ПЪТКИ И СТИЛИСТИЧНИ ФИГУРИ.

ПЪТЕКИ(гръцки tropos - обръщане, обръщане на речта) - думи или фигури на речта в преносен, алегоричен смисъл. Пътеките са важен елемент от художественото мислене. Видове тропи: метафора, метонимия, синекдоха, хипербола, литота и др.

СТИЛИСТИЧНИ ФИГУРИ- фигури на речта, използвани за подобряване на изразителността на изказване: анафора, епифора, елипса, антитеза, паралелизъм, градация, инверсия и др.

ХИПЕРБОЛА (Гръцка хипербола - преувеличение) - вид троп, основан на преувеличение („реки от кръв“, „море от смях“). С помощта на хипербола авторът засилва желаното впечатление или подчертава това, което възхвалява и това, което осмива. Хиперболата се среща още в древния епос различни нации, по-специално в руския епос.
В руската литература Н. В. Гогол, Салтиков-Шчедрин и особено

В. Маяковски (“Аз”, “Наполеон”, “150 000 000”). В поетичната реч хиперболата често се преплитас други художествени средства(метафори, персонификация, сравнения и др.). Отсреща –литоти.

ЛИТОТА (Гръцки litotes - простота) - троп, противоположен на хиперболата; фигуративен израз, обрат на фраза, който съдържа художествено подценяване на размера, силата или значението на изобразения обект или явление. Litotes е вътре народни приказки: „момче колкото пръст“, „колиба на пилешки бутчета“, „малко човече колкото пръст“.
Второто име на литотите е мейоза. Обратното на литотите ехипербола.

Н. Гогол често се обръща към литоти:
„Толкова малка уста, че не може да пропусне повече от две парчета“ Н. Гогол

МЕТАФОРА(гръцка метафора - прехвърляне) - троп, скрито фигуративно сравнение, прехвърляне на свойствата на един обект или явление към друг въз основа на Общи черти(„работата е в разгара си“, „гора от ръце“, „тъмна личност“, „ сърце от камък"...). В метафора, за разлика от

сравнения, думите "като", "сякаш", "сякаш" са пропуснати, но се подразбират.

деветнадесети век, желязо,

Наистина жестока възраст!

До теб в мрака на нощта, без звезди

Безгрижен изоставен човек!

А. Блок

Метафорите се формират според принципа на персонификация („вода тече“), реификация („стоманени нерви“), абстракция („поле на дейност“) и др. Различни части на речта могат да действат като метафора: глагол, съществително, прилагателно. Метафората придава на речта изключителна изразителност:

Във всеки карамфил има ароматен люляк,
Пчела пълзи пеейки...
Ти се изкачи под синия свод
Над блуждаещата тълпа от облаци...

А. Фет

Метафората е недиференцирано сравнение, в което обаче лесно се забелязват и двата члена:

Със сноп твоя овесена коса
Ти остана с мен завинаги...
Очите на кучето се завъртяха
Златни звезди в снега...

С. Есенин

В допълнение към словесните метафори, те са широко използвани в художественото творчество. метафорични образиили разширени метафори:

Ах, храстът на главата ми изсъхна,
Бях всмукан в песенен плен,
Осъден съм на тежък труд на чувствата
Въртене на воденичния камък на стиховете.

С. Есенин

Понякога цялото произведение представлява широк, разширен метафоричен образ.

МЕТОНИМИЯ(гръцки метонимия - преименуване) - троп; замяна на една дума или израз с друга въз основа на подобни значения; използването на изрази в преносен смисъл („пенливо стъкло“ - означава вино в чаша; „гората е шумна“ - означава дървета; и др.).

Театърът вече е пълен, ложите искрят;

Сергиите и столовете, всичко ври...

КАТО. Пушкин

В метонимията явление или предмет се обозначава с други думи и понятия. В същото време знаците или връзките, които обединяват тези явления, се запазват; Така, когато В. Маяковски говори за „стоманен оратор, задрямал в кобур“, читателят лесно разпознава в това изображение метонимичен образ на револвер. Това е разликата между метонимията и метафората. Идеята за концепция в метонимията се дава с помощта на косвени знаци или вторични значения, но именно това подобрява поетичната изразителност на речта:

Ти води мечове на изобилен пир;

Всичко падна с шум пред теб;
Европа умираше; гробов сън
Надвисна над главата й...

А. Пушкин

Кога е брега на ада
Ще ме вземе завинаги
Когато заспи завинаги
Перце, радост моя...

А. Пушкин

ПЕРИФРАЗА (Гръцка перифраза - заобиколен завой, алегория) - един от тропите, в който името на обект, лице, явление се заменя с указание за неговите признаци, като правило, най-характерните, засилващи фигуративността на речта. („цар на птици” вместо „орел”, „цар на зверове” - вместо „лъв”)

ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ(просопопея, персонификация) - вид метафора; пренасяне на свойствата на одушевените предмети върху неодушевените (душата пее, реката играе...).

Моите звънчета

Степни цветя!

Защо ме гледаш?

Тъмно синьо?

И за какво се обаждаш?

В един весел майски ден,

Сред неокосената трева

Клатене на глава?

А.К. Толстой

СИНЕКДОХИЯ (гръцки synekdoche - корелация)- един от тропите, вид метонимия, състоящ се в прехвърляне на значение от един обект към друг въз основа на количествената връзка между тях. Синекдохата е изразно средство за типизация. Най-често срещаните видове синекдоха:
1) Част от явлението се нарича в смисъла на цялото:

И на вратата -
грахови палта,
палта,
палта от овча кожа...

В. Маяковски

2) Цялото в смисъла на частта - Василий Теркин в юмручен бой с фашист казва:

О, ето те! Бийте се с каска?
Е, не са ли подла банда!

3) Единственото число в смисъла на общо и дори универсално:

Там човек стене от робство и окови...

М. Лермонтов

И гордият внук на славяните, и финландецът...

А. Пушкин

4) Замяна на число с множество:

Милиони от вас. Ние сме мрак, и мрак, и мрак.

А. Блок

5) Замяна на родовата концепция със специфична:

Ние се бием със стотинки. Много добре!

В. Маяковски

6) Замяна на конкретното понятие с родово:

— Е, седни, светило!

В. Маяковски

СРАВНЕНИЕ – дума или израз, съдържащ оприличаване на един обект на друг, една ситуация на друга. (“Силен като лъв”, “каза като режеше”...). Бурята покрива небето с мрак,

Снежни вихрушки;

Начинът, по който звярът ще вие,

Тогава ще плаче като дете...

КАТО. Пушкин

„Като степ, обгорена от пожари, животът на Григорий стана черен“ (М. Шолохов). Идеята за чернотата и мрака на степта предизвиква у читателя онова меланхолично и болезнено чувство, което съответства на състоянието на Григорий. Има прехвърляне на едно от значенията на понятието - „изгорена степ“ към друго - вътрешното състояние на героя. Понякога, за да сравни някои явления или концепции, художникът прибягва до подробни сравнения:

Гледката на степта е тъжна, където няма препятствия,
Безпокоя само сребърната перушина,
Летящият аквилон се скита
И той свободно гони прах пред себе си;
И къде наоколо, колкото и бдително да гледаш,
Среща погледа на две или три брези,
Които са под синкавата мъгла
Чернеят вечер в пустата далечина.
Така че животът е скучен, когато няма борба,
Проникване в миналото, проницателност
Малко са нещата, които можем да правим в него, в разцвета на силите си
Тя няма да забавлява душата.
Трябва да действам, правя го всеки ден
Бих искал да го направя безсмъртен, като сянка
Велик герой и разберете
Не мога, какво значи да почиваш.

М. Лермонтов

Тук с помощта на детайлния С. Лермонтов предава цяла гама от лирически преживявания и размисли.
Сравненията обикновено се свързват със съюзи „като“, „като че ли“, „като че ли“, „точно“ и т.н. Възможни са и несъюзни сравнения:
„Имам ли фини къдрици - пениран лен“ Н. Некрасов. Тук връзката е пропусната. Но понякога не е предвидено:
„Екзекуцията сутринта, обичайният празник за хората“ А. Пушкин.
Някои форми на сравнение са изградени описателно и следователно не са свързани чрез съюзи:

И тя се появява
На вратата или на прозореца
Ранната звезда е по-ярка,
Сутрешните рози са свежи.

А. Пушкин

Тя е сладка - между нас ще кажа -
Бурята на придворните рицари,
А може и с южните звезди
Сравнете, особено в поезията,
Нейните черкезки очи.

А. Пушкин

Специален вид сравнение е така нареченото отрицателно:

Червеното слънце не грее в небето,
Сините облаци не му се възхищават:
След това по време на хранене той седи в златна корона
Седи грозният цар Иван Василиевич.

М. Лермонтов

В това паралелно изобразяване на две явления, формата на отрицание е едновременно метод за сравнение и метод за прехвърляне на значения.
Специален случай представляват формите за инструментален падеж, използвани при сравнение:

Време е, красавице, събуди се!
Отворете затворените си очи,
Към северната Аврора
Бъди звездата на севера.

А. Пушкин

Не се рея - седя като орел.

А. Пушкин

Във формата често се срещат сравнения винителен падежс предлога "под":
„Сергей Платонович... седеше с Атепин в трапезарията, покрита със скъпи дъбови тапети...“

М. Шолохов.

ИЗОБРАЖЕНИЕ -обобщено художествено отражение на действителността, облечено във формата на конкретно индивидуално явление. Поетите мислят в образи.

Не вятърът бушува над гората,

Потоците не течаха от планините,

Мороз - командир на патрула

Обикаля притежанията си.

НА. Некрасов

АЛЕГОРИЯ(Гръцки allegoria - иносказание) - конкретно изображение на предмет или явление от действителността, заместващо абстрактно понятие или мисъл. Зеленият клон в ръцете на човек отдавна е алегоричен образ на света, чукът е алегория на труда и т.н.
Произходът на много алегорични изображения трябва да се търси в културните традиции на племена, народи, нации: те се намират на знамена, гербове, емблеми и придобиват стабилен характер.
Много алегорични образи се връщат към гръцката и римската митология. Така образът на жена със завързани очи с везни в ръцете - богинята Темида - е алегория на справедливостта, образът на змия и купа е алегория на медицината.
Алегорията като средство за засилване на поетичната изразителност се използва широко в измислица. Тя се основава на сближаването на явленията според съотношението на техните съществени аспекти, качества или функции и принадлежи към групата на метафоричните тропи.

За разлика от метафората, в алегорията преносен смисълизразено във фраза, цяла мисъл или дори малко произведение (басня, притча).

ГРОТЕСКА (фр. grotesque – причудлив, комичен) – изображение на хора и явления във фантастична, грозно-комична форма, основана на резки контрасти и преувеличения.

Вбесен, като лавина се втурвам в срещата,

Блее диви проклятия по пътя.

И виждам: половината хора седят.

О, дяволство! Къде е другата половина?

В. Маяковски

ИРОНИЯ (гръцки eironeia - преструвка) - израз на присмех или измама чрез алегория. Една дума или твърдение придобива значение в контекста на речта, което е противоположно на буквалното значение или го отрича, поставяйки го под съмнение.

Слуга на могъщи господари,

С каква благородна смелост

Гръмте с вашето свободно слово

Всички, които са със запушени уста.

F.I. Тютчев

САРКАЗЪМ (гръцки sarkazo, букв. - разкъсване на месо) - презрителна, ядка насмешка; най-висока степенирония.

АСОНАНС (фр. assonance - съзвучие или отговор) - повторение на еднородни гласни звуци в ред, строфа или фраза.

О пролет без край и без ръб -

Една безкрайна и безкрайна мечта!

А. Блок

АЛИТЕРАЦИЯ (ЗВУЦИ)(лат. ad - до, с и littera - буква) - повторение на еднородни съгласни, придаващи на стиха особена интонационна изразителност.

вечер. Морски бряг. Въздишки на вятъра.

Величественият вик на вълните.

Идва буря. Удря се в брега

Черна лодка, чужда на магията...

К. Балмонт

НАМЕКВАНЕ (от лат. allusio - шега, намек) - стилистична фигура, намек чрез сходно звучаща дума или споменаване на добре известен реален факт, историческо събитие, литературно произведение („славата на Херострат“).

АНАФОРА(гръцка анафора - извършване) - повторение на началните думи, ред, строфа или фраза.

Ти също си нещастен

Вие също сте в изобилие

Ти си потиснат

Ти си всемогъщ

Майка Русь!...

НА. Некрасов

АНТИТЕЗА (гръцки antithesis - противоречие, противопоставяне) - рязко изразено противопоставяне на понятия или явления.
Ти си богат, аз съм много беден;

Вие сте прозаик, аз съм поет;

Румени сте като макове,

Аз съм като смъртта, мършав и блед.

КАТО. Пушкин

Ти също си нещастен
Вие също сте в изобилие
Ти си могъщ
Ти също си безсилен...

Н. Некрасов

Толкова малко пътища са изминати, толкова много грешки са направени...

С. Есенин.

Антитезата засилва емоционалното оцветяване на речта и подчертава мисълта, изразена с нейна помощ. Понякога цялото произведение е изградено на принципа на антитезата

АПОКОП(гръцки apokope - отрязване) - изкуствено съкращаване на дума, без да се губи нейното значение.

...Когато изведнъж излезе от гората

Мечката им отвори уста...

А.Н. Крилов

Лай, смях, пеене, подсвиркване и пляскане,

Човешки слух и конски топ!

КАТО. Пушкин

АСИНДЕТОН (асиндетон) - изречение с липса на връзки между еднородни думи или части от едно цяло. Фигура, която придава динамика и богатство на речта.

Нощ, улица, фенер, аптека,

Безсмислена и слаба светлина.

Живейте поне още четвърт век -

Всичко ще бъде така. Няма изход.

А. Блок

МНОГОСЪЮЗ(полисиндетон) - прекомерно повторение на съюзи, създаващо допълнително интонационно оцветяване. Обратната фигура еизвън съюза

Забавяйки речта с принудителни паузи, полиунионът подчертава отделните думи и засилва нейната изразителност:

И вълните се тълпят и се втурват назад,
И те идват отново и удрят брега...

М. Лермонтов

И е скучно и тъжно, и няма на кого да подадеш ръка...

М.Ю. Лермонтов

ГРАДУЦИЯ- от лат. gradatio - градуализъм) е стилистична фигура, в която определенията са групирани в определен ред - увеличаване или намаляване на тяхната емоционална и семантична значимост. Градацията засилва емоционалното звучене на стиха:

Не съжалявам, не се обаждай, не плачи,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.

С. Есенин

ИНВЕРСИЯ(лат. inversio - пренареждане) - стилистична фигура, състояща се в нарушение на общоприетата граматична последователност на речта; пренареждането на части от фразата й придава уникален изразителен тон.

Легенди от дълбока древност

КАТО. Пушкин

Подминава портиера със стрела

Полетя по мраморните стъпала

А. Пушкин

ОКСИМОТРОН(гръцки оксиморон - остроумен-глупав) - комбинация от контрастни думи с противоположни значения (жив труп, гигантско джудже, топлина от студени числа).

ПАРАЛЕЛИЗЪМ(от гръцки parallelos - ходене до) - еднакво или подобно разположение на речеви елементи в съседни части на текста, създаващи единен поетичен образ.

Вълните се плискат в синьото море.

Звездите блестят в синьото небе.

А. С. Пушкин

Умът ти е дълбок като морето.

Духът ти е висок като планините.

В. Брюсов

Паралелизмът е особено характерен за произведенията на устното народно творчество (епоси, песни, частовици, поговорки) и близките им по отношение художествени характеристики литературни произведения(“Песен за търговеца Калашников” от М. Ю. Лермонтов, “Кой в Русь живет добре” от Н. А. Некрасов, “Василий Теркин” от А. Т. Твардовски).

Паралелизмът може да има по-широк тематичен характер в съдържанието, например в поемата на М. Ю. Лермонтов „Небесните облаци са вечни скитници“.

Паралелизмът може да бъде словесен или фигуративен, ритмичен или композиционен.

ПАРЦЕЛАЦИЯ- изразителна синтактична техника на интонационно разделяне на изречение на независими сегменти, графично подчертани като независими изречения. („И пак. Гъливер. Стои. Прегърбен.“ П. Г. Антоколски. „Колко любезно! Мило! Сладко! Просто!“ Грибоедов. „Митрофанов се ухили, разбърка кафето. Той присви очи.“

Н. Илийна. „Скоро се скара с момичето. И ето защо." Г. Успенски.)

ТРАНСФЕР (фр. enjambement - прекрачване) - несъответствие между синтактичното разделение на речта и разделението на поезията. При прехвърляне синтактичната пауза вътре в стих или полустих е по-силна, отколкото в края.

Петър излиза. Неговите очи

Блестящ. Лицето му е ужасно.

Движенията са бързи. Той е красив,

Той е като Божията гръмотевична буря.

А. С. Пушкин

РИМА(Гръцки "rhythmos" - хармония, пропорционалност) - разнообразиеепифора ; съзвучието на краищата на поетичните редове, създавайки усещане за тяхното единство и родство. Римата подчертава границата между стиховете и свързва стиховете в строфи.

ЕЛИПСИС (Гръцки elleipsis - заличаване, пропуск) - фигура на поетичния синтаксис, основана на пропускането на един от членовете на изречението, лесно възстановен по смисъл (най-често предиката). Така се постига динамичност и стегнатост на речта и се предава напрегната смяна на действието. Многоточие е един от видовете по подразбиране. В художествената реч той предава вълнението на говорещия или напрежението на действието:

Ние седнахме в пепел, градове в прах,
Мечовете включват сърпове и плугове.

Есета по литература: Преглед на разказа на А. П. Чехов „Тоска“

След като прочетох разказа на А. П. Чехов „Тоска“, видях проблема със самотата, липсата на взаимно разбирателство между хората. В тази творба усещаме любовта на Чехов към обикновените работници като Йон Потапов. Разказите на Чехов са за нищо и за всичко едновременно. Дълбоките мисли на автора се крият зад дреболиите на ежедневието. Така е в творбата "Тоска".

Чехов ни разказва за работния ден на бедния работник Потапов. Докато работи като кочияш, той се запознава различни хораи прекарва по-голямата част от времето си с тях. Може да ни се струва, че това е човек, който не е преследван от проблема със самотата. Но

Вглеждайки се дълбоко в редовете, читателят може да види плачевното състояние на душата на Йона. Не

Имайки жена, загубил сина си, Потапов остана сам с осакатената си душа, страдаща от меланхолия, и с коня си. Меланхолията го разяжда. Пренебрежението на пътниците един към друг и към самия Йон е шепа сол, изсипана върху душевната му рана. Изправен пред проблема за самотата в разказа на А. П. Чехов „Тоска“, бих искал да призова човечеството към доброта, милост и взаимно разбиране.

Чехов поставя пред читателя сериозни проблеми, получава внимателно развитие

Поради сюжетната си структура те се превръщат в жанр на голямата литература. Проправяйки пътя на историята, Чехов тръгва от стари техники, овехтели теми, външни

Развлечение. От друга страна, разказът на Чехов е поел най-доброто

Постиженията на бившата руска литература. Чехов стана господар на това "малко"

Форми. Разказите на Чехов са изпълнени с голям смисъл, отличават се от другите по своята яснота и сбитост, носещи определен морален извод. Пример за такава история

Неговият разказ "Тоска" може да се счита. Това е история за добре нахранени, безразлични хора, които се смятат за класа по-горе, неспособни да разберат, съжаляват за друг човек, подкрепят го с приятелска, мека и добра усмивка, чужда на отзивчивост и състрадание. Главният герой на историята е Джона Потапов, беден таксиджия, който наскоро погреба сина си, търсейки подкрепата и разбирането на хората. Разбира се, мъката му е трудно разбираема за хора, които никога не са имали сърдечна болка и

Душата ми изтръпна. С каква доверчива беззащитност старецът Йона отваря душата си за всички, които този ден имаха нужда от такси. С каква детска откритост той се опитва да види искрата на подкрепа и състрадание в очите на ездачите. Но цялото му същество се натъква на стена от бездушие, безразличие и неразбиране.

Безразличието. Колко често, когато чуем тази дума, се учудваме и възмущаваме, като си мислим, че това не се отнася за нас. И колко често забравяме за обидите и скърбите, които сами донесохме на най-близките и скъпи хора. В крайна сметка от нас често се иска толкова малко: да изслушаме, да кажем добра дума, да се усмихнем. Но понякога съжаляваме за това малко нещо. Е, какво им трябваше на героите от разказа „Тоска” да проявят минимум обич, състрадание и търпение, за да облекчат мъката на Йона Потапов. Душите им биха станали много по-светли и чисти, ако разберат скръбта на таксиметровия шофьор. Колко по-светъл и по-добър ще стане нашият свят, когато сухотата, бездушието и безразличието най-накрая ни напуснат.

Ние се запознаваме с творчеството на А. П. Чехов много преди да изучаваме произведенията му въз основа на

Училищна програма. И веднага забелязваме това отличителна чертанеговото творчество

Е краткост. Самият Чехов казва: „Знам да пиша накратко за дълги неща“. Писателят говори за едно от тези „дълги неща“ в историята „Тоска“. В него А.П.

Чехов повдига вечния проблем на човечеството - проблемът за общуването помежду си, безразличието към мъката и нещастието на другите, проблемът за самотата. Чувство

Меланхолията и тъгата не ви напускат, докато четете цялата история. Още от заглавието

Историята е ясно, че ще бъде за тъга и болка. Начало на историята, Чехов

Обгръща със сънливост сцената, от която започва разказът; движение

Около Йона Потапов забавя и той се губи в мисли. Йона загуби сина си

И той не може да задържи болката от тази загуба в себе си, трябва да говори, да разказва

Кажете на някого за проблема си. Но той се сблъсква с бездушието на хората, безразличието и

Недоразумение. Изгубени в шумен град, където всички бързат, шофират, вървят, тичат, не

Обръщайки внимание на самотния шофьор на такси, Йона не намира отговор в душите и сърцата

От хора. Но го намира в мълчаливото съчувствие на коня. За голям срам на хората,

Йона избра животното пред човека. За съжаление хората често забравят

За света около тях, потопени в проблемите си, те не забелязват живота около тях.

Но всеки от тях може да бъде на мястото на Йона и да получи същото, което някога е дал

Към другите - безразличие и неразбиране.

Имах възможността да се запозная с творчеството на Антон Павлович Чехов. Това е голям майстор и художник на словото. Той е в състояние да предаде целия живот на човек в малка история, придържайки се към неговите правила и афоризми: „Пиша с талант, тоест накратко“, „Знам как да говоря накратко за дълги неща“. Последната формула най-точно определя същността на необикновеното умение, постигнато от Чехов. За него

Пейзажи, често рисувани с един точен и точен детайл,

Зад кратки диалози и монолози, малки детайли зад които

И сега в разказа му “Тоска” няколко изречения са достатъчни, за да разбереш

Атмосферата на бездушие около главния герой. Те лежат на земята като мек килим

Здрач е, вие се мокър, едър сняг, който „лежи на пласт по покривите, раменете,

Гърбове, шапки." Това не е просто здрач и сняг, това е образ, символ на някаква безнадеждност,

Празнота и безразличие. Усещаш колко малък и незначителен е човек в това бездушие

Пространство. И Йона Потапов е сам в тази празнота, където няма с кого да говори

Имайте дума, В този разказ Чехов рисува образ на бездушен град с

Бездушни хора. Град, в който има толкова много хора, но в който си духовно сам. Четири пъти Потапов се опита да започне разговор, четири пъти се опита да говори за мъката си - за смъртта на сина си. Искаше някой да му съчувства, да го съжалява. Той казва, че с

По-добре е да говорите с жените на тази тема, "макар и да са глупаци, те реват само от две думи." въпреки това

Неговите събеседници не се интересуваха от това, те бяха безразлични, безразлични към чуждото

Изгарям. Йона не можеше да говори и оттук нарасна меланхолията, „огромна меланхолия, без да знам

Граници Сякаш гърдите ми се бяха пръснали, меланхолията се изля от тях, щеше да изпълни целия свят..."

Това е основната поетична идея, която оформя лайтмотива на „Тоска“. Шофьорът не среща разбиране сред хората. Той започва да изпитва болка и горчивина от неизразено страдание и меланхолия, не може да спи през нощта и отива да види коня, който за него се е превърнал в най-милото и скъпо същество след смъртта на сина му. В нея той вижда сродна душа, както той загуби сина си, така и тя загуби господаря си и овеса. Той започва да си спомня и да говори за сина си, а след това „се увлича и й разказва всичко“. Защото в тази пустота и тишина, в този „бездушен” град, това е единственото същество, което го е послушало и не го е отблъснало. Тази тема е актуална и за нас, ние винаги бързаме за някъде, без да обръщаме внимание на страданието на другите хора, без да мислим, че ние самите можем да се окажем в подобна ситуация.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

ФЕДЕРАЛЕН ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ВИСШЕ ПРОФЕСИОНАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

КУРСОВА РАБОТА

По дисциплина: Режисура

по темата за: « Сценична атмосфера в представлението»

Въведение

Глава 1. Ролята на сценичната атмосфера в представлението

1.1 Музикално-поетично изпълнение като форма сценичните изкуства(литературно-музикална композиция като форма на изпълнение)

1.2 Сценична атмосфера

1.3 Видове атмосфери

1.4 Функции на сценичната атмосфера в театъра

Глава 2. Начини за създаване на атмосфера в представление

2.1 Как се създава атмосферата на сцената

2.2 Как режисьорите създават атмосфера зад кулисите и на сцената

2.3 Влиянието на атмосферата върху зрителя

2.4 Техники за въздействие върху сценичната атмосфера в музикално-поетичния спектакъл „Скъпа победа!” върху публиката

Заключение

Списък на използваната литература

Приложение

Въведение

Изкуството на театъра е творческа организациявсички елементи на спектакъла, за да се създаде единно, хармонично цялостно произведение на изкуството. Задачата на режисьора, на първо място, е да създаде ансамблов творчески екип, защото по-нататък в процеса на създаване на цялостно художествено-сценично произведение възниква органична и благоприятна сценична атмосфера, така необходима във всяка ситуация.

Изглежда, че няма по-тайнствено и неуловимо понятие в режисьорската техника от атмосферата. Като че ли е по-лесно с други елементи на театралното представление - те могат да бъдат идентифицирани и почти веднага тествани на сцената с различна степен на точност. Атмосферата е различна. Създава се постепенно и, което е най-трудното, се състои от много елементи, зададени от автора и композирани от режисьора. Теоретично този въпрос също не е достатъчно ясен. Това понятие е почти невъзможно да се дефинира и постави в словесни формули. Убягва на недвусмислената прямота и дразни със своята изменчивост, непостоянство и нестабилност.

Лишен от атмосфера спектакъл неизбежно носи отпечатъка на механичността”, продължава мисълта си големият руски актьор и педагог. „Духът в едно произведение на изкуството е неговата идея. Душата е атмосферата. Но всичко, което се вижда и чува, е тялото му. Определението, въпреки цялата си метафоричност, абсолютно точно отразява значението на атмосферата в цялостната структура на представлението.

Такива примери могат да бъдат продължени, но не това е важното. В крайна сметка точната, стриктна формулировка не е толкова важна. И изобщо възможно ли е? Сега ни е интересно да разберем причините за тази неуловимост. А те може би се крият в най-тънките и лесно разрушими вътрешни процеси на актьора на сцената, в многообразието на връзките му с околното пространство и партньори, в най-сложната връзка на човека-артист с времето. При това последното съвсем не бива да се разбира само като темпово-ритмична окраска на изпълнението. По-скоро това е „историческо време“ (терминът на Г. А. Товстоногов), което включва социалния опит на художника, т.е. знанието за миналото, непосредствеността на настоящето и очакването на бъдещето.

Атмосферата на представлението се създава постепенно и, което е най-трудното, се състои от много елементи, зададени от автора и композирани от режисьора. Теоретично този въпрос също не е достатъчно ясен. Това понятие е почти невъзможно да се дефинира и постави в словесни формули. Убягва на недвусмислената прямота и дразни със своята изменчивост, непостоянство и нестабилност.

Актуалността на това изследване се поражда от проблемите, които възникват при постановката на различни жанрове на театрални постановки. По-специално, говорим за музикално-поетичния спектакъл „Скъпа победа!“ патриотична тема. Годините на Втората световна война са далеч зад гърба ни, какво трябва да направим, за да предизвикаме у по-младото поколение чувство не само на патриотизъм, но и своеобразен „катарзис“ в условията на нашето умствено закоравяло време, за да напомним на по-старото поколение от минали битки

Целта на изследването е да се изследва сценичната атмосфера като необходим компонент в очертанията на музикално-поетичен спектакъл на патриотична тема.

Следователно от тази цел следват следните задачи:

1. Изследвайте литературни източниципо тази тема.

2. Провеждане на изследване на тема художествено-сценична атмосфера в театрална среда.

3. Изучаване и анализиране на различни аспекти, които изграждат сценичната атмосфера на представлението.

4. Извършете анализ на художествената и сценична атмосфера на музикално-поетичния спектакъл „Скъпа победа!“

5. Запознайте се с понятието музикално-поетично изпълнение или литературно-музикална композиция, като една от формите на сценичното изкуство

6. Обобщете и направете общи изводи.

Обект на изследване е театралното творчество.

Предмет на изследване е сценичната атмосфера на една театрална постановка.

Курсовата работа се състои от: въведение, две глави, заключение, списък с литература, приложение (сценарий на музикално-поетичния спектакъл „Скъпа победа!“

Глава1. Ролята на сценичната атмосфера в представлението

1 .1 Музикално-поетичен спектакъл като форма на сценично изкуство (литературно-музикална композиция като форма на спектакъл)

Една литературно-музикална композиция е предназначена не за един, а за много различни видове актьори и изпълнители, като често в нея участват няколко артистични групи. В съвременната литературна и музикална композиция широко се използват всички изразителни средства на съвременните изкуства и това не може да не определя нейната специфика.

Възможно е да се разбере литературно-музикална композиция като утвърден тип театрално представление само чрез сравняване с други видове и разновидности на явления от този вид.

Има фундаментална разлика между пропагандни и художествени представления, тематичен театрален концерт и литературно-музикална композиция. Тези разлики са много съществени – те са свързани както с първоизточника, системата изразни средства, композиционна структура, и с принципите на подход към материала, с методите на работа, с творческия процес и накрая.

Най-важните отличителни, специфични черти тук са точно отразени в самото име. Литературен - това означава, че сценарият е базиран на художествена, както и на публицистична и научна литература. Може да се използва и документален материал, но със сигурност ще преобладават литературните и музикалните материали.

Композицията се нарича музикална, защото музиката в този вид изпълнение е не само художествено-изразително средство. Тя е наравно с литературен материал(понякога в по-голяма, а понякога и в по-малка степен) се оказва част от ефективната структура на всяка връзка, всеки цикъл на репрезентация и, следователно, драматичния елемент на последния.

В театралните представления като цяло и в частност в литературно-музикалната композиция композиционна структурасе слива с творческия монтаж. Монтажът тук е свързан със съдържателната същност на произведението, със спецификата на творческия процес.

Друга важна характеристика на монтажа за всяко театрално представление е: чрез обединяване, свързване на разнороден материал в неговите кръстовища се създават нови нюанси на значението, съдържанието се задълбочава и смисълът на парче или епизод се изостря.

Така че техниката на монтаж на „фугата“, която първоначално служи само технически средствавръзки литературни текстове(поетична и проза), се превърна в художествено средство, което допринася за по-задълбочено, понякога философско, преосмисляне на текста.

Но творческият монтаж се извършва в киното, в художествената литература, в драмата и в поезията и няма причина да се свързваме заедно различни видовеи видове изкуство.

Литературно-музикалната композиция, както всеки друг вид театрално представление, се определя от основните си съставни елементи.

Литературно-музикалната композиция е един от видовете театрални представления, в които предимно литературни, художествени и музикални елементи са органично съчетани с цел целенасочено и най-продуктивно въздействие върху ума и чувствата на зрителя.

Създаването на литературно-музикална композиция, като самостоятелен и творчески процес, все пак е обусловено и от вече създадената литература и следователно трябва да бъде резултат задълбочено проучванепроизведения на изкуството и всичко, което по един или друг начин е свързано с тях.

Тук обаче темата не може да бъде определена предварително, както при работата върху сценария на всяко театрално представление. Сценаристът планира, като правило, само общ тематичен фокус, въз основа на събитието, което трябва да бъде отбелязано, на датата, на която е посветена конкретна литературна и музикална композиция.

Драматичният конфликт в литературно-музикална композиция отразява като правило основните идеологически и философски връзки между явленията от реалния живот, формите на тези връзки и посоките на развиващите се процеси.

Процесите на действителността са моделирани в драматичен конфликт, конкретно изразен в композиционната структура, благодарение на особеното съчетание на разнородни елементи, завършени в себе си и същевременно свързани помежду си и имащи уникален единен ритъм. Благодарение на това цялото представяне става като единен жив организъм, дава му се жив ритъм на „оценяваща и асимилираща мисъл“.

Литературно-музикалната композиция, както всяко театрално представление, се състои от номера и епизоди. Но спецификата на литературно-музикалната композиция се проявява в това, че номерата в нея са особено тясно свързани помежду си и се създава впечатление за тяхното единство, а понякога дори замъглено. Това по същество е вярно. Монтажът тук преобладава, властва над всичко и в повечето случаи диктува точно такова единство.

1 .2 Сценична атмосфера

„Тя им дава вдъхновение и сила за бъдещето. В него те се чувстват като артисти, дори когато залата е празна и на нощната сцена цари тишина.

И не само театърът, но и концертната зала, циркът, щандът и панаирът са изпълнени с магическа атмосфера. Вълнува еднакво както актьора, така и зрителя. Публиката, особено младата, не ходи ли често на театър, само за да бъде в тази атмосфера на нереалност?“1

Понятието атмосфера в театъра идва от живота. Атмосферата е явление, присъщо на света на хората и в центъра на атмосферата стои човек, който действа, мисли, чувства, търси. Без сложен набор от връзки със заобикалящата реалност, свят от мисли, чувства, желания, настроения, мечти, фантазии, съществуването на нашия свят - света на хората - е просто немислимо.

Всеки има своя атмосфера, тя не е еднозначна, винаги има борба между различни мотиви и тенденции. В живота винаги има "борба на атмосферите", различни хора понасят различни атмосфериа личното може да е подчинено на общественото и т.н.

Две различни атмосфери не могат да съществуват едновременно. Единият (най-силният) побеждава или модифицира другия.

Понякога има представления, в които липсва разнообразна и многостранна атмосфера, вместо това от началото до края преобладава монотонно, примитивно настроение. Умението да забелязвате и запомняте атмосферата е изключително важно.

„Атмосферата е като материалната среда, в която живее и съществува образът на актьора. Това включва звуци, шумове, ритми, естеството на осветлението, мебелите, нещата, всичко, всичко..."2

„... атмосферата е динамична концепция, а не статична, тя се променя в зависимост от промените в предложените обстоятелства и събития.“3

„Атмосферата е въздухът на времето и мястото, в което хората живеят, заобиколени от цял ​​свят от звуци и всякакви неща.“ "3

„Всеки бизнес, място и време има своя собствена атмосфера, свързана конкретно с този бизнес, място и време“3

М. Чехов казва: „Духът в едно произведение на изкуството е неговата идея. Душата е атмосфера. Всичко, което се вижда и чува, е тялото му. ПО дяволите. Попов “Спектакъл и режисьор”, ВТО, 1972, с.68

A.D. Попов за изкуството. Целостта на представлението, М.: ВТО, 1979. Т. 1. Спомени и размисли за театъра. Художествена цялостпроизводителност. , стр.67-68

Атмосферата не е външен компонент, не е окраската на театрална постановка, тя, подобно на земната атмосфера, като въздуха, прониква и изпълва цялата й структура.4

Необходимо е да се намери емоционален стимул, който да помогне да се намери среда, атмосфера, която максимално изразява процеса на вътрешния поток на „живота на човешкия дух“. Именно в тази комбинация от околната среда и вътрешния живот на човек ще се разкрие убедителността или неубедителността на плана.

За да направите това, е наложително да намерите точната комбинация от това, което се случва с живота, да върви преди, след и успоредно на развиващото се действие, или в контраст със случващото се, или в унисон. Тази комбинация, съзнателно организирана, създава атмосферата.

Вземете контраста на действията от Пушкин в „Пир по време на чума“. Събитията в пиесата нямат нищо общо с чумата, но фактът, че действието се развива по време на чума, създава неочаквана атмосфера на трагизъм.

Не може да има образно решение извън атмосферата. Атмосферата е емоционална окраска, която със сигурност присъства в решението на всеки момент от представлението.5

И накрая, необходимо е да се разграничи фонът от атмосферата на представлението, сцената, произведението. Атмосферата също е конкретно понятие; тя се състои от реални предложени обстоятелства. Вторият план се състои от емоционални нюанси, на базата на които трябва да се изгради истинската битова атмосфера на сцената. Ремез Азбука на режисурата. - М.: Изкуство, 1976., стр.75

Г. Товстоногов Огледало на сцената. книга 1. За професията на режисьора, - М.,: Изкуство, 1980, стр. 148-161

Разсъждавайки върху изразните средства на представлението, трябва да се помни, че изкуството разбира живота в логиката на природните изненади, следователно режисьорът трябва да бъде контрапунктист в организирането на светлината, звуците, „ритъмите на представлението, всички негови компоненти, само тогава ще пиесата звучи като симфония и блести със „седефени” цветове”.6

Декорацията играе огромна роля в създаването на сценична атмосфера и тук е важно да се разбере, че не е задължително тя директно да изразява тази атмосфера или да звучи в унисон със случващото се.

1 .3 Видове атмосфери

При работа с метода на ефективния анализ е особено важно учениците да разберат ползотворността на този метод и да създадат необходимата творческа атмосфера за репетиции. Репетициите на скици могат първоначално да предизвикат или смущение, или преувеличено перчене у някои другари, както и иронично отношение, а не творчески другарски интерес у наблюдаващите другари. Лошо навременна забележка отстрани, кикотене или шепот могат да извадят репетиращите от желаното творческо състояние за дълго време и да причинят непоправима вреда. Изпълнителят на етюд може да загуби вяра в това, което прави, и загубил вяра, той неизбежно ще следва линията на изображението, по линията на мелодията. Малочевская И. Б. Изразителни средства за изпълнение: Учебник. надбавка/, Л. ЛГИТМИК 1985, с.21

Дълбокият интерес на всеки от участниците в изпълняваното упражнение или етюд - това е творческата атмосфера, без която е невъзможен пътят към изкуството.

Целият сложен творчески процес на създаване на образ от актьора не е само репетиция с режисьор и другари. Този процес не се вписва само в рамките на репетициите. Актьорът, който подготвя ролята, трябва да бъде напълно завладян от нея през цялата работа върху пиесата.

Станиславски често използва израз, който е изключително близък по аналогия с „бременност с роля“. Актьорът, както майката, която носи дете, носи образ в себе си. През целия процес на работа върху ролята той не се разделя с мисли за нея. Той е у дома, в метрото, на улицата и във всяко свободно време, търсейки отговори на множеството въпроси, които му задава драматургът.

Всеки от нас знае колко често любима мелодия от песен ни преследва безмилостно, понякога е невъзможно да се отървем от нея и ние я пеем безкрайно. Така трябва да е и с ролята. Тя трябва да е безмилостно с актьора – той трябва да е обсебен от нея. И какво огромно творческо щастие изпитва актьорът, когато в съзнанието му изплуват все още неизяснените черти на любимия герой, когото той трябва да създаде, когато внезапно го озаряват нови черти на характера, когато цялата структура на мислите и действията на пред него се разкрива образът, който създава.

И когато актьорът дойде на репетицията и донесе резултата от тази голяма вътрешна работа, режисьорът и другарите трябва да се отнасят към раждането на този нов човек с особено внимание и чувствителност. А това е възможно само когато на репетицията цари истинска творческа атмосфера.

Колко млади актьори могат да се похвалят с такова увлечение по ролята, с такъв титаничен труд, какъвто са направили известните майстори на нашата сцена, създавайки ролите, донесли им признание и слава?

Ако създадената роля остави толкова дълбок отпечатък в паметта, тогава можете да празнувате творческа победа - желаната сценична атмосфера е постигната.

Невъзможно е да се отдели любовта към ролята, творческата мания по време на раждането на образа от творческата атмосфера, която заобикаля актьора както в процеса на създаване, така и в процеса на въплъщение на ролята.

След това ще говорим за задкулисната атмосфера по време на представлението. Театралните работници добре познават необикновеното вълнение и вълнение, които съпътстват всяко представление. Творческият екип трябва да се стреми да създаде холистична артистична и сценична атмосфера. Изключително необходимо е да се изкорени това, което ни пречи в творческия процес на създаване и вдъхване на един спектакъл.

Творческата атмосфера е един от мощните фактори в нашето изкуство и трябва да помним, че е изключително трудно да се създаде работна атмосфера. Това не може да се направи от един лидер, само екип може да го създаде. За съжаление всеки може да го унищожи. Достатъчно е един скептичен човек да се изсмее на сериозно работещите си другари и този микроб на неверието започва да разяжда здравия организъм.

Много примери могат да бъдат цитирани от практиката на работата на различни театри и на първо място театъра, където цари духът на високи изисквания към цялата творческа атмосфера около актьора, театъра, където системата от психотехника на актьора за първи път беше формулирано творчеството, театърът, създаден от нашите учители К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко.

Всички знаят как с огромна енергия и изисквания към себе си, към актьорите, към всички технически отдели Станиславски и Немирович-Данченко създадоха тази невероятна атмосфера в Художествения театър, която стана обект на изучаване от театри по целия свят.

Бих искала да говоря за задкулисната атмосфера по време на пиесата „Вишнева градина“, в която дълги години играех Шарлот.

Въпреки факта, че пиесата започва с голяма сцена между Лопахин, Дуняша и след това Епиходов, всички участващи в „пристигането“ - тоест Раневская, Гаев, Аня, Пищик, Варя, Шарлот (и по време на първите ми изпълнения това бяха О. Л. Книпер-Чехова, В. И. Качалов, Л. М. Коренева) - седяха на пейка, преди завесата да се отвори, в очакване на излизането им. След думите на Лопахин и Леонидов: „Изглежда идват...“ - винаги един и същ реквизитор минаваше с обратната странасцена, държейки в ръцете си кожени яки, обшити със звънчета, и ритмично ги разклащаше, усилвайки звука на камбаните, приближавайки се към нас. Веднага щом камбаните удариха, всички, участващи в „пристигането“, навлязоха дълбоко в сцената, за да могат да излязат да говорят, носейки със себе си вълнението от пристигането.

На примера на тази сцена, която зрителят възприе на ухо, научих до края на живота си с какви фини средства Станиславски гарантира, че публиката вярва в истината на случващото се. За „старците“, които играха „Вишнева градина“ много, много години, тази задкулисна сцена явно е станала част от плътта и кръвта им. И всеки път си играеше с тях точно по същия начин, сякаш вървеше с отворена завеса. Кнппер-Чехова, вече зад кадър, беше в онова удивително приповдигнато състояние, в което почти едновременният смях, сълзите и думите: „Детска стая, нашата детска...“ изглеждаха напълно естествени.7

С изключителна лекота, постигната, разбира се, с огромна трудност, всички участници в сцената, още след първите звуци на камбаните, се присъединиха към това удивително чувство на хора, пристигнали в родината си, които не са спали нощем, хора които бяха студени от утринната влага на пролетния въздух, развълнувани от радостта от завръщането и острата горчивина от загубата и усещането за абсурдно оформен живот.

„Дело на театъра! - написа Вл. И. Немирович-Данченко.-- Това ние, хората на театъра, обичаме повече от всичко на света. Работата е упорита, упорита, многостранна, изпълваща цялото задкулисие от горе до долу, от решетката над сцената до люка под сцената: работата на актьора върху ролята; какво означава? Това означава – над себе си, над вашите данни, нерви, памет, над вашите навици...”

Хората обикновено смятат, че с детайлната настройка на сцената, осветлението, озвучаването и други режисьорски примамки, ние искаме преди всичко да шокираме публиката, която седи в сергиите. За ефективния анализ на пиесата и ролята на М. О. Кнебел, М.,: -Издателство: ГИТИС, 2005 г., стр.23

„Прибягваме до тези стимуланти не толкова заради зрителите, колкото заради самите артисти. Опитваме се да им помогнем да обърнат цялото си внимание на това, което е на сцената, и далеч от това, което е извън нея. Ако настроението, създадено от нашата, актьорската страна на сцената, е в съответствие с играта, тогава се формира благоприятна за творчеството атмосфера, възбуждаща правилно емоционалната памет и преживявания.”8

Когато на режисьора и актьорите е ясно какво се случва, ясни са отношенията между хората, ясни са обстоятелствата, в които живеят и действат героите в пиесата, на репетициите възниква свободна, радостна атмосфера на творчество. Само в такава атмосфера възникват точни и изразителни мизансцени, точни и изразителни интонации, ритми и композиции.5

Най-важното е да водиш екипа към неговия план, така че той да не го усеща, а през цялото време да усеща правилността на пътя, по който е насочена работата. При това условие възниква необходимата творческа атмосфера.5

„Защото едно наистина добро представяне може да расте само в добра морална и творческа атмосфера. Това означава, че за да създаде добро представление, тоест да изпълни пряката си режисьорска функция, режисьорът е длъжен да се грижи за създаването на добра атмосфера в екипа не по-малко от, да речем, добро качествомизансцен или декор." К. С. Станиславски. ПРОФЕСИЯ - ХУДОЖНИК, Събрани съчинения: В 9 т. М.: Изкуство, 1989. Работата на актьора върху себе си (Част I), стр.185

В екип, където моралната и творческа атмосфера е на нужното ниво, работата по представленията протича по-бързо и дава по-добри резултати.

Ето защо не трябва да пестите нито време, нито енергия, за да създадете такава атмосфера: и двете ще се изплатят по-късно с лихва. Да, това е разбираемо. За какво творчество може да става дума, ако в колектива преобладават интриги, клюки, завист, подлизурство, сервилност, цинизъм и безразличие към общата кауза? Но има и режисьори, които не само не се борят с тези болести, но и допринасят за тяхното развитие. Това са преди всичко тези, които обичат да командват, невнимателни са към хората и изпитват особено предразположение към поддръжничество от другите.9

1 .4 Функции на сценичната атмосфера в театъра

По съветски енциклопедичен речникпонятието климат се тълкува с гръцки езиккато наклон" земната повърхносткъм слънчевите лъчи“, статистически дългосрочен метеорологичен режим, един от осн географски характеристикиедна или друга област. Основните характеристики на климата се определят от притока на слънчева радиация, процесите на циркулация на въздушните маси и характера на подстилащата повърхност. От географските фактори, влияещи върху климата на даден регион, най-важните са географската ширина и надморската височина на района, близостта му до морския бряг, особеностите на орографията и растителната покривка, наличието на сняг и лед и степента на атмосферно замърсяване. Захава Б. Е. „Майстерството на актьора и режисьора” Изд. 3-то, рев. и допълнителни Учебник наръчник за културни институции, театър и културно образование. Училище Москва, "Просвещение", 1973 г., стр.29

Тези фактори усложняват географската зоналност на климата и допринасят за нейните локални вариации.

В същия речник понятието атмосфера се разбира като въздушна среда около Земята, въртяща се с нея. В зависимост от разпределението на температурата земната атмосфера се разделя на тропосфера, стратосфера, мезосфера, термосфера и екзосфера. Атмосферата на Земята има електрическо поле. Неравномерността на нейното нагряване допринася за общата циркулация на атмосферата, което влияе върху времето и климата на Земята. От това следва, че атмосферата и климатът са взаимозависими.

В педагогиката и психологията съществува научно тълкуване на понятието климат, но с различно съдържание на този термин. В театралните дейности е обичайно да се използва понятието атмосфера; в този случай тези две понятия, независимо от подобно име, са изпълнени с различно съдържание - не физически ред, но духовен. Както климатът и атмосферата са неразривно свързани в природата, така и социално-психологическият климат е неразривно свързан с театралната атмосфера.

Много типологии на социално-психологическия климат са много статични, те записват само отделни състояния и не обясняват как тези състояния постоянно се заменят. С развитието на групата зоната на социално-психическия климат в нея се разширява и нейната структура става по-сложна.

Тъй като зоната на припокриване между обективната и субективната сфера варира в континуум от 0 до 1, има смисъл да се говори за определени етапи, фази на развитие на социално-психологическия климат на група или организация.

Между "театралната атмосфера" и социалната - психологически климатможе да се направи паралел, т.к общото „настроение“ на ситуацията, нейното психологическо съдържание, произтича от емоционалното отношение към ситуацията, това, което се случва, към другите като цяло, всичко това е атмосферата.

Атмосферата е свързана със субективните усещания на човек; лично усещане може да бъде свързано с атмосферата или чуждо на нея.

В театралната практика се определят следните функции на атмосферата:

1. Връзка между актьор и публика.

Актьорът, който е запазил (или възвърнал) усещането за атмосфера, знае добре каква неразривна връзка се създава между него и зрителя, ако са погълнати от една и съща атмосфера. В него самият зрител започва да играе заедно с актьора. Той му изпраща вълни от съчувствие, доверие и любов през рампата. Публиката не би могла да направи това без атмосферата, идваща от сцената. Без него той щеше да остане в царството на разума, винаги студен, винаги отчуждаващ, колкото и тънка да преценява техниката и майсторството на актьорската игра. Струва си да си припомним колко често един актьор трябва да прибягва до различни видове трикове с надеждата да привлече вниманието на публиката. Спектакълът възниква от взаимодействието между актьор и зрител. Ако режисьор, актьор, автор, художник (а често и музикант) са създали атмосферата на представление за зрителя, той няма как да не участва в него.

2. Пресъздаване и поддържане на творческата атмосфера на актьорите.

Струва ли си да забележите как вашите движения, реч, поведение, мисли, чувства, настроения неволно се променят, когато попаднете в силна, завладяваща атмосфера? Така в живота, така и на сцената. Всяко изпълнение, предавайки се на атмосферата, можете да се насладите на нови детайли в играта. Няма нужда да се вкопчвате страхливо в техниките на минали изпълнения или да прибягвате до клишета. Пространството и въздухът наоколо, изпълнени с атмосфера, поддържат живота творческа дейност. Лесно е да проверите това, като извършите прост експеримент във въображението си.

Представете си сцена, известна от литературата или историята. Нека да бъде например сцената на щурма на Бастилията. Представете си момента, в който тълпа нахлува в една от затворническите килии и освобождава затворника. Разгледайте по-отблизо характерите и типовете мъже и жени. Нека тази сцена, създадена от въображението, се появи възможно най-ярко. Тогава да кажем: тълпата действа под въздействието на атмосфера на крайно вълнение, опиянение от власт и власт. Всички заедно и всеки поотделно е обгърнат от тази атмосфера.

Трябва да се вгледате внимателно в лицата, движенията, групите от фигури, темпото на случващото се, да се вслушате в писъците, тембрите на гласовете, да разгледате детайлите на сцената и можете да видите как всичко, което се случва, ще понесе отпечатък на атмосферата, как тя ще диктува действията на тълпата. Променете малко атмосферата и гледайте отново „представлението“. Да предположим, че някогашната развълнувана атмосфера придобие характера на гневна и отмъстителна, ще видим как ще се отрази това в движенията, действията, погледите и виковете на тълпата. Променете го отново. Нека гордостта, достойнството и тържествеността на момента обгърнат участниците на сцената и ще видите как фигурите, позите, групите, гласовете и израженията на лицата в тълпата се сменят спонтанно. Това, което сте направили във въображението си, можете да направите като актьор на сцената, използвайки атмосферата като източник на вдъхновение.

3. Затвърждаване на артистичното изразяване на сцената.

Вече споменахме по-горе, че 2 различни атмосфери не могат да съществуват едновременно. Най-силният побеждава по-слабия. Или го променя радикално. Например, ако си представите древен изоставен замък, където времето е спряло преди много векове и съхранява невидими минали дела, мисли и животи на забравените му обитатели. В залите, коридорите, мазетата и кулите цари атмосфера на тайнственост и спокойствие. Група хора влизат в замъка. Отвън донесоха със себе си шумна, весела, фриволна атмосфера. Атмосферата на замъка веднага влиза в конфликт с нея и или я побеждава, или изчезва сама. Групата от хора, които влизат, може да участва в тази борба на атмосфери. С настроението и поведението си те могат да укрепят едното и да отслабят другото, но не могат да държат и двете едновременно. Борбата на атмосферите и неизбежната победа на една от тях трябва да се признае за мощно средство за художествено изразяване на сцената.

4. Естетическо удовлетворение на зрителя – смята се за четвъртата функция на атмосферата. Въпреки че атмосферата принадлежи към сферата на обективните чувства, нейното значение и задача в изкуството надхвърлят тази сфера. Актьорите, които приемат и обичат атмосферата на сцената, знаят, че значителна част от съдържанието на представлението не може да бъде предадено на зрителя с друго изразно средство, освен атмосфера. Нито думите, изречени от един актьор на сцената, нито действията му ще изразят това, което живее в атмосферата. Запитайте се как, седейки в залата, ще възприемете съдържанието на една и съща сцена, изиграна веднъж без атмосфера и друг път с атмосфера? В първия случай умът ви ясно ще разбере смисъла на сцената, която сте видели, но едва ли ще проникнете дълбоко в нейното психологическо съдържание. Във втория възприятието ще бъде по-дълбоко в своя психологически смисъл. Не само ще разберете съдържанието на сцената, но и ще го почувствате.

5. Откриване на нови дълбочини и изразни средства.

Наред с въображението атмосферата става втори начин за репетиция. Живеейки в атмосферата на пиеса или сцена, в тях се разкриват нови психологически дълбочини, намират се нови изразни средства. Веднага се усеща колко хармонично израства ролята и се установява връзка между партньорите на сцената. Когато по време на репетицията атмосферата е наистина вдъхновяваща, се изпитва радостно усещане: невидима ръка ще води, чувствителен, мъдър, правдив режисьор и много егоистични, намесващи творческа работатревогите и многото ненужни усилия ще изчезнат от само себе си, когато се появи доверие в „невидимия директор“. Можете да организирате цяла поредица от репетиции, където, сякаш държите музикална партитура в ръцете си, преминавате през цялата пиеса, преминавайки от една атмосфера в друга.

Както едно зърно невидимо съдържа в себе си цялото бъдещо растение, така атмосферата крие в себе си цялото бъдеще на произведението. Но, подобно на зърното, той не може да даде плод преди време. Пренебрегвайки периода на радостен престой в общата атмосфера, вие неизбежно обезобразявате ролята си, точно както обезобразявате растението, лишавайки го от светлина, топлина и влага от първите дни. И така сценичната атмосфера им дава вдъхновение и сила за бъдещето. В него те се чувстват като артисти, дори когато залата е празна и на нощната сцена цари тишина. Атмосферата вълнува еднакво както актьора, така и зрителя.

Глава 2. Начини за създаване на атмосфера в представление

2.1 Как се създава атмосферата на сцената

Атмосферата е въздухът на представлението, „силовото поле“, което се създава в представлението от усилията на целия екип. Актьорът, светът, който го заобикаля в пиесата: тишина, пауза, звуци, борби между персонажите, мизансцен, декори и музика - всичко, което излъчва пространството на сцената, създава атмосферата на представлението. Което говори много на публиката и е важен стимул за творчеството на актьора. Атмосферата е едно от основните изразни средства на представлението. Музиката най-често се превръща в активно емоционално начало, тя е практически свързана с действието, атмосферата на представлението и е предназначена да разкрие и допълни същността на драмата. По този начин способността на актьора и режисьора да усети емоционалната и ритмична структура на музикалното произведение, способността и способността да изгражда мизансцен, да играе и да се движи в и с музика стават много важни.

Може да се намери различни начинисвикване с атмосферата на пиесата, общо или някакво конкретно събитие. От първото зависи истинската атмосфера на пиесата емоционални чувства, от неизкоренимо желание да се прави представление. Тази първична атмосфера трябва непременно да се запази в душата на актьора, да се обучи и едва след това постепенно, без риск да се изплаши, да се върви по пътя на ефективния анализ.

Сценичната атмосфера се създава от:

Първо. Коректната вътрешна нагласа на изпълнителите.

Второ. Външна настройка на сцената.

Ражда се вътрешното настроение на изпълнителя:

1) В резултат на неговото целенасочено, целенасочено действие при предложените обстоятелства.

2) Страстта му към изпълнението, което изпълнява.

3) Поверителна, вярна комуникация с публиката.

4) Общата атмосфера на празника, която заразява както публиката, така и изпълнителите – едни с чувство на радост от творчеството, други с усещане за участие в творчеството.

Външната сценична атмосфера се създава и изразява от:

1) Дизайн (сценография)

Едно от най-ефективните изразни средства, създаващо истинска и преди всичко закачлива, ярка празнична сценична атмосфера на поп концерт или представление, тъй като именно материалната среда (детайлите на тази среда), съответстващи на определено време, създава среда, в която има точни знаци на времето.

Функции на дизайна:

1) „Ситуационен“

2) Активен.

В пиесата „Скъпа победа“ сценичният дизайн е представен доста сдържано, а именно: фонът е украсен със снимки, изобразяващи път, който се простира в далечината, първо полски път, след това се превръща в тротоар и след това в железопътна линия. Различна растителност расте отстрани на този път (дървета, трева, цветя и др.)

2) Музика

Музика в концерт или представление се използва:

1) Като ефективен фон за номер или епизод. Той предизвиква подходящо настроение у публиката и засилва емоционалното възприемане на номера или епизода.

2) Да създаде на сцената точната атмосфера на определено историческо време. Поражда у зрителите асоциации, свързани с определена епоха, определено време, определено събитие. (Например звуците на фокстрота „Рио-рита“ ни връщат в предвоенните времена).

Техники за използване на музика:

1) Като лайтмотив на целия концерт, подпомагащ развитието на действието, обединявайки всички епизоди с една музикална тема, потапяйки ги в определена музикална среда.

2) Като характеристика на характера. Когато се появи определена мелодия, когато се появи герой, тя става негова " визитка”, музикална характеристика, която разкрива някои от вътрешните му качества.

3) Като разкриване на вътрешното състояние на героите в събитието, което се случва на сцената. Или като контраст, който разкрива истинската цел на героя.

4) Като скрийнсейвър, като връзка между числа и епизоди.

В пиесата „Скъпа победа“, посветена на 70-годишнината Голяма победаВъв всеки епизод трябва да има 2-3 песни на военна тема. Спектакълът се открива с военната песен „Ой, пътищата...”, а в края на представлението се изпълнява песента „ХОДИ ВОЙНИК...”. Тук музиката се използва като две основни техники:

1. Като лайтмотив на цялото представление, празничен концерт, спомагащ за развитието на сюжета, потапящ публиката в подходящата среда

2. Като скрийнсейвър и връзка между епизодите

3) Сценична светлина

Когато работи върху осветлението, режисьорът трябва да помни, че всяка промяна в светлината, всяко прехвърляне на светлина, всеки светлинен ефект:

1) трябва да носи определено значение, разбираемо за зрителя;

2) служи за идентифициране на съдържанието на номер или епизод в поп концерт или представление.

Празничната атмосфера на концерта се създава преди всичко от ярка, радостна гама от светлина, която залива цялата сцена, а не от безсмислен калейдоскоп от специални ефекти и мрак.

Трябва да играете със светлината внимателно и само където и когато тази игра е необходима.

В пиесата „Скъпа победа” светлината служи като допълващ елемент, който помага да се разкрие конкретното съдържание на епизода и неговите нюанси.

4) Звуци и шумове

Звукът, който се чува на сцената, е точно на мястото (скърцане на врата, вой на вятър, шум на дъжд, тракане на колела на карета и т.н.):

1) носи ефективен емоционален заряд;

2) придава физическа достоверност на сценичното действие и средата, в която се случва.

2.2 Как режисьорите създават атмосфера зад кулисите и на сцената

Ако на всеки герой се даде конфликтна линия, понякога с най-пасивен сценичен израз, това ще помогне да се създаде атмосферата на сцената чрез напълно различни вътрешни ходове. За всеки герой трябва да откриете същността на конфликта, който изразява съдържанието на изображението. В съответствие с това е създадена атмосферата и линията на поведение на всеки от героите. И тогава изпъква това, което Вахтангов нарече „топката на вниманието“. Хвърлянето на „топката за внимание“, невидима на пръв поглед, трябва да насочи вниманието на зрителя към това, което в този момент изглежда на режисьора като основно в сцената.

Когато има правилно изградено действие на всички герои, когато е създадена атмосферата и е откроено основното, върху което трябва да се насочи вниманието, тогава се създава контрапункт, който се търси в дадена сцена.

В пиесата „Скъпа победа” има такива шумове като битка; чува се шум от летящ хеликоптер, експлозии, тропот на приближаващи се копита, цвилене на коне на фона на шума се изпълнява текстът. Тези звуци придават физическа автентичност на сценичното действие и средата, в която то се случва.5

Ангажирайте ги във вашата вяра и никога не им натрапвайте нищо. Не можете да оказвате натиск, трябва постепенно да въздействате на актьорите, така че те сами доброволно и доброволно да ви последват, без да усещат вашата бурна воля. Когато сте близо до основното, когато сте сигурни, че е постигната правилната работна атмосфера, ще можете да постигнете това, от което се нуждаете, с търпение и взискателност.5

Необходимо е да се внуши на всеки член на екипа отговорност за всяко изпълнение. Често подкрепяме едно представяне само егоистично, а не в интерес на цялото. Актьор, който не участва в пиесата или не получава ролята, която е очаквал и кандидатствал, считайки я за „своя“, в най-добрия случай се оказва в „неутрална“ позиция, в най-лошия – става недоброжелател. Това съсипва отбора отвътре. Само ако всеки член на екипа е искрено заинтересован от общата кауза, е възможно да се създаде наистина творческа атмосфера в театъра.

Уважението към сцената е първата заповед на театралната етика. Преди урока завесите се изправят с прът, нагласят се на желаната ширина и се прибират навътре (далече от зрителя). Гърбът също е опънат и прибран. Нито една прашинка. Нито един ненужен преход през сцената или извън класа. Всички, които влизат на сцената, с изключение на режисьора, който води репетицията, не смеят да прекрачат рампата, а обикалят. Пердетата висят като оловни, нито едно докосване не е направено нито отвън, нито отвътре. Зад кулисите всички вървят мълчаливо, говорейки дори не шепнешком, а задъхано, само с устни.

Аудиторията има класически полукръг, за да могат всички да виждат един друг и сцената пред себе си. Учителят е в центъра на полукръга. Всеки излиза на сцената с желание и лекота (това не е трудно да се култивира от първите стъпки).

Режисурата в основата си се основава на инициатива. Следователно в класната стая трябва да цари атмосфера на инициатива.

Официална обосновка за кръга. Начертайте скици, които предполагат кръг в мизансцена. Трима са на нощна стража: двама водят диалог край огъня, третият ги обикаля на известно разстояние. Кръгът спомага за създаването на определена атмосфера и ритъм на диалог.

„В пиесата на Горки задкулисните забележки са много важни, към които писателят често прибягва и които помагат да се създаде правилната атмосфера - това е учебник и е известно на всички. И точно това няма да изчезне от представлението. Но това не е достатъчно. Търсех различен, скрит, криптиран смисъл в репликите зад кадър на „Буржоата“.

5) Атмосферата на репетицията е от голямо значение. То може да се превърне в предпоставка актьорите да открият точния камертон за бъдещия спектакъл. Тази атмосфера понякога възниква спонтанно, но студентските директори трябва да се научат и съзнателно да управляват този деликатен, променящ се процес. Сценична пространствена композиция Година: 1981

Атмосферата на репетициите трябва да бъде своеобразна проекция на атмосферата на бъдещия спектакъл. Когато създава репетиционна атмосфера, режисьорът, да речем, в един случай се стреми към шеги и шеги, да преобладават атмосфера на игра и празник, а в друг - камерна, изповедна атмосфера на задълбочен психологизъм; в първия случай той насърчава пакостите и шегите на актьора, провокира духа на необуздана театралност, а във втория с различни средства подготвя участниците в репетицията за духовна откритост и стои на стража на фините, дълбоки човешки връзки, които възникват сред актьорите. Подходящата репетиционна атмосфера е важен стимул за творческо изследване.11

2.3 Влиянието на атмосферата върху зрителя

Изкуството на театъра има удивителна способност да се слива с живота. Въпреки че сценичното представление се развива от другата страна на сцената, в моменти на най-високо напрежение то размива границата между изкуство и живот и се възприема от публиката като самата реалност. Притегателната сила на театъра е в това, че „животът на сцената” свободно се утвърждава във въображението на зрителя.

Този психологически обрат се получава, защото театърът не просто е надарен с чертите на реалността, но сам по себе си разкрива една художествено създадена реалност. Театралната реалност, създаваща впечатление за реалност, има свои особени закони. Истината на театъра не може да се измерва с критериите на реалната житейска правдоподобност. Режисьорска школа на Товстоногов Година: 2003 г

Човек не може да понесе психологическото натоварване, което героят на драмата поема върху себе си в живота, защото в театъра има изключително уплътняване на цели цикли от събития. моя вътрешен животГероят на пиесата често се преживява като сноп от страсти и висока концентрация на мисли. И всичко това се приема за даденост от публиката. „Невероятно“ според стандартите на обективната реалност изобщо не е знак за недостоверност в изкуството. В театъра „истината” и „неистината” имат различни критерии и се определят от закона на въображаемото мислене. „Изкуството се преживява като реалност в пълнотата на душевните ни „механизми“, но в същото време се оценява в специфичното му качество на ръчно изработено игриво „нереално“, както казват децата, илюзорно удвояване на реалността.

Посетителят на театъра става театрален зрител, когато възприема този двоен аспект на сценичното действие, не само виждайки жизнено конкретен акт пред себе си, но и разбирайки вътрешния смисъл на този акт. Случващото се на сцената се усеща и като истина на живота, и като нейно образно пресъздаване. В същото време е важно да се отбележи, че зрителят, без да губи усета си за реалното, започва да живее в света на театъра. Връзката между реална и театрална действителност е доста сложна. Има три фази в този процес:

1. Реалността на обективно показаната реалност, трансформирана от въображението на драматурга в драматично произведение.

2. Драматична творба, оживена от театъра (режисьор, актьори) - представление. Б. А. Столяров Музейна педагогика. История, теория, практика. М.: - "Висше училище", 2004 г

3. Сценичен живот, възприеман от публиката и ставащ част от нейните преживявания, сливайки се с живота на публиката и по този начин отново връщайки се към реалността.

Но това „завръщане“ не е аналогично на първоизточника, сега то е обогатено духовно и естетически. „Произведението на изкуството е създадено така, че да живее – живее почти буквално
тази дума, т.е. въведени, като преживени събития Истински живот,
в духовния опит на всеки човек и цялото човечество.”13

Пресичането на два вида активно въображение - актьорско и зрителско - поражда това, което се нарича "магията на театъра". Предимството на театралното изкуство е, че то ясно и конкретно въплъщава въображаемото в живо действие, разгръщащо се на сцената. В други изкуства въображаемият свят или се появява в човешкото въображение, както в литературата и музиката, или е уловен в камък или върху платно, както в скулптурата или живописта. В театъра зрителят вижда въображаемото. „Всяко представление съдържа определени физически и обективни елементи, които са достъпни за всеки зрител.“14

Сценическото изкуство по своята същност предполага не пасивно, а активно ангажиране на публиката, тъй като в никое друго изкуство няма такава зависимост на творческия процес от неговото възприемане, както в театъра. В Г.Д. Гачев, публиката „като небесни същества, като хилядоокия Аргус разпалва действието на сцената, тъй като светът на сцената възниква сам по себе си, появява се, но в същата степен е и дело на зрителя“.

Основният закон на театъра - вътрешното участие на публиката в събитията, протичащи на сцената - предполага стимулиране на въображението, самостоятелното, вътрешното творчество във всеки един от зрителите. Тази плененост в действието отличава зрителя от безразличния наблюдател, който се среща и в театралните салони. Зрителят, за разлика от актьора, активния артист, е съзерцаващ артист.

Активното въображение на зрителите изобщо не е някакво специално духовно свойство на избрани любители на изкуството. Разбира се, развитият артистичен вкус има голямо значение, но тук става въпрос за развитието на онези емоционални начала, които са присъщи на всеки човек. „Художественият вкус отваря пътя на читателя, слушателя и зрителя от външната форма към вътрешната и от нея към съдържанието на произведението. За успешното преминаване на този път е необходимо участието на въображението и паметта, емоционалните и интелектуалните сили на психиката, волята и вниманието и накрая вярата и любовта, т.е. същият интегрален умствен комплекс от умствени сили, които осъществяват творческото действайте.”14

Съзнанието за художествената реалност в процеса на възприемане е по-дълбоко, колкото по-пълно зрителят е потопен в сферата на преживяването, толкова по-многопластово изкуство навлиза в човешката душа. В този кръстовище на две сфери - несъзнателно преживяване и съзнателно възприемане на изкуството, съществува въображението. Тя е присъща на човешката психика първоначално, органично, достъпна за всеки човек и може да бъде значително развита по време на натрупването на естетически опит.

Естетическото възприятие е творчеството на зрителя и може да достигне голяма интензивност. Колкото по-богата е природата на самия зрител, толкова по-развито е естетическото му чувство, толкова по-пълно е неговото художествено изживяване, толкова по-активно е неговото въображение и толкова по-богати са неговите театрални впечатления.

Естетиката на възприятието до голяма степен е насочена към идеалния зрител. В действителност, съзнателният процес на култивиране на театрална култура вероятно ще придвижи зрителя към придобиване на знания за изкуството и овладяване на определени перцептивни умения. Един образован зрител може да:

Познава театъра в собствените му закони;

Познава театъра в неговите съвременни процеси;

Познават театъра в неговото историческо развитие.

В същото време трябва да се знае, че знанията, съхранявани механично в главата на зрителя, не са гаранция за пълноценно възприятие. Процесът на формиране на зрителска култура до известна степен има свойствата на „черна кутия“, в която количествените аспекти не винаги се добавят пряко към определени качествени явления.

Театърът е невероятно изкуство. Най-малкото защото последния векБлизката му смърт беше предсказана няколко пъти. Заплашваше го Великият мълчалив, придобил говор - изглеждаше, че звуковото кино ще отнеме всички зрители от театъра. Тогава заплахата дойде от телевизията, когато зрелището влезе директно в къщата, а по-късно започнаха да се страхуват от мощното разпространение на видеото и интернет.

2 .4 Техники за въздействие върху сценичната атмосфера в музикално-поетичен спектакъл« Скъпа победа!» върху публиката

В музикално-патриотичния спектакъл “Скъпа победа!” За създаване на необходимата органична артистична и сценична атмосфера са използвани следните производствени компоненти:

1) Музика – сюжетна и конвенционална

Например легендарната песен „О, пътища...“ свързва сюжетна линиязаедно, държи цялостното действие на представлението в необходимата артистична и сценична атмосфера на театралното представление.

Също така музикални композиции като:

· „Пътят се простира”;

· „Някой слезе по хълма”;

· „Наричат ​​ме младеж без мустаци“

· Казашки танц;

· „Като в град Черкаси”;

· “Песен за неволна младост”;

· „О, предната пътека!

Всичко това са компоненти на музикалния сюжет на този театрален спектакъл.

Също така музикалната комбинация „Rio Rita. Фокстрот. Танго. Paso Doble” като символ на тревожните и победоносни 40-те години.

В края на представлението звучи песента „Вършеше войник...”.

2) Сценична светлина

Цялата светлинна партитура на пиесата “Скъпа победа!” изграден в съответствие с изискванията за театрално сценично осветление.

3) Звуци и шумове

Звукова и шумова партитура на пиесата „Скъпа победа!“ (експлозии, тропот на копита, изстрели и др.) позволиха да въведат зрителя в сценичната атмосфера на представлението и го накараха да повярва в това, което вижда.

Подобни документи

Атмосферата като част от изразните средства. Понятието атмосфера. Начини за създаване на атмосфера в представление. Как режисьорите създават атмосферата зад кулисите и на сцената. Организация на сценичната атмосфера и решение на пространството. Режисьорско описание на представлението.

дисертация, добавена на 26.07.2008 г


Подобряване на руското актьорско майсторство в началото на ХХ век. Развитие на балетното, хореографското и оперното изкуство. Запознаване на работниците с театралната култура. Разкриване на образа, сценичния ансамбъл, идейно-художествената цялост на представлението.

презентация, добавена на 21.08.2015 г


Създаване на артистичен кръг от театралната младеж през 60-70-те години. Сценична дейност на "Дружеството за изкуство и литература". Характеристика на основните причини за развитието на провинциалния театър. Основната традиция на аматьорския театър от 80-те години.

презентация, добавена на 23.04.2015 г


Функции на театралната музика, нейната класификация според начина на използване в представлението и начина на участие в действието. Музикални жанрове в пиесата. Идеята за музикалния дизайн и музикалното решение на представлението с помощта на музика. Функции на шума в представлението.

курсова работа, добавена на 10.01.2015 г


Актьорското майсторство като ключов момент в театралното представление. Психолого-педагогически методи за въздействие върху младите актьори, развитие креативно мисленеи способността да се отпуснете на сцената. Игрово обучение в часовете в театрално студио "Етюд".

резюме, добавено на 23.10.2014 г


Възприемане на литературата през призмата на театралното изкуство. Литературознание на руската класика. Специфика на режисьорското изкуство. Разбиране на продукциите от културната общност. Съвременни стратегиитеатрална интерпретация на класиката.

дисертация, добавена на 20.08.2017 г


Възникването и особеностите на системата K.S Станиславски, я основни принципи. Ролята и мястото на балетното изкуство в театралната култура. Система K.S. Станиславски в развитието на вътрешната техника на балетист и музикална и хореографска драматургия.

курсова работа, добавена на 01.09.2011 г


Видове театрални жанрове. Характеристики на жанровете в изкуството, свързани с театъра и музиката. Операта като форма на музикално-театрално изкуство. Произходът на оперетата, връзката й с други форми на изкуството. Моноопера и монодрама в театъра. Историята на трагедията.

резюме, добавено на 11/04/2015


Историята на създаването на театъра от Евгений Вахтангов като един от блестящите ученици на Станиславски. Доминиращи тенденции в изкуството на Вахтангов. Комбинация от дълбок реалистичен анализ на драматургичния материал и ярка театрална форма на представлението.

презентация, добавена на 31.05.2017 г


Кинетизмът като направление в съвременното изкуство. Раждането на кинетичното изкуство. Създаване на произведение на изкуството с помощта на светлина и движение. Елементи на кинетизъм под формата на трикове, които оживяват скулптурите в приложните изкуства и театралната сценография.

начало на разказа: сняг, здрач, запалени фенери. Всеки артикул Живо съществооплетени,отделени от външния свят със студено одеяло.Душата става мрачна,студена и самотна.1.С помощта на пейзажа се предава вътрешното психологическо състояние на човека.Йона е тъжен,болен.Няколко изречения са достатъчно, за да разберем атмосферата на бездушие около главния герой. .Здрачът пада върху земята като мек килим, мокър, едър сняг се върти, който „лежи на пласт по покривите, раменете, гърбовете, шапките“. Това не е просто здрач и сняг, това е образ, символ на някаква безнадеждност, празнота и безразличие. Усещаш колко малък и незначителен е човек в това бездушно пространство. И Йона Потапов е сам в тази празнота, където няма с кого да размени дума. Чехов усъвършенства жанра на разказа. Той предаде много информация в една малка история. 2."ХУДОЖЕСТВЕН ДЕТАЙЛ допринесе за намаляване на обема. Чехов пропусна такава важна информация като родословието, биографията на героите. Основното средство за характеризиране беше портрет, въпреки че също не отговаряше на обичайната идея. Това не беше описание на цвета на косата, очите и други подобни; писателят избра два - три от най-точните и точни детайли и това беше достатъчно за ярко представяне на образа като цяло. Например, той нарича коня конче. Появи се само наставката и читателят вижда този стар, износен гнус, уморен от работа, жалък като собственика си, а също и причиняващ болезнено съжаление. И само тя може да вдъхне топлината си в ръцете на Йона. 3. Чехов показва само основните, най-важните моменти и пропуска останалите. Художественият детайл му помага да уплътни времето. 4. И Чехов никога не си позволява да морализира - той просто рисува живота, но лаконичният разказ перфектно предава всичко, което би искал да каже.5 .Епитети: огромна меланхолия, меланхолия, която не познава граници. Епитетите предизвикват у читателя не много ярки, не много радостни асоциации. Несъмнено те предават усещането на автора към изобразените събития и образи.6. Метафори: гърдите му се пръскат, той ще изпълни цялата светлина, ще се побере в черупка Метафори, персонификации, сравнения носят отрицателно емоционално натоварване, помагат да се почувства състоянието на Йона 7. Градация: вечерен здрач - вечерна тъмнина - тъмнина Повторете: синът умря - защо?... вървете; синът умря - всички ще умрем, побързайте; син умря – .... Тези похвати засилват изразителността и дълбочината на изказа Използвани в текста езикови средстване са случайни, те помагат да се разкрие темата на произведението и да се изрази идеята на автора. В малка творба, с помощта на различни художествени техники, Чехов разкрива голямо нещастие в живота на човек.

Л. Д. Попов в книгата „Художествената цялост на представлението” пише: „... атмосферата е въздухът на времето и мястото, в което живеят хората, заобиколени от цял ​​свят от звуци и всякакви неща.” Искам да добавя: хора, вглъбени в своите обстоятелства и събития.

Автор на концепцията за сценичната атмосфера като изразно средство на представлението може да се счита Московският художествен театър, който търси атмосферата на създадените от него спектакли въз основа на „личността на автора“, т.е. от присъщата само на него образна изразителност. Това става особено ясно още по време на постановката на първите пиеси на Чехов, чиято новаторска драматургия поставя своите изисквания.

Понятието атмосфера е сложно и многопластово, но в него могат да се разграничат няколко важни аспекта: пространствен, времеви и психологически.

Средата на пиесата: време на действие, ежедневие, герои, ритми, събития - всичко това поражда атмосферата на представлението, създадена от художника, композитора, режисьора и актьорите. Всеки от тях има свои изразни средства. Но основният носител на атмосферата, разбира се, е актьорът. Тъй като сценичната атмосфера е неразривно свързана със събитията в пиесата, с нейните конфликти, актьорът е този, който създава и поддържа атмосферата на тези събития и конфликти чрез отношението си към тях, физическото си състояние, ритъма, отношенията с околните. ежедневието и др.

Елементи, необходими за създаване на атмосфера, като музика, шум, осветление и битови детайли, се превръщат в сценична украса, ако не са свързани с психологическия живот на героите и само ако са неразривно свързани с него, представлението може да завладее емоционално. и улови зрителя. А. Бармак в книгата си „Артистична атмосфера“ правилно отбелязва, че „без атмосферата на представлението е невъзможно да се постигне съпричастност на зрителя“.

6 Безсмислени действия или

UPRБЕЛЕЖКИ относно „ПАМЕТ ЗА ФИЗИЧЕСКИ ДЕЙСТВИЯ“

Едно от упражненията, предложени от К. Станиславски за възпитание на актьор, са упражненията върху „паметта на физическите действия“. Понякога се наричат ​​упражнения за афективна памет. Тяхната същност се състои в това, че актьорът извършва някакво външно физическо действие или поредица от действия, но обектът, с който той уж работи, е въображаем.

Тези упражнения в момента не се изпълняват във всички курсове. Защото много хора вярват, че е възможно да се привлече вниманието и да се осъществи логиката на поведение при работа с реален обект, че така или иначе с реален обект всичко се случва малко по-различно и самият обект помага по-добре на актьора.

Можете да поставите други цели за тези упражнения. Някои учители обръщат голямо внимание на вътрешния монолог, който е необходим за изпълнение на тези упражнения (вижте: Вътрешен монолог.)И ако се правят в началото на обучението, през първата година, тогава това е първата среща с вътрешния монолог и е много полезно. Ако на втория етап, когато ученикът вече е срещнал вътрешен монолог в етюдите, тези упражнения могат да бъдат добро обучение за него.