпроса за социалната несправедливост. Появяващият се на сцената Бедняк (Просякът) въвежда публиката в своята горчива съдба. Той беше трудолюбив селянин, но алчен скуайер (земевладелец) и също толкова алчен викарий (свещеник) го превърнаха в просяк, а измамен продавач на индулгенции завладя последните му пари. На какво може да се надява един беден човек, когато и трите класи (духовенство, благородство и граждани) позволяват на измамата, лъжата, ласкателството и подкупа да управляват държавата? И само когато честният малък Джон, олицетворяващ здравите сили на нацията, енергично се намесва в хода на събитията, ситуацията в кралството се променя към по-добро. Ясно е, че висшите кръгове не одобряват пиесите, които съдържат бунтовни мисли, а кралица Елизабет през 1559 г. просто забранява поставянето на такива пиеси с морал.

Въпреки всички очевидни условности на алегоричния жанр в английските книги за морал от 16 век. Появяват се ярки ежедневни сцени и дори алегоричните герои губят своята абстрактност. Това беше например клоунската фигура на Вице. Сред неговите предци откриваме Обедала от алегоричната поема на У. Лангланд, а сред неговите потомци дебелия грешник Фалстаф, ярко обрисуван от Шекспир.

Но, разбира се, колоритните жанрови сцени трябва да се търсят преди всичко в интерлюдиите (интерлюдиите), които са английска разновидност на френския фарс. Това са интермедиите на Джон Гейуд (ок. 1495-1580) - весели, спонтанни, понякога груби, с герои, директно изтръгнати от Ежедневието. Въпреки че не застава на страната на Реформацията, Гейуд в същото време ясно вижда недостатъците на католическото духовенство. В интерлюдията „Продавачът на индулгенции и монахът“ той принуждава алчните църковни служители да започнат свада в храма, като всеки от тях иска да вземе колкото се може повече монети от джобовете на вярващите. В „An Amusing Act About the Husband Joan Joan, His Wife Tib, and the Priest Sir Jan“ (1533) глупав съпруг е умело воден за носа от измамната си съпруга заедно с нейния любовник, местния свещеник. Наред с нравствените пиеси, интерлюдиите играят важна роля в подготовката на английската ренесансова драма. Те запазват за нея уменията на народния театър и онова изострено усещане за живота, което по-късно определя най-големите постижения на английската драма.

В същото време както нравствената пиеса, така и интерлюдиите бяха в много отношения старомодни и доста елементарни. Английската ренесансова драма се нуждае както от по-съвършена форма, така и от по-дълбоко разбиране на човека. На помощ му идва античната драматургия, както в други страни през Ренесанса. Още в началото на 16 век. на училищна сцена се играят на латински комедиите на Плавт и Теренций. От средата на 16в. античните драматурзи започват да се превеждат на английски. Драматурзите започват да ги имитират, използвайки опита на италианската „научна“ комедия, която от своя страна се връща към класическите модели. Класическият елемент обаче не лишава английската комедия от нейната национална идентичност.

Сенека има забележимо влияние върху формирането на английската трагедия. Той е преведен с готовност и през 1581 г. се появява пълен превод на неговите трагедии. Традициите на Сенека се усещат ясно в първата английска "кървава" трагедия "Gorboduc" (1561), написана от Томас Нортън и Томас Секвил и имала голям успех. Сюжетът е заимстван от средновековната хроника на Джефри от Монмут. Подобно на Шекспировия Лир, Горбодук приживе разделя държавата си между двамата си сина. Но, опитвайки се да завземе цялата власт, най-малкият син убива най-големия. Отмъщавайки за смъртта на първородния си син, кралицата майка намушква братоубиеца до смърт. Страната е обхваната от пламъци гражданска война. Кралят и кралицата умират. Пролива се кръвта на обикновените хора и господарите. Пиесата съдържа определени политически тенденции - тя се застъпва за държавното единство на страната, което трябва да служи като гаранция за нейния просперитет. Това е пряко указано от пантомимата, която предхожда първото действие. Шестима диваци напразно се опитват да счупят куп пръчки, но, изваждайки една пръчка след друга, ги счупват без затруднения. По този повод в пиесата се казва: „Това означаваше, че една обединена държава устоява на всяка сила, но разпокъсана лесно може да бъде победена...” Неслучайно кралица Елизабет гледа с интерес пиесата. Съответстващи на класическия канон в Gorboduc са пратениците, които разказват драматичните събития, случващи се извън сцената, и хорът, който се появява в края на действието. Пиесата е написана в празен стих.

Gorboduc е последван от дълга поредица от трагедии, което показва, че този жанр е намерил плодородна почва в Англия. Духът на Сенека продължава да витае над тях, но драматурзите охотно излизат отвъд класическия канон, съчетавайки например трагичното с комичното или нарушавайки заветните единства. Обръщайки се към италианската новела, древни легенди, както и различни английски източници, те твърдяха на сцената Голям святчовешки страсти. Въпреки че този свят все още беше лишен от истинска дълбочина, той вече приближаваше публиката към времето, когато внезапно започна забележителният разцвет на английския ренесансов театър.

Този разцвет започва в края на осемдесетте години на 16 век. от представянето на талантливи драматурзи хуманисти, обикновено наричани „университетски умове“. Всички те бяха образовани хора, завършили Оксфорд или Кеймбридж. В тяхното творчество класическите традиции широко се сливат с постиженията на народния театър, образувайки мощен поток от национална английска драма, която скоро достига безпрецедентна сила в произведенията на Шекспир.

Голямо значениеима победа, която Англия извоюва над Испания през 1588 г. и която не само укрепва националното съзнание на широки кръгове от английското общество, но и изостря интереса към редица важни въпроси на държавното развитие. Въпросът за огромните възможности на човека, който винаги е привличал вниманието на хуманистите, също придоби нова острота. В същото време се увеличават конкретността и дълбочината на художественото мислене, което води до забележителните победи на ренесансовия реализъм. А ако вземем предвид, че от края на 16в. социалният живот на Англия става все по-динамичен - в крайна сметка не е далеч времето, когато в страната избухва буржоазната революция - атмосферата на интензивни и понякога противоречиви творчески търсения, които са толкова характерни за "Елизабетската драма", която формира най-високия връх в историята, ще бъде разбираема английската ренесансова литература.

„Университетските умове“, обединени от принципите на ренесансовия хуманизъм, в същото време не представляват нито едно художествено движение. Те са различни по много начини. Така Джон Лили, авторът на изящния роман „Euphues“, пише елегантни комедии на антични теми, обръщайки се главно към придворната публика. И Томас Кид (1558-1594), по-суров и дори груб, продължава да развива жанра на „кървавата трагедия“ („Испанска трагедия“, ок. 1589 г.).

Робърт Грийн и особено Кристофър Марлоу, най-значимите предшественици на Шекспир, заслужават по-подробно разглеждане. Робърт Грийн (1558-1592) е удостоен с най-високото отличие в Кеймбриджкия университет научна степенМайстор на изкуствата Той обаче бил привлечен от живота на бохема. Посещава Италия и Испания. Бързо печели популярност като писател. Но успехът не му дойде на главата. Малко преди смъртта си Грийн започва да пише покайно есе, в което осъжда грешния си живот и предупреждава читателите срещу фалшив и опасен път. Творческото наследство на Грийн е разнообразно. Притежава множество любовни истории, романи на исторически теми (един от тях - "Пандосто", 1588 г. - използван от Шекспир в "Зимна приказка"), памфлети и др.

Грийн влиза в историята на английската литература предимно като талантлив драматург. Пиесата му „Монах Бейкън и монах Бонгай“ (1589) се радва на голям успех. Когато работи върху него, Грийн се основава на английската народна книга за магьосника Бейкън, която е публикувана в края на 16 век. Като немския Фауст, монах Бейкън - историческа личност. Прототипът на героя от народната легенда е Роджър Бейкън, изключителен английски философ и естествен учен от 13 век, който е преследван от църквата, която го вижда като опасен свободомислещ. Легендата превърнала монаха Бейкън в магьосник и го свързала със злите духове. В пиесата на Грийн Бейкън играе важна роля. Във време, когато интересът към магията и всички видове „тайни“ науки нараства в Европа, Грийн извежда на сцената колоритната фигура на английски магьосник, който владее вълшебна книгаи вълшебно огледало. В крайна сметка Бейкън се разкайва за греховните си стремежи и става отшелник. Но водещата тема на пиесата все още не е магията, а любовта. Истинската героиня на пиесата е красиво и добродетелно момиче, дъщерята на лесничея Маргарита. Принцът на Уелс се влюбва в нея, но тя отдава сърцето си на придворния на принца, граф Линкълн. Никакви изпитания и злополуки не могат да сломят нейната твърдост и лоялност. Поразен от устойчивостта на Маргарет, принцът на Уелс спира настъпленията си. Връзките на брака обединяват влюбените. Демоничните тънкости не са нужни там, където цари голяма човешка любов.

Също така тясно свързана с английските народни приказки е „Приятната комедия на Джордж Грийн, пазачът на Уейкфийлд“, която е публикувана след смъртта на Грийн (1593) и вероятно принадлежи на него. Героят на пиесата вече не е арогантен магьосник, който се отказва от греховния си занаят, а доблестен обикновен човек, възпяван в народните песни като Робин Худ. Между другото, самият Робин Худ се появява на страниците на комедията. Чувайки за доблестта на Джордж Грийн, той търси да се срещне с него. Пиесата пресъздава ситуация, в която английската държава е застрашена както от вътрешна, така и от външна опасност, тъй като група английски феодали, водени от граф Кендал и в съюз с шотландския крал, се бунтуват срещу английския крал Едуард III. Плановете на бунтовническите феодали обаче са разрушени от полевия пазач Джордж Грийн, който първо от името на жителите на Уейкфийлд решително отказва да помогне на бунтовниците, а след това с хитрост залавя самия граф Кендал и неговите съратници. Искайки да възнагради Джордж Грийн, Едуард III иска да го направи в рицар. Но полевият пазач отхвърля това кралско благоволение, заявявайки, че единственото му желание е „да живее и да умре като йомен“, т.е. свободен селянин. Драматургът успя да създаде много изразителен образ на обикновен човек: умел, силен, честен, изобретателен, смел, предан на родината и царя, в който за него са въплътени величието и единството на държавата. Този герой е поставен неизмеримо по-високо от арогантните и егоистични феодали. Към това трябва да се добави, че комедията съдържа колоритни очерци на народните обичаи и нрави и че голяма част от тях произлизат директно от фолклора. Неслучайно съвременниците виждат Грийн като народен драматург. Присъединявайки се към това мнение, видният руски учен, експерт по английския театър от епохата на Шекспир Н.Н. Стороженко пише: „Наистина името на национален драматург не подхожда на никого така добре, както на Грийн, защото в нито един от съвременните му драматурзи няма да намерим толкова много сцени, така да се каже, изтръгнати живи от Английски животи освен това, написан на чист народен език, без никаква примес на евфуизъм и класическа орнаментика" [Стороженко Н. Робърт Грийн, неговият живот и творчество. М., 1878. С. 180.].

Приятел на Р. Грийн по едно време беше талантливият поет и драматург Кристофър Марлоу (1564-1593), истинският създател на английската ренесансова трагедия. Като син на обущар, той, благодарение на щастливо стечение на обстоятелствата, се озовава в университета в Кеймбридж и, подобно на Грийн, получава степента магистър по изкуствата. Марлоу знаеше добре древните езици, внимателно четеше произведенията на древните автори и беше запознат с произведенията на италианските писатели от Ренесанса. След като завършва университета в Кеймбридж, този енергичен син на обикновен човек може да разчита на печеливша църковна кариера. Марлоу обаче не искаше да стане служител на църковната ортодоксия. Привлича го пъстрият свят на театъра, както и свободомислещите, дръзнали да се усъмнят в актуалните религиозни и други истини. Известно е, че той е бил близък до кръга на сър Уолтър Роли, който изпадна в немилост по време на управлението на Елизабет и завърши живота си на ешафода през 1618 г. при крал Джеймс I. Ако се вярва на информаторите и ревнителите на ортодоксията, Марлоу е бил „атеист“; той беше критичен към доказателствата. Библията, по-специално, отрича божествеността на Христос и твърди, че библейската легенда за сътворението на света не е подкрепена от научни данни и т.н. Възможно е обвиненията на Марлоу в „атеизъм“ да са били преувеличени, но той все още е бил скептик по религиозни въпроси. Освен това, без да има навика да крие мислите си, той пося „смут“ в умовете на хората около себе си. Властите били разтревожени. Облаците ставаха все по-плътни над главата на поета. През 1593 г. в таверна близо до Лондон Марлоу е убит от агенти на тайната полиция.

Трагичната съдба на Марлоу по някакъв начин отразява трагичния свят, който се появява в неговите пиеси. В края на 16в. беше ясно, че този велик век изобщо не беше идиличен.

Марлоу, съвременник на драматичните събития във Франция, им посвещава късната си трагедия „Парижкото клане“ (поставена през 1593 г.).

Пиесата успя да привлече вниманието на публиката с острата си злободневност. Но в него няма големи трагични герои, които да съставляват силна странатворчеството на Марлоу. Херцогът на Гиз, който играе важна роля в него, е доста плоска фигура. Това е амбициозен злодей, уверен, че всички средства са добри за постигане на планираната цел.

Много по-сложна е фигурата на Варава в трагедията „Евреинът от Малта” (1589). Шайлок на Шекспир от Венецианския търговец несъмнено е тясно свързан с този герой на Марлоу. Подобно на Гиз, Барабас е убеден макиавелист. Само ако Гиза е подкрепена от мощни сили (кралица майка Катерина Медичи, католическа Испания, папски Рим, влиятелни сътрудници), тогава малтийският търговец и лихвар Варава е оставен на произвола на съдбата. Освен това християнският свят, представен от владетеля на Малта и неговия антураж, е враждебен към него. За да спаси своите единоверци от прекомерни турски набези, владетелят на острова без колебание разорява Варрава, който притежава огромно богатство. Обзет от омраза и злоба, Барабас вдига оръжие срещу един враждебен свят. Той дори убива собствената си дъщеря, защото дръзнала да се отрече от вярата на предците си. Мрачните му планове стават все по-грандиозни, докато не попада в собствения си капан. Варава е изобретателен, активен човек. Стремежът към злато го превръща в злободневна, заплашителна, значима фигура. И въпреки че силата на Варабас е неделима от злобата, в него има някои проблясъци на титанизъм, свидетелстващи за огромните способности на човека.

Още по-грандиозен образ откриваме в ранната двучастна трагедия на Марлоу „Тамерлан Велики“ (1587-1588). Този път героят на пиесата е скитски пастир, станал могъщ владетел на множество азиатски и африкански царства. Жесток, неумолим, проливащ „реки от кръв дълбоки като Нил или Ефрат“, Тамерлан, както е описан от драматурга, не е лишен от черти на несъмнено величие. Авторът му придава привлекателен външен вид, той е умен, способен на голяма любов и верен в приятелството. В необузданото си желание за власт Тамерлан сякаш е уловил онази искра от божествен огън, която пламнала в Юпитер, който свали баща му Сатурн от трона. Тирадата на Тамерлан, прославяща неограничените възможности на човека, изглежда е изречена от апостола на ренесансовия хуманизъм. Само героят на трагедията на Марлоу не е учен, не е философ, а завоевател, наречен „бичът и гневът на Бога“. Прост пастир, той се издига до невиждани висоти; никой не може да устои на смелия му импулс. Не е трудно да си представим какво впечатление са направили сцените, в които победителят Тамерлан триумфира над своите високопоставени врагове, които се подиграват с низкия му произход, на обикновените хора, изпълнили театъра. Тамерлан е твърдо убеден, че не произходът, а доблестта е източникът на истинското благородство (I, 4, 4). Възхитен от красотата и любовта на жена си Зенократа, Тамерлан започва да мисли, че само в красотата се крие гаранцията за величие и че „истинската слава е само в добротата и само това ни дава благородство“ (I, 5, 1). Но когато Зенократ умира, в пристъп на яростно отчаяние той обрича на смърт града, в който е изгубил любимата си. Тамерлан се издига все по-високо и по-високо по стъпалата на властта, докато неумолимата смърт спира победния му поход. Но дори когато се отказва от живота си, той не възнамерява да сложи оръжие. Той си представя нова безпрецедентна кампания, чиято цел трябва да бъде завладяването на небето. И той призовава своите другари, издигайки черното знаме на смъртта, в ужасна битка, за да унищожат боговете, които гордо се издигат над света на хората (II, 5, 3).

Титаните, изобразени от Марлоу, включват и известния магьосник Доктор Фауст. Драматургът му посвещава своята „Трагична история на доктор Фауст“ (1588), която оказва значително влияние върху последващото развитие на фаустовската тема. На свой ред Марлоу разчита на немската народна книга за Фауст, която е публикувана през 1587 г. и скоро е преведена на английски.

Ако Барабас олицетворява алчността, която превръща човек в престъпник, Тамерлан жадува за неограничена власт, тогава Фауст е привлечен от големи знания. Характерно е, че Марлоу забележимо засилва хуманистичния порив на Фауст, за което благочестивият автор на немската книга пише с нескрито осъждане. Отхвърлил философията, правото и медицината, както и теологията като най-незначителната и измамна наука (I действие, сцена 1), Фауст на Марлоу възлага всичките си надежди на магията, която може да го издигне до колосална висота на знание и сила. Пасивното книжно знание не привлича Фауст. Подобно на Тамерлан, той иска да управлява света около себе си. В него кипи енергия. Той уверено сключва споразумение с подземния свят и дори упреква демона Мефистофел, който скърби за изгубения рай, за страхливост (I, 3). Той вече ясно вижда бъдещите си дела, които могат да удивят света. Той мечтае да обгради родната си Германия с медна стена, да промени курса на Рейн, да обедини Испания и Африка в една държава, да завладее приказни богатства с помощта на духове и да подчини императора и всички германски принцове на властта си . Той вече си представя как прекосява океана с войските си по въздушен мост и става най-великият от суверените. Дори на Тамерлан не му хрумнаха такива смели мисли. Интересно е, че Марло не толкова отдавна бивш ученик, кара Фауст, потънал в титанични фантазии, да си спомни оскъдния живот на учениците и да изрази намерението си да сложи край на тази бедност.

Но Фауст, с помощта на магия, печели магическа сила. Осъществява ли намеренията си? Променя ли формата на континентите, става ли могъщ монарх? От пиесата не научаваме нищо за това. Изглежда, че Фауст дори не е направил опит да приложи декларациите си на практика. От думите на припева в пролога на четвъртото действие научаваме само, че Фауст е пътувал много, посещавал е дворовете на монарсите, че всички са изумени от неговата ученост, че „слуховете за него гърмят отвсякъде“. А мълвата гърми за Фауст най-вече защото той винаги действа като умел магьосник, удивителни хора със своите трикове и магически екстравагантности. Това значително намалява героичния образ на дръзкия магьосник. Но в това Марлоу следва немската книга, която е неговият основен, ако не и единствен източник. Заслугата на Марлоу е, че той дава по-голям живот на фаустовската тема. По-късните драматични адаптации на легендата в една или друга степен се връщат към неговата „Трагична история“. Но Марлоу все още не се опитва решително да промени немската легенда, излята под формата на „книга на народа“. Такива опити ще правят само Лесинг и Гьоте в съвсем различни исторически условия. Марлоу цени своя източник, извличайки от него както патетични, така и фарсови мотиви. Ясно е, че трагичният край, изобразяващ смъртта на Фауст, станал плячка на адските сили, е трябвало да бъде включен в пиесата. Без този край легендата за Фауст беше немислима по онова време. Свалянето на Фауст в ада беше същият необходим елемент от легендата като свалянето на Дон Жуан в ада в известната легенда за Дон Жуан. Но Марлоу се обърна към легендата за Фауст не защото искаше да осъди атеиста, а защото искаше да изобрази смел свободомислещ човек, способен да посегне на непоклатимите духовни основи. И въпреки че неговият Фауст понякога се издига до големи височини, но пада ниско, превръщайки се в панаирен магьосник, той никога не се слива със сивата тълпа от филистимци. Във всеки от неговите магически трикове има зрънце титанична дързост, издигната над безкрилата тълпа. Вярно, крилата, придобити от Фауст, се оказаха, според пролога, восъчни, но те все още бяха крилете на Дедал, извисяващ се в неизмеримите висини.

В желанието си да засили психологическия драматизъм на пиесата, както и да увеличи нейния етичен обхват, Марлоу се обръща към техниките на средновековните нравствени пиеси. Добри и зли ангели се борят за душата на Фауст, който е изправен пред необходимостта най-накрая да избере правилния. житейски път. Благочестивият старец го призовава към покаяние. Луцифер организира за него алегоричен парад на седемте смъртни гряха „в тяхната истинска форма“. Понякога Фауст е завладян от съмнения. Или той смята задгробните мъки за абсурдно изобретение и дори приравнява християнския подземен свят с древния Елизиум, надявайки се да срещне там всички древни мъдреци (I, 3), тогава предстоящото наказание го лишава от спокойствие и той се потапя в отчаяние ( V, 2). Но дори и в пристъп на отчаяние, Фауст си остава титан, герой от могъща легенда, пленила въображението на много поколения. Това не попречи на Марлоу, в съответствие с широко разпространения обичай на елизабетинската драма, да въведе в пиесата редица комични епизоди, в които темата за магията е изобразена в намалена равнина. В една от тях верният ученик на Фауст Вагнер плаши скитника шут с дяволи (I, 4). В друг епизод конярът Робин, който открадна вълшебна книга от доктор Фауст, се опитва да действа като прогонител на зли духове, но се забърква в беда (III, 2).

Празен стих е осеян с проза в пиесата. Комичните прозаични сцени гравитират към вулгарна подигравка. Но празният стих, който замени римувания стих, който доминираше на сцената на народния театър, под перото на Марлоу постигна забележителна гъвкавост и звучност. След Тамерлан Велики английските драматурзи започват да го използват широко, включително Шекспир. Мащабът на пиесите на Марлоу и техният титаничен патос са съчетани с извисен, величествен стил, пълен с хиперболи, пищни метафори и митологични сравнения. В "Тамерлан Велики" този стил се проявява с особена сила.

Заслужава да се спомене и пиесата на Марлоу Едуард II (1591 или 1592), която е близка до жанра на историческата хроника, която привлича вниманието на Шекспир през 90-те години.

ХУМАНИСТИ

Възраждането в Англия съвпада хронологично с управлението на династията Тюдори, от възцаряването на Хенри VII (1485) до смъртта на кралица Елизабет (1603), последната представителка на тази династия. Още през 15 век, въпреки всички политически сътресения и военни неуспехи, икономическо развитиеАнглия бързо върви напред, предизвиква дълбоко социално преструктуриране и засилва значението на онези класи, които по-късно формират основната опора на кралския абсолютизъм. През 16 век, при управлението на Тюдорите, Англия преживява пълна революция във всички области на икономическия и социалния живот, която я превръща от феодална страна в класическа, както се изразява Маркс, страна на първобитното натрупване. През този период имаше изключителен разцвет във всички области на мисълта и творчеството в Англия. Ако причините, довели до появата на нова, хуманистична култура в Англия, като цяло са били подобни на тези, довели до Ренесанса в други страни Западна Европа, след това процесът на развитие на тази култура протича в Англия в специфични местни условия, което й придава особен характер през целия 16 век.

От края на 15в. В Англия икономическите промени, които се подготвяха постепенно до този момент, изключително важни по своите последствия, вече бяха ясно видими.

В селото започна процесът на „ограждане“, тоест насилственото изземване на общинските селски земи от собствениците на земя с цел превръщането им в пасища за овце. Революцията в аграрните отношения и произтичащото от това обедняване на селото са тясно свързани с развитието на новото капиталистическо производство и търговия. В резултат на това за сравнително кратък период от време целият социален облик на Англия се промени радикално и нейните класови сили получиха напълно различна позиция.

Една от специфичните особености на английското обществено развитие през този период е общността на икономическите и политическите интереси на най-мощните класи, които са еднакво заинтересовани да поддържат абсолютната монархия на Тюдорите - поземленото благородство и буржоазията. Непосредствените причини за такова обединение на социалните сили и появата на общност от културни потребности сред тях бяха:

· почти пълна смърт във войните на Алената и Бялата роза на старото, феодално благородство, чиито замъци преминаха в нови, буржоазни ръце,

· продажба на много обширни църковни и манастирски земи по време на Реформацията (1535 г.),

· въвеждане на капиталистически методи във всички области на стопанския живот в селото и града. Кралската власт насърчи нов социален ред и по всякакъв начин допринесе за развитието на индустрията и търговията в страната.

· Английските търговци постепенно се освобождават от чуждестранно посредничество, създават мощен търговски флот, завладяват нови пазари и създават свои търговски пунктове в далечни страни. В тази епоха корабоплаването получава широко развитие, осигурявайки колониалната търговия и непрекъснато нарастващия растеж на колониалните територии и по-тясно свързвайки Англия с континенталния живот на Европа.

Бързото капиталистическо развитие на Англия доведе до факта, че наред с нарастващото богатство на господстващите класи рязко се увеличи бедността на хората, разорени в провинцията и жестоко експлоатирани в града. Разраснали се скитничеството и просията, срещу които били приети сурови закони; в селото избухват въстания на бедните, които се борят за земята и загубените си права; най-голямото от тях е селското въстание на Робърт Кет (1549 г.).

Бързо развитиев английското общество буржоазните елементи се определят тук от наличието на реални предпоставки за буржоазната революция, която се проведе в Англия през 40-те години на 17 век.

Но още от първите години на царуването на Джеймс I (1603 - 1625) новите черти на социалния живот, които предвещават тази революция, стават все по-ярки: изострянето на социалните противоречия, разпадането на съюза между буржоазията и абсолютна монархияи нарастването на политическия антагонизъм между тях. По това време в Англия постепенно се заражда по-рязка социална диференциация сред хуманистично настроената интелигенция и последвалата криза на хуманистичната култура.

Възраждането в Англия, продължило повече от век, преминава през няколко етапа в своето развитие.

Ранният му периодсъвпадна с Реформация , въпреки че има дълбоки национални корени, тук е извършено „отгоре“, с правителствен указ на крал Хенри VIII (1534 г.).

Това определи важни характеристикианглийски хуманизъм. На първо място, въпросите на религията и църковния живот играят несравнимо по-голяма роля за всички ранни английски хуманисти, отколкото за италианските хуманисти, още от първите страсти към античната литература и света на новото философски идеихронологически съвпада в Англия с жизнения интерес към проблемите на назряващата Реформация.

Във втория периодПо време на Английския ренесанс ситуацията се променя значително. Унищожавайки икономическата и политическата мощ на църквата, кралската власт по този начин подкопава както нейния авторитет, така и нейното дотогава силно идеологическо влияние. Реформацията на Хенри VIII улесни борбата за следващите поколения английски хуманисти светска културапротив църковната култура, за бодър светоглед срещу средновековния монашески аскетизъм, за освобождаване на ума от църковната схоластика. Показателен е и фактът, че в общоевропейски план Ренесансът в Англия е късно историческо явление. Благодарение на това английските хуманисти можеха да се възползват от идеологическото наследство на хуманистите в други страни.

Най-големият разцвет на идеите на Ренесанса настъпва в Англия по време на управлението на кралица Елизабет (1558-1603), което в същото време е забележителен възход на колониалната и търговска мощ на страната. През този период буржоазна и протестантска Англия победи феодално-католическата монархия на Испания (смъртта на „Непобедимата армада“, 1588 г.), стана най-голямата морска сила, изпращайки своите търговски кораби във всички страни и укрепвайки връзките си с всички европейски държави . Този период бележи и времето на най-голямото съотношение на силите между дворянството и буржоазията, националното обединение и високия патриотичен подем. През този период Англия алчно поглъща всички богатства на европейската хуманистична култура.

Континенталните влияния идват в Англия от различни посоки; преводната литература преживява невиждано развитие; Наред с античната класика, в Англия сега се превеждат множество произведения на италиански, френски и испански писатели; Научното и философско движение беше широко развито, което завърши с появата в края на века на материалистическата философска система на Франсис Бейкън.

Необичайно широко развитие получава и художествената литература. По пътя, проправен от първите подражатели на италианските лирици Уайет И Съри , блестяща плеяда от лирични поети разцъфтява; други поети създават епически поеми, подобни по характер на поемите на Ариосто и Тасо.

Бързо се развива и английският роман: рицарски, пасторален, приключенски и реалистичен; възниква богата драматургия с Шекспир начело.

Този изключителен разцвет във всички области на мисълта и творчеството, който Англия преживява през втората половина на 16 век, обаче е сравнително краткотраен.

Още в самото начало на 17в. по-голямата част от английската буржоазия се противопоставя на цялата система на английския абсолютизъм. Настъпващата феодална реакция доближава кризата на радостния и жизнеутвърждаващ възрожденски мироглед. Това рисува късния английски хуманизъм в доста песимистични тонове. Но песимистичните и остро сатирични настроения имат други източници в Англия. Английските хуманисти са очевидци на дълбоки промени в социално-икономическия живот. Техният основен враг в крайна сметка се оказва не старият феодален свят, който вече е нещо от миналото в Англия, а едно ново общество, изградено върху капиталистическа собственост и печалба, и те реагират изключително остро и болезнено на всички грозни явления на живота, генериран от това. Именно тази особеност се оказа особено устойчива и характерна за хуманистичната култура в класическата страна на първобитното натрупване. Във всеки случай, тази черта е ясно изразена в двете най-големи фигури на Английския Ренесанс, стоящи едната в началото, другата в края на тази епоха - Томас Мор и Шекспир.

В края на 15в. В Оксфордския университет се формира тесен, приятелски кръг от млади учени, обединени от общи интереси и ентусиазирано изучаващи класическата античност. Това са първите английски филолози, за които обаче социалните задачи и моралните стремежи са тясно преплетени с научните цели. Най-видните членове на кръга бяха Уилям Гросин (Уилям Гросин) Томас Линеакр (Томас Линакр) и Джон Колет (Джон Колет) Именно този кръг посрещна приятелски на Еразъм Ротердамски по време на няколко негови посещения в Англия, някои от които се оказаха доста дълги. Впоследствие Томас Мор се присъедини към същия кръг. Всички те са учили в Италия и са били свързани с Оксфордския университет. Техните научни наклонности бяха различни по много начини, но всички бяха обединени от общ интерес към класическия свят и новата наука. Гросин се интересуваше от филология и философия, Линеакр се интересуваше от класически езици и медицина, Джон Колет виждаше класическите изследвания като средство за актуализиране на религиозните въпроси. Новото движение обаче не се ограничава до стените на Оксфорд. „Оксфордските реформатори“, както понякога се нарича кръгът на Гросин, имаха много приятели в други градове на Англия, например в Кеймбридж и Лондон. Малката група английски хуманисти при Хенри VII става по-широка при Хенри VIII. Най-видно място сред тях заема Томас Мор.

Томас Моп(Томас Мор, 1478 - 1535) е роден в семейството на беден лондонски съдия. Още в училище Томас показва големи способности за латински език и привлича вниманието на виден човек политикПо това време кардинал Джон Мортън, който взе момчето в дома си и след това, когато беше на петнадесет години, го изпрати в Оксфордския университет. От Мортън, който е в близки отношения с английските хуманисти, Томас получава нов тласък да изучава литература и философия, а в университета подобрява познанията си по латински и гръцки и усърдно изучава класически писатели. Особено се интересуваше от произведенията на Платон. След като завършва курса си в университета, Море заема скромно място и продължава литературната си работа.

Избран в парламента (1504 г.), той придобива слава с дръзката си опозиция срещу правителството по това време, като гарантира, че парламентът отказва да гласува нова сума пари за краля. Кралят вкара бащата на Мор в затвора, поиска голяма глоба, а самият Томас трябваше да се скрие от машинациите на съда. Тази епоха от живота му е време на сериозна морална криза, задълбочена работа върху себе си и утвърждаване на мирогледа му. По това време Мор вече е узрял много от идеите, които е положил като основа за своите "утопии" . Също така от голямо значение за него бяха неговите продължителни приятелски отношения с оксфордските хуманисти, някои от които скоро се преместиха в Лондон. Превежда на английски произведенията на италианския хуманист П. Икод дла Мир АНдола, пише много на латински и английски - на латински обаче по-лесно, отколкото на английски. Сред творбите му са латински епиграми, сатири, преводи на поети от гръцката антология; Интересно е, че сред тези произведения има например написани на английски баладични стихове « Забавна историяза това как полицейски сержант го научи да играе монах" , който е бил много популярен в Англия дори през 18 век. който вдъхновява поета Дж. Каупър със сюжета на комичната му балада за „Джон Гилпин“.

Позицията на Мор се промени драматично с присъединяването на Хенри VIII. Мор приветства новия крал, с когото в първите години на управлението му се възлагат надежди за покровителство на хуманистичното движение, привлича вниманието му и започва бързо да се издига по кариерната стълбица. През 1529 г. той постига позицията на лорд-канцлер.

По време на пътуване до Фландрия през 1515 г. Мор замисля и частично написва най-известната от своите творби „Утопия“, благодарение на която той с право може да се нарече първият представител на утопичния социализъм. Докато е в Антверпен като представител на лондонските търговци, Мор се среща с местния учител, хуманист и приятел на Еразъм, Петър Егидий, на когото е посветена Утопия; той е и първият му издател (1516). Утопията е преведена на английски и публикувана за първи път много години по-късно (1551 г.).

"утопия"- дума, измислена от Мор и оттогава се е превърнала в общоприето съществително, той я е съставил от гръцки думи и означава „несъществуващо, безпрецедентно място“. Мор казва в книгата си, че в Антверпен се е срещнал с опитен пътешественик, португалец по произход, Рафаел Хитлодай, който е бил един от спътниците на флорентинския мореплавател Америго Веспучи, който е посещавал няколко пъти Нов святи който е дал описанието му (1507 г.). След като се раздели с Веспучи, Хитлодей самостоятелно пътува до много непознати досега страни, включително остров Утопия, разположен в далечния запад. Книгата на Мор се състои от разговори с Хитлодей и от предпазливост Мор влага много от мислите си в устата на своя събеседник.

След като дава остра критика на съвременния социален ред в първата част на книгата, Hythloday във втората част, като пример за „най-доброто състояние на държавата“, дава описание на социалния ред на остров Утопия, където е прекарал пет години и откъде е дошъл, според по мои собствени думи, никога не би си тръгнал, „ако не беше воден от желанието да разкаже за този нов свят“, тъй като никъде другаде не „виждаше хора с по-правилна структура от там“.

Формата на работата на Мор не е нова в литературата от онова време; В съседство, от една страна, с късногръцките приключенски „пътеписни романи“, „Утопия“, от друга страна, има пряка връзка с легендите за „земния рай“ или островите на блаженството и вечната радост, широко разпространени в Средновековието.

В началото на 16 век, малко след откриването на Америка и в епохата на продължаващото географски открития, тази стара сюжетна схема трябваше да бъде напълно трансформирана от хуманистично настроен писател. Наистина, под перото на Мор тя получи напълно нови черти и напълно различно идеологическо усещане за цел. Сред източниците, които Томас Мор използва за работата си, освен така актуалните за онова време истории за новооткрити земи, е средновековният трактат на св. Августин „За Божия град” (413). Трактат, изграден като „Утопия“, но в различен смисъл от нея, върху противопоставянето на идеална държава на грешна държава, застояла в злото и пороците.

Имаше и източници в класическата литература, особено произведенията на Платон („Република“, „Закони“, философски диалози „Тимей“ и „Критий“, с тяхната история за остров Атлантида).

Съвременната английска действителност е още по-важна за Мор; за разлика от нея той създава картина на идеална държава. Чрез устата на Хитлодей Море в първата част описва подробно Англия с нейните „алчни и ненаситни чревоугодници“, унищожаващи границите на нивите, обединяващи хиляди акри земя в свои ръце, прогонващи селяни и с тяхното насилие и потисничество, превръщайки ги в бездомни скитници.

С други думи, Мор описва подробно аграрната криза и процеса на възникване на капиталистическото земеделие и индустрия в Англия, които се случват пред очите му. Мор влага в устата на своя събеседник станали известни думи, които Маркс припомня и в „Капиталът“: „Вашите овце... станаха толкова ненаситни и неукротими, че дори ядат хора, съсипват и опустошават ниви, къщи и градове“ 1 . (1 Вижте: Маркс К.И Енгелс Ф.оп. Изд. 2, т. 23, стр. 731. Прибл. 193.)

Мор вижда основната причина за бедствието, погълнало Англия, в частната собственост, в чието съществуване не може да има нито справедливост, нито обществено благополучие. „По мое мнение“, казва той, „където има частна собственост, където всичко се измерва с пари, правилният и успешен ход на обществените дела едва ли е възможен“. Следователно в Утопия цялата земя е обща собственост и се обработва с безплатен труд. Но Мор отива по-далеч: той вярва, че от всички форми на частна собственост най-мощната и най-обезобразяващата човешка природа са парите, които не носят щастие нито на своите собственици, нито на тези, които са напълно лишени от тях. Затова в „Утопия” той проповядва презрение към златото и бижутата и установява пълно социално равенство, общността на труда и използването на всички негови резултати.

Организацията на производството в Утопия има семейно-занаятчийски характер и изобщо не прилича на възникналите в Англия капиталистически манифактури, както и на целия бит на утопистите.

Техният бит и обичаи са коренно различни от специфичните условия на живот на всяка европейска страна през 16 век, преди всичко Англия. Тук-там в описанието на остров Утопия ясно се появяват архаични черти: например населението на Утопия, изолирано от собственост върху земятаи периодично на всеки две години се местят от село в град и обратно, тясно свързани със семейството и семейната единица. Хората са организирани в семейства, състоящи се от не по-малко от 40 души, и във фили - от 30 семейства, над които властва филархът; начело на 10-те филархи е протофилархът; Контрастът между имуществената общност и запазването на патриархалната родителска власт е поразителен. Същите архаични черти в Утопията са запазването на религиозните вярвания, макар и под форма, различна от християнската, както и наличието на институцията на робството сред утопистите.

И все пак, по смелостта на мисълта си, по яснотата на решението на задачата, която си постави - да покаже с конкретен пример как обществото може да бъде организирано на основата на всеобщото равенство без частна собственост - "Утопията" заема напълно изключително място в световната литература и авторът с пълно право трябва да бъде наречен основоположник и един от най-големите представители на утопичния социализъм.

Влиянието на „Утопия" върху световната литература и обществено-политическата мисъл е изключително голямо. По един или друг начин Рабле, Шекспир и Суифт са учили от Мор и са отразявали върху неговата книга.

Всички социални утопии от 16-19 век. от Кампанела до Морели, Фонтенел, Денис Верас и Кабет се връщат към Утопията на Т. Мор като техен основен източник. Утопията е преведена за първи път на руски (от френски) през 1790 г.

По-нататъшната литературна дейност на Мор е много по-малко интересна. Написано от него на английски "Историята на Ричард III" остана недовършена. Въпреки това, тази работа е един от първите примери на новата английска хуманистична историография, която може да служи като пример за последователен и обмислен исторически разказ и освен това е написана в красива английска проза.

През 1518 г. Мор вече е в двора на Хенри VIII. Широката му популярност като брилянтен публицист и философ кара краля да го сближи със себе си. Скоро кралят се нуждае от помощта на Мор за полемиката си с Лутер.

Въпреки това участието на Мор в съставянето и редактирането на книги, публикувани от името на Хенри VIII „Потвърждение на седемте тайнства срещу Мартин Лутер“ (1521) и „Отговор на Мартин Лутер“ (1523) послужи като причина за обвинението на More в предателство. Това се случи, когато Хенри скъса с Рим и рязко пое по пътя на реформацията. Мор отказа да признае законността на развода на краля с Катерина Арагонска и възрази още по-остро срещу присвояването на Хенри на титлата „Глава на англиканската църква“, като не искаше да положи клетва пред краля в това.

През 1532 г. той отказва поста лорд-канцлер и скоро е арестуван, съден и осъден на смърт (1535 г.), пред която се изправя смело, без да се отказва от убежденията си. Това е една от най-ранните и най-големи жертви на абсолютизма на Тюдорите.

Най-великият английски учен и философ на Ренесанса стои в края на този период Франсис Бейкън (Франсис Бейкън, 1561-1626).

Бейкън по произход принадлежи към новото благородство, учи в Кеймбриджкия университет, след което живее известно време в Париж. Връщайки се в Англия, той учи право и става юридически съветник на Министерството на финансите. През 1593 г. Бейкън е избран в парламента, където известно време говори в редиците на опозицията.

След като се оттегля в имението си, недалеч от Лондон, той се посвещава на научна и литературна работа. След възкачването на Джеймс I на престола Бейкън отново е привлечен от държавни дейностии, непрекъснато се движи напред по редиците на редиците, получава позицията на Lord Privy Seal през 1617 г., а на следващия - лорд канцлер, една от най-високите позиции в държавата. Въпреки това през 1621 г. опозиционният парламент го обвинил в злоупотреби и подкупи и Бейкън бил изправен на съд; обаче затворът му не продължи дълго и въпреки че политическата му дейност приключи там, той отново имаше възможност да се посвети на научна и литературна творба.

Разцветът на научната и литературна дейност на Бейкън настъпва през първите десетилетия на 17 век.

През 1605 г. той публикува трактат „За напредъка на науките“ , след това написва редица философски трудове – за класификацията на научните дисциплини, за древните знания по въпросите на астрономията, естествознанието и др.

Най-важното от тях беше "Нов органон" (1620), наречен така в опозиция на Органона на Аристотел. В този труд Бейкън остро критикува схоластичната наука и препоръчва нов метод, основан на експерименталното изследване на природата.

Според своите философски възгледи Бейкън е материалист. Маркс го нарича „истинският основател Английски материализъми всичко модерни експериментинауки“. „Естествената наука е истинска наука в неговите очи и физика,основана на сетивния опит, е най-важната част от естествената наука. (...) Според неговото учение, чувствабезпогрешни и представляват източниквсякакви познания. Има наука експериментална наукаи се състои в прилагане рационален методкъм сензорни данни. Индукция, анализ, сравнение, наблюдение, експеримент са основните условия на рационалния метод... бекон,Като свой първотворец, материализмът все още крие в себе си в наивен вид зародишите на всестранното развитие. Материята се усмихва със своя поетичен и чувствен блясък върху целия човек” 1 .

(1 Маркс К.И Енгелс Ф.оп. Изд. 2, том 2, стр. 142-143.)

Бейкън също заема важно място в историята на английската проза като автор "преживявания" (1597). Написано на английски, за разлика от научни трудове, написани или публикувани предимно на латински, Есетата на Бейкън в Англия пораждат редица имитации.

Тази книга се състои от малки "есета" или "изследвания", в които Бейкън излага своите възгледи по различни въпроси на философията, морала и социалния живот. В сбита, но общо разбираема форма, на прост, но изискан език, Бейкън обсъжда тук „за приятелството“, „за истината“, „за отмъщението“, „за пътуването“, „за градинарството“ и т.н., опитвайки се навсякъде да рисува изводи от пряк житейски опит или наблюдения на реалността и противопоставянето им на абстрактни разсъждения от книжен характер.

Тук откриваме много смели и неочаквани афоризми и дълбоки проблясъци на диалектическата мисъл. Името „Опити“ възниква под влияние на едноименната книга на френския писател хуманист Монтен; въпреки това, въпреки няколкото заемки от Монтен, цялата система от възгледи на Бейкън не прилича много на основателя на френския скептицизъм.

Бейкън е и автор на утопичен роман, написан на латински. "Нова Атлантида" (1623), в който той прославя науката, разглеждайки напредъка на научната технология като основа за бъдещия щастлив живот на човечеството. Но в тази утопична творба Бейкън не само не изказва толкова смели мисли за социална трансформация като Томас Мор, но дори влиза в полемика с него по редица въпроси. Причината за това е, че през 20-те години на 17в. Хуманистичната мисъл на Англия вече беше в упадък.

ЧЕТИРИДЕСЕТ И ПЪРВА ГЛАВА

ЛИРИКА И СТИХОВЕ ОТ 16 ВЕК

Английската литература на Ренесанса се развива в тясна връзка с литературата на други европейски страни, предимно хуманистична Италия.

През целия 16 век италианската литература се радва на особена популярност в Англия, като е любим източник на теми, сюжети и форми за английските писатели. В оригинали и преводи в Англия се разпространяват произведенията на Петрарка, Бокачо, Ариосто, Тасо и различни италиански романисти. „Италоманията“ беше толкова широко разпространена по това време в различни кръгове на английското общество, че Роджър Ашам в своя „Училищен учител“ сравнява Италия с Цирцея, чието пеене изпълва всички сърца и заплашва, според него, с окончателното поквара на морала. Любителите на италианската литература, каза той, „уважаваха Триумфите на Петрарка с по-голямо уважение, отколкото книгата Битие, а разказите на Бокачо бяха ценени повече от библейската история“.

Под влияние на италиански модели (и отчасти френски, които от своя страна са под италианско влияние) в Англия са реформирани много литературни жанрове и са възприети нови поетични форми. На първо място, реформата засегна поезията. През последните години от управлението на Хенри VIII кръг от придворни поети трансформира английската лирическа поезия в италиански стил. Най-важните фигури в тази реформа бяха Уайет и Съри.

Томас Уайет(Томас Уайът, 1503 - 1542) принадлежи към известно аристократично семейство, учи в Кеймбридж и се откроява сред сътрудниците на краля със своето дълбоко и всеобхватно образование. През 1527 г. той посещава Италия и това пътуване е толкова важно за него, колкото и за Чосър. В Италия той се запознава с културата на Ренесанса, увлича се по италианската поезия и се опитва да я имитира в собственото си поетично творчество.

Основната тема на ранните текстове на Wyeth са тревогите и стремежите на любовта, които той възпява понякога с пълна сериозност, понякога полушеговито. През втората половина от живота си Уайет изпълнява редица дипломатически задачи, живеейки в Испания и Франция. Въпреки че дори и сега любовните теми не са изчезнали напълно от творчеството на Уайет, в стиховете му звучат по-сериозни тонове; в тях често се чува дълбоко разочарование от дворцовия живот и вместо сонети и любовни песни с интимно съдържание, той по-често се обръща към епиграми и сатири. През 1540 г. Уайет се завръща в родината си, арестуван е и обвинен в държавна измяна. След освобождаването си той се оттегля от двора в имотите си, тук написва три сатири по моделите на Хораций, Персий и съвременните италианци, където остро и с голяма горчивина критикува дворцовата среда и морала, противопоставяйки им тихия живот в природа, далеч от двора и столицата.

Поезията на Уайет има книжен, изкуствен характер. Повечето от стиховете му са имитация на чужди образци, предимно италиански. Най-вече Уайет е запален по поезията на Петрарка и под негово влияние въвежда в английската литература формата на сонета, непозната дотогава в Англия. От 32 сонета, написани от Уайет, 12 са преводи на сонетите на Петрарка.

Влиянието на Петрарка се усеща и в други произведения на Уайет. Въпреки това, Петрарка привлича Wyeth не толкова със свежестта и естеството на лирическите си преживявания, колкото със специалната сложност и дори претенциозност на формата на словесно изразяване, присъща на някои от неговите сонети. Сонетите на Wyeth, отличаващи се с известна изкуственост и тежкост, остават обаче заслугата, че те въведоха тази форма в английската поезия, причинявайки много имитации. В допълнение към сонетите, Wyeth също пише, отчасти въз основа на френски модели (Клеман Маро), рондо и оди (по негово разбиране, любовни стихове, песни за музикален съпровод); в стиховете му има и подражания на испански и староанглийски поети (Чосър).

Още по-важна от текстовете на Wyeth беше поезията на неговия наследник и приятел Съри. Хенри Хауърд, граф на Съри (Хенри Хауърд, граф на Съри, 1517 - 1547), принадлежал към едно от най-благородните семейства в Англия и, подобно на Уайет, преживял всички превратности на живота в двора на „кървавия“ крал Хенри VIII. Тъй като е бил близък сътрудник на краля в продължение на няколко години, той, въз основа на няколко небрежни думи, казани от него, е обвинен в държавна измяна и екзекутиран през януари 1547 г., няколко дни преди смъртта на Хенри VIII, като една от последните му жертви.

Поетичната дейност на Съри започва с подражанието на Уайет (на когото той посвещава едно от най-добрите си стихове) и неговите модели. Съри никога не е бил в Италия, но е дълбоко пропит от духа на италианската поезия. Ако Уайет все още послушно следваше италианските модели, тогава Съри вече се отнасяше към тях по-свободно, отклонявайки се от строгата форма на италианския сонет, но следвайки лирическата същност на този жанр, продължавайки и подобрявайки го в английската поезия. Значителна част от стихотворенията на Съри са посветени на любовни теми.

Сред другите произведения на Съри трябва да се отбележи неговият превод на две песни от „Енеида“ на Вергилий, интересен не само защото е един от първите английски преводи на латинска класика, който е доста успешен и близък до оригинала, но особено защото това преводът е първият в английската поезия (под италианско влияние), използва се празен стих (ямбичен пентаметър без рима), който скоро започва да играе голяма роля в Англия, главно в драматичната поезия (Марлоу и Шекспир).

Произведенията на Уайет и Съри стават достъпни за по-широк кръг английски читатели едва когато са публикувани от книжаря Р. Тотел през 1557 г. заедно със стихове на много други автори (т.нар. "Колекция Тотел" ). След тази книга започват да излизат и други подобни стихосбирки.

По-специално, моделът на италианската поезия започва да се радва на широко разпространение в Англия. сонетна форма . В края на 16в. В Англия вече имаше десетки „сонетисти“. Сред най-добрите автори на сонети са Филип Сидни, Едмънд Спенсър и накрая Шекспир.

Филип Сидни(Филип Сидни, 1554 - 1586) е роден в семейния замък в Кент в известно аристократично семейство, учи в Оксфордския университет, след което е назначен за член на посолството, заминаващо за Франция. В Париж той продължава да учи, но също така се мести из двора и се запознава с редица френски писатели хугеноти.

Вартоломеевата нощ (24 август 572 г.) го принуждава бързо да напусне Франция; Така започва времето на неговите скитания из Европа. Сидни отива във Франкфурт на Майн, след това във Виена, посещава Унгария, италиански земи, Прага, редица германски градове и се завръща в родината си през Холандия.

Можем да кажем, че той е обиколил цяла Европа и е посетил всички основни центрове на тогавашното хуманистично образование и реформаторско движение, на което е бил горещ привърженик.

В Англия Сидни е поканен в двора и тук за първи път вижда Пенелопе Девър, дъщеря на графа на Есекс, която по-късно прославя под името Стела в колекция от сонети ( "Астрофел и Стела" , изд. през 1591 г.). Придворните интриги принудиха Сидни да се оттегли в селския замък на сестра си и тук той написа най-важното от произведенията си - пасторален роман "Аркадия" , в който са вплетени и много негови лирични стихотворения, и трактат "Защита на поезията" (1579-1580).

Впоследствие Сидни се връща в съда, но след това през 1585 г. се присъединява към английските войски, изпратени в Холандия, за да се бият срещу католическа Испания, и тук е убит в една от битките.

Най-великият поет на английския Ренесанс е Едмънд Спенсър (Едмънд Спенсър, 1552 - 1599). Ако неговите предшественици се съсредоточават предимно върху чуждестранната литература, то, въз основа на същите влияния на италианската (и отчасти френската) поезия, той се опитва да създаде чисто английска, национална поезия.

Средата, в която е отгледан Спенсър, не прилича много на тази в Уайет, Съри или Сидни.

Той не произлиза нито от аристократично, нито от богато семейство, но получава солидно класическо образование в Кеймбриджкия университет. През 1578 г. го намираме в Лондон, където неговите другари от университета го запознават с къщите на Сидни и Лестър, чрез които вероятно е получил достъп до двора. Създаването на Спенсър датира от това време „Овчарски календар“ и вероятно началото на работата по поемата "Кралицата на феите" . Тъй като Спенсър не беше финансово осигурен да живее без служба, неговите приятели му осигуриха позиция като личен секретар на лорд Грей в Ирландия.

През 1589 г. Спенсър се завръща в Лондон и живее в или близо до столицата около десетилетие, като се посвещава изцяло на литературната работа. През 1590 г. в Лондон са публикувани първите три книги на поемата "Кралицата на феите" , посветен на кралица Елизабет, донесъл му литературна слава; Въпреки малката годишна пенсия, определена му от Елизабет, финансовите дела на Спенсър далеч не бяха блестящи и той отново започна да мисли за някаква официална позиция. През 1598 г. той е шериф на малък ирландски град, но тази година в Ирландия има голямо въстание. Къщата на Спенсър е разрушена и опожарена; самият той бяга в Лондон и тук скоро умира в изключително затруднени условия.

Малко преди смъртта си той пише прозаичен трактат „За сегашното състояние на Ирландия“ . Съвременниците твърдят, че именно това произведение, което съдържа много истина относно бруталната експлоатация и разорението на ирландците от английските власти, е причината за гнева на кралица Елизабет към Спенсър, който го лиши от всякаква материална подкрепа.

Първите публикувани стихове на Спенсър са неговите преводи на шест сонета от Петрарка (1569); по-късно те са преработени и публикувани заедно с неговите преводи от поетите на френските Плеяди.

Много внимание беше привлечено от друга работа на Спенсър, идеята за която беше вдъхновена от Ф. Сидни - „Овчарски календар“ (1579). Състои се от дванадесет поетични еклоги, последователно отнасящи се до 12-те месеца от годината. Една от тях разказва как пастир (под прикритието на когото Спенсър се представя за себе си) страда от любов към непристъпната Розалинда; в друга се възхвалява Елизабет, „кралицата на всички пастири“, в третата представители на протестантството и католицизма се появяват под прикритието на пастири, водейки спорове помежду си на религиозни и социални теми и т.н.

Епископите не се интересуват
Че съсед живее от ръка на уста,
Че Гил пролива потта си,
Този Джак преви гръб над обработваемата земя...

(Преведено от O.B. Rumer)

Като поет Скелтън все още е тясно свързан с традициите на късното Средновековие. Той черпи от Чосър и народни песни. Впоследствие развитието на английската ренесансова поезия поема по друг път. Стремейки се към по-съвършен, „висок“ стил, английските поети хуманисти се отдалечават от „вулгарните“ традиции на късното Средновековие и се обръщат към Петрарка и античните автори. Дойде времето за английската книжна поезия. Френската поезия от 16 век се развива почти по същия начин.

Джон Скелтън Томас Уайет Хенри Хауърд

Първите поети на новото направление са младите аристократи Томас Уайет (1503-1543) и Хенри Хауърд (граф на Съри, в бившата руска транскрипция Съри 1517-1547). И двамата блестяха в двора на Хенри VIII и изпитаха тежестта на кралския деспотизъм. Уайет прекара известно време в затвора, а Съри не само влезе в затвора три пъти, но и завърши живота си, подобно на Томас Мор, на ешафода. Техните произведения са публикувани за първи път в сборник, издаден през 1557 г. Съвременниците високо оценяват желанието им да реформират английската поезия, да я издигнат до висотата на нови естетически изисквания.

Храня се с въздишки, роня сълзи,
Звънът на оковите ми служи като музика...

(Превод В. В. Рогов)

Уайет и Сари поставят основите на английската хуманистична лирика, която свидетелства за повишен интерес към човека и неговия вътрешен свят. До края на 16-ти и началото на 17-ти век. се отнася до разцвета на английската ренесансова поезия – и то не само лирическа, но и епическа. Следвайки примера на поетите от Плеядите, английските привърженици на поезията създадоха кръг, тържествено наречен Ареопаг.

Той постига високо художествено съвършенство в разработването на сонетната форма. Неговите любовни сонети (цикълът "Астрофил и Стела", 1580-1584, публикуван през 1591 г.) имат заслужен успех (Астрофил означава любовник на звездите, Стела - звезда). Именно благодарение на Сидни сонетът става любима форма в английската ренесансова поезия. В поемите на Сидни възкръсват древни митове („Филомела“, „Купидон, Зевс, Марс беше съден от Феб“). Понякога Сидни повтаря Петрарка и поетите от Плеядите.

Истинският манифест на новата школа е трактатът на Сидни „Защита на поезията“ (ок. 1584 г., отпечатан през 1595 г.), който в много отношения повтаря трактата на Дю Беле „Защита и възхвала на френския език“. Само ако опонентите на Дю Беле бяха учени педанти, които предпочитаха латинския пред френския, тогава Сидни смяташе за свой дълг да говори в защита на поезията (литературата), която беше атакувана от благочестивите пуритани. Сидни е автор и на незавършения пасторален роман „Аркадия“, публикуван през 1590 г. Подобно на други произведения от този вид, той е написан по много конвенционален начин. Морска буря, любовни истории, маскировки и други приключения и накрая щастлив край съставляват съдържанието на романа, който се развива в легендарната Аркадия. Прозаичният текст включва много стихотворения, понякога много изящни, написани в голямо разнообразие от размери и форми от античен и италиански произход (сапфични строфи, хекзаметри, терци, секстини, октави и др.).

Филип Сидни Едмънд Спенсър

Друг изключителен поет от 16 век. Имаше Едмънд Спенсър (1552-1599), който взе активно участие в създаването на Ареопага. Той отлично пише музикални сонети (Аморети, 1591-1595), брачни химни, включително Епиталамуса, посветен на собствения му брак, както и Платонови химни в чест на любовта и красотата (1596). Голям успех сполетява неговият „Овчарски календар“ (1579), посветен на Филип Сидни. Придържайки се към традицията на европейската пасторална поезия, поемата се състои от 12 поетични еклоги според броя на месеците в годината. Еклогите засягат любовта, вярата, морала и други въпроси, които привличат вниманието на хуманистите. Много добра е майската еклога, в която възрастният овчар Палинодий, радостно приветстващ настъпването на пролетта, описва ярко народния празник, посветен на Весел май. Конвенционалният литературен елемент отстъпва място тук на изразителна скица на английските народни обичаи и нрави.

Поемата широко използва елементи от придворните романи от цикъла на Артур с тяхната приказна фантазия и декоративна екзотика. В края на краищата легендите за крал Артур възникват на британска земя, а самият крал Артур продължава да остава „местен герой“ за английския читател, олицетворение на британската слава. Освен това в Англия през 16 век. Сър Томас Малори, в своя огромен епос Le Morte d'Arthur, обобщава величествените истории от цикъла на Артур. Но Спенсър разчита не само на традицията на Т. Малори. Той го съчетава с традицията на У. Лангланд и създава рицарска алегорична поема, която трябваше да прослави величието на Англия, осветена от сиянието на добродетелите.

В стихотворението крал Артур (символ на величие), влюбен насън в „кралицата на феите“ Глориана (символ на славата, съвременниците я виждат като кралица Елизабет I), я търси в приказна страна . В образа на 12-те рицари - съратниците на крал Артур, Спенсър щеше да изведе 12 добродетели. Поемата трябваше да се състои от 12 книги, но поетът успя да напише само 6. В тях рицарите извършват подвизи, олицетворяващи Благочестие, Умереност, Целомъдрие, Справедливост, Учтивост и Приятелство.

Английската литература от 16 век постигна най-невероятни успехи. в областта на драмата. Когато мислим за Английския ренесанс, несъмнено първо се сещаме за Шекспир. Но Шекспир изобщо не беше сам. Той беше заобиколен от плеяда талантливи драматурзи, които обогатиха английския театър с редица прекрасни пиеси. И въпреки че разцветът на английската ренесансова драма не трая много дълго, той беше необичайно бурен и колоритен. Ренесансовата драма се утвърждава на английската сцена. Но възникналият в средата на века народен театър продължава да играе активна роля в страната. Обръщайки се към масовата публика, той често отговаря в традиционни форми на въпроси, повдигнати от епохата. Това поддържа популярността му и го прави важен елемент от обществения живот. Но не всички традиционни форми са издържали изпитанието на времето. Мистерията, отхвърлена от Реформацията, избледня сравнително бързо. Но интерлюдията продължи шумно да се заявява - най-светският и весел жанр на средновековния театър и моралната пиеса - алегорична пиеса, която поставя някои важни въпроси на човешкото съществуване.

Висшите кръгове гледаха неодобрително на пиесите, които съдържаха бунтовни мисли, а кралица Елизабет през 1559 г. просто забрани поставянето на такива пиеси с морал.

Но, разбира се, колоритните жанрови сцени трябва да се търсят преди всичко в интерлюдиите (интерлюдиите), които са английска разновидност на френския фарс. Това са интерлюдиите на Джон Хейууд (ок. 1495-1580) – весели, спонтанни, понякога груби, с персонажи, директно изтръгнати от ежедневието. Въпреки че не взема страната на Реформацията, Хейууд в същото време ясно вижда недостатъците на католическото духовенство. В интерлюдията „Продавачът на индулгенции и монахът“ той принуждава алчните църковни служители да започнат свада в храма, като всеки от тях иска да вземе колкото се може повече монети от джобовете на вярващите.

Илюстрация от „ПАЯКЪТ И МУХАТА“ на Джон Хейууд, 1556 г

От края на 16в. социалният живот на Англия става все по-динамичен - в крайна сметка не е далеч времето, когато в страната избухва буржоазната революция - атмосферата на интензивни и понякога противоречиви творчески търсения, които са толкова характерни за "Елизабетската драма", която формира най-високия връх в историята, ще бъде разбираема английската ренесансова литература.

Робърт Грийн пише на бюрото си

Робърт Грийн (1558-1592) влиза в историята на английската литература като талантлив драматург и е удостоен с висока степен магистър по изкуствата в Кеймбриджкия университет. Пиесата му „Монах Бейкън и монах Бонгай“ (1589) се радва на голям успех. Когато работи върху него, Грийн се основава на английската народна книга за магьосника Бейкън, която е публикувана в края на 16 век. Подобно на немския Фауст, монахът Бейкън е историческа личност. Прототипът на героя от народната легенда е Роджър Бейкън, изключителен английски философ и естествен учен от 13 век, който е преследван от църквата, която го вижда като опасен свободомислещ. Легендата превърнала монаха Бейкън в магьосник и го свързала със злите духове. В пиесата на Грийн Бейкън играе важна роля. Във време, когато интересът към магията и всички видове „тайни“ науки нараства в Европа, Грийн извежда на сцената колоритната фигура на английски магьосник, който притежава магическа книга и магическо огледало. В крайна сметка Бейкън се разкайва за греховните си стремежи и става отшелник. Но водещата тема на пиесата все още не е магията, а любовта. Истинската героиня на пиесата е красиво и добродетелно момиче, дъщерята на лесничея Маргарита. Принцът на Уелс се влюбва в нея, но тя отдава сърцето си на придворния на принца, граф Линкълн. Никакви изпитания и злополуки не могат да сломят нейната твърдост и лоялност. Поразен от устойчивостта на Маргарет, принцът на Уелс спира настъпленията си. Връзките на брака обединяват влюбените. Демоничните тънкости не са нужни там, където цари голяма човешка любов.

За Джордж Грийн, Wakefield Field Watchman", която е публикувана след смъртта на Грийн (1593) и вероятно е принадлежала на него. Героят на пиесата вече не е арогантен магьосник, който се отказва от грешния си занаят, а доблестен обикновен човек, като Робин Худ, прославен в народните песни ". Между другото, самият Робин Худ се появява на страниците на комедията. Чул за доблестта на Джордж Грийн, той търси среща с него. Пиесата пресъздава ситуация, в която английската държава е заплашена от вътрешна и външна опасност, тъй като група английски феодали, водени от граф Кендал и в съюз с шотландския крал, вдигат бунт срещу английския крал Едуард III.

Неслучайно съвременниците виждат Грийн като народен драматург. Присъединявайки се към това мнение, видният руски учен, експерт по английския театър от епохата на Шекспир Н.Н. Стороженко пише: „Наистина името на народен драматург не подхожда на никого така добре, както на Грийн, защото в нито един от съвременните му драматурзи няма да намерим толкова много сцени, така да се каже, изтръгнати живи от английския живот и освен това написани в чист народен език, без никакви примеси на евфизъм и класическа орнаментика"

Приятел на Р. Грийн по едно време беше талантливият поет и драматург Кристофър Марлоу (1564-1593), истинският създател на английската ренесансова трагедия.

Кристофър Марлоу

При съставянето на този материал използвахме:

1. Културна история на западноевропейските страни през Възраждането. Брагина Володарски Варяш. 1999 г
2. Световна художествена култура. От началото до 17 век. (Очерци по история). Лвова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. – Санкт Петербург: Питър, 2008. – 416 с.: ил.
3. Център дистанционно обучение MSUP, 2001 г

Преди Елизабет:

1. През целия 16 век италианската литература е много популярна в Англия. Под влияние на италианските модели се реформират много литературни жанрове и се възприемат нови поетични форми. На първо място, реформата засегна поезията. През последните години от царуването на Хенри кръг от придворни поети трансформира английската лирическа поезия в италиански стил. Най-важните фигури в тази реформа бяха Wyeth и Serey.

2. Томас Уайет, известен със своето образование, след като посети Италия и се запозна с културата на Ренесанса, се заинтересува от италианската поезия и се опита да я имитира във всичко. В ранната му телевизия има само любовни мотиви, но в по-късната се усеща разочарование от дворцовия живот. Поезията му има книжен и изкуствен х-р. Най-вече Уайет е очарован от поезията на Петрарка и под негово влияние въвежда в английската литература формата на сонета, непозната дотогава в Англия. Уайет също имитира френски и староанглийски поети.

3. Хенри Хауърд, граф на Сери. Бях влюбен и в Италия. Ранната му поезия е имитация на Wyeth. Продължава да подобрява италианския сонет на английски. + Серей преведе няколко песни от Енеида на английски тук. Под италианско влияние се използва празен стих.

4. Филип Сидни учи в Париж до нощта на Свети Вартоломей, след което, след като пътува до много страни, се завръща в родината си. В колекцията от сонети „Астрофел и Стела” той възпява Пенелопе Девер. + написа пасторалния роман „Аркадия“ и трактата „Защита на поезията“.

ЕЛИЗАБЕТИНС

1. Най-великият поет на Английския ренесанс е Едмънд Спенсър. Съсредоточавайки се върху чуждестранната литература, той се опитва да създаде чисто английска, национална поезия. Получава добро класическо образование. Ранните му произведения са „Календарът на пастира“ (състои се от 12 поетични еклоги) и началото на работата върху поемата „Кралицата на феите“ (9 поетични реда = „Строфата на Спенсър“), чиито първи три книги са посветени на Елизабет, а те му донесоха и литературна слава. Малко преди смъртта си той написва трактат „За сегашното състояние на Ирландия“. Първите му творения са 6 превода на сонетите на Петрарка и превод на поезията „Плеяди“. + написа много лирични стихотворения. Неговата поема „Завръщането на Колин Клаут“ има сатирични черти.

2. През 17 век романът се развива и в Англия. Първият английски роман от Ренесанса е Euphues на Джон Лили. Джон Лили, класически обучен в Оксфордския университет, е известен и като драматург (Сафо и Фаон, Ендимион). Романът на Лили се състои от 2 части: 1) „Юфюс или анатомията на остроумието“ 2) „Юфюс и неговата Англия“. Романът беше интересен за съвременниците не със своя сюжет, а със своя стил, който се наричаше „еуфуизъм“ - това е 1) цветна, особено изискана реч, възникнала под силно италианско влияние 2) тенденция към ритмизиране на прозаичната реч. Никога през живота си не съм говорил толкова изтънчена реч. Тя повлия на Шекспир, но той много скоро се освободи от нея.

3. Традициите на научния, галантен и пасторален роман в английската литература бяха продължени от Томас Лодж и Робърт Грийн, които едновременно действаха като драматурзи. Лодж е написал три романа. Най-добрият от тях е Розалинд, който даде на Шекспир сюжета на комедията „Както ви харесва“. Стилът на Лодж е оборудван с антитези, сравнения, цитати от класици и най-новите чужди поети. Той не се стреми да предаде историческа истина или действителен живот.

Ранните произведения на Робърт Грийн също са написани по „евфуестичен“ начин. В творбите си като „Морандо или трите части на любовта“, „Мамилия или огледалото на английските дами“ Грийн обръща внимание по-малко на сюжета, отколкото на остроумния диалог, който най-често е под формата на спор на философски теми. . В късното телевизионно творчество на Грийн специална група е съставена от редица кратки истории, в които той се отклонява от предишния конвенционален и галантен маниер и дава редица ежедневни картини от реалния живот, базирани на автобиографични спомени. (Върху стотинка мъдрост, придобита с милион покаяния”, „Никога не е късно” и др.).

4. Домашният роман на Томас Неш „Злощастният пътник, или животът на Джак Уилтън“ също се доближава до пикаресковия роман от испански тип. Неш беше много беден и изкарваше прехраната си, като пишеше сатири за живота в Лондон („Петицията на Пиърс без пари до дявола“) и литературни памфлети срещу писателите и критиците на своето време. За пиесата си „Островът на кучетата“, в която Англия е осмивана, Наш дори влиза в затвора (пиесата не е достигнала до нас). Едно от най-важните му произведения е „The Ill-Fated Traveler“, с което Неш полага основите на английския ежедневен роман. (повече от испански пикаресков роман).

6. В края на 17 век с битови романи от особен тип, изцяло насочени към читатели от занаятчии, индустриални работници и др. Томас Делони изпълнява. Животът му е малко известен. Добива известност като автор и певец на балади и като памфлетист. Баладите на Делони са поетични отговори на различни събития от текущия живот. Един от романите на Делони („Забавната история на Джон Уинчкоум, наречен Джак от Нюбъри в младите му години“) е посветен на всички работници от „английската мелница за платове“. Въпреки че сега книгите му са малко известни, те някога са били популярни.

7. През втората половина на 16-ти и началото на 17-ти век се наблюдава необичаен подем в драматичната дейност. По това време в Лондон се появиха много платени театри. Интересът към театралното изкуство нараства. Много драматурзи работят за тези театри, начело с Шекспир. защото Тъй като разцветът на английската драма настъпва приблизително по време на управлението на кралица Елизабет, тази драма обикновено се нарича „Елизабетска“. Въпреки това старият театър също продължава да съществува. Все още има МОРАЛ. Сега, насърчавайки хуманистичните идеи, пример са произведенията на Джон Бейл, който пише пиеси на религиозни теми и морал с теологично съдържание (за „Джон, крал на Англия“, кат. Е прототипът на хрониките)

Друг често срещан вид театрално представление в Англия са интерлюдиите (пиеси с комично съдържание с участието на двама или повече души). Те послужиха за развитието на домашната комедия и бяха подобни на френските фарсове. Интерлюдиите на Джон Хейууд, който е близък с Томас Мор, имат такъв характер.

С развитието на хуманизма нараства влиянието на образците на античната драма. Те започват да поставят имитации на Теренций и Плавт. Никълъс Удел е първият, който създава „правилна“ английска комедия в 5 действия, Ралф Ройстър Дойстър. Още по-английски в своите ежедневни цветове и композиционни техники е комедията на Джон Стийл „Gossip Girton’s Needle“.

Частните и обществените театри се различават един от друг по състава на публиката и способностите на актьорските групи. В началото на 80-те години Джон Лили, авторът на романа „Euphues“, се появява със своите комедии, написани за придворния театър. Тези комедии са драматични пасторали, богати антична митология. В пиесите на Лили елегантният прозаичен диалог заменя предишната поетична реч.

Томас Кид и Кристофър Марлоу следват различен път.