В руската символика имаше два хронологично и концептуално независими потока (или вълни): "старши символисти"(последното десетилетие на 19 век) и "Млади символисти"(първото десетилетие на 20 век).

В началото на 1890 г. „старши символисти“ се обявиха за себе си: Дмитрий Сергеевич Мережковски, Валерий Яковлевич Брюсов, Николай Максимович Мински (Виленкин), Константин Дмитриевич Балмонт, Фьодор Кузмич Сологуб (Тетерников), Зинаида Николаевна Гипиус, Мира Лохвицкая (Мария Александровна Лохвицкая). и др.. Идеолози и майстори на висшите символисти стават Д. Мережковски и В. Брюсов.

Често се наричат ​​"старши символисти". импресионистиИ декаденти.

Импресионистите все още не са създали система от символи, те не са толкова символисти, колкото импресионисти, тоест те се стремят да предадат най-фините нюанси на настроения, впечатления, интуитивно и емоционално да разберат красивото и мистериозното. Поезията на Инокентий Федорович Аненски, Константин Михайлович Фофанов, Константин Романов, Константин Дмитриевич Балмонт е импресионистична.

За К. Балмонт символизмът е "по-изтънчен начин за изразяване на чувства и мисли". В творбите си той предава най-богатата гама от променливи чувства, настроения и „дъговата игра” на цветовете на света. За него изкуството е „могъща сила, която се стреми да отгатне комбинации от мисли, цветове, звуци“, за да изрази скритите принципи на битието, многообразието на света:

Декадентски настроения (от френски. упадък„упадък“) са характерни за „старшите символисти“. Те бяха упрекнати в естетизъм, изолация, изолация от Истински животи преклонение пред сладката легенда на изкуството. Декадентските, т.е. декадентските настроения придадоха специален вкус на много стихотворения на Ф. Сологуб, М. Лохвицкая, З. Гипиус. Това са настроения на безнадеждност, отхвърляне на живота, изолация в света на индивида, поетизация на смъртта. За символиста смъртта е по-скоро избавление от тежестта на заобикалящия вулгарен свят, тя е като че ли връщане към екзистенциалния свят. В стихотворение на М. Лохвицкая:

Тя е подкрепена от Ф. Сологуб:

Съвременниците, не без ирония, възприемайки тези редове 1, в същото време ги разпознаха като знак на времето, доказателство за дълбока криза. Относно цитираните редове един критик пише: „Човек може да се смее на разрошената форма на тези стихотворения, вдъхновени от упадъка, но не може да се отрече, че те точно предават настроението, изпитвано от мнозина.“ К. Балмонт твърди: "Декадентът е изискан художник, който загива поради своята изтънченост. Както показва самата дума, декадентите са представители на епохата на упадък ... Те виждат, че вечерната зора е изгоряла, но зората е още спи някъде, отвъд хоризонта; затова песните на декадентите са песни на здрача и нощта" ("Елементарни думи за символната поезия"). Декадентските, декадентски настроения могат да бъдат характерни за всеки човек във всяка епоха, но за да получат обществен резонанс в обществото и изкуството, са необходими подходящи условия.

Много е важно да се подчертае, че когато се изучава история на литературата, историята на това или онова литературно направлениеЧесто има опасност от схематизиране и опростяване на литературния процес. Но творчеството на всеки талантлив поет или писател винаги е по-широко и по-богато от всякакви определения, литературни манифести и догми. Същият Ф. Сологуб, спечелил славата на певеца на смъртта, също притежава такива произведения като например кратката приказка „Ключът и главният ключ“:

"Главният ключ каза на съседа си: "Все още вървя, а ти лежиш. Където и да съм бил, а ти си у дома. За какво мислиш?"

Старият ключ каза неохотно: „Има една дъбова врата, здрава.“ Заключих - ще отключа, ще има време.

"Ето - каза главният ключ - никога не знаеш колко врати има в света!"

„Не ми трябват други врати“, каза ключът, „не знам как да ги отворя.“

Не можеш? И ще отворя всяка врата.

И тя си помисли: вярно е, че този ключ е глупав, ако пасва само на една врата. И ключът й каза:

Ти си главният ключ на крадците, а аз съм честен и верен ключ.

Но главният ключ не го разбра. Тя не знаеше какви са тези неща - честност и лоялност и си помисли, че ключът към старостта й е излязъл от ума.

И разбира се, новата (символична) тенденция не беше лишена от странности. Мъглявината, несигурността, трансцендентността, както ги определя И. Бродски, „хленчещите интонации на символистите“, направиха тяхната поезия лесно уязвима за всякакви пародии и отровни критични прегледи. Например за едно от стихотворенията на В. Брюсов от третата колекция „Руски символисти” (1895) един от критиците пише: „... трябва да се отбележи, че едно стихотворение в тази колекция има несъмнен и ясен смисъл. е много кратко, само един ред: „О, затвори бледите си крака!“ За пълна яснота може би трябва да се добави: „иначе ще настинеш“, но и без това съветът на г-н Брюсов, явно адресиран към човек, страдащ от анемия, е най-смисленото произведение от цялата символна литература, не само руски, но и чужди“.

Символизмът (от френската дума “symbolisme”) е едно от най-големите направления в художествени изкуства(литература, живопис, музика), възниква във Франция през 70-80-те години на 19 век и достига своя връх във Франция, Белгия и Русия в началото на 20 век. Под влияние на това движение много видове изкуство промениха радикално своята форма и съдържание, променяйки самото отношение към тях. Последователите на движението на символистите възхваляваха предимно първенството на използването на символи в изкуството; тяхната работа се характеризираше с освобождаване на мистична мъгла, следа от мистерия и мистерия, произведенията са пълни с намеци и подценяване. Целта на изкуството в концепцията на привържениците на символизма е разбирането на околния свят на интуитивно, духовно ниво на възприятие чрез символи, което е единственото правилно отражение на истинската му същност.

Терминът „символизъм“ се появява за първи път в световната литература и изкуство в едноименния манифест на френския поет Жан Мореас „Le Symbolisme“ (в. „Фигаро“, 1886 г.), който провъзгласява неговите основни принципи и идеи. Принципите на идеите на символизма са ясно и пълно отразени в произведенията на известни френски поети като Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме и Лотреамон.

Поетичното изкуство от началото на ХХ век, което е в състояние на упадък и е загубило своята енергия, предишна сила и яркост креативностпоради поражението на идеите на революционното народничество то спешно се нуждаеше от възраждане. Символизмът като литературно течение се формира като протест срещу обедняването на поетичната сила на словото, създадено, за да върне силата и енергията на поезията, да влее в нея нови, свежи думи и звук.

Началото на руския символизъм, което също се счита за начало Сребърен векруската поезия, се свързва с появата на статия на поета, писател и литературен критик Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892). И въпреки че символизмът произхожда от Европа, именно в Русия той достига най-високия си връх и руските поети символисти внасят в него своето оригинално звучене и нещо съвсем ново, което отсъства от неговите основатели.

Руските символисти не се отличаваха с единство на възгледите, нямаха общи понятияхудожествено разбиране на заобикалящата ги действителност, те бяха разединени и разединени. Единственото общо между тях беше нежеланието им да използват прости, обикновени думи в творбите си, възхищението им от символите, използването на метафори и алегории.

Литературните изследователи разграничават два етапа във формирането на руския символизъм, които имат разлики във времето и в идеологическите концепции на поетите символисти.

По-старите символисти, започнали своята литературна дейност през 90-те години на 19 век, включват творчеството на Константин Балмонт, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковски, Фьодор Сологуб, Зинаида Гипиус, за тях поетът е създател на изключително художествени и духовни лични ценности.

Основателят на символисткото движение в Санкт Петербург е Дмитрий Мережковски, неговите произведения са написани в духа на символизма: колекцията „Нови стихотворения“ (1896), „Събрани стихове“ (1909). Творчеството му се отличава от другите поети символисти по това, че в него той изразява не личните си преживявания и чувства, както Андрей Бели или Александър Блок, а общи настроения, чувства на надежда, тъга или радост на цялото общество.

Най-радикалният и виден представител на ранните символисти е петербургският поет Александър Добролюбов, който се отличава не само с поетичното си творчество (сборник с новаторска поезия „Natura naturans. Natura naturata” - „генеративна природа. Генерирана природа”) , но от упадъчния си начин на живот, създаването на народна религиозна секта на "добрите любовници".

Създател на свой изолиран поетичен свят, стоящ встрани от цялото модернистично движение в литературата, е поетът Фьодор Сологуб. Творчеството му се отличава с такава поразителна оригиналност и многозначност, че все още няма единно правилно тълкуване и обяснение на създадените от него символи и образи. Творбите на Сологуб са пропити с духа на мистицизъм, мистерия и самота, те едновременно шокират и привличат вниманието, без да пускат до последния ред: стихотворението „Самота“, прозаичният епос „Нощна роса“, романът „Малкият демон“ , стихотворенията „Дяволска люлка“, „Едноок пъргав“.

Най-впечатляващи и ярки, изпълнени с музикално звучене и удивителна мелодия бяха стиховете на поета Константин Балмонт, символист ранно училище. В търсене на съответствие между смисловото звучене, цветовото и звуково предаване на образа, той създава уникални смислово-звукови текстове и музика. В тях той използва такова фонетично средство за усилване артистичен изразкато звукопис, той използва ярки прилагателни вместо глаголи, създавайки своите оригинални поетични шедьоври, които според неговите недоброжелатели са практически безсмислени: стихосбирките „Това съм аз“, „Шедьоври“, „Романси без думи“, книгите “Третата стража”, “Към града и света”, “Венец”, “Всички мелодии”.

По-младите символисти, чиято дейност датира от началото на ХХ век, са Вячеслав Иванов, Александър Блок, Андрей Бели, Сергей Соловьов, Инокентий Аненски, Юргис Балтрушайтис. Тази втора вълна на това литературно движение се нарича още млад символизъм. Нов етап в развитието на историята на символизма съвпада с възхода революционно движениев Русия декадентският песимизъм и неверието в бъдещето се заменят с предчувствие за предстоящи неизбежни промени.

Млади последователи на поета Владимир Соловьов, който видя света на ръба на унищожението и каза, че ще бъде спасен от божествена красота, която ще съчетае небесното жизнено начало със земното, се замислиха за предназначението на поезията в света около нас , мястото на поета в развитието исторически събития, връзки между интелигенция и народ. В творбите на Александър Блок (стихотворението „Дванадесетте“) и Андрей Бели се долавя предчувствие за предстоящи бурни промени, предстояща катастрофа, която ще разклати основите съществуващото обществои ще доведе до криза на хуманистичните идеи.

Именно със символиката е свързано творчеството, основните теми и образи на поетичната лирика (Световна душа, Красива дама, Вечна женственост) на изключителния руски поет от Сребърния век Александър Блок. Влиянието на това литературно течение и личните преживявания на поета (чувства към съпругата му Люба Менделеева) правят творчеството му мистично и загадъчно, изолирано и откъснато от света. Неговите стихотворения, пропити с духа на мистерия и загадки, се отличават със своята многозначност, която се постига чрез използването на размазани и неясни образи, неяснота и несигурност, използването на ярки цветове и цветове се отхвърля, само нюанси и полунамеци .

Краят на първото десетилетие на ХХ век бе белязан от упадъка на символисткото движение; нови имена вече не се появяват, въпреки че отделни произведения все още се създават от символистите. Символизмът като литературно течение оказа огромно влияние върху формирането и развитието на поетичното изкуство в началото на ХХ век; със своите шедьоври на поетичната литература той не само значително обогати световно изкуство, а също така допринесе за разширяване на обхвата на съзнанието на цялото човечество.

Краят на 19 - началото на 20 век.Това е тъмно време за Русия, период на несигурност и ужасни поличби. По това време, наречено „краят на века“, думата прониква от Франция в Русия "упадък"(от френския „упадък“), обозначаващ такива явления в изкуството като отхвърлянето на вярата в рационалното съществуване, отхвърлянето на общоприетите идеали и концентрацията на вниманието върху личните преживявания. Представителите на упадъка се опитаха да „избягат“ от реалността в света на мечтите и мечтите.

Според някои учени понятията „упадък“ и „символизъм“ се отнасят като род към вид. Други противопоставят упадъка на символизма.

Символизмът започва с книгата на стиховете на Д. Мережковски „Символи“ и три сборника „Руски символисти“ (1894-1893), редактирани от Валерий Брюсов. Публикуването на тези книги беше съпроводено с подигравки и хули. Те казаха, че тези книги са без цензура и здрав разум.

Читателят не можеше да намери познати картини от реалния свят, портрети, пейзажи или герои в произведенията на символистите. Символизмът описва преживявания, изразява чувства и емоции по нови за литературата начини. Много внимание беше отделено на музикалността на стиха, предаването на фини нюанси на чувствата, което придаваше усещане за недоизказаност и мистерия. А знаците на реалността са само символи и знаци на друга реалност.

В книгата си „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) Д. Мережковски идентифицира три основни характеристики на ново литературно движение: символи, мистично съдържание и разширяване на художествената впечатлителност. Д. Мережковски пише: „Символите трябва естествено и неволно да излязат от дълбините на реалността. Ако авторът ги измисля изкуствено, за да изрази някаква идея, а не ги превръща в мъртви алегории, които, както всичко мъртво, не могат да възбудят нищо друго освен отвращение. Тази идея е развита от К. Балмонд в статията „Елементарни думи за символистичната поезия”: „В алегорията... конкретният смисъл е напълно подчинен елемент, той играе обслужваща роля и обикновено се комбинира с дидактически задачи, които са напълно чужди на символистична поезия. В единия случай виждаме свързано сливане на две значения, в другия - принудително съчетание от тях, причинено от някакво външно съображение. Алегорията говори с монотонния глас на пастор или със закачливо-поучителния тон на уличен певец... Символизмът говори с нежния глас на Сибилата, изпълнен с намеци и намеци, предизвикващи предчувствия...” Символът е полисемантичен, дори неясен, а значението му понякога е смътно разбираемо дори за самия създател.

Валери Брюсов, Константин Балмонд, Андрей Белий, Зинаида Гипиус, Вячеслав Иванов, Сергей Соловьов, Фьодор Сологуб са най-известните поети символисти. Но работата на много поети, които започнаха своята работа в съответствие със символизма, по-късно промени посоката си. Така Александър Блок в началото на творческата си кариера следва теорията на символизма.

Ако искате да получите по-конкретна информация за живота и творчеството на поети и писатели, да се запознаете по-добре с творчеството им, онлайн преподавателиВинаги се радваме да ви помогнем. Онлайн учителите ще ви помогнат да анализирате стихотворение или да напишете рецензия за работата на избрания автор. Обучението се извършва по специално разработен софтуер. Квалифицирани преподаватели оказват помощ при попълване на домашните и обясняване на неразбираем материал; помощ при подготовката за държавния изпит и единния държавен изпит.

Ученикът сам избира дали да провежда часове с избрания преподавател дълго време или да използва помощта на учителя само в конкретни ситуации, когато възникнат трудности с определена задача.

уебсайт, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към източника.

Ничевоки | Нови селски поети | Поети от "Сатирикон" | Конструктивисти | Обериуц | Поети извън теченията | Личности

Сребърен век. Символизъм

Символизъм (от Гръцки simbolon - знак, символ) - движение в европейското изкуство от 1870-те - 1910-те; едно от модернистичните течения в руската поезия на границата на 19-ти и 20-ти век. Фокусира се предимно върху изразяването чрез символинтуитивно разбрани същности и идеи, неясни, често сложни чувства и видения.

Самата дума "символ"в традиционната поетика означава „многоценна алегория“, т.е. поетичен образ, който изразява същността на явление; в поезията на символизма той предава индивидуалните, често моментни идеи на поета.

Поетиката на символизма се характеризира с:

• предаване на най-фините движения на душата;
• максимално използване на звукови и ритмични средства на поезията;
• изящна образност, музикалност и лекота на стила;
• поетика на алюзията и алегорията;
• символно съдържание на ежедневните думи;
• отношение към словото като шифър на някаква духовна тайна писменост;
• подценяване, прикриване на смисъл;
• желанието да се създаде картина на идеален свят;
• естетизиране на смъртта като екзистенциален принцип;
• елитарност, насоченост към читателя-съавтор, творец.

Краят на 19-ти и 20-ти век е специално време в историята на Русия, време, когато животът е преустроен и системата от морални ценности се променя. Ключова думатова време е криза. Този период се отрази благотворно на бързо развитие на литературатаи е наречен „Сребърен век“ по аналогия със „Златния век“ на руската литература. Тази статия ще разгледа характеристиките на руския символизъм, възникнал в руската култура в началото на века.

Във връзка с

Определение на термина

Символизмът е направление в литературата,който се формира в Русия през края на XIXвек. Заедно с упадъка, той е продукт на дълбока духовна криза, но е отговор на естественото търсене на художествена истина в посока, обратна на реалистичната литература.

Това движение се превърна в своеобразен опит за бягство от противоречията и реалността в царството на вечните теми и идеи.

Родното място на символизма стана Франция.Жан Мореас в своя манифест “Le symbolisme” за първи път дава името на новото движение от гръцката дума symbolon (знак). Новото направление в изкуството се основава на произведенията на Ницше и Шопенхауер и „Душата на света“ на Владимир Соловьов.

Символизмът се превръща в бурна реакция на идеологизацията на изкуството. Неговите представители се ръководеха от опита, оставен им от техните предшественици.

важно!Тази тенденция се появи в трудни времена и се превърна в един вид опит за бягство от суровата реалност в един идеален свят. Появата на руския символизъм в литературата е свързана с издаването на колекция от руски символисти. Включва стихове на Брюсов, Балмонт и Добролюбов.

Основните функции

Новото литературно движение се основава на произведенията известни философии се опита да намери място в човешката душа, където човек да се скрие от плашещата реалност. Сред основните особености на символизмав руската литература се разграничават:

• Прехвърляне на всички тайни значениятрябва да се направи чрез символи.
• Основава се на мистика и философски произведения.
• Множество значения на думите, асоциативно възприятие.
• За образец се вземат творбите на велики класици.
• Предлага се да се разбере многообразието на света чрез изкуството.
• Създаване на собствена митология.
• Особено внимание към ритмичната структура.
• Идеята за преобразяване на света чрез изкуство.

Особености на новата литературна школа

Предшествениците на новата символика то е общоприетоА.А. Фет и Ф.И. Тютчева. Те станаха онези, които поставиха нещо ново във възприемането на поетичната реч, първите черти на бъдещото движение. Редовете от поемата на Тютчев „Silentium“ станаха мотото на всички символисти в Русия.

Най-голям принос за разбирането на новата посока направи V.Ya. Брюсов. Той смята символизма за нова литературна школа. Той го нарече „поезия от намеци“, чиято цел беше формулирана по следния начин: „Да хипнотизира читателя“.

На преден план излизат писатели и поети личността на художника и неговия вътрешен свят.Те разрушават концепцията за новата критика. Тяхното преподаване се основава на вътрешни позиции. Особено внимание е отделено на предшествениците на западноевропейския реализъм, като Бодлер. Отначало и Брюсов, и Сологуб го подражават в творчеството си, но по-късно намират собствена литературна перспектива.

Предмети външен святстанаха символи на някакви вътрешни преживявания. Руските символисти взеха предвид опита на руския и чужда литература, но беше пречупено от нови естетически изисквания. Тази платформа е поела всички признаци на упадък.

Хетерогенност на руския символизъм

Символизмът в литературата на възникващия Сребърен век не е вътрешно хомогенно явление. В началото на 90-те години в него се открояват две движения: по-стари и по-млади поети символисти. Знак на по-стария символизъм беше неговият специален възглед за социалната роля на поезията и нейното съдържание.

Те твърдяха, че това литературно явление се превърна в нов етап в развитието на изкуството на словото. Авторите са по-малко загрижени за самото съдържание на поезията и вярват, че тя се нуждае от художествено обновление.

По-младите представители на движението бяха привърженици на философско и религиозно разбиране за света около тях. Те се противопоставиха на старейшините си, но се съгласиха само с факта, че признават новия дизайн на руската поезия и са неразделни един от друг. Общи теми, изображения единно критично отношениекъм реализма. Всичко това прави възможно тяхното сътрудничество в рамките на списание Libra през 1900 г.

руски поети имаха различни разбирания за цели и задачиРуска литература. По-старите символисти смятат, че поетът е творец с чисто художествена стойност и личност. По-младите тълкуваха литературата като животоградна, вярваха, че светът, който е отживял своето, ще рухне и ще бъде заменен от нов, изграден върху висока духовност и култура. Брюсов каза, че цялата предишна поезия е „поезията на цветята“, а новата отразява нюанси на цвета.

Отличен пример за разликите и приликите на руския символизъм в литературата от началото на века е стихотворението „По-младият“ от В. Брюсов. В него той се обръща към опонентите си, младите символисти, и се оплаква, че не може да види мистиката, хармонията и възможностите за пречистване на душата, в които те така свято вярват.

важно!Въпреки конфронтацията между два клона на едно литературно движение, всички символисти бяха обединени от темите и образите на поезията, желанието им да се измъкнат от тях.

Представители на руския символизъм

Сред висшите привърженици особено се откроиха няколко представители: Валерий Яковлевич Брюсов, Дмитрий Иванович Мережковски, Константин Дмитриевич Балмонт, Зинаида Николаевна Гипиус, Фьодор Кузмич Сологуб. Разработчици на концепции и идейни вдъхновители на тази група поети Брюсов и Мережковски бяха разгледани.

„Младите символисти“ бяха представени от поети като А. Бели, А.А. Блок, В. Иванов.

Примери за нови символистични теми

За представителите на новия литературна школабеше характерна тема за самотата. Само в отдалеченост и пълна самота поетът е способен на творчество. Свободата в тяхното разбиране е свобода от обществото като цяло.

Темата за любовта е преосмислена и погледната от другата страна - „любовта е кипяща страст“, ​​но тя е пречка за творчеството, отслабва любовта към изкуството. Любовта е чувство, което води до трагични последици и те кара да страдаш. От друга страна, тя се изобразява като чисто физиологично привличане.

Стихове на символистите отваряйте нови теми:

• Темата за урбанизма (прослава на града като център на науката и прогреса). Светът изглежда като две Москви. Старият, с тъмни пътеки, новият е градът на бъдещето.
• Темата за антиурбанизма. Прославянето на града като известно отхвърляне на предишния живот.
• Тема за смъртта. Беше много разпространено в символизма. Мотивите за смъртта се разглеждат не само в личен, но и в космически план (смъртта на света).

Валерий Яковлевич Брюсов

Теория на символите

В областта на художествената форма на поезията символистите показват новаторски подход. Имаше очевидни връзки не само с предишната литература, но и с древноруското и устното народно творчество. Техен творческа теориясе спря на понятието символ. Символите са често срещана техникакакто в народната поезия, така и в романтичното и реалистичното изкуство.

Устно Народно изкуствосимволът е израз на наивните представи на човека за природата. В професионалната литература е средство за изразяване на социална позиция, отношение към заобикалящия свят или конкретно явление.

Привържениците на новото литературно движение преосмислиха значението и съдържанието на символа. Те го разбираха като вид йероглиф в друга реалност, който е създаден от въображението на художник или философ. Този условен знак се разпознава не от разума, а от интуицията. Въз основа на тази теория символистите смятат, че видимият свят не е достоен за писалката на художника, той е само незабележимо копие на мистичния свят, чрез проникване в който се превръща в символ.

Поетът е действал като криптограф, скривайки смисъла на стихотворениетозад алегории и образи.

Картината „Видение на младежа Вартоломей“ (1890) на М. В. Нестеров често илюстрира началото на движението на символизма.

Характеристики на ритъма и тропите, използвани от символистите

Поетите символисти смятаха музиката най-висока формаизкуство. Те се стремят към музикалността на стиховете си. За това използвани са традиционни и нетрадиционни техники. Те подобриха традиционните и се обърнаха към техниката на благозвучието (фонетичните възможности на езика). Символистите го използват, за да придадат на поемата особена декоративност, живописност и благозвучие. В тяхната поезия звуковата страна доминира над семантичната, стихотворението се доближава до музиката. Лирическата творба е съзнателно наситена с асонанс и алитерация. Мелодичността е основната цел на създаването на едно стихотворение. В своите творения символистите, като представители на Сребърния век, се обръщат не само към, но и към премахването на прекъсванията на редовете, синтактичното и лексикалното разделение.

Активно се работи и в областта на стихотворния ритъм. Символистите се фокусират върху популярна системастихосложение,в които стихът бил по-подвижен и свободен. Апел към свободен стих, стихотворение, което няма ритъм (А. Блок „Дойдох румен от слана“). Благодарение на експериментите в областта на ритъма се създават условия и предпоставки за реформиране на поетичната реч.

важно!Символистите смятат музикалността и мелодичността на лирическото произведение за основа на живота и изкуството. Стиховете на всички поети от онова време със своята мелодичност много напомнят на музикално произведение.

Сребърен век. Част 1. Символисти.

Литературата на Сребърния век. Символизъм. К. Балмонт.

Заключение

Символизмът като литературно движение не просъществува дълго; той окончателно се срина до 1910 г. Причината беше това Символистите съзнателно се откъсват от заобикалящия ги живот. Те бяха привърженици на свободната поезия и не признаваха натиска, така че творчеството им беше недостъпно и неразбираемо за хората. Символизмът се вкорени в литературата и творчеството на някои поети, израснали върху класическото изкуство и традициите на символизма. Следователно чертите на изчезналата символика все още присъстват в литературата.