На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя важно събитие - картината на Матис „Лодката“, която висеше с главата надолу в продължение на 46 дни, беше правилно окачена. Струва си да се каже, че това не е изолиран забавен инцидент, свързан с картини на велики художници.
Пабло Пикасо рисува един от прочутите си портрети за по-малко от 5 минути
Веднъж един от познатите на Пабло Пикасо, гледайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват.” На което Пикасо отвърна: „Ти дори не разбираш китайски. Но все още съществува." Мнозина обаче не разбраха Пикасо. Веднъж поканил руския писател Еренбург, негов добър приятел, да нарисува негов портрет. Той с радост се съгласи, но преди да успее да седне на стола да позира, артистът обяви, че всичко е готово.Еренбург изрази изненада от скоростта на изпълнение на творбата, тъй като не бяха изминали дори 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се учех да рисувам портрети за 5 минути.”
Иля Репин помогна за продажбата на картина, която не е нарисувал
Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена картина, върху която гордо се изписваше подписът „И. Репин“. Когато ценителят на изкуството показа тази работа на Иля Ефимович, той се засмя и добави „Това не е Репин“ и подписа автограф. След известно време една предприемчива дама продаде картина на неизвестен художник с автограф на великия майстор за 100 рубли.Мечките в известната картина на Шишкин са рисувани от друг художник
Сред творците има негласен закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любими истории и силни страни, но и слаби страни, така че защо да не си помогнем. Така със сигурност се знае, че за картината „Пушкин на брега на морето“ на Айвазовски фигурата на великия поет е нарисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есенен ден. Соколники” дамата в черно е нарисувана от Николай Чехов. Пейзажистът Шишкин, който можеше да нарисува всяко стръкче трева и игла в картините си, не можа да създаде мечки, когато създаде картината „Сутрин в борова гора“. Ето защо Савицки рисува мечките за известната картина на Шишкин.Парче фибран, върху което просто се изля боя, се превърна в една от най-скъпите картини
Най-скъпата картина в света през 2006 г. е "Номер 5" на Джаксън Полък, 1948 г. На един търг картината беше за 140 милиона долара. Това може да изглежда смешно, но художникът всъщност не се е "притеснил" със създаването на тази картина: той просто е излял боя върху парче фибран, поставено на пода.Рубенс шифрова датата на създаване на своята картина с помощта на звездите.
Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да установят датата на създаване на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Пирът на боговете на Олимп“. Мистерията беше разрешена едва след като астрономите разгледаха по-отблизо снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени точно в същия ред, в който са били разположени планетите в небето през 1602 г.Логото на Chupa Chups е нарисувано от световноизвестния сюрреалист
През 1961 г. Енрике Берната, собственик на компанията Chupa Chups, помоли художника Салвадор Дали да измисли изображение за обвивка на бонбони. Дали изпълни молбата. Днес това изображение, макар и в леко променен вид, се разпознава върху близалките на компанията.Заслужава да се отбележи, че през 1967 г. в Италия, с благословията на папата, е издадена уникална версия на Библията с илюстрации на Салвадор Дали.
Най-скъпата картина Брашното носи нещастие
„Викът“ на Мунк беше продаден на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на художника. Казват, че Мунк, чийто жизнен път е поредица от трагедии, е вложил толкова много мъка в него, че картината е погълнала отрицателна енергия и отмъщава на нарушителите.Един от служителите на Музея на Мунк веднъж случайно изпусна картина, след което започна да страда от ужасни главоболия, което доведе този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, беше замесен в ужасна автомобилна катастрофа само няколко минути по-късно. А посетител на музея, който си позволи да докосне картината, след известно време изгоря жив в пожар. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.
"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"
„Черен квадрат“, който е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което на бял фон е изобразен черен квадрат. Малевич рисува своята картина през 1915 г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател хуморист, рисува своя „черен квадрат“. Вярно е, че картината на Allais се нарича „Битката на негрите в дълбока пещера в тъмна нощ“.Тайната вечеря. Леонардо да Винчи.
Веднъж на улицата художникът видял пияница, който безуспешно се опитвал да излезе от помийна яма. Да Винчи го заведе в едно от питейните заведения, настани го и започна да рисува. Представете си изненадата на художника, когато, след като отвори мислите си, пияницата призна, че вече е позирал за него преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.
Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с
Художниците са тези ексцентрици, несъмнено талантливи и които от време на време обичат да крият много интересни великденски яйца върху платната си за нас, съзерцателите.
уебсайтсподеля с вас интересни, но фини детайли в картините на известни художници, които ще ви изненадат, разсмеят и ще ви накарат да преосмислите своя възглед за изкуството.
1. Скритите картини на Ван Гог
От доста време се водят спорове между изтъкнати историци на изкуството относно авторството на картината „Натюрморт с ливадни цветя и рози“, която се съхранява в колекциите на холандския музей Крьолер-Мюлер от 1974 г.
Едва сега, благодарение на съвременните технологии, специалистите успяха да идентифицират автора на картината и той се оказа Ван Гог. При проверката се оказало, че под натюрморта е скрита друга творба на Ван Гог, на която са изобразени двама полуголи борци. Учените знаят, че художникът доста често рисува борци, след което ги рисува.
2. Йеронимус Бош „Градината на земните удоволствия“
В своя триптих, наречен Градината на земните удоволствия, Бош е скрил за нас много различни символи. Картината е условно разделена на Рая, Ада и Земната идилия, като всеки панел съдържа много забавни великденски яйца. Но мъжът от страната на ада, който има музикални ноти на задните си части, придоби особена популярност. Тези ноти бяха „озвучени“ и наречени „Мелодия от ада“.
3. Гола Мона Лиза
Невъзможно е да не забележите приликите между известната картина на Леонардо да Винчи и малко известната скица, наречена "Monna Vanna", която изобразява голо момиче. Преди това се смяташе, че първата картина е нарисувана от малко известния художник Салай, ученик на да Винчи. Въпреки това, след поредица от експертизи, изследователи от Лувъра опровергаха тази теория, доказвайки, че платното изцяло принадлежи на ръката на известния художник.
4. Отмъщението на Микеланджело
Церемониалмайсторът на папата, докато инспектира почти завършения Страшен съд, обиди работата на Микеланджело, като посочи голи тела и каза, че такова място е само в таверните и обществените бани.
За това раненият Микеланджело изобразява човек на тавана на Сикстинската капела под формата на бога на ада с магарешки уши, което означава глупост, и със змия, хапеща в слабините.
5. Марк Шагал “Над града”
В картината си „Над града“ Марк Шагал изобразява двойка, извисяваща се над селото - себе си и любимата му Бела Розенфелд, издигайки чувствата си над обикновените човешки нужди. Пропит от романтични тенденции, художникът обаче не забравя под формата на самоугаждане да въведе нотки на битов прозаизъм в творението си, сякаш сравнявайки възвишеното и обикновеното. И така, за разлика от любовниците, на платното се появи мъж, който се облекчаваше.
6. Жак-Луи Давид „Клетвата на Хорации“
Героите от картината на Давид се кълнат във вярност към родината си, вдигайки ръце в жест, който е известен на всички като фашистки поздрав, популярно наричан „зиг“.
Затова историците на изкуството смело предполагат, че Жак Луи Давид се смята за „откривател” на този жест, който е направен от братята Хорас в неговата известна картина. Едва след време Мусолини заимства този жест от френския художник.
7. Норман Рокуел "Хората четат борсови отчети"
Норман Рокуел е бил страшен работохолик и през живота си е нарисувал около 4000 платна за живота на средния американец.
Въпреки това, когато създава картината „Хората четат борсови отчети“, той губи бдителността си и дава на човека трети крак. Ако се вгледате по-отблизо, можете да видите, че и двата крака на платното са прави, а полусвитият, на който лежи ръката, се оказва третият. Самият артист забеляза грешката едва няколко месеца по-късно и остана шокиран от невниманието си.
8. Портрет на Бил Клинтън
20 години след като нарисува портрета на Бил Клинтън, авторът Нелсън Шанкс призна, че сянката над камината символизира събитията около сексуалния скандал между 24-ия президент на Америка и служителката на Белия дом Моника Люински. Докато работи върху картината, художникът се снима с манекен, облечен в синя рокля, който хвърля сянка върху камината, както и върху репутацията на Клинтън.
Никой на Земята не е имунизиран от кретинизма, който засяга не само обикновените смъртни, но и общопризнатите гении. Затова нека се отдадем на гордостта си и да видим какви грешки са допуснали майсторите на изобразителното изкуство в произведенията си.
7. Какво, нищо ли не виждате?
Разпятието на Сан Дамино, оригинал
Голямото романско разпятие на Сан Дамяно е направено от ръката на неизвестен майстор 4 века преди събитията, развиващи се в играта Assassin’s Creed 2 (11 век). Той е най-известен с факта, че Свети Франциск от Асизи се моли пред него малко преди да получи Божия дар на видение за реформиране на Римокатолическата църква.
Нека да разгледаме по-отблизо този продукт на древни майстори.
Разпятие на Сан Дамино от неизвестен художник
Разпятието Сан Дамино постави стандарта за всички религиозни християнски икони, които останаха непроменени в продължение на много стотици години. Това продължи, докато неговата репродукция не украси една от стените на църквата в Warr Acres, Оклахома, където повечето вярващи с тръпка в душите и сърцата си видяха божествения корем под формата на... по-добре вижте оригинала и на работата на художника за себе си е некомпетентна или просто палав шегаджия, който реши да внесе малко открита еротика в образа на идола на милиони хора. Или може би горкият просто си е помислил, че истинските коремни мускули имат фалическа форма!?
В крайна сметка кандидат-художникът е потърсен и принуден да преработи творението си.
6. Норман Рокуел даде на човек трети крак
Хората, които не разбират абсолютно нищо от изкуство, най-често забелязват в картината на Норман Рокуел нещо, което е скрито от очите на специалисти и любители на изкуството.
Норман Рокуел беше истинска печатница, създавайки малко над 4000 картини през живота си, повечето от които показват живота на обикновените американци, които правят напълно обикновени и незабележими неща.
Но въпреки привидната си простота, неговите творби са намерили и продължават да намират своите почитатели, които твърдят, че Рокуел е най-великият художник на 19 век.
Неговите картини, написани за разпространение в The Saturday Evening Post, са най-яркият пример за работата на този човек, който прослави културата на цялото американско общество. На всеки две седмици той рисуваше нови корици за този вестник, които бяха пропити с американския дух и разкриваха американската мечта пред целия свят в целия й блясък.
Този художник не само украсява реалността, но възхвалява Съединените щати до висоти, недостижими за други страни, като по този начин тласка идеята за „американската мечта“ на масите.
Неговата класика, Хора, които четат фондова борса, изобразяваща четирима души, които се вглеждат в борсови котировки, украси първата страница на вестника. Въпреки това, преумореният майстор направи една грешка, забелязвайки която, жител на Европа може да тълкува идеята на художника само по един начин: Америка е населена с мутанти!
Какво не е наред с това?
Младият мъж с червената фланелка изглежда се подпира на третия си крак! Както можете да видите, два от краката му са събрани и изправени, докато третият, скрит от престилката, е свит в коляното, което му позволява да опре ръката си върху него.
Рокуел разбра, че е нарисувал нещо нередно едва няколко месеца по-късно и беше искрено шокиран от невниманието му. Описвайки биографията на този изключителен човек, писател на име Ричард Халпърн пише, че г-н Норман Рокуел не е бил склонен да говори за картината „Мъже, които четат борсови отчети“ и е нарекъл третия крак нищо повече от неидентифициран фалически обект.
Изглежда, че всички изключителни художници от миналото са били обсебени от мъжките репродуктивни органи!? Наистина ли цялата статия ще бъде посветена на намирането на фалически изображения в стари картини?
5. Любимите жени на Микеланджело... или мъжете?
Да, според идеята на автора, това е истинска жена!
Но всеки съвременен човек, който реши да разгледа по-отблизо творчеството на Микеланджело, ще заключи, че художникът или не е бил безразличен към напомпаните жени културисти, които все още не са съществували в природата през 16 век, или е имал скрита страст към атлетичното построени травестити.
Микеланджело е всепризнат гений в историята на цялото човечество, но неизбежно възниква въпросът какво е мислил той, когато е нарисувал жена, която прилича точно на Арнолд Шварценегер в годините на разцвета му?
По принцип всичко нямаше да е толкова лошо, ако един прекрасен ден на художника не му хрумна идеята да започне да рисува този едър Херкулес гол.
Решение!
Повечето историци са убедени, че Микеланджело е бил хомосексуалист. За да отклони всяко подозрение от ориентацията си, той разрежда изображенията на голи мъже в творбите си с женски тела, за които щангисти, позирали за художника, служат като модели.
Ето защо повечето от нежния пол, излезли от неговата писалка, изобщо не изглеждат слаби. Този факт се подкрепя и от формата на женските гърди, които изглеждат тромави и неестествени.
Вижте само тези красиви „женски“ гърди, които биха могли да се нарекат силиконови, ако пластичните хирурзи са практикували през 16 век:
Още по-ужасна, сякаш залепена, е гърдите на „жената“ във фреската „Страшният съд“, която украсява олтарната стена на Сикстинската капела:
Там можете да видите и двама напомпани мачо мъже - Адам и Ева... Виждаме Адам... дори двама, но къде е първата жена? Въпреки че тази отляво има много мило, почти женствено лице, може би това е Ева, на която Микеланджело случайно е забравил да нарисува гърда, както и пенис, от който е лишил Адам.
Адам и Ева!?
4. Моисей не е имал рога... или е имал?
Не, този рогат демон на ада не е дяволът, а Моисей, както е изобразен в десетте заповеди - инструкциите на 10-те основни закона, които вярващите вярват, че са дадени на еврейския пророк от самия Господ Бог.
Има огромен брой картини, скулптури и други произведения на изкуството, представящи библейския герой в сатанински образ.
Защо, по дяволите, правя дяволски рога на главата на Мойсей?
Ако Бог наистина съществува, то той определено няма нищо общо с Библията, която е оцеляла до наши дни. Това се подкрепя и от факта, че през цялата си история Свещеното писание е било пренаписвано безброй пъти, придобивайки нови доктрини и правила, които църковниците налагали на вярващите през цялото съществуване на християнството.
Друга пречка пред „Божието Слово“ бяха езиците; Така че едно изречение на библейски иврит може да има съвсем различно значение, например на руски. Причината за това объркване беше наличието в оригиналния източник на думи, които просто нямат синоними в други култури. Манталитетът на говорещите различни езици, които могат да възприемат една и съща фраза по напълно различни начини, също добави муха в мехлема към разбирането на Светото писание.
Следователно има голяма вероятност Моисей да се е сдобил с демоничните си рога благодарение на работата на небезизвестния Свети Йероним, който е направил доста нескопосан превод на Библията от иврит на латински. Между другото, този превод по-късно е наречен Вулгата (лат. за публичен превод) и става изключително популярен.
Невинната грешка на автора, който реши, че вярващите предпочитат да имат рога като на шибания дявол, отколкото сополивите роговидни лъчи, осветяващи лицето на пророка, доведе до истинско творческо цунами, което бушува в съзнанието на изкуството. хора в продължение на почти 1000 години.
Най-известният продукт на този катаклизъм беше мраморната статуя на „Моисей“ от нашия стар приятел Микеланджело, която заема централната част в изваяната гробница на папа Юлий II в римската базилика Сан Пиетро ин Винколи:
Докато работи върху скулптурата, Микеланджело научи за грешка в превода, но за да не влезе в конфликт с духовенството, той все пак остави рогата.
Така нашият добър стар Майк стана първият от плеяда талантливи художници, които чрез творчеството си затвърдиха в сърцата на вярващите погрешното схващане за истинския облик на еврейския пророк.
3. Уилям Пен маха за здравей на жителите на Филаделфия с... пениса си
Ако някой не знае, Уилям Пен е един от бащите-основатели на американската държава, основал колония „убежище“ за свободомислещи европейци, която нарекъл в своя чест Пенсилвания.
Гигантският бронзов колос на основателя на Пенсилвания е издигнат през 1894 г. на самия връх на часовниковата кула на кметството на Филаделфия.
Височината на бронзовия идол, смеещ се с пълно гърло на многострадалните жители на града, е почти 11,28 метра, което поставя това монументално творение на човешки ръце на първо място в списъка на най-високите статуи, монтирани на върха на сгради.
Какво е общото между основателя и мъжкия репродуктивен орган?
Когато пътувате из САЩ, не забравяйте да погледнете в красиво градче, наречено Филаделфия, и да зададете този нескромен, но толкова мъчителен въпрос на някой от местните жители ... по-добре е, разбира се, да изберете човек или група момчета, които са по-здрави - те със сигурност трябва да знаят.
Вашият зачервен от срам и неудобство събеседник със сигурност ще ви прати по дяволите, но не и преди да посочи среден пръст по посока на величествената статуя на Уилям Пен, размахвайки своя... Няма да повярвате, гигантски бронзов пенис .
Но приближавайки се до статуята, ще разберете, че вашето извратено въображение ви е изиграло жестока шега - не, бащата-основател наистина ви маха, но не с мъжеството си, а с дясната си ръка.
Скулпторът на този паметник беше Александър Милн Калдър, който най-вероятно смяташе, че жителите на града ще погледнат нагоре към неговото творение, стоящо под часовниковата кула.
Въпреки това, най-добрата гледка към тази статуя се отваря към пешеходците, които се разхождат по 1 Penn Square, които плахо отвеждат поглед при вида на стърчащите вещи на бащата-основател.
Вижте как изглежда ръката на Уилям Пен от JFK Plaza:
Можем само да гадаем дали ръката-пенис е идея на автора или за това е виновна деградацията на съвременното общество, което долавя намек за полови органи във всички предмети с фалическа форма.
От своя страна още веднъж се заклевам, че това беше предпоследният пенис, за който прочетохте в тази статия!
2. Игриви ръчички или тайни страсти на Рембранд
Това, разбира се, са пълни глупости, които миришат на хомофобия, но някои историци са убедени, че Рембранд е бил хомосексуалист и цитират като доказателство за това картината „Нощната стража” (De Nachtwacht), нарисувана от него през 1642 г., в която, предполага се, че брилянтният художник е изобразил сянката на ръцете на капитан Франс Банинк Кок, даващ заповеди на мускетарите, достигайки до областта на слабините на лейтенант Вилем ван Руйтенбурх.
Въпреки цялата си абсурдност, тази нелепа теория предизвика много шум и беше доразвита.
Любителите на историческите тайни и конспирации се съгласиха, че Рембранд, който не харесваше воина, искаше да осмее клиентите на картината, която колкото и да искаше, не можеше да откаже да рисува.
Масло в огъня налива момичето, което стои на заден план, с мъртъв петел, висящ на колана й, леко намеквайки за веселостта на мускетарите.
Освен това, осмивайки тесногръдия ум на капитан Кок, Рембранд го изобразява с умен поглед, държейки друга дясна ръкавица в дясната си ръка.
Рентгеновата снимка на картината показва също, че областта на слабините на Ройтенбург е претърпяла най-много промени по време на рисуването на платното.
1. Мемориал на Лудия кон от Корчак Зюлковски
Скулптурата на Корчак Зиолковски изобразява известен епизод от историята на американските индианци, когато блед мъж попитал воин от оглала лакота на име Лудия кон: „Къде е вашата земя сега?“ Лудият кон отговорил, посочил в далечината и отговорил на завоевателя: „Моите земи там е моят гроб.
В различните култури жестовете с ръце имат различно значение, например това, което в Русия означава приятелски поздрав, сред африканските племена може да се разглежда като предизвикателство към смъртна битка.
В този случай Корчак Зюлковски изобразява Лудия кон с протегната ръка и изпънат показалец, което сред индианците е груб жест, пълен с агресия, омраза и презрение, чийто най-мек аналог е изпънатият нагоре среден пръст на ръката , придружен от обичаната в целия свят фраза „МАМАЙНАТА СИ“.
Така този жест придава съвсем различно значение на фразата на Crazy Horse, която всички индианци цитират по следния начин: „Моята земя е там, където са вашите гробове.“
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя в главата, зашеметяващи и невероятни. Други ви въвличат в размисъл и търсене на пластове от значение и тайна символика. Някои картини са обвити в тайни и мистични мистерии, докато други изненадват с прекомерни цени.
Ние внимателно прегледахме всички големи постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция нарочно.
Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и всеки има свои невероятни картини, които се отличават от другите произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.
"Вик"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.
Викът се смята за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на изобразеното: това е самият герой, който е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк написа четири версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха напред, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата“, каза Едвард Мунк за историята на създаването на картината.
„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Пол Гоген. 1897-1898, масло върху платно.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси.
Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Дълбоко философската картина на постимпресиониста Пол Гоген е нарисувана от него в Таити, където той бяга от Париж. След завършване на работата той дори искаше да се самоубие: "Вярвам, че тази картина е по-добра от всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно." Той живя още пет години и така стана.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937, маслени бои върху платно.
Музей на Кралица София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, бруталност, страдание и безсилие, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. „Ти ли направи това?“ - "Не, ти го направи."
Огромната фрескова картина „Герника“, нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва историята на нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана буквално за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици може да се види основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и мъка.
"Портрет на двойката Арнолфини"
Ян ван Ейк. 1434, дърво, масло.
Лондонска национална галерия, Лондон.
Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, което превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието. на която художникът присъства.
Портретът, за който се предполага, че е на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната школа на живописта на Северния Ренесанс.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
„Седнал демон“
Михаил Врубел. 1890, масло върху платно.
Държавна Третяковска галерия, Москва.
"Ръцете му се съпротивляват"
Бил Стоунхам. 1972 г.
Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световната живопис, но това, че е странно, е факт.
Има легенди около картината с момче, кукла и ръцете му, притиснати към стъклото. От „хора умират заради тази снимка“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и спекулации сред хората със слаба психика.
Художникът настоява, че картината изобразява самия него на петгодишна възраст, че вратата представлява разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.
Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Ръцете му се съпротивляват“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това просто беше затрупан с писма със страховити истории и искания да изгори картината.
Както се казва в поговорката, дори слънцето има петна. Няма нищо съвършено на света и ако си поставите за цел, можете да намерите малки и не толкова малки грехове в абсолютно всичко!
Сега ще научите за пет шедьовъра на световната живопис, които съдържат явни грешки. Възможно ли е художниците наистина да са направили толкова голяма грешка? Или са решили умишлено да изопачат реалността?
"Сикстинската мадона". Рафаел Санти
Невероятно, недостатъци могат да се видят дори на известната „Сикстинската Мадона“! На първо място, вниманието на критиците е привлечено от ръката на Сикст II, изобразена на картината. На пръв поглед изглежда, че има шест пръста!
При по-внимателно разглеждане обаче става ясно, че Сикст II все още има пет пръста. И извивката на дланта погрешно се приема за шести пръст.
Но в снимката има още един интересен момент. Ако се вгледате внимателно в краката на Мадона, ще забележите неестествено дебел малък пръст. Някои дори смятат, че Божията майка първоначално е била нарисувана с шест пръста, но след това художникът коригира тази грешка.
"Раждането на Венера" Сандро Ботичели
Логично богинята на любовта Венера трябва да изглежда като идеална жена, но това не се наблюдава в платното на Ботичели. Главният герой на картината има неестествено дълъг врат и подут ляв крак. И това въпреки факта, че водещите художници на Ренесанса са били известни с анатомичната точност на своите произведения!
Някои изкуствоведи смятат, че Сандро Ботичели умишлено е изобразил Венера с такива недостатъци. Твърди се, че той вярва, че богинята трябва да бъде взета от личните качества, а не само от външния вид.
„Бар във Фоли Бержер“. Едуард Мане
Не е нужно да сте художник, за да забележите, че в картината разположението на обектите на преден план се различава от отражението им в огледалото. Бутилките са огледални в грешен ред!
Освен това дамата се отразява в огледалото под грешен ъгъл! И така, как може световноизвестен художник импресионист да направи такава грешка? Много историци на изкуството са съгласни, че Мане умишлено е нарисувал неправилно отражение, за да покаже илюзорната природа на нашия свят.
"Деветата вълна" Иван Айвазовски
Айвазовски с право се смята за един от най-добрите маринисти, ако не и най-добрият. Но въпреки безграничната си любов към морето, в картините си художникът често го изобразява с грешки!
Например огромната вълна в картината „Деветата вълна“ е нарисувана с ефектен извит гребен. Но вълни с такава форма могат да бъдат намерени само близо до брега, а в открито море те приличат на конус! Разбира се, Иван Константинович рисува своите платна от брега и не може да изобрази истинска буря.
"Вечеря в Емаус" Караваджо
Внимателният наблюдател веднага може да открие редица неточности на това платно, основната от които е несъответствието между плодовете и сезона. Според сюжета действието на филма се развива в навечерието на Великден, тоест през пролетта. И по това време на годината не може да има прясно грозде, ябълки и круши!
По-внимателните зрители правилно забелязаха, че кошницата с плодове сякаш се носи във въздуха, докато в реалния живот би паднала от масата.
