мъдрост и изпраща сина си на негово място. От теоретичните въпроси сатирата преминава в сферата на практическия морал. Преди Фидипид Правда („Честна реч“) и Кривда („Нечестна реч“) се състезават в „агона“. Истината възхвалява старото строго възпитание и неговите полезни резултати за физическото и моралното здраве на гражданите. Лъжата защитава свободата на желанието. Лъжата побеждава. Фидипид бързо овладява всички необходими трикове и старецът отпраща кредиторите си. Но скоро изисканото изкуство на сина се обръща срещу баща му. Любител на старите поети Симонид и Есхил, Стрепсиад не е съгласен в литературните вкусове със сина си, фен на Еврипид. Спорът се превърна в битка и Фидипид, след като победи стареца, му доказва в нова „агония“, че синът има право да бие баща си. Стрепсиадес е готов да признае силата на този аргумент, но когато Фидипид обещава да докаже, че е законно да се бият майки, разяреният старец подпалва „стаята на мисълта“ на атеиста Сократ. Така комедията завършва без обичайната ритуална сватба. Трябва обаче да се има предвид, че според древното послание настоящата финална сцена и съревнованието между Истина и Лъжа са въведени от поета едва във втората редакция на пиесата.

Във втората част на комедията сатирата е много по-сериозна, отколкото в първата. Аристофан, образован и свободен от всякакви суеверия, в никакъв случай не е мракобесник или враг на науката. В софистиката той се плаши от раздялата с полисната етика: новото образование не полага основите на гражданските добродетели. От тази гледна точка изборът на Сократ като представител на нови движения не е художествена грешка. Колкото и големи да са били различията между Сократ и софистите по редица въпроси, той е обединен с тях от критичното отношение към традиционния морал на полиса, който Аристофан защитава в своята комедия.

Аристофан поддържа същите възгледи по отношение на новите литературни течения. Той често осмива модните лирически поети, но основната му полемика е насочена срещу Еврипид, като най-ярък представител на новата школа във водещия поетичен жанр на V век. - трагедия. Откриваме подигравка на Еврипид и неговите дрипави, куци герои още при Ахарните; Пиесата „Жените на фестивала на тесмофорията“ (411) е специално насочена срещу Еврипид, но полемиката на Аристофан получава най-фундаменталния си характер в „Жабите“ (405).

Тази комедия се разделя на две части. Първият изобразява пътуването на Дионис до царството на мъртвите. Богът на трагичните състезания, обезпокоен от празнотата на трагическата сцена след неотдавнашната смърт на Еврипид и Софокъл, отива в подземния свят, за да изведе любимия си Еврипид. Тази част от комедията е изпълнена с буфонски сцени и зрелищни ефекти. Страхливият Дионис, който се е запасил с лъвската кожа на Херкулес за опасния път, и неговият роб Ксантий попадат в различни комични ситуации, срещайки се с фантастични фигури, с които гръцкият фолклор населява царството на мъртвите. Дионис от страх непрекъснато сменя ролите си с Ксантий и всеки път в своя вреда. Комедията е получила името си от хор от жаби, които по време на преминаването на Дионис в подземния свят на совалката на Харон пеят песните си с рефрен „brekekekex, koax, koax”; Този хор се използва само в една сцена и впоследствие се заменя с хор от мисти (т.е.

Комедия "Конници", поставен на атинската сцена през 424 г. пр.н.е. е. е най-типичната актуална комедия на Аристофан. Тя осмива атинските демагози (тук Демагог означава лидер, политик). Острието на нейната сатира е насочено срещу видния атински демагог Клеон, който според Аристофан оплитал атинския народ (демос) с ласкателството си. Слугите на народа - генералите Никиас и Демостен - намериха за него по-„достоен“ слуга, производителят на колбаси Агоракрит, който със своите трикове и ласкателства на народа преодолява Клеон и подмладява атинския демос. Комедията ярко осмива мръсните методи на демагозите, които според Аристофан развращават хората.

27. Първата (не запазена) комедия на Аристофан „Пируващите“ (427) е посветена на въпроса за старото и новото образование и изобразява лошите последици от образованието в духа на новата софистична мода. Аристофан се върна към същата тема в комедията „Облаци“ (423), която осмива софистиката. Но „Облаци“, които авторът смята за най-сериозните творби, които е написал дотогава, не пожъна успех с публиката и получи трета награда. Впоследствие Аристофан частично преработва пиесата си и тя достигна до нас в това второ издание.

„Облаците“ ясно отразяват всички идеологически и стилистични характеристики на творчеството на Аристофан. Симпатиите на автора и зрителя, разбира се, са изцяло на страната на селянина Стрепсиад, а цялото градско образование, което Аристофан отъждествява със софистиката, е остро пародирано, което не спести дори противникът на Сократ. софистите, но и преподава нова мъдрост. Човешките герои са заменени в Clouds с персонифицирани идеи, но техният силен хиперболизъм прави комедията цветна и забавна. Тъй като вместо предишните антропоморфни божества, гръцката натурфилософия проповядва материални елементи, те са представени тук под формата на облаци.

Почти всички комедии се състоят от кавги, спорове и злоупотреби - Аристофан вижда в тях същността на новата философия на „просвещението“, която е широко разпространена в неговата епоха.

28. Комедията “Жаби” и литературните възгледи на Аристофан.

Интересна като израз е комедията "Жаби", поставена през 405 г. пр.н.е литературни възгледиАристофан. Тя е насочена срещу Еврипид, представен като сантиментален, женствен и антипатриотичен поет, в защита на Есхил, поет с висока и героична нравственост, сериозен и дълбок и освен това твърд патриот.

Непосредствената причина за съставянето на „Жаби“ от Аристофан е новината за смъртта на Еврипид, получена в Атина година по-рано. Софокъл умира по време на репетициите за пиесата. Големите трагични поети нямаха достойни наследници и по-нататъшната съдба на трагедията тревожеше всички

„Жабите“ ясно изразява привързаността на Аристофан към строгите форми на поезията, отвращението му от съвременната му и покварена градска култура, пародийното му изобразяване на Дионис и целия подземен свят, виртуозното му владеене на стила на Еврипид и строгия маниер на Есхил.

Пародийната характеристика на Аристофан в „Жаби” изобщо не намалява. Литературните и критични цели не отслабват традиционния, фарсов стил на комедията с постоянна буфонада, битки и преработване на древен ритуал по комедиен начин. Дори основната сюжетна линия на "Жаби" - слизането на Дионис в подземния свят - не е нищо повече от пародия на добре познатия и древен мит за слизането на Херкулес в подземния свят и довеждането на кучето Цербер оттам в повърхността на земята. В допълнение към хорът на жабите, във втората част на комедията има хор на така наречените мистици, тоест посветени в елевзинските мистерии; но той действа и в контекста на фарсова буфонада.

При всичко това изобилието в „Жаби” от чисто битова буфонада и въвеждането на забавни, но безсмислени дивертисменти с флейти, цитари и дрънкалки, както и натуралистичното изобразяване на персонажи (Дионис и неговия роб) показват раждането на нов стил на комедията, не толкова строго идеологическа и антинатуралистична, както в ранните комедии на Аристофан.

"КОННИК"

Конниците са поставени в Ленея през 424 г. На тези състезания Аристофан се състезава за първи път под собственото си име. Пиесата получава първа награда.
В тази комедия Аристофан напада лидера на радикалната демокрация Клеон, като същевременно критикува институциите на атинската демокрация. Характеристиката на Клеон е дадена тук толкова богато и ярко, че този образ става типичен за образа на демагог от онова време.
Институциите на атинската демокрация и нейните лидери обикновено са изобразявани като противници на демокрацията, точно както е направено в комедията на Аристофан, която разглеждаме. Междувременно няма съмнение, че Клеон, изобразен в пиесата, няма много общо с историческия Клеон.

88

Но античната комедия никога не си е поставяла задачата да даде правилните индивидуални характеристики на изобразявания герой. Тя го направи изразител на определени тенденции и въз основа на това приписа съответните черти на характера.
Аристофан мразеше Клеон като привърженик на продължаването на войната със Спарта и прехвърли на неговата личност всички черти на лоши и егоистични демагози. Аристофан не се страхува да говори срещу Клеон, въпреки че през 424 г. последният постига най-голямата си популярност, което се обяснява с военните успехи през тази година.
След поредица от неуспехи атинският командир Демостен, привърженик на умерената аристократична партия, успява да акостира в южната част на Пелопонес и да превземе пристанището на Пилос. Опитите на спартанците да си върнат Пилос са неуспешни. Техният отряд от 400 души се оказва откъснат и обсаден на малкия остров Сфактерия пред входа на пристанището на Пилос. Но обсадата на гарнизона беше извършена изключително бавно. Клеон прави остра реч на националното събрание, обвинявайки командирите, че умишлено удължават войната. Националното събрание поверява командването на експедицията на Пилос на Клеон, като му подчинява Демостен. Клеон язди към армията с няколкостотин леко въоръжени войници и няколко дни по-късно Сфактерия беше превзета с щурм, а пленените спартанци бяха изпратени в Атина като заложници.
Експедицията в Пилос и епизодът със Сфактерия се споменават повече от веднъж в комедията, а Аристофан описва въпроса по такъв начин, че Клеон събира само плодовете от труда на своя предшественик.
В тази пиеса Аристофан също изобразява атинския народ в образа на стареца Демос, който от старостта вече е изпаднал в детството и във всичко се подчинява на своя слуга Танер, т.е. Клеон 1. Запазени са доказателства, че нито един господар на masks се съгласиха да придадат на маската чертите на Клеон и че Аристофан трябваше да действа като самия Клеон.
Комедийният хор се състои от конници. Конниците (имаше хиляда от тях) представляваха най-аристократичната част от атинската армия и в този момент бяха особено недоволни от Клеон, който си приписваше решаваща роля във военните действия

1 Клеон беше собственик на работилница за кожа.

89

големи успехи през 424 г., докато веднага след битката при Пилос се отличават под командването на Никий в експедицията към Коринт и именно тяхното участие решава победата. Ето защо Аристофан дава на своята комедия хор от конници.Възможно е хорът да се е качил в оркестъра на гърба на актьори, изобразяващи коне - поне едно такова изображение на ваза е достигнало до нас.
Комедията се развива пред къщата на Демос. В пролога се появяват робите на Демос, Никий и Демостен. Така Аристофан извежда две политически фигури от онова време под собствените им имена. Те проклинат новия роб Пафлагонец (Кожар) 2. Оттогава. Щом влезе в къщата, върху тях заваляха непрекъснати удари. Новият роб непрекъснато ласкае Демос, неприятен, полуглух старец. Пафлагонецът открадва онова, което слугите приготвят за Демос, и го подарява на стареца от свое име. Така, когато Демостен наскоро замеси лаконски съд за месене в Пилос, хитрият Танер открадна сместа и я представи на господаря. Той не позволява на други слуги да служат на господаря. Никиас дори казва, че е най-добре да умреш. Но от оракул, откраднат извън сцената (в къщата на Демос) от спящия кожар, Никиас и Демостен научават, че господството на кожаря ще бъде свалено от майстора на колбаси. В този момент пред оркестъра излиза уличен продавач на колбаси.
Никий и Демостен възторжено го поздравяват и му обещават богатство и щастие. Докато Никий отива в къщата да пази, за да не се събуди пафлагонецът, Демостен, сочейки публиката в театъра, казва на Човека-наденица, че отсега нататък той ще бъде господар на всички - ще стъпче съвета и стратезите. След като покани Човека с наденица да се качи на подноса му, Демостен казва, че островите, пристанищата и корабите, които вижда, както и Кария3 и Картаген, към които той поглежда, ще бъдат обект на търговия за него.
Sausage Man обаче се смята за недостоен да получи власт. Освен това той идва от лоши родители

1 M. Croizet в работата си „Aristophane et les partis a Athenes” (Париж, 1906) предполага, че по всяка вероятност Аристофан е получил предварителното съгласие на конниците да ги покаже в комедията.
2 Пафлагония е област в Мала Азия.
3 Кария – югозападна част на Мала Азия.

90

не е получил никакво образование, може само да чете, и то трудно. На това Демостен възразява, че демагогът не трябва да бъде честен и образован човек; трябва да си невежа и негодник. Няма нищо по-лесно от това да управляваш народа. Нека си продължи занаята, да бърка и меси всичките държавни работи, както когато прави луканка. За да привлечете хората към себе си, трябва винаги да им казвате сладки думи и да им обещавате вкусна храна. Той обаче притежава всичко, което прави един демагог: подъл глас, лош произход, навици на пазарни търговци. Накрая Демостен казва, че на Човека-наденица ще помогнат конници1 и всички почтени хора. „И не се страхувайте“, добавя Демостен, „няма да видите неговата липа, защото от страх от него никой от онези, които правеха маски, не искаше да го изобрази; но той е добре познат, защото публиката е умни хора.“
Но тогава се появява пафлагонецът. Демостен вика на помощ конници, които бурно се втурват в оркестъра. Следва войнствена песен на конниците, призоваваща да бият наклеветилия ги престъпник2, крадеца и лакомия Харибда3. Започва кавга, придружена от битка между Човека с наденица и Кожаря, като единият се опитва да надвика другия. Демостен и хорът участват в свадата, действайки на страната на Човека-наденица, който бие Клеон с наденичките си. Клеон бяга, за да информира съвета за „заговора“.
След това започва парабазата. Отправяйки молба от името на хора да слушат анапести, корифеят казва, че ако някой от бившите поети ги помоли да изпълнят парабаза, те няма лесно да се съгласят. Но този поет (т.е. Аристофан) е достоен за служба, защото той отстоява истината и смело се противопоставя на Тифон 4 и опустошителния ураган. Корифеят обяснява защо все още е така

1 Тези думи на Демостен подготвят влизането на хора в оркестъра.
2 Клеон обвини конниците в дезертьорство; според свидетелството на схолиаста, в началото на кампанията те всъщност избягват войната.
3 Харибда е морско чудовище във формата на жена, изхвърлящо вода от разпенената си уста три пъти на ден и отново я попива три пъти на ден.
4 Тифон – чудовищна змия; тук Тифон означава Клеон.

91

Поетът още не е поискал от архонта хор. Поетът не е направил това от лекомислие, а защото според него няма нищо по-трудно от това да напишеш комедия; мнозина се заемат с този бизнес и само малцина му се радват с успех.

Освен това той знае колко непостоянни са симпатиите на публиката: те изоставят своите поети, когато остареят. Поетът искаше първо да бъде гребец, а след това да застане на кормилото. Ако като разумен човек поетът не се втурна прибързано на сцената, за да си побъбри тук за всякакви дреболии, тогава е необходимо да се вдигнат бурни аплодисменти в негова чест в Леная, така че поетът да си тръгне от празника с радостно чело.
Припевът се обръща към повелителя на конете Посейдон, „който е доволен от цвиленето и потъпкването на медния звън... ела при нас със златен тризъбец, повелителю на делфините!.. Ти си най-желаният сега.” Хорът прославя бащите, които винаги са побеждавали по суша и море. Никой от тях, след като забеляза враговете, никога не ги преброи, „те се втурнаха в битка, бягаха

92

да, те бяха смели. Ако някой от тях случайно докосне земята с рамото си в битка, след това, като се отърси от праха, той се изправи, „влезе отново в битката, бие се и не моли за милост“. Предишните стратези никога не са молили за безплатна храна от държавата; настоящите директно заявяват, че няма да се бият, ако не им дадат маса в Пританея и проедрия1. Отправяйки молба към Атина, хорът я моли да се появи в театъра и да доведе със себе си богинята на победата Нике. Сега, повече от всякога, конниците трябва да спечелят. Накрая хорът възхвалява конете, които често са помагали на ездачите в техните битки и победи.
Човекът с наденица дотича от съвета и разказва как е успял да победи Кожаря. Кожарят започнал да обвинява конниците в заговор срещу народа. Но Колбасник успя да привлече съвета на своя страна, като го информира, че за първи път по време на войната цените на херингата са паднали. Всички лица веднага се изясниха. Когато тайно ги посъветва да изкупят всички гърнета от занаятчиите, за да купуват повече херинги на обол, всички започнаха да ръкопляскат и да го гледат с отворени уста. Въпреки че кожарят все още се опитваше да се съпротивлява и дори информира съвета, че уж е пристигнал посланик от спартанците, за да преговаря за мир, всички извикаха в един глас: „Сега да говорим за мир? Е, разбира се, приятелю, след като разбраха, че цените на херингата са паднали у нас! Не ни трябва мир! Да има война!
Заседанието на съвета беше закрито, всички започнаха да прескачат решетките 2. Колбасарят, който ги изпревари, изтича до пазара, изкупи там всички зеленчуци за подправка на херингата и ги раздаде безплатно на онези от съвета, които имах нужда от него. За това всички го обсипаха с похвали.
Дотичалият от съвета Клеон не мисли да се отказва. Той настоява Демос да излезе от къщата му и да види как се отнасят към слугата му. В присъствието на нововъзникващите Демос се случва агония между Sausage Man и Kleon. Интересното е, че Sausage Man би искал Demos да не съди

1 Гражданите, които имаха значителни заслуги към държавата, получаваха маса в Пританея за сметка на държавата и проедрия, тоест почетно място в театъра.
2 Мястото на срещата беше оградено с ниски дървени решетки.

93

на Pnyx. Но Демос категорично отказва да съди другаде. Производителят на колбаси смята бизнеса си за напълно загубен: когато старият Демос е у дома, той е най-мъдрият сред хората, но щом седне на камък на Пникс, той става глупав.
Клеон уверява Демос в своята любов и преданост, но Човекът-наденица го разобличава. В тази сцена има много буфонада. И така, Човекът-наденица не позволява на Демос да седи на голи камъни, а поставя възглавница под него, което старецът отбелязва като наистина благородно и демократично дело. Това обаче не е само буфонада, а и противопоставяне на две политически програми. Хората, казва Колбасник, вече осем години живеят в бъчви, пещери и кули заради войната. Клеон изгони посланиците, дошли с предложение за сключване на мир. Къде е любовта, за която говори? Но Клеон му възразява: в края на краищата той направи това, за да даде цяла Елада под властта на Демос.
Производителят на колбаси го опровергава, като казва, че истинското намерение на Клеон е да ограби плащащите данък градове за свое собствено удоволствие и да гарантира, че Демос в бурята на войната няма да забележи измамата му. Кожарят постоянно плаши хората с въображаеми конспирации, тъй като за него е по-удобно да лови риба в размирни води. Той продава много кожа, но никога не е давал парче кожа на Демос, за да може да поправи обувките си. Колбасарят събува обувките си и ги дава на Демос. След това му дава туниката си по същия начин.
Клеон обещава на Демос ястие, което той ще трябва само да преглътне, без да прави нищо - това е неговата заплата. На свой ред Човекът-наденица обещава да даде малко гърне с ароматен мехлем, за да може Демос да намаже с него язвите по краката си.
Кожарят заплашва Sausage Man, че ще постигне назначението си за триерарх 1 и ще го тормози с военни данъци. И двамата опоненти се оттеглят, за да донесат своите оракули на Демос. Хорът пее песен за това колко сладка ще бъде светлината на деня

1 Длъжността на триерарх е обществена длъжност, изпълнявана от богати граждани. Тази длъжност била свързана с толкова големи разходи, че според схолиаста стратезите понякога възлагали тази отговорност на своите врагове.

94

за всички, които живеят в града, ако Клеон изчезне. Именно в тази хорова партия Клеон е наречен веднъж със собственото си име.
И двамата опоненти носят своите пророчества на Демос в големи пакети. Колбасарят побеждава Клеон, неговите пророчества се оказват по-добри. Демос вече е готов да помоли Човека-наденица да го води на стари години и да го превъзпита като дете. Но Клеон обещава на Демос да му доставя хляб и други хранителни припаси всеки ден. Тогава Демос заявява, че който и от двамата съперници да получи юздите на властта над Пникс, кой може по-добре да му угоди.
Kleon и Sausage Man носят своите кошници с провизии, Kleon също носи стол за Demos. Те се подреждат като бегачи на стадион и след това бързо се втурват, отблъсквайки се един друг, за да почерпят Демос. Клеон предлага на Демос пюре от грах, за което се твърди, че самата Атина е пасирала, и парче риба. Производителят на колбаси дава на Демос тенджера с яхния, пържено говеждо и вътрешности. Но Клеон има и печен заек. Колбасарят е отчаян, защото няма заек. Той измисля трик и казва, че при него идват посланици с торби, пълни с пари. Чувайки за парите, Клеон обръща глава и Човекът-наденица грабва заека и го дава на Демос. На въпроса на Демос откъде му хрумна идеята да открадне заека, Sausage Man отговаря: „Това е планът на богинята, това е моята кражба.“ Рискувах живота си."
Демос обаче не може да реши кой служи по-добре на утробата му. В крайна сметка е необходимо да се изведе решение, което да изглежда правилно за публиката. Тогава Sausage Man предлага да разгледа и двете кошници. Демос проучва и е убеден, че Sausage Man му е дал всичко, но все още има много добрини, останали в кошницата на Клеон. Производителят на колбаси отбелязва, че Клеон е направил абсолютно същото и преди: от това, което е взел, е оставил само малко за Демос и е запазил по-голямата част за себе си. След това Демос настоява Клеон да свали венеца и да го даде на Човека-наденица.
Клеон първоначално протестира: той иска да се увери дали това наистина е човекът пред него, на когото според пророчеството трябва да отстъпи властта. Той получава отговори на въпросите си, които съвпадат с това, което е знаел от пророчеството. Клеон се сбогува с венеца си: сега друг ще го притежава; Естествено този другият няма да е голям крадец, само ще е по-щастлив. Тук

95

пародират се думите на Алцест (от трагедията на Еврипид „Алцеста“), който се сбогува с брачното ложе преди смъртта си: „Ти ще бъдеш собственост на друга жена, не по-целомъдрена от мен, може би само по-щастлива.“ Тогава Клеон напуска сцената , а Демос пита Sausage Man , как се казва. Той отговаря, че името му е Агоракрит, тъй като винаги е живял на площада, ангажиран със съдебни спорове1. Sausage Man - Agorakrit казва, че ще направи всичко възможно да се погрижи за Demos. Всеки ще трябва да признае, че няма човек, по-отдаден от него на града на „разините” (т.е. атиняните) 2. Колбасарят и Демос се оттеглят в къщата.
След това идва песента на хора. Съобщава се, че триерите са дошли на срещата и най-възрастният от тях е говорил за събитията, които се случват в града. Един лош гражданин на име Хиперболус3 поиска 100 триери за експедиция до Картаген. При тази новина най-младата от триерите възкликна, че Хипербол никога няма да я командва и че тя би предпочела да бъде изядена от червеи и да остарее тук. Друг направи предложение: тъй като атиняните харесаха проекта за експедицията, отплавайте с пълни платна до Тезион или до светилището на Евменидите и потърсете убежище там.
Празнично облечен Агоракрит се появява в изхода. Корифей го приветства като факлата на свещената Атина и защитник на островите (т.е. съюзници). Агоракритус съобщава, че сварил Демос в котел и го превърнал от грозен в красив мъж. Този сполучливо приложен фолклорен приказен мотив има и известна политическа насоченост. Демос стана това, което беше по времето на Маратон и Саламин, когато споделяше храна с Аристид и Милтиад.
Самият Демос излиза в луксозно антично облекло, с цикада в косата4. Агоракритос казва на Демос как

1 Думата „Агоракрит“ произлиза от две гръцки думи: „агора“ – област и „крино“ – съдя, подреждам съдебни дела.
2 Гръцкият оригинал също съдържа дума, съгласна с гръцката дума „атиняни“ и извлечена от поета от глагол, означаващ „прозяване“, „отворена уста“.
3 Хиперболата е демагог, пламенен привърженик на войната, като Клеон.
4 Като украса гърците носели игли с изображение на цикада в косите си.

96

Той беше глупак преди, когато се подчиняваше на различни нечестни демагози, които го ласкаеха за собствена изгода. Демос се срамува от предишните си грешки. Сега той ще се държи различно. В Народното събрание няма да допусне да говорят „голобради“ хора; той ще плати заплатата на гребците веднага щом флотата влезе в пристанището; Хоплит, включен в списъците, няма да може да кореспондира с помощта на приятели 1. Освен това Агоракритос заявява на Демос, че ще може да му осигури примирие за 30 години. Изтича танцьорка - нимфата на Примирието. Демос е възхитен от красотата й и пита дали може да се забавлява с нея. Агоракрит му дава нимфата на Примирието, с която Демос отива на полето.
Комедията "Ездачите" несъмнено е най-ярката от всички строго политически пиеси на Аристофан. Той дава остро и злобно сатирично изображение на атинската робовладелска демокрация, нейните институции и порядки, във вида, в който те са получили до последната четвърт на 5 век. пр.н.е д. Лидерът на тази демокрация, Клеон, е представен в пиесата като нечестен човек; явно злоупотребява с доверието на простодушния народ, мами го постоянно и печели за сметка на държавата.
Въпреки това, дори в тази, най-острата от политическите комедии на Аристофан, в която въпросите на управлението вече са пряко обсъдени, драматургът не се противопоставя на демокрацията като цяло; той би искал само да премахне някои от нейните недостатъци и болести, които се появиха по негово време. Наистина, във връзка с нарастването на търговския и лихварския капитал, по-нататъшното разширяване на робството, наличието на голямо имуществено неравенство между самите свободни, такива явления като корупция и подкупване на длъжностни лица, желание за печалба от хазната и др. стана широко разпространено в атинското общество.Аристофан желае унищожаването на тези негативни явления, въпреки че не винаги разбира истинската причина за техния произход, свеждайки всичко до злата воля на отделни нечестни демагози. Той би искал да реформира съвременната демокрация, но не мисли да я замени с аристократичен режим.

1 Тоест, благодарение на връзките си, той няма да запише името си зад всички останали, за да отиде последен на военна служба.

97

Що се отнася до Клеон, едва ли някой може да се съгласи с остро негативното и карикатурно изображение, което му се дава в пиесата. От това, което знаем за дейността му, следва, че той е бил енергичен лидер на лявото крило на робовладелската демокрация.
Той беше привърженик на по-решителна война със Спарта и нейните съюзници с цел разширяване на атинската власт и придобиване на нови земи, роби и поданици. Занаятчиите, градската бедност и многобройните работници, свързани с корабоплаването, също се интересуват от тази политика на богатите търговски и индустриални елити на робовладелското общество. Сред тези слоеве на атинското свободно население Клеон се радва на голяма популярност. Въпреки това, като пламенен привърженик на войната и приспособяването на всички държавни дейности към нейните нужди, той беше особено мразен от Аристофан, който не се поколеба да изобличи онези, чиято дейност, според него, причини непоправима вреда на страната.
Докато характеризира Клеон отрицателно, Аристофан в тази пиеса симпатично изобразява конниците. Това обаче не е проява на неговите аристократични симпатии, а желание да намери съюзници в този момент в борбата срещу омразния Клеон. Две години по-късно в комедията "Облаци" драматургът осмива типажа на младия безделник аристократ.
Възниква въпросът защо Колбасник, човек с много съмнителен морал, е избран за спасител на държавата. В края на краищата той се отличава от Кожаря само с незначителния мащаб на дейността на уличен търговец, докато Кожарят управляваше всички дела на държавата. Но драматургът трябва да избере точно такъв персонаж за първата част на пиесата. Кожарят, според пиесата, е толкова арогантен и нечестен, че само още по-нечестен и арогантен човек може да му отнеме властта. Въпреки това, в края на пиесата Човекът-наденица, който вече играе под името Агоракрит, е показан като добродетелен и благоразумен гражданин, посочвайки на Демос миналите си грешки в управлението на държавата. Оказва се, че в началото той само се е преструвал, че ще победи Танера (Клеон).
Изтъкнати са чисто сценичните достойнства на пиесата при представянето и анализа на нейното съдържание. Появата на Sausage Man в оркестъра в момента, когато той се обсъжда предварително

98

представлява успешно приложен сценичен комедиен ефект. Сцената на състезанието между двама противници, които се опитват да нахранят по-добре Демос, е изградена по жив и остроумен начин. Сполучливо е използван мотивът от битовата приказка с превръщането на старец в младеж. Демокрацията трябва да се подмлади, да се върне към облика си от епохата на гръко-персийските войни - това иска да каже Аристофан с тази приказна трансформация. В комедията навсякъде са разпръснати намеци за събитията от живота по това време и за отделни съвременници на поета. Тези намеци, в някои случаи вече извън нашето разбиране, бяха посрещнати без съмнение с най-живото одобрение на атинските зрители, които присъстваха на представлението на конниците.

"ОСИ"

Комедията "Оси" е поставена от името на Филонид в Ленея през февруари 422 г. и получава първата награда. Пиесата съдържа атаки срещу една от най-важните институции на атинската демокрация - съдът от съдебни заседатели (helieia). Трябва да се има предвид, че към средата на Vв. пр.н.е д. Функциите на хелия са се разширили изключително много. Тя одобрява или отхвърля решенията на народното събрание (ако те противоречат на законите на държавата), проверява правилността на изборите на висши служители и изисква сметка от тях в края на мандата им. В комедията „Оси“ поетът се стреми да покаже, че атинските политици и демагози, и преди всичко Клеон, използват журито в своя полза, а самите жури не са нищо повече от пионки в ръцете на демагозите.
Както бе споменато по-горе, съдиите в Атина първоначално изпълняваха задълженията си безплатно, но след това Перикъл въведе малко възнаграждение от един обол за всяко заседание. Клеон през 425 или 424 г. увеличава тази награда до 3 обола на ден. Няма съмнение в демократичността на това събитие. Благодарение на него бедните хора могат да участват в администрирането на съда. Освен това по време на война, когато икономическият живот беше нарушен, заплатите на съдиите станаха за много хора почти единственият източник на препитание.

99

Въвеждането на заплащане на съдиите беше обект на сериозни атаки от противниците на демокрацията, които искаха да запазят съдебните функции само за „благородните“.
Критиката на Аристофан е от друго естество и в нея няма нищо от възгледите на аристокрацията. В „Оси” той не повдига въпроса за премахването на съдебните заседатели или някаква сериозна реформа в него; Никъде не се проявява като противник на демокрацията. Аристофан възразява главно само срещу ситуацията, която според него е създадена в Атина, а именно срещу егоистичното използване от страна на демагозите на органите на атинската демокрация, включително Helieia.
Аристофан в „Оси“ обвинява Клеон, че уж е подчинил журито на личните си интереси и го е направил изключително пристрастно. Главните герои на комедията получават имена, които характеризират отношението им към Клеон.
Комедията започва през нощта, малко преди разсъмване. Проскений изобразява къщата на стария хелиаст Филоклеон (т.е. „любящ Клеон“). Къщата е оградена с решетка. Синът на стареца Бделиклеон (т.е. „отвратен от Клеон“) спи на покрива. Долу, пред входа на къщата, двама роби седят на стража - Сосий и Ксантий. Те се борят със съня, но понякога не могат да се справят с дрямката. Когато се събудят, си разказват сънищата си.
Нарушавайки сценичните условности и обръщайки се директно към публиката, Ксантий говори за желанието си да им обясни сюжета на комедията, която ще бъде показана. Нека публиката не очаква твърде възвишена пиеса, нито крадено от Мегара вицове. Няма да има роби, които хвърлят ядки от кошница на зрителите, нито Херкулес, лишен от обяд, нито Еврипид, който да бъде нападнат. Клеон, когото съдбата е издигнала, няма да участва в пиесата, тъй като авторът не иска „да прави окрошка от него втори път“. В сюжета има здравословна мисъл: „тя е по-мъдра от вулгарностите на други комедии“.
След тези забележки относно естеството на пиесата Ксантий обяснява, че той и негов приятел пазят стар господар, който е обсебен от странна болест. Той кани публиката да отгатне каква болест е това и, сякаш чувайки отговорите им, казва, обръщайки се към отделни хора от публиката, че това не е всичко. Старецът всъщност е обсебен от страст към

100

хелиеее. Нощем не спи, а ако и заспи, то е само за един миг, тъй като мислите му витаят през нощта около водния часовник 1. Твърди, че петелът му пропява твърде късно, защото бил подкупен от обвиняемия. Синът, притеснен от болестта на баща си, отначало се опитал да го убеди да не носи повече къс дъждобран и да не излиза от къщи. Синът дори веднъж завел баща си в храма на Асклепий 3 и го принудил да пренощува там. Но призори старецът, искайки да избяга, се появил в горния прозорец на храма. Оттогава той нямал право да напуска къщата, но възрастният мъж избягал през канализацията и през капандурата. Всички дупки в къщата бяха запечатани, но старецът заби пирони в стената и изскочи върху тях като чавка. Най-накрая трябваше да опъна мрежата около цялата къща.
В това време Бделиклеон се събужда и изисква един от слугите да погледне във фурната възможно най-скоро. И наистина, Филоклеон се опита да избяга от къщата под формата на дим от печката. Тогава старецът иска да излезе през вратата, която е подпряна от слугите отвън. Накрая той казва на сина си, че трябва да продаде магарето на пазара. И когато вратата се отваря и магарето излиза в оркестъра, Бделиклеон и слугите откриват Филоклеон да виси под корема му. Старецът е върнат обратно в къщата, но скоро се появява на покрива и иска да отлети оттам като врабче. Те хвърлят мрежа върху него и го завличат обратно в къщата.
Влиза хор от стари хелиасти, облечени като оси, с тояги в ръце. Те имат ужилвания от оси по гърба си. Старците са водени от момчета, носещи светилници. Един от тях получава шамар, защото докато нагласял фитила, пъхнал пръста си в отвора на лампата и разлял масло, а маслото е скъпо заради войната. Момчето пита баща си как ще купят провизии днес, ако архонтът не проведе съдебно заседание. Корифей отговаря, че самият той не знае къде ще обядва тогава. Старците канят своя спътник да излезе при тях, за да отидат заедно на съд. Филоклеон се появява на капандурата зад мрежата. Той казва на хора, че синът му го държи заключен и не го пуска в съда. Всички средства за бягство от дома

1 Воден часовник (клепсидра) ограничаваше времето, определено за речи в съдилищата.
2 Тоест не отивайте в съда. тъй като повечето хелиасти носеха къси наметала.
3 Асклепий - син на Аполон, бог на медицинската наука.

101

той вече го е пробвал. Въпреки това, насърчен от хора, Филоклеон прегризва мрежата и започва бавно да се спуска по въжето към земята. Но въпреки всичките му предпазни мерки, Бделиклеон се събужда и старецът е завлечен обратно през прозореца. Хорът сваля наметалата си и освобождава жилата си, заповядвайки на момчетата да тичат след Клеон, за да дойде и лично да се бие с врага на държавата, който се противопоставя на съдилищата.
Бделиклеон напуска къщата с баща си, обграден от двама роби. Бделиклеон заявява, че няма да пусне баща си да напусне къщата. Хорът смята постъпката на Бделиклеон за проява на тирания и се втурва към него в сбита формация. Филоклеон призовава хелиастовите оси да се нахвърлят върху враговете и да ги намушкат. Бделиклеон избутва баща си в къщата и след това се притичва навреме на помощ на слугите, подавайки пръчка на един и запалена факла на друг. Единият слуга държи пръчка, вторият опушва осата с дим. В крайна сметка хорът се оттегля, заявявайки, че тиранията тихо е пропълзяла в града. Той нарича Бделиклеон привърженик на монархията и последовател на Бразидас 1.
Бделиклеон отхвърля обвинението в тирания, като в същото време казва, че е станало толкова обичайно, колкото осолената риба, и постоянно се използва на пазара. Ако някой купува едни продукти за себе си на пазара и не купува други, тогава продавачът на тези последни вече казва, че този човек трупа запаси, за да установи тирания. Бделиклеон е възмутен, че е обвинен в тирания само защото иска баща му, след като се е отървал от вредния навик да тича по съдилищата от ранна сутрин и да прави доноси, да живее в пълно задоволство у дома.
Започва агония между бащата, подкрепян от хора, и неговия син. Бделиклеон заповядва на робите да не задържат повече стареца, а самият той им заповядва да си донесат меч и заявява, че ще се прониже с този меч, ако бъде победен в спора. Старецът е дълбоко убеден, че като хелиаст властва над всички, но синът иска да докаже на баща си, че всъщност е роб.

1 Бразида воюва успешно по това време с атиняните на тракийския бряг. Няколко месеца след производството на Оси, той падна в битката при Амфиполис.

102

Филоклеон започва с твърдението, че хелиастите по никакъв начин не са по-ниски по сила от който и да е цар, че те са гръмотевична буря за всички хора. Съдията тъкмо става от леглото, но обвиняемите отдавна го чакат пред вратата на съдията. Сред тях има и важни хора. Те молят съдията да ги пощади, като се позовават на факта, че може би самият той също е спечелил, когато е коригирал позицията си или е снабдявал армията с провизии по време на война. Зареден с всякакви молби, но без никакво намерение да изпълни обещанията си, съдията влиза в съда. Тук гласове за милост галят ушите му. Един горчиво се оплаква от бедността си и преувеличава нещастията си, така че да бъде сравнен по положение със съдията (!), друг разказва басни, трети се шегува, за да разсмее съдията и да унищожи гнева му. Ако всичко това не помогне, децата се изправят в съда и с външния си вид се опитват да прежалят съдиите. Но особено приятно чувство обхваща хелиаста, когато се прибере у дома с трите си обола. Дъщерята ще мие и маже краката му, като през цялото време го нарича „татко“ и в същото време се опитва да извади монета от устата му с езика си.. 1. Жената иска да опита това или онова. Силата на хелиаст е не по-малка от силата на Зевс. Не говорят ли хората за съдиите по същия начин, както говорят за Зевс? В крайна сметка, когато вдигат шум в съда, хората казват: "Цар Зевс, какъв гръм в съда!"
Хорът е възхитен от последователната и убедителна реч на Филоклеон; Беше ми приятно да го слушам: той решително подреди всичко и не пропусна нищо.
Речта на Филоклеон е остроумна сатира върху атинските съдебни процедури. Следователно синът по същество няма какво да опровергава и само се преструва, че опровергава доказателствата на баща си, но всъщност дава един основен аргумент, който в хода на речта се облича с все нови и нови примери. Моли бащата да преброи на пръсти всички приходи, получавани от държавата. Оказва се, че ако се съберат всички тези приходи – съюзнически вноски, данъци, приходи от пазари, мини и т.н., се получава сума от 2 хиляди таланта. И колко от тези приходи отиват за съдебните заседатели, които в щата са едва 6 хиляди? Те представляват само 150 таланта.

1 Гърците обикновено държали дребни пари в устата си.

103

Зашеметен от това изчисление, Филоклеон казва: „Какво, дори една десета от дохода не беше нашата заплата?“ Сега той иска да разбере при кого отиват останалите пари. Бделиклеон му отговаря, че девет десети от държавните приходи се присвояват от демагози и техните слуги.
Наред с критиката към подобно разпределение на доходите, при което само незначителна част от тях остава за хелиастите, а останалата част се ограбва от демагозите и свързаните с тях чиновници, думите на Бделиклеон съдържат и едно своеобразие – представено, разбира се, в комедийно-сатиричен начин - програма от събития, чрез които може да се постигне изобилие за всички граждани. Тази програма е проста. Хиляда съюзнически градове носят своя данък на Атина всяка година. Ако всеки от тях беше длъжен да издържа 20 атински граждани, тогава 20 хиляди души ще живеят в Атина в пълно изобилие. Бделиклеон обещава да даде на баща си всичко, което пожелае, ако повече не ходи на съд. Филоклеон обаче не дава никакъв отговор, а само стене, въпреки че хорът се присъединява към молбата на сина му, убеден от аргументите на Бделиклеон и осъзнавайки, че той греши. Когато старецът все пак заявява, че не може да се откаже от съдийските си задължения, синът намира изход от ситуацията: бащата може да раздава правосъдие у дома над слугите. Bdelikleon посочва редица предимства на такъв анализ на делата у дома: ако процесът се проточи, бащата ще може да хапне тук; ако преспи, никой няма да затвори решетките пред него 1.
Филоклеон приема предложението на сина си.
Комичният конфликт получава своето разрешение. Втората половина на пиесата е посветена на това да покаже какво произлиза от споразумението, сключено между баща и син.
Влиза Бделиклеон със слуги, които носят различни неща, необходими за съдебното заседание. Ето малко изображение на Лицето2, и чаши, които ще заменят урните, и клетка с петел, за да може да събуди стареца с пеенето си, ако заспи, и мангал с яхния върху него и т.н. , Оказа се, че

1 Мястото на съда беше оградено с решетки; Преди началото на делото решетките бяха затворени.
2 Фейс е най-старият атически герой. Неговият образ под формата на вълк беше поставен на съдебни заседания.

104

какво има и кой да съди. Кучето Лабет (т.е. „грабач“) изтича в кухнята, грабна сицилианското сирене и го изяде цялото. Друго куче ще бъде обвинител. Преди процеса се извършва жертвоприношение. В молитвата, с която Бделиклеон се обръща към Аполон Агей, той моли баща му да стане по-снизходителен към хората и да съжалява повече за подсъдимите, отколкото за тези, които ги обвиняват. Хорът възхвалява Бделиклеон и казва, че никой от младите хора не обича народа така, както той.
Довеждат се двама актьори с кучешки маски и се получава пародия на атински процеси. Виждайки второто куче да лае, Филоклеон възкликва:

Да, той е вторият Лабет!

Зрителите можеха само весело да се посмеят на това възклицание, тъй като всички прекрасно разбраха, че под кучето - ищецът от демата Цидафин - се разбира Клеон, а под Лабет - командирът Лахес2. През 425 г., т.е. три години преди продукцията на "Оси", Лахес е обвинен от Клеон в предполагаемо укриване на пари и участие в изнудване по време на военните операции в Сицилия срещу Сиракуза, които са на страната на спартанците.
Кучето ищец е особено ядосано, че Лабет не е споделил с него откраднатото сирене. И тук алегорията също беше ясна за публиката. Бделиклеон ревностно защитава Лабет: той се качва на пейката на негово място и започва да изброява добродетелите на куче, принудено, без да знае почивка, да се движи от място на място, докато неговият обвинител (т.е. Клеон) лежи на вратата на къщата. , не мърда никъде оттук и От всяка донесена вещ иска дял за себе си, а ако не дадат, хапе.
Филоклеон обаче не е склонен да оправдае подсъдимия. Тогава малки деца, облечени като кучета, излизат от къщата и започват да лаят. Старецът е трогнат, но все още не смее да оправдае подсъдимия. Но Бделиклеон умело поднася грешната урна на баща си и Лабет се оказва права.

1 Изображения на Аполон Агией (под формата на малки пирамиди или бюст на бога) били поставяни по улиците пред вратите на къщите. „Agyei“ означава „път едно“, т.е. пазител на пътища, улици и пътници.
2 Очевидно маските, изобразяващи кучешки лица, донякъде напомнят лицата на Клеон и Лахес.

105

данни. Отчаян от грешката си, Филоклеон дори губи съзнание. Синът го вразумява и го утешава, обещавайки да му даде щастлив живот. Той ще ходи с баща си на празници и представления и Хипербола вече няма да може да го води за носа и да му се смее. Всички влизат в къщата.
Парабазата започва. В него светилото от името на поета се обръща към публиката с укорителни думи. Поетът отначало невидимо служи на народа си, криейки се зад други поети, но след това започва да говори от свое име. Тъй като поетът започна да обучава хора, той започна да атакува не обикновените хора, а най-силните. Следната характеристика, дадена на Клеон, може да даде представа (но далеч не пълна) за силните изрази, използвани от древната комедия по отношение на лицата, подложени на нейните атаки:

Така, за първи път, в смела битка той
се сбил със зъбато куче.
Очите на това куче са като грозен огън
Kinna има 1 проститутка, изгорена,
А наоколо сто лица на негодници и ласкатели
тя нежно облиза главата му;
Гласът на това куче е ревът на поток в планината, който
носи разрушение и смърт...

Поетът напада и подлизурците2, които не оставят хората да спят, плетейки мрежа от интриги и изобличения. Но публиката го предаде миналата година, когато той пося семената на нови мисли. Като не ги приема, публиката им пречи да съзреят 3. Корифей моли публиката да не се учудва, че хорът е облечен като оси и има жила. Някои собственици на тези жила с право са класирани сред благородните стари хора на Атика. Те направиха толкова много услуги на родината си, като се биеха с варварите, които обвиха града в дим и огън.4 В битката те пронизаха враговете с жилата си и враговете побягнаха. И тогава осите плаваха на военни кораби и взеха много градове от варварите. Благодарение на осите в Атина се носи почит, която сега е открадната от младите. Осите са много активни в получаването на храна за себе си: те жилят всички и по този начин печелят хляба си. Но сред осите има и търтеи, които нямат жило,

1 Известна хетера от онова време.
2 Доносници.
3 Намек за провала на "Облаци".
4 Това се отнася за гръко-персийските войни.

106

които седят мирно и поглъщат това, което са получили с такава трудност. Парабазата завършва с хумористично предложение да не се дават три обола в бъдеще на тези граждани, които нямат жило.
Филоклеон излиза от къщата със скъсаното си наметало и със стари обувки. Бделиклеон го следва по петите, придружен от роб, който държи вълнено наметало и чифт нови обувки. Време е да отидем на празника, но старецът никога не иска да се преоблича, тъй като е свикнал със старата си рокля.
В крайна сметка не без затруднения Бделиклеон успява да облече лаконичност и наметало на баща си.
Тогава Бделиклеон започва да учи баща си на добри обноски: как да поддържа приличен разговор на пиршество, как да се простира грациозно на леглото, да хвали ястията, да разглежда тавана, да хвали шарките1. Старецът няма добри обноски, а освен това е склонен да казва каквото мисли. Предполагайки, че Клеон ще бъде на празника и че той ще започне хармониума2 - „това никога не се е случвало в Атина преди съпруг...“ - синът моли баща си да продължи да пее, а той подхваща: „такъв негодник и грабител.” Така настъпва радикална промяна в отношението на стареца към Клеон. Ако по-рано той го хвалеше и искаше да потърси защита от него срещу посегателството на сина му върху журито, сега той пламенно мрази Клеон.
След завършване на обучението в добри обноски баща и син отиват на пиршество, придружени от роб, носещ припаси.
След кратка песен от хора към оркестъра, робът Ксантий се втурва, крещи и се потрива. Той разказва за случилото се на празника. Оказва се, че научаването на добри обноски не е помогнало. На празника старецът се държал позорно: напълнил корема си с всякакви неща и се напил, започнал да скача и да се смее. Той биел Ксантий и обиждал всички гости.
Самият Филоклеон се появява пред публиката, напълно пиян, с факла в ръка; той влачи бълха-

1 Древните гърци са лежали на пиршества. Учтивостта на онова време предписваше, преди да започне да се храни, собственикът на къщата трябва да се забавлява с приятни разговори.
2 Хармодион - запивна песен в чест на Хармодий, убиеца на тиранина Хипарх. Един от пируващите започна песента за пиене; когато, след като изпя част от песента, той спря, тя беше подета от друг.

107

Тиста, която той открадна от празника и която възнамерява да откупи след смъртта на сина си. Бделиклеон и редица други лица, които се появяват в оркестъра, искат да изправят стареца на съд за всичките му безчинства. Ето една търговка със свидетел, която той едва не уби с факла, а освен това хвърли хляба й на земята. Със свидетел идва и ударен от възрастния мъж. Филоклеон се подиграва на всички и те си тръгват, заплашвайки със съд. Синът се уморява от всичко това, той взема баща си на ръце и го носи в къщата.
Но Филоклеон отново се появява в оркестъра в костюма на циклопския Полифем. След като се подсили с вино преди това (зад сцената) и си спомни древните танци, в които някога е участвал Теспис, сега той реши да докаже, че сегашните трагични танци са безполезни. Облечен като Циклоп 1, той танцува диво, въртейки се и вдигайки високо краката си. Ако има някой трагик, който се представя за добър танцьор, нека дойде тук да се състезава с него в танците.
Една след друга влизат три ниски танцьорки, облечени като раци. Това са Каркинятите, синовете на трагическия поет Каркин, съвременник на Аристофан. Хорът дава пространство на танцьорите и ги насърчава с пеенето си. Под неистовия танц на Филоклеон и Каркинятите, хорът напуска оркестъра, отбелязвайки, че никой никога не е акомпанирал на комичния хор в танци.
Подобно на Riders и The World, Wasps започва със сцена, включваща роби. От един от тях, Ксантий, публиката научи за вида на болестта, сполетяла Филоклеон, и за ситуацията в къщата. Когато Филоклеон се появява на сцената, действията му допълнително засилват историята на роба за неговата „болест“.
Реалистичните черти, които характеризират страстта на Филоклеон в преувеличено заострена форма, се присъединяват към други, заимствани от мотиви от народните приказки (старецът иска да избяга под формата на дим от печката, да отлети като птица и др.). С поредица от успешни комедийни похвати драматургът показва как тази страст се разраства до чудовищни ​​размери. Съдството се е превърнало в неустоима потребност за Фило-

1 Сатирската драма на Еврипид „Циклоп” е пародирана.
2 Karkinos - гръцки за рак.

108

Клеон - винаги съдете и на всяка цена, дори и да е просто кучешки процес. В същото време Аристофан подчертава, че Филоклеон е станал навик не само да съди, но и непременно да издава осъдителна присъда, особено ако делото е за обвинения в стремеж към тирания и лаконофилия (привързаност към Спарта) и се отнася до богати хора чието имущество може да бъде конфискувано.
Трябва да се мисли, че тук драматургът правилно разкрива някои от по-тъмните страни на тогавашния политически живот, макар че по никакъв начин не поставя под съмнение необходимостта от запазване на хелия като една от най-висшите институции на държавата, не се заявява за премахването на долните слоеве на свободното население от съдилищата и дори не отхвърля плащането на съдебни такси.
Дейностите на подлизурците бяха голямо зло. Съдилищата охотно се вслушваха в тези професионални прокурори от онова време, които чрез умножаване на процесите дадоха възможност на съдиите да заседават. Следователно трябва да се мисли, че Аристофан е бил прав, когато е протестирал срещу непрекъснато нарастващия брой съдебни процеси, срещу тенденцията да се налагат осъдителни присъди на съдените и срещу използването на съда от демагозите за техни собствени интереси.
В същото време Аристофан осмива твърдението на съдиите за изключителна политическа роля. Драматургът иска да каже, че в тогавашните политически условия съдиите всъщност играят незначителна роля в държавата, бидейки само инструмент на демагозите, а трите им обола не са нищо повече от жалки парчета от социалната баница, към която демагозите и техните закачалки бяха заседнали. Трябва да се мисли, че в тези обвинения за присвояване имаше много истина. Факти от този род са засегнати и от други комици, да не говорим за факта, че развитието на стоковото земеделие в Гърция през 5 век. пр.н.е д. и кризата на атинската робовладелска демокрация неизбежно води до явления от този вид.
Припевът на комедията предава страстната горчивина, упоритост и грубост на старите атически бойци. Съдиите-оси приличат на хор от ахарнианци и ако драматургът не ги нарича и „маратономаши“, то е само защото са обсебени от страст към съдебни спорове. въпреки това

109

Самите оси говорят много за военните си подвизи и вярват (и не без основание), че морската мощ на Атина е създадена от тяхната пот и кръв. Въпреки факта, че драматургът осмива хорото заради страстта му към спора, отношението му към хорото е по-скоро положително. Всички те са добри, трудолюбиви тавански фермери и ако имат пагубна страст към съда, за това са виновни демагозите, които поддържат напрегната ситуация в държавата и сеят раздори между гражданите. Поетът е за запазване на жилото на хелиастите (който няма жило, три обола да няма), но то трябва да бъде насочено към други цели, а не към осъждане на хората. Следователно във втората част на парабазата ужилването на осите на хелиастите се превръща в своеобразен символ на упорит труд и военна доблест.

Краят на пиесата, показващ буйното поведение на пияния Филоклеон, вече няма нищо общо със сатиричното изображение на атинските съдебни процеси и има за цел да забавлява публиката, но в същото време е оправдан от чисто психологическа гледна точка. изглед. Старец, зает ежедневно

110

изпълнявайки своя „национален дълг” и водейки суровия живот на беден хелиаст, се срива след дългия си пост и пресолява в наслаждаването на онези блага на живота, от които преди е бил лишен. Обучението на Бделиклеон не работи за бъдещето, трудно е да се превъзпита старец. Филоклеон не само се напи, но със същата необуздана страст, с която преди се отдаваше на анализ на съдебни дела, сега се отдава на танци. На присъстващите той изглежда просто обезумял.
Драматургът смята за необходимо да подчертае новия сценичен похват, който използва в екзода: хорът оставя оркестъра на неистовите танци на главния актьор (Филоклеон) и специално въведените в комедията танцьори (каркинят).

Изготвено по изданието:

Комедията „Облаци“ също е заслужено популярна, жива, остроумна, искряща работа. И въпреки че „Облаците“ заеха едва трето място в комедийния конкурс, Аристофан го смяташе за едно от основните си постижения. Темата на комедията беше остра критична оценка на модната софистична система на образование като вредна. Тя беше противопоставена на старата система, която позволяваше на младите хора да бъдат здрави и душевно, и телесно.

СОФИСТИ И СОФИСТИЦИ. Представители на едно много влиятелно направление в древногръцката философия, станало популярно през 5-4 век, се наричат ​​софисти, т.е. мъдреци. пр.н.е д. Един от основателите на софистиката се смяташе за Протагор, ученик на Демокрит, който между другото беше близо до Перикъл. Протагор и други софисти се придържаха към принципа на релативизма, т.е. вярваха, че сетивно-материалният свят около нас е непознаваем. Те по-специално твърдяха, че всеки обект може да се характеризира по два начина, давайки му две, напълно противоположни оценки. Всичко зависи от метода на аргументация. Следователно доминиращият метод за откриване на истината беше изкуството на словесното убеждаване. Това обстоятелство стимулира развитието на реториката, тоест науката за законите на красноречието.

Софистите обръщат значително внимание на преподаването, по-специално на реториката. Това беше уместно, тъй като в една демократична система ролята на съдилищата при разрешаването на наказателни и граждански дела и имуществени спорове се увеличи. Софистите учеха участие в съдебни дискусии, обикновено срещу много пари. Наред със сериозните хора сред софистите имаше и шарлатани и хитреци; именно те стават обект на сатирата на Аристофан.

Отношението към софистите в Атина не е ясно: те са едновременно подкрепяни и атакувани. Софистите бяха обвинени, че са „неморални“, но те особено не харесваха факта, че начисляваха такси за обучение. Това обаче не попречи на софистите да допринесат за развитието на такива науки като граматика, реторика и логика. Те възпитаха умения за правилно изграждане на речта и умел аргумент.

СОКРАТ. В "Облаци" за обект на критика е избрана школата на Сократ, широко известна в Атина. В комедията е осмиван самият нейен ръководител, близък до софистите, Сократ (470–399 г. пр. н. е.), философ, мислител, ученик на прочутия философ Анаксагор, приятел на Перикъл, една от най-мистериозните и трагични фигури на своето време. . Син на каменоделец и акушерка, известен със своето образование и човек с тежка лична съдба. Той обърна основно внимание на въпросите на морала, определяйки значението на такива категории и понятия като справедливост, мъдрост и смелост. Сократ не е оставил никакви писания след себе си; неговите възгледи са ни известни така, както са представени от един от неговите ученици, великият философ Платон.

Сократ вярва, че знанието може да се получи чрез разговор и особено чрез спор и диалог. Именно той е основоположникът на диалога като жанр на философската проза. Сократ призовава към самопознание, самозадълбочаване и разбиране на собствената вътрешна същност. Един от известните му афоризми беше: „Познай себе си“.

Сократ беше човек с трагична съдба. Известно е, че в по-зряла възраст той се жени за известна Ксантипа, от която има трима сина. Ксантипа, както свидетелстват очевидци, се отличаваше с непоносимо заядлив и абсурден характер и измъчваше философа с безкрайни упреци и изрази на недоволство. Името на Ксантипа се е превърнало в нарицателно като синоним на зла съпруга, която никога не дава мира на съпруга си.

Избягал от несгодите на семейния живот, Сократ намира изход в създадената от него научна школа, където се ползва с изключителна любов и авторитет сред учениците си. Един от тях, Платон, свидетелства за Сократ като за щедър, безстрашен и справедлив човек. Основното нещо в учението на Сократ е възпитанието на морален гражданин, методология за усъвършенстване на личността. Сократ е убеден, че правилните действия са плод на знанието, а добродетелта е плод на образованието. Самобитна личност, Сократ, с целия си облик и поведение сякаш предизвикваше общоприетото. И това не беше одобрено от всички. Понякога бос, в непоправен дъждобран, той можеше да се появи по улиците на Атина, да влезе в разговор със случайни хора, събирайки около себе си любопитни хора. Той вярваше, че с помощта на умело формулирани въпроси човек може да бъде доведен до познанието на истината, скрита в душата на всеки. Учениците на Сократ идват от различни сфери на живота; Имаше доста млади аристократи, представители на „златната младеж“.

Като човек с проницателен, критичен ум, Сократ не одобряваше много аспекти от живота в Атина, осъждаше оракули и гадатели, за което по-късно му беше приписано „безбожие“. Фигурата на Сократ беше осветена от неговата героична смърт. Беше 399 пр.н.е. д., позицията на Атина след загубата на Пелопонеската война остава трудна. Сократ беше избран за изкупителна жертва, който беше обвинен, че уж провокира гнева им срещу Атина с атаките си срещу боговете. Срещу Сократ започнал процес, по време на който той се държал със завидно достойнство и произнесъл наистина блестяща защитна реч. В отговор на обвинението, че е създал „божество“ от себе си, послушал е гласа на „демон“ и е „прелъстил“ младежта, Сократ убедително доказва, че е бил мотивиран единствено от доброто на Атина. След изказвания на обвиняеми и прокурори съдът започна гласуването. Сократ беше признат за виновен с двеста осемдесет и един гласа срещу двеста и двадесет. Това беше загуба за хората. Процесът срещу Сократ показа, че мнозинството, дори получено в резултат на демократично гласуване, не винаги е правилно. С рядка смелост Сократ посрещна смъртта, като изпи чаша с отрова.

Сократ, подобно на други велики елини и римляни: Александър Македонски, Перикъл, Юлий Цезар, се превърна в „знакова“ фигура в древната история. Възприеман е като непримирим борец за истината, отдал живота си за нея. Писателите на новото време са се обърнали към неговия образ и уроците от живота му. На него са посветени пиесите на немския драматург Бертолт Брехт „Раненият Сократ” и американския драматург Максуел Андерсън „Боси в Атина”.

Аристофан описва Сократ по съвсем друг начин, сатирично. Все пак трябва да се отбележи, че тази комедия се появява много преди трагичната смърт на мислителя.

РАЗВИТИЕ НА ДЕЙСТВИЕТО В „ОБЛАЦИТЕ“. Комедията е наречена така, защото хорът е облечен в бели развяващи се дрехи, напомнящи облаци, които тичат по небето. В същото време това беше и художествена метафора: облаците символизираха за комика неясната, неуловима наука, преподавана от софистите.

Действието се развива пред две къщи, стоящи една до друга - къщата на Стрепсиад и „стаята за мислене” на Сократ. Главният герой, старецът Стрепсиадес, е човек с традиционно мислене. бивш селянин, преместил се в Атина, страда от безсъние. Той е преодолян от проблеми, свързани със сина му, младия мъж Pheidippides, който имитира „златната младеж“.

Бела, не мога да спя! Гризат ме

Фуражът, овесът, разходите и дълговете са мои.

За всичко е виновен синът ми.

Стрепсиадес не знае как да се пребори с кредиторите на Фидипид. Той иска да изпрати нещастния си син в училището на модните философи, в съседната къща, където се намира „стаята на мисълта“. Там живеят „мъдри души“, които срещу заплащане учат на изкуството да печелите всеки бизнес. Стрепсиад също убеждава сина си:

Казват, там, с тези умни момчета,

Има две изказвания. Криво говорене и дясно.

С крив говор всички винаги, навсякъде

Той ще надделее, дори и да греши навсякъде.

ОБУЧЕНИЕ В “РАБОТИЛНИЦА ЗА МИСЪЛ”. Но синът отказва да отиде там и вместо това Стрепсиадес отива в „стаята на мисълта“. The Thought Room е доста странно заведение. Това е къща, в която хората разсъждават на философски теми. Студентите в тази институция, мършави и мръсни, ясно карикатурни фигури, оправдават удостоверението, дадено им от Фидипид: „Бледолики негодници, самохвалци, мошеници, боси зли духове, глупакът Сократ и лудият Херефонт.“

Погълнат от химерични „изследвания“, Херефон измерва дължината на скока на бълхата, за което я поставя върху таблетка, намазана с восък, където маркира следите й. В допълнение, „мъдрецът“ Херефон изучава въпроса за „пеенето на комарите“: „Комарът е груб с ларинкса или дупето си“.

Накрая драматургът показва на публиката Сократ, който виси във въздуха в кошница. Той определя същността на дейността си така: „Витаейки в космоса, мисля за съдбата на светилата“.

Сократ казва за себе си:

Сред образованите тогава ме наричаха Кривда,

Че първото нещо, което измислих, беше да оспоря законите.

И тълкувайте истината с лъжи и печелете с лъжи.

Сократ разговаря със Стрепсиад за някакви мъгляви неща, за облаци, етер и други неща, които простодушният старец трудно разбира. Сократ обещава на Стрепсиадес, че ако е „усърден“ и „ревностен“, дори ще може да стане като своя ученик Херефонт.

В комедията Аристофан дава воля на богатото си въображение и чувство за хумор. Учебният процес на Стрепсиад, където самият Сократ действа като учител, е изпълнен с комедия. Един абсурд се трупа върху друг. Аристофан представя своите идейни врагове по забавен начин. Ето метода на преподаване на логика от софистите: „Намерете основната идея, развийте я и я разчленете до костите й, дефинирайте я и я свържете.“ Това е същността на учението на философа Протагор: „Направете най-слабия аргумент най-силен“. Стрепсиад едва схваща всичко това. В резултат на това Сократ отказва да го учи, защото пред него е „глупав старец и забравящ“. Ръководителят на облачния хор го съветва да изпрати сина си на негово място.

СТРЕПСИАДЕС И ФИДИПИД. Стрепсиад, завърнал се у дома без нищо, е безсилен да се отърве от кредиторите на сина си. След това бащата насърчава Фидипид да посети „стаята на мисълта“, въпреки че синът предупреждава, че това няма да доведе до нищо полезно. Наистина синът научи нещо. Връщайки се от училището на Сократ, Фидипид обяснява на баща си как да накара ищците да „излязат с носовете си“. Скоро Стрепсиад изпраща кредиторите Паасий и Аминий, след като преговаря с тях в духа на шикана, практикуван в „стаята на мислите“.

Но един ден Стрепсиад изтичва от къщата, стенейки жално. Оказва се, че той е бил бит от собствения си син. Последното било тежко провинение за елините. [Последвал литературен спор между сина и бащата: бащата, човек от старата школа, възхвалявал поетите Симонид и Есхил, синът, както може да се очаква, се оказал посветен на модни влияния, които противоречат на вкусовете на своя родител. Фидипид нарича Есхил „най-добрият сред поетите по отношение на шум, бърборене, неловкост и глупости“. Когато Филипид започна да хвали Еврипид, авторът на трагедията „Еол“ „за брака със собствената си сестра, не дай Боже, която безсрамно спа заедно“, Стрепсиад вече не можеше да издържи на всичко това. Започва скандал, синът се втурва към баща си „да задуши, смачка и стисне“. Този епизод съдържа началото на онези мотиви, които са разработени в друга комедия на Аристофан - „Жаби“.

Конфликтът между баща и син придобива фундаментален характер. Стрепсиад, който иска да успокои сина си, напомня на Фидипид как се е грижил за него в детството. Тогава Фидипид прибягва до техниката на софистичната мъдрост: ако баща му го е биел в детството, като иска добро, тогава би трябвало синът, воден от подобни добри намерения, да бие своя родител. Стрепсиадес се опитва да убеди сина си, че обичаите забраняват вдигането на ръка срещу бащите му. Но Фидипид отстоява позицията си, цитирайки примера с животните:

Вземете пример от петлите и създанията като тях,

Все пак бият родителите си, но какво ги прави по-различни?

ДОНОНС. Когато Фидипид предлага да бие майка му, тъй като подобно действие също е законно, Стрепсиадес не може да издържи подобно нещо. Той предлага Фидипид да накаже „гнусните Сократ и Херефонт“, които „оплетоха и двама ни“. Но синът отказва да вдигне ръка срещу „наставниците“. Тогава отчаяният Стрепсиадес решава сам да „подпали атеистите“ и подпалва „стаята на мисълта“. Финалът на комедията е сцена на огън и паника, обзели Сократ и неговите ученици. Стрепсиадес призовава слугата да „намушква, нарязва, преследва“ онези, които „опозориха боговете“.

ЗНАЧЕНИЕ НА КОМЕДИЯТА. Комедията отразява идеологическите спорове от епохата на Аристофан. Разбира се, Сократ в своята комедия очевидно е далеч от историческия Сократ. Драматургът комично изигра някои аспекти от учението на Сократ и неговата личност. Той подчертаваше това, което не одобряваше, преувеличаваше го и го представяше в карикатурни форми. В образа на Сократ Аристофан изобразява не толкова конкретна личност, колкото създава обобщен сатиричен образ на лъжеучен. Самата комедия днес се възприема като творба, надхвърляща времето си. Тя е по-широка от просто критика на софистите. Това е изобретателна сатира върху псевдонауката и псевдопедагозите.

Поемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“ съчетава исторически и социални въпроси. Това е размисъл на автора за Петър Велики като реформатор, сбор от различни мнения и оценки за неговите действия. Това стихотворение е едно от съвършените му произведения, които имат философски смисъл. Предлагаме за справка кратък анализ на стихотворението, материалът може да се използва за работа в уроците по литература в 7. клас.

Кратък анализ

Година на писане– 1833г

История на създаването– В периода на своята „златна есен“, когато Пушкин е принуден да остане в имението Болдински, поетът има творчески подем. През това „златно“ време авторът създава много блестящи произведения, които правят голямо впечатление както на публиката, така и на критиците. Едно от тези произведения от периода на Болдино е поемата „Бронзовият конник“.

Предмет– Управлението на Петър Велики, отношението на обществото към неговите реформи е основната тема на „Бронзовият конник“

Състав– Композицията се състои от голямо въведение, което може да се разглежда като отделна поема, и две части, които говорят за главния герой, опустошителното наводнение от 1824 г. и срещата на героя с Бронзовия конник.

Жанр– Жанрът на “Бронзовият конник” е поема.

Посока - Историческа поема, описваща действителни събития, посока– реализъм.

История на създаването

В самото начало на историята на създаването на поемата писателят е в имението Болдински. Той мислеше много за историята на руската държава, за нейните владетели и автократичната власт. По това време обществото е разделено на два типа хора – едните напълно подкрепят политиката на Петър Велики, отнасят се към него с обожание, а другият тип хора намират във великия император прилики със злите духове, смятат го за въплъщение на ада , и се отнасяше към него по съответния начин.

Писателят изслуша различни мнения за царуването на Петър, резултатът от неговите мисли и събирането на разнообразна информация беше стихотворението „Бронзовият конник“, което завърши неговия разцвет на творчеството в Болдино, годината на писане на поемата беше 1833 г.

Предмет

В “Бронзовият конник” анализът на творбата отразява една от основните теми– властта и малкият човек. Авторът разсъждава за управлението на държавата, за сблъсъка на малък човек с огромен колос.

себе си значение на името– „Бронзовият конник” – съдържа основната идея на поетичното произведение. Паметникът на Петър е изработен от бронз, но авторът е предпочел друг епитет, по-тежък и мрачен. Така чрез изразителни художествени средства поетът очертава една мощна държавна машина, за която са безразлични проблемите на малките хора, страдащи от властта на самодържавната власт.

В това стихотворение, конфликт между малък човек и властиняма продължение, човек е толкова дребен за държавата, когато „гората се изсече - чиповете летят“.

За ролята на един човек в съдбата на държавата може да се съди по различни начини. В увода си към поемата авторът характеризира Петър Велики като човек с невероятна интелигентност, далновиден и решителен. Докато беше на власт, Петър гледаше далеч напред, мислеше за бъдещето на Русия, за нейната мощ и неунищожимост. Действията на Петър Велики могат да бъдат оценени по различни начини, обвинявайки го в деспотизъм и тирания спрямо обикновените хора. Невъзможно е да се оправдаят действията на владетел, изградил власт върху костите на хората.

Състав

Блестящата идея на Пушкин в композиционните особености на поемата служи като доказателство за творческото майсторство на поета. Дългият увод, посветен на Петър Велики и построения от него град, може да се чете като самостоятелно произведение.

Езикът на поемата е поел цялата оригиналност на жанра, подчертавайки отношението на автора към събитията, които описва. В описанието на Петър и Петербург езикът е патетичен, величествен, напълно в хармония с външния вид на императора, велик и могъщ.

Историята на простия Юджийн е разказана на съвсем различен език. Повествователната реч за героя е на обикновен език, отразяващ същността на „малкия човек“.

Най-големият гений на Пушкин е ясно видим в това стихотворение, всичко е написано в един и същ поетичен метър, но на различни места в творбата звучи напълно различно. Двете части на стихотворението, следващи въведението, също могат да се считат за отделна творба. Тези части са за обикновен човек, който е загубил приятелката си при наводнение.

Евгений обвинява паметника на Петър за това, намеквайки, че това е самият император - самодържецът. Човек, който мечтае за просто човешко щастие, е загубил смисъла на живота, като е загубил най-ценното - загубил е любимото си момиче, бъдещето си. На Евгений му се струва, че Бронзовият конник го преследва. Юджийн разбира, че автократът е жесток и безмилостен. Смазан от мъка, младежът полудява и след това умира, останал без смисъл на живота.

Можем да заключим, че по този начин авторът продължава темата за „малкия човек“, развита по това време в руската литература. С това той доказва колко деспотично е правителството към обикновените хора.

Основните герои

Жанр

Произведението „Бронзовият конник” принадлежи към жанра на поетическата поема с реалистична посока.

Поемата е мащабна по своето дълбоко съдържание, включва както исторически, така и философски въпроси. В стихотворението няма епилог, а противоречията между малкия човек и цялата държава остават открити.

Аристофан

Конници

герои

атински народ грохнал старец

Кожар (Клеон)

Производител на колбаси (Агоракрит)

1-ви роб (Никий)

2-ри роб (Демостен)

Слуги

Нимфите на света

Хор от двадесет и четири конника благородни атински младежи

На сцената е домът на Народа. Първи роб Никиас изтича от вратата плачейки.

Никиас

Iattatay! О, горко ми! Iattatay!
Нека пафлагонците, тази нова чума,
С нечестието си всемогъщият ще унищожи!
Откакто нахълта в къщата, няма минаване
Ние, домакинството, сме защитени от побои и псувни.

Вторият роб Демостен изтича.

Демостен

Да, да, нека умрат от горчива смърт
Подлият распафлагонец!

Никиас

(забелязвайки Демостен)

Е, как живееш?

Демостен

Да, като теб, наистина е лошо!
Ела тук!

Никиас

Нека заедно провлечем жалкия вик на Олимп.

(преструвайки се, че свири на флейта)

Миу-миу-миу-миу-миу-миу.

Демостен

Чакай, стига оплаквания! да погледнем ли
Как можем да се спасим? Но в плача няма утеха!

Никиас

Какво да правим?

Демостен

Кажи ми!

Никиас

Не, ти ми кажи
За да не споря!

Демостен

Нито дума, Зевс вижда!

Никиас

Моля се, изрази признанието ми в думи!

Демостен

Е, говорете по-смело, ще ви кажа по-късно.

Никиас

Никаква смелост! И не намирам думи
Умело, хлъзгаво, гладко, Еврипидово.

Демостен

О, не, няма нужда от Euripidean rutabaga!
Разберете как можем да се измъкнем от собственика.

Никиас

Затова кажете „de-rem“, като свържете сричките в един ред.

Демостен

Е, той каза: „Де-рем“.

Никиас

Сега добавете още
"U" преди "de" и "rem".

Демостен

Никиас

Добре, майната му сега
“Де-рем”, а след “у” с язика!

Демостен

Де-рем, у-де-рем, у-де-рем.

Никиас

Да, какво от това?
Хареса ли?

Демостен

Разбира се, просто ме е страх
За вашата кожа.

Никиас

Защо?

Демостен

Да, от бичуваните
Кожата се отделя, разбирате ли?

И двамата мълчат загрижено.

Никиас

Няма ли да е по-добре за нас
В беда трябва ли човек да падне до олтара с молитва?

Демостен

Към чии олтари? Хайде, вярваш ли в богове?

Никиас

Демостен

Защо?

Никиас

Защото, странно,
Че съм отвратителен. Значи има богове.

Демостен

Ти си прав! Но няма ли друг изход?
Трябва ли да разкажем на публиката за случая?

Никиас

Страхотно, ще ги попитаме само едно нещо:
Нека ни кажат откровено дали са доволни
Те ли са нашата история и игра?

Демостен

И така, да започваме!

(Към публиката.)

Имаме само един собственик с него,
бобен гризач, сприхав, придирчив,
Хората на Атина, старецът е глух.
На пазара от миналото той си купи роб,
Танер, роден в Пафлагония. Че,
Страшен негодник, известен негодник,
Той веднага успя да различи нрава на стареца,
Нашият кожар и започна да се съгласява с него,
Хранете с хитри думи,
За да се насладите и ласкаете: „О, суверенни хора!
Едно дело е достатъчно, сега си починете!
Яжте, пийнете и ето ви три пари!
Искаш ли да сготвя вечеря?“ Смело грабване
Храната, която сготвихме за собственика,
Той му го представя. Точно като това наскоро
Направих страхотна бъркотия в Пилос,
Лаконская. Нещастникът скочи и сграбчи
И донесох цялото си готвене на господаря.
Той не ни дава да служим, всички гони,
И самият той държи овчата кожа над собственика,
Като фен да я махаш
Високоговорители. И всички пеят пророчества.
Старецът е напълно луд. Съвсем онемях.
И той се радва. Оклевети ни навсякъде.
Той ще ви остави под прътите и след това ще тича наоколо
Той крещи на слугите и иска подкупи:
„Виждали ли сте как бият Гил днес?
Заради мен? Няма да бъдеш послушен -
Всички ще умрете! И даваме, и как да не даваме!
Иначе ще удари такъв шамар по тила
Учителю, светлината ще се появи в овчата кожа.

Аристофан

"Конници"

Конниците не са просто ездачи: това е името, дадено на цяла класа в Атина - онези, които имат достатъчно пари, за да държат боен кон. Това били богати хора, имали малки имения извън града, живеели от доходите от тях и искали Атина да бъде мирна, затворена земеделска държава.

Поетът Аристофан искал мир; Затова той направи конниците хор на комедията си. Те се представиха в два полухора и за по-смешно яхнаха дървени играчки коне. А пред тях актьорите разиграха клоунска пародия на политическия живот на Атина. Собственик на държавата е старият народ, грохнал, мързелив и луд, ухажван и ухажван от хитри политици демагози: който е по-покорен, той е по-силен. Има четирима от тях на сцената: двама се наричат ​​с истинските им имена, Никий и Демостен, третият се казва Кожарят (истинското му име е Клеон), а четвъртият се казва Човекът-наденица (Аристофан сам измисля този главен герой) .

Беше трудно време за мирна агитация. Никий и Демостен (не комедийни, а истински атински командири; не бъркайте този Демостен с известния оратор със същото име, живял сто години по-късно) току-що бяха обкръжили голяма спартанска армия близо до град Пилос, но не можаха победи и го залови. Те предложиха да се възползват от това, за да сключат изгоден мир. И техният противник Клеон (той наистина беше занаятчия кожар) поиска да довърши врага и да продължи войната до победа. Тогава враговете на Клеон го поканиха сам да поеме командването - с надеждата, че той, който никога не се е бил, ще бъде победен и ще напусне сцената. Но се случи изненада: Клеон спечели победа при Пилос, доведе спартанските пленници в Атина и след това за него нямаше път в политиката: всеки, който се опиташе да спори с Клеон и да го изобличи, веднага се напомняше: „Ами Пилос? и Пилос? - и трябваше да мълчи. И така, Аристофан се нагърби с немислимата задача: да се смее на този „Пилос“, така че при всяко споменаване на тази дума атиняните да си спомнят не победата на Клеон, а шегите на Аристофан и да не се възгордеят, а да се смеят.

И така, на сцената е къщата на собственика на народа, а пред къщата двамата му слуги-роби, Никиас и Демостен, седят и скърбят: те са били в полза на собственика, а сега са унищожени от нов роб, негодник кожар. Хубава каша направиха двамата в Пилос, а той им го грабна изпод носа и го занесе на хората. Той сърба и хвърля всички лакомства на кожаря. Какво да правя? Нека да разгледаме древните предсказания! Войната е тревожно, суеверно време; много хора си припомниха (или измислиха) древни мрачни пророчества и ги тълкуваха във връзка с настоящите обстоятелства. Докато кожарят спи, нека откраднем най-важното пророчество изпод възглавницата му! Откраднат; там се казва: „Най-лошото може да бъде преодоляно само от най-лошия: в Атина ще има производител на въжета, и по-лош ще бъде скотовъдец, и по-лош ще бъде кожар, и по-лош ще бъде производител на колбаси.“ Политикът въже и политикът животновъд вече са били на власт; сега има кожар; трябва да търсим производител на колбаси.

Ето го колбасаря с тавата за месо. „Ти учен ли си?“ - „Само с чукове.“ - "Какво си учил?" - „Кради и отричай“. - "За какво живееш?" - „И отпред, и отзад, и с колбаси.“ - „О, нашият спасител! Виждате ли тези хора в театъра? Искаш ли да бъдеш владетел на всички тях? Манипулиране на Съвета, викове в събранието, пиене и блудстване за обществена сметка? Да стоиш с единия крак в Азия, а с другия в Африка? - „Да, аз съм от нисък произход!“ - "Толкова по-добре!" - „Да, почти съм неграмотен!“ - "Това е добре!" - "И какво да правя?" - „Същото като с колбасите: месете по-силно, добавете повече сол, подсладете по-ласкателно, викайте по-силно.“ - "Кой ще помогне?" - "Ездачи!" Ездачите се качват на сцената на дървени коне, преследвайки Клеон кожаря. „Ето ви врагът: надминете го в хвалбата и отечеството е ваше!“

Започва състезание за самохвалство, изпъстрено от битки. "Ти си кожар, ти си мошеник, всичките ти подметки са гнили!" - „Но аз погълнах целия Пилос на един дъх!“ - "Но първо той напълни утробата си с цялата атинска хазна!" - „Самият производител на колбаси, самите черва, самият той открадна остатъците!“ - „Колкото и да се опитваш, колкото и да се цупиш, пак ще ти крещя!“ Хорът коментира, насърчава, припомня добрите нрави на техните бащи и възхвалява пред гражданите най-добрите намерения на поета Аристофан: преди е имало добри автори на комедии, но единият беше стар, другият беше пиян, но този си заслужава да се слуша . Така е трябвало да бъде във всички древни комедии.

Но това е поговорка, основното предстои. В отговор на шума старците излизат от къщата със залитаща походка: кой от съперниците го обича повече? "Ако не те обичам, нека бъда нарязан на парчета!" - крещи кожарят. „Нека ме накълцат на кайма!“ - вика колбасарят. „Искам твоята Атина да управлява цяла Гърция!“ - „Така че вие, хората, страдате в кампании, а той печели от всяка плячка!“ - „Запомнете, хора, от колко конспирации ви спасих!“ - „Не му вярвайте, той сам замъти водите, за да лови риба!“ - „Ето ти моята овча кожа, за да стоплиш старите си кости!“ - „А ето и възглавничка за дупето ти, която си протрил, докато гребеш в Саламин!“ - „Имам цял сандък с добри пророчества за теб!“ - „А аз имам цяла плевня!“ Едно след друго се четат тези пророчества - помпозна колекция от безсмислени думи - и едно след друго се тълкуват по най-фантастичен начин: всяко за себе си и за вреда на врага. Разбира се, колбасарят го прави много по-интересен. Когато пророчествата свършат, в игра влизат добре познати поговорки - а също и с най-неочаквани тълкувания по темата на деня. Накрая се стига до поговорката: „Има, освен Пилос, Пилос, но има и Пилос, и трети!“ (в Гърция всъщност имаше три града с това име), следват куп непреводими каламбури на думата „Пилос“. И това е направено - целта на Аристофан е постигната, нито един зрител няма да си спомни този "Пилос" на Клеонов без весел смях. „Ето малко яхния от мен, хора!“ - "А аз съм бъркотия!" - „И баницата е от мен!“ - „И виното е от мен!“ - „И е горещо от мен!“ - „О, кожар, виж, те носят пари, можеш да спечелиш!“ - "Където? Където?" Кожарят се втурва да търси пари, колбасарят му вдига печеното и му го носи. „О, негодник, ти носиш чуждо от себе си!“ - „Не си ли присвоил Пилос след Никий и Демостен?“ - „Няма значение кой го е изпържил, чест на този, който го е донесъл!“ - провъзгласява Народът. Кожарят е преследван, колбасарят е провъзгласен за главен съветник на народа. Хорът припява всичко това в стихове за слава на народа и за упрек на такъв и онзи разпусник, и такъв и онзи страхливец, и такъв и онзи измамник, всички под собствените си имена.

Развръзката е приказна. Имаше мит за магьосницата Медея, която хвърлила старец в котел с отвари и старецът излязъл оттам като млад. Така че зад кулисите производителят на колбаси хвърля старите хора във врящ котел и те излизат млади и цъфтящи. Те минават по сцената и хората величествено обявяват колко добър ще бъде животът сега за добрите хора и как лошите ще плащат справедливо (и така и така, и така и така), а хорът се радва, че връщат се добрите стари времена, когато всички живееха свободно, мирно и сито.

Конници в Атина наричаха цял клас хора, които имаха средства да поддържат боен кон. Тези богати хора притежаваха селски имоти, получаваха доходи от тях и искаха Атина да остане затворена, мирна земеделска държава.

В комедията на Аристофан хорът се състои от конници, яздещи дървени коне. А актьорите разиграха пред тях пародия на политическия живот на Атина. В ролята на собственика на държавата един грохнал, луд, мързелив старец - Народът. Политиците го ухажват. Който угажда най-много, е по-силен. Двама се наричат ​​с истинските им имена Демостен и Никиас, а двама с измислени имена - Кожар и Колбасар. Истинското име на Кожаря е Клеон, а Човекът-наденица е измислен герой.

Никий и Демостен били командири, които обградили спартанската армия близо до град Пилос, но не успели да я превземат и победят. Командирите предложиха да се възползват от предимството си, за да сключат мир при благоприятни условия, но техният съперник Клеон (Танер) поиска войната да продължи до пълната капитулация на врага. Тогава му беше предложено сам да командва армията с надеждата, че ще претърпи съкрушително поражение и ще напусне политическата арена завинаги. Но неочаквано Клеон спечели победа над спартанците. Благодарение на тази победа никой не посмя да спори с него. А на тези, които все пак се осмелиха да влязат в кавга с него, веднага им беше напомнено за Пилос и те трябваше да мълчат. Аристофан решил да се изсмее на самата дума „Пилос“, така че когато се споменава, атиняните да си спомнят не победата на Клеон, а шегите на Аристофан.

Пред Дома на народа Демостен и Никиас седят и скърбят; те изпаднаха в немилост на собственика си и кожарят зае тяхното място. За да свалите кожаря, трябва да разгледате древните предсказания. Пророчеството, което са откраднали изпод възглавницата на кожаря, гласи: „Най-лошото може да бъде преодоляно само от най-лошия: в Атина ще има производител на въжета, а най-лошият ще бъде скотовъдът, и най-лошият ще бъде кожарят, и по-лошо ще бъде производителят на колбаси." И въжарят, и говедовъдът вече са били на власт, сега кожарят управлява, което означава, че трябва да търсим колбасаря.

На сцената излиза колбасар и между противниците започва битка и самохвалство. Старите хора излизат от къщата си в отговор на шума. Кой го обича повече? Човекът с наденица и Кожарят четат пророчествата и всеки ги тълкува в своя полза. Много по-интересно се оказва за колбасаря. Стига се до поговорката: „Има, освен Пилос, Пилос, но има и Пилос и трети!“, последвана от много непреводими каламбури с думата „Пилос“. Целта на Аристофан е постигната, всички се смеят. Кожарят е изгонен, а производителят на колбаси е провъзгласен за новия главен съветник на народа.

Човекът с наденица и хората вървят заедно по сцената. Хората съобщават колко добре ще живеят сега всички добри хора и как лошите ще плащат за греховете си.

(ок. 444–387 пр.н.е.)

Произход на Аристофан

Събитията от живота на Аристофан са ни малко известни, тъй като древните биографии, достигнали до нас, съдържат само много оскъдни свидетелства, малко допълнени от информация, открита у други писатели. Нито годината на неговото раждане, нито годината на смъртта му са известни със сигурност. Можем да предположим, че Аристофан е роден в средата на 440-те години пр. н. е. и вероятно е починал малко след представянето (388) на последната си комедия. Той се радва на особена слава по време на Пелопонеската война (431–404).

Аристофан. Бюст

Бащата на Аристофан, Филип, бил естествен атинянин от Кидатенейския дем, който бил част от пандионския тип. Следователно неговият син, Аристофан, беше атински гражданин; някои автори твърдят, че Аристофан е бил родоски от Линдус или Камира, или египтянин от Навкратис, и че атиняните са му дали граждански права. По всяка вероятност баща му Филип, като търговец, е живял дълго време извън Атика - на остров Родос или в египетския търговски град Навкратис, а Аристофан е роден на едно от тези места. Въз основа на това Евполис би могъл, позовавайки се на своя съперник Аристофан, да се оплаче, че атинската общественост предпочита чужденците пред своите съграждани. Демагогът Клеон, желаейки да отмъсти на Аристофан за публичното му осмиване, го изправи на съд по обвинение, че като чужденец си е присвоил правата на гражданство. Според свидетелството на един биограф Клеон дори повдига това обвинение три пъти, а Аристофан се защитава с думите на Телемах в Омир (Одисея I, 215): „Майка ми ме уверява, че съм негов син, но аз самият не съм зная; Вероятно е невъзможно да знаем кой е баща ни. Следователно Клеон вероятно твърди, че Аристофан не е син на атинянина Филип, а на някакъв чужденец. Но Аристофан печелеше този процес всеки път; следователно правата му на атинско гражданство не могат да бъдат отречени. Още по-малко е възможно да се твърди, както мнозина са правили според Свида, че Аристофан е роден в робство.

В древните биографии на Аристофан също се казва, че баща му е от Егина. „Някои“, казва Свида, „наричат ​​Аристофан егинец на основание, че той е живял там дълго време или че е имал имоти там.“ „Той получи парцел земя в Егина чрез жребий“. През лятото на 431 г. атиняните изгонили егинците с техните жени и деца от острова, тъй като егинците били главните виновници за Пелопонеската война, а след това изпратили колонистите си на острова, на които земите на егинците бяха разпределени на жребий. Сред тези колонисти вероятно е бил Аристофан или баща му. За това събитие се отнася един пасаж в комедията на Аристофан „Ахарняни", представена през 425 г. В парабазиса на тази комедия (ст. 629 и сл.) Аристофан нарича себе си отличен поет, привличащ вниманието на всички. „Когато гражданите на съюзническите градове идват в Атина, за да отдадат почит, те, както знаете, копнеят да видят най-благородния от всички поети, който се е осмелил да каже на вас, атинския народ, истината в очите. Славата на този поет вече се разпространи толкова далеч, че персийският цар наскоро попита спартанското посолство за него и увери, че онези, на които този поет говори истината, са най-добрите хора и винаги трябва да бъдат победители във войната. Това е причината, поради която спартанците сега искат мир и изискват да им отстъпите Егина; Повярвайте ми, не става дума за Егина; не, те само искат да отвлекат вашия поет от вас. Само не му се поддавайте и за това ще ви се присмива и ще ви чете лекции в бъдеще” и т.н. Но Аристофан поставя „Ахарниан” не под собственото си име, а под името Калистрат; но въпреки това, като комичен поет, той вече беше толкова известен, че в горния пасаж думата „поет“ трябва да се разбира, разбира се, като Аристофан, а не като Калистрат.

Началото на театралната дейност на Аристофан

Според свидетелствата на древните Аристофан е написал 54 комедии, или според по-вероятните сведения 44, от които 4 се считат за не негови. От този брой до нас са достигнали само 11 комедии: „Ахарняни”, „Ездачи”, „Облаци”, „Свят”, „Оси”, „Птици”; „Лизистрата“, „Жените в Тесмофорията“ (Φεσμοθοριάζουσαι), „Жабите“, „Жените в Народното събрание“ (Έκκλεςιάζουσαι) и „Богатство“ (Πλούτος). „Всички негови творби — казва древният биограф — са написани с голям талант и остроумие. Още в младите си години Аристофан придоби такава слава с комедиите си, че надмина всички, които бяха преди него, и всички свои съвременници; и след него никой не му се равняваше. Дори завистливите хора му се учудиха.” Младият поет започва кариерата си много внимателно и поставя своите комедии на сцена чрез други хора. Първата му комедия Δαιταλεϊς (Ястребови молци) е поставена през 427 г. пр. н. е. от Калистрат или Филонид; втората (Вавилонци, 426 г.) и третата (Ахарняни, 425 г.) - от Калистрат, и едва след като спечели победа над Кратин и Евполис с тази последна комедия, Аристофан реши да постави "Конниците" под свое име в следващата ( 424) година. Филонид и Калистрат, на които Аристофан за пръв път предава своите комедии, са били хорови ръководители, актьори и вероятно също комични поети. Ако в по-късните комедии се казва, че те са извършени чрез посредничеството на Филонид или Калистрат, то това означава, че те са поели главните роли; Според древните новини Аристофан дава главната роля на Филонид в комедии от по-личен или литературен характер (например в „Жаби“), и на Калистрат в политически комедии.

Тъй като Аристофан в началото на своята поетична кариера предава своите комедии на други, но самият той остава встрани, неговите другари често му се присмиват, прилагайки към него поговорка, която се прилага и за Херкулес - че е роден на 4-то, т.е. че работи само за другите. В парабазата на последните комедии самият Аристофан често говори за това. В „Облаци“ той говори за комедията си „Ястребов молец“, която беше приета много добре от публиката, че е дал това свое въображение в неподходящи ръце, защото самият той тогава е бил още момиче и не е смеел да ражда . Причината за такава скромност не беше законът, който според древните схолиасти забраняваше на комичните поети да поставят творбите си преди 40 или 30-годишна възраст, а преобладаващият обичай на времето, който не одобряваше твърде ранните дебюти, и липсата на опит, необходим за поставяне на пиеси. В „Оси” Аристофан казва за себе си, че отначало се явява пред хората не публично, а зад гърба на други поети, следвайки примера на вентрилоквиста Еврикъл и тайно поставя гласа си в утробата на другите. В „Конниците“, първата комедия, която Аристофан поставя под собственото си име, хорът се обръща към публиката със следните думи: „Тъй като мнозина от вас го питат с удивление защо не е ръководил самия хор от самото начало, ние ще обясня ви това. А именно той уверява, че е останал встрани не от глупост, а по основателни причини. Той смята постановката на комедия за най-трудната работа, тъй като толкова много хора са участвали в тази работа, но тя възнаграждава само много малцина. Освен това той отдавна е видял, че вашето одобрение е крехко и че винаги се отвръщате от поетите, когато остареят. Като пример Аристофан посочва Магнес и сандъците и особено Кратин:

„Спомнете си за Кратина, която сред безкрайни ръкопляскания течеше тук като река през широко поле и като река, която по време на наводнение изкоренява силни дъбове и брястове, напълно унищожи славата на своите противници. И сега вие го гледате безучастно, той не привлича никого от вас, като стара лира, на която се е счупила кобилицата и която вече е изгубила звук и се е напукала, а старец върви тъжен, с избелял венец, измъчен от тъга . И все пак, заради предишните си успехи, той си заслужава да вечеря за обществена сметка в Пританея и да стои високо в мнението на обществеността. И така, причини като тези накараха автора на тази комедия да се тревожи; В същото време той си спомня и поговорката, че преди да станеш кормчия, все пак трябва да си на мястото на гребец, а след това можеш да станеш капитан на кораб и да изучаваш посоката на вятъра и накрая - собственик. Поради всички гореизброени причини авторът едва сега решава да ви се представи най-уважително с комедията си – и като награда за дългогодишната си скромност чува гърмежите на аплодисментите от живото море и одобрителните викове. Но днес той ще се прибере у дома с високо вдигната глава, със съзнанието за успеха си, със светещи от удоволствие очи.”

Към тези последни думи талантливият преводач на Аристофан, Дройзен, прави следната бележка: „Оттук, очевидно, можем да заключим, че Аристофан непрекъснато взема все по-значително участие в изпълнението на своите комедии, а именно, че отначало участва в припева или играеше някаква второстепенна роля, а след това в „Ахарняни“, комедия, представена от името на Калистрат, той се появи като „капитан“, за да „изучи посоката на вятъра“, т.е. отношението на обществото към него“.

Основните характеристики на творчеството на Аристофан

Една от сцените на „Ахарнян” е интересна с оживеното изобразяване на вакхическо шествие – самият празник, от който идва генеалогията на античната комедия. Аристофан описва как Дикеополис на селски празник в чест на Дионис с цялото си семейство прави жертва на този бог и се моли Дионис да му позволи да отпразнува този ден спокойно и весело. След това се провежда празнично шествие. Дъщерята на Дикеополис, като канефора, носи кошница; слуги я следват, един от тях носи фалос - символ на продуктивната сила на природата, постоянен атрибут на вакхическите празници. Самият собственик ги следва, а съпругата му гледа шествието от покрива на къщата си. Дикеополис започва песен в чест на фалоса, в която се обръща към „скъпия спътник на Бакхус“, Талес:

„О, Талес, другарю на Бакхус, весел гуляй, нощна сова, преследващ жени и момчета! Вече шеста година ви поздравявам, като се връщам спокойно в селото си, без да ме е грижа за войни и бедствия, за кавги и спорове. Ако искате да пиете с нас, тогава сутрин, когато се събудите, ще ви дадем махмурлук с нашето мирно вино.

Аристофан – „Конниците“ (резюме)

"Ахарняни" получиха първата награда. Това насърчи младия поет и той реши да постави комедиите си лично. Първата от тези комедии е „Конниците“, за която Аристофан също получава първата награда през 424 г. Тази комедия е насочена специално срещу Клеон, на когото поетът, още в „Ахарняни“, заявява, че ще го нареже на подметките на конниците. Политическите стремежи на Клеон бяха подложени на най-дръзки и дразнещи атаки от всички страни в тази комедия. Изключителната смелост на Аристофан в това отношение трябва да ни изненада още повече, тъй като Клеон, точно по това време, след щастлива кампания в Пилос, стои на върха на своята сила и влияние. Ако вярвате на свидетелството на самия Аристофан, никой не се осмели да направи маска на Клеон за неговата комедия, страхувайки се от този силен и влиятелен временен работник; Самият Аристофан трябваше да играе ролята на Клеон, тъй като никой не искаше да поеме ролята. Желаейки да свалят Клеон, те настройват срещу него един груб и напълно необразован колбасар, който започва да се състезава с него и благодарение на превъзходството си в крясъци и псувни, в наглост и безсрамие го побеждава и заема мястото му.

Действието на тази пиеса на Аристофан не е сложно: целият й смисъл се основава на политическа тенденция. Упоритият старец Демос (атинският народ) напълно се подчинил на влиянието на арогантния измамник Пафлагонец (Клеон), един от неговите роби; затова други двама роби на Демос, Демостен и Никий, смятат, че е невъзможно да му служат повече и искат да избягат от него. Но в документите на спящия пафлагонец откриват пророчеството на оракула, че търговецът на колбаси Агоракритос е предопределен от съдбата да свали пафлагонеца и да стане любимец на Демос. Демостен и Никий настройват срещу него грубия и напълно необразован Агоракритос и организират състезание на Пникс в присъствието на Демос между пафлагонеца и Агоракритос, който е подкрепен от конници, представители на честни и почтени граждани, образувайки хор. Агоракритос, груб обикновен човек, знае как да се хвали, ругае и ласкае Демос толкова добре, че побеждава пафлагонеца в това умение. Благодарение на превъзходството си в виковете и псувните, в наглостта и безсрамието, той надделява над пафлагонеца. Демос спира да се подчинява на пафлагонеца и разбирайки, че е бил заблуден от него, отново става млад и разумен човек.

Според някои новини комедиографът Евполис, който бил няколко години по-възрастен от Аристофан и бил в приятелски отношения с него, помогнал на нашия поет в адаптацията на „Конници“. Но по-късно между двамата поети започва съперничество, те започват да се карат помежду си и да се упрекват за различни поетични и морални недостатъци. В „Облаците“ (ст. 553) Аристофан упреква Евполис за факта, че неговата комедия „Марик“ - в която демагогът Хипербол играе същата роля като Клеон на Аристофан - е заимствана от „Конниците“, но е развалена от лошо допълнения: „Когато Евполис издълба своя „Марик“ за вас, излязоха същите „Конници“, само че глупаво преработени от глупак.“ Евполис се защитава от това обвинение в друга своя комедия, представена през 415 г., където казва, че „Конниците” е написан от него заедно с „плешивия” (Аристофан).

Аристофан – „Облаци“ (резюме)

(По-подробно е описано в отделна статия -Аристофан "Облаци" резюме)

На следващата 423 г. Аристофан излезе с нова комедия „Облаци“, насочена срещу новото софистично възпитание и образование. Осмива в него софистите, чийто представител е Сократ; той доказва, че софистиката има пагубно влияние върху морала, разрушава религията, морала, семейния живот и като цяло внушава вредни концепции на своите ученици; атакувайки софистите, той възхвалява простотата и строгостта на античния морал. В тази комедия Аристофан обърква Сократ със софистите и го разобличава като развратител на младостта. Тази грешка, произтичаща от неразбирането на Сократ, се споделя по това време от много съграждани на Аристофан.

Планът на облаците е много прост. Старецът Стрепсиад, затънал в дългове, иска да се отърве от задължението да ги плати. Софистите учат хората на тънкостите на юриспруденцията и ораторското изкуство, които са необходими за това; но самият Стрепсиад не се оказва способен да разбере новата наука и изпраща разглезения си син Фидипид да я изучава, който с екстравагантността си е вкарал баща му в дългове (смята се, че Аристофан е изобразил Алкивиад в лицето на Феидипид) . Синът много бързо и добре разбира новомодната мъдрост и действа с баща си, както следва, според това учение, което не признава нищо свято. Той бие баща си и му доказва, че има право да бие и него, и майка му; бащата, ужасен от мъдростта на сина си, подпалва работилницата, в която учителят на сина му, Сократ, летящ във въздуха, преподава своите абсурдни изобретения.

Аристофан не искаше да вземе предвид разликата между диалектиката на Сократ и софистиката. За него Сократ е представител на новата философия на софистите, въпреки че всъщност той е, както ще видим, неин най-решителен противник. Но Аристофан осмива не толкова самия Сократ, с когото се е познавал лично, а по-скоро ентусиазма на атиняните за нови идеи; за да превърне Сократ в олицетворение на забавен мъдрец, той му пренася чертите, които забелязва у други философи, главно у софистите. Припевът се формира от облаци, които служат като олицетворение на мъглата, която Сократ носи в съзнанието си - много остроумна идея; празнотата и мъглявината на облаците са напълно съвместими с природата на учението, което атакува Аристофан. Разбира се, комедиантът направи грешката да избере за представител на софистиката и да окарикатури почтен гражданин, който наскоро беше показал патриотизъм и смелост в битката при Делия; но „Облаци“ предоставя редица много остроумни, наистина комични ситуации и сцени.

Въпреки факта, че "Облаците" бяха богати на отделни остроумни сцени, Аристофан получи едва третата награда за тях. Първият отиде при стареца Кратин, вторият - при Амипсий. Преди година в своите „Ездачи“ Аристофан се присмя на стария Кратин, който обичаше да пие, и каза, че този поет е станал глупав и че лирата му е изсъхнала. Други си позволиха подобни подигравки с Кратин. Раздразненият поет, малко преди смъртта си, написа пиесата „Колбата“, в която отново се появи пред публиката с цялата си сила. В тази пиеса самият Кратин се подиграва на склонността си към пиенето. „Комедия“ тук е съпругата на поета, която той много обичаше в младостта си; сега тя се оплаква горчиво от съпруга си и го упреква, че ухажва друга жена, „Кола“. „Комедия“ се явява на архонта и иска развод, ако съпругът й не се върне към задълженията си. Предишната любов на поета към комедията се събужда отново в сърцето на поета и той отново започва да пише с такава сила, че заплашва да „наводни всичко с потока на думите си“ -

„О, Аполон! какъв поток от думи излиза от неговата (на поета) уста! Все пак това е истинската Хипокрена или река Илис, която си проправя път сред скалите: просто не знам как да я нарека! В крайна сметка, ако някой не му затвори устата, тогава, кълна се в Аполон, след час ще удави цялата почтена публика с поезията си.

Впоследствие Аристофан, поставяйки на сцената своята комедия „Жаби“ (405 г.), почита отдавна починалия Кратин като герой на комичното изкуство.

Аристофан, който беше получил такъв ласкав прием през предишните години, беше разстроен от липсата на успех на неговите „Облаци“ и беше сигурен, че съдиите са се отнесли към него несправедливо. На следващата година в комедията „Оси“ той казва:

„Знаете, че той (Аристофан) предотвратява опасността и прогонва чудовищата от родината си; и въпреки това миналата година не му обърна внимание; той пося семената на ново знание в сърцата ви, но тези семена не поникнаха, тъй като вие по същество изобщо не го разбрахте. Междувременно се кълна в Дионис и отново се кълна, че никой никога не е чувал по-добра комедия от тази.

Следователно Аристофан публикува Облаците във вида, в който са представени. Впоследствие той се заема да преработи тази комедия, за да я постави отново на сцена, но не успява. Именно в тази преработена форма „Облаците“ стигнаха до нас.

Аристофан – „Оси“ (резюме)

Представената през 422 г. комедия "Оси" отново осмива приближените на Клеон демагози и страстта на атинските граждани към съдилищата. За народния съд или съдебен процес в Атина се избирали годишно 6000 граждани, които, разделени на групи, извършвали процеси и екзекуции по най-важните дела, произнасяйки окончателни и категорични присъди. Тъй като Перикъл дава на тези съдии заплата като награда за загуба на време, съдийската позиция става особено привлекателна за най-бедните и необразовани слоеве от населението, докато по-богатите граждани започват да се отдръпват от нея. В резултат на това в съдилищата, за възмущение на правилно мислещите хора и Аристофан, започнаха да доминират необразовани хора, така че дори и най-невинният човек не можеше да бъде напълно спокоен за изхода на делото. Съдиите решаваха делата не по съвест и не по истина, а най-вече според личните си съображения и впечатлението от момента, според симпатията или враждебността си към страните. Особено богатите и благородни хора трябваше да издържат много от бедните съдии, които усетиха властта си и наложиха тежки глоби и конфискации на богатите; в резултат на това се обогатява държавната хазна, от която съдиите получават своята издръжка.

По време на Пелопонеската война съдиите бяха предимно стари мъже, тъй като младите хора отидоха на война, тези старци бяха груби и ядосани хора, като рояк оси. Затова в комедията на Аристофан се появява хор от съдии под формата на оси, въоръжени с дълги жила.

Главните герои в „Оси” са старецът Филоклеон („привърженик на Клеон”) и неговият син Бделиклеон („презряващ Клеон”). Старецът страстно обича да бъде хелиаст; Любовта му към съдийската позиция стига до мания. За да излекува баща си от тази болест, синът го затваря като луд. Приятелите на стареца, също съдии, идват за него. Синът започва спор с тях, доказвайки, че да си хелиаст не е особено щастие и не е особена чест, защото хелиастът е играчка в ръцете на хитри адвокати и демагози. Този спор между Бделиклеон и хелиастите приема формата на съдебен дебат. Синът най-накрая успява да излекува баща си от страстта му да ходи в съда: той организира малък трибунал у дома, където баща му трябва да бъде съдия, и обещава на стареца да го въведе в кръга на знатната младеж, където ще много се забавлявай.

Аристофан вмъква в тази комедия пародия на процеса между Клеон и стратега Лахес, за който тогава се говори в града. Тази пародия перфектно сатиризира атинските съдебни процедури. Бделиклеон урежда съд за баща си в собствената си къща, където старецът може да съди семейството си колкото си иска. В този съд се провежда забавен процес на кучета, представляващ пародия на неотдавнашния процес срещу командира Лахес. Клеон, който, седейки у дома, доброволно споделяше плячката с други, обвини смелия Лахес, че си позволява незаконно потисничество по време на кампанията му в Сицилия. В „Оси“ кучето Громколай (Клеон) обвинява Хватайка, че е откраднал парче сицилианско сирене от кухнята. Чрез груба измама суровият съдия оправдава обвиняемия, за свое неудоволствие.

Но ако в „Облаци” старецът Стрепсиадес е в беда, защото синът му бързо разбира практическите изводи от новата мъдрост на софистите, мразени от Аристофан, то в „Оси”, напротив, синът скоро вижда, че баща му се научи да се забавлява твърде добре. На празник на светски младежи Филоклеон забравя уроците по благоприличие, предадени му от сина му, държи се по такъв начин, че младите хора се възмущават от него и заплашват да го изправят на съд. Пиян, хващайки флейтиста под ръка, той си тръгва, олюлявайки се, надсмива се на сина си, който го укорява, сякаш е педант, и завършва със стар танц в оркестъра.

"Оси" принадлежи към най-добрите комедии на Аристофан; но за тази комедия авторът получи само втората награда.

Аристофан – „Светът” (резюме)

Комедията „Мир“, също удостоена с втора награда, е представена по време на Великия Дионисий от 421 г., почти шест месеца след смъртта на Клеон и Бразидас (и двамата паднаха в битката при Амфиполис). По това време всички вече страстно желаеха мир, който няколко седмици по-късно всъщност беше сключен от Никий. Комедията на Аристофан е до известна степен предвестник на този свят.

Атическият селянин Тригей, яздейки голям торен бръмбар (пародия на Пегас, който служи на Белерофонт в Еврипид), язди до Олимп, където живее богът на войната, освобождава богинята на мира, която е в плен, и я отвежда в Атина. В чест на нейното завръщане атиняните организират празници и благодарствена жертва. Идиличните сцени на мирно щастие съдържат много красиви места в комедията "Мир", но са твърде провлачени.

Аристофан – „Птици“ (резюме)

Следващата комедия, достигнала до нас, датира от 414 г. Това е „Птиците“, пиеса, която се смята за най-доброто произведение на музата на Аристофан. По това време Атина достига най-високата си степен на мощ и просперитет. Ударите, нанесени на града от десетгодишната война, приключила през 421 г., вече бяха забравени. Съюзът на враговете се разпадна, градът имаше на разположение нови и значителни средства, поради увеличаването на размера на съюзническия данък; по-голямата част от източното море беше под контрола на атиняните. С кампания в Сицилия, предприета през 415 г., атиняните се надяват да разширят господството си в западната част на Средиземно море; всички мечтаеха за завладяването на Сицилия, завладяването на Картаген; за хората, които усетиха цялата сила на тяхната сила, нищо не изглеждаше невъзможно.

По това време, когато атиняните бяха безразсъдно заети да строят най-блестящите замъци във въздуха, се появи комедията „Птиците“, която сама по себе си също е брилянтен, фантастичен замък във въздуха, който отразява обществените настроения от онова време. С невероятен блясък на остроумие Аристофан осмива безумно гордите планове на своите съграждани, описвайки как двама атиняни, прожекторът Пистетерус (Майстор на убеждаването) и Евелпид (Лековерният), след като са се преместили от „гадната“ Атина, се изграждат, с помощта на птиците, висок до небето град във въздуха, Облачен -Кукушко-Град (Νεφελοκοκκυγία) и основал там царството на птиците. В резултат на това пряката комуникация между земята и небето се прекратява, хората започват да се покланят само на птици и спират да правят жертви на олимпийските богове. Гладните богове се оказват принудени да влязат в преговори с птиците и техния представител Пистетерус и да сключат споразумение с тях, по силата на което Зевс отстъпва господството над света на Пистетерус. Комедията се състои от тържествено шествие: Пистхетер, заедно с невестата, дадена му от Зевс - Василий (Господарство), придружен от цял ​​рояк птици и със светкавицата на Зевс в ръка, влиза, като царя на птиците, в неговия златен дворец. В тази комедия изкуството на Аристофан се прояви в целия си блясък; но въпреки това той получи само втората награда.

Но като изобразява фантастично състояние във въздуха на своите съграждани, Аристофан им напомня за лошите страни на техния реален живот. Изключени от новата държава във въздуха са всички онези хора, които със своите интриги след това предизвикаха безредици в Атина: доносници, гадатели, демагози, които ръководеха процеса на унищожаване на хермите, които предлагаха нови закони и различни полицейски мерки по отношение на това материя. Политическите алюзии са покрити с алегория и са направени с предпазлив тон, тъй като малко преди това, по предложение на Сиракосий, е забранено да се изобразяват политически събития в комедии. Неяснотата на политическите алюзии в тази пиеса на Аристофан е толкова голяма, че коментаторите са конструирали много противоречиви обяснения. Но почти всички са съгласни, че има политическа тенденция, осмива различни абсурди на обществения и личния живот, наред с други неща, страстта към процесите и трябва да се счита за пародия на фантастичните надежди, с които атиняните започнаха войната през увереност да завладее Сиракуза и да завладее цяла Сицилия. „Птиците“ на Аристофан също осмиват съвременните поети, особено драматурзите. Съчетани с осмиване на абсурдите са сериозни съвети към атиняните да се върнат към старите обичаи.

„Птиците“ обхваща първата група достигнали до нас комедии на Аристофан. Пиесите от този период, през който поезията на Аристофан достига най-високото си развитие, имат предимно политически характер. По-ранните са пропити с велики идеи и се характеризират със страст, суровост и раздразнителност; в по-късните комедии тази раздразнителност постепенно се смекчава и отстъпва място на тихо веселие и добродушен хумор.

Аристофан – „Лизистрата“ (резюме)

Следващата група комедии на Аристофан съдържа три пиеси („Лизистрата“, „Жени в тесмофорията“ и „Жаби“), датиращи от последните години на Пелопонеската война, от 411 до 405 г. След времето, богато на надежди, когато били написани „Птици“, Атина претърпяла злощастно бедствие. Армията, изпратена в Сицилия, е напълно унищожена през 413 г. Държавата е загубила значителна част от властта си; Спартанците, окупирали Децелея, се укрепили в центъра на Атика и заплашили Атина. Аристократичните и олигархични стремежи отново влизат в сила и заплашват демократичното управление, което наистина скоро (през 411 г.) трябва да отстъпи (макар и за кратко) на господството на четиристотинте. В това мрачно и бурно време комичната поезия е лишена от истинската си почва и ако Аристофан не е загубил предишното си веселие и хумор, той все още няма предишния хумористичен възглед за политическите дела.

Аристофан отново действа като проповедник на мира в своята комедия Лизистрата („Жената, която разпуска армията“, 411). Жени от цяла Гърция се събират в Атина, за да възстановят мира; те завладяват Акропола; атинското правителство не е в състояние да ги изгони оттам. Те заявяват, че не желаят да живеят със съпрузите си, докато съпрузите не се помирят един с друг; съпрузите са принудени да се помирят. Тонът на тази комедия е много нескромен, в нея има много неприлично съдържание.

Аристофан – „Жените в тесмофорията“ (резюме)

Има малко политическа сатира в Лизистрата; изобщо няма такава в комедията Жени на фестивала на Тесмофорията, дадена през същата година; като се има предвид раздразнението на страните по това време, вероятно е било опасно. Новата комедия на Аристофан е изградена върху основата на литературната критика и е насочена специално срещу Еврипид. Тук неприязънта на Еврипид към жените е осмивана, но по такъв начин, че жените получават почти повече от комика, отколкото от трагика.

Жените, събрани на фестивала Тесмофория, решават, че Еврипид трябва да бъде наказан за многото обиди, които е нанесъл на жените в своите трагедии, и го осъждат на смърт. Еврипид изпраща на срещата им защитник, облечен в женска рокля; той избира за тази роля своя разглезен литературен приятел Агатон. Агатон се страхува да отиде на срещата на жените и дава женския си костюм на Мнесилох, роднина и приятел на Еврипид. Аристофан описва как, облечен като жена, Мнесилох перфектно изпълнява задачата си: той говори дори по-лошо за жените от Еврипид. Това буди подозрение у слушателите му. Женственият, голобрад Клистен чул за трика, изобретен от Еврипид; с негова помощ жените уличават Мнесилох и го предават на тъмничаря, скит. Еврипид иска да смекчи тъмничаря, като рецитира пасажи от своите трагедии; но това няма ефект върху скита. Тогава Еврипид изпраща при него флейтистка, тя го отвежда; жените се помиряват с Еврипид.

Конниците не са просто ездачи: това е името, дадено на цяла класа в Атина - онези, които имат достатъчно пари, за да държат боен кон. Това били богати хора, имали малки имения извън града, живеели от доходите от тях и искали Атина да бъде мирна, затворена земеделска държава.

Поетът Аристофан искал мир; Затова той направи конниците хор на комедията си. Те се представиха в два полухора и за по-смешно яхнаха дървени играчки коне. А пред тях актьорите разиграха клоунска пародия на политическия живот на Атина. Собственик на държавата е старият народ, грохнал, мързелив и луд, ухажван и ухажван от хитри политици демагози: който е по-покорен, той е по-силен. Има четирима от тях на сцената: двама се наричат ​​с истинските им имена, Никий и Демостен, третият се казва Кожарят (истинското му име е Клеон), а четвъртият се казва Човекът-наденица (Аристофан сам измисля този главен герой) .

Беше трудно време за мирна агитация. Никий и Демостен (не комедийни, а истински атински командири; не бъркайте този Демостен с известния оратор със същото име, живял сто години по-късно) току-що бяха обкръжили голяма спартанска армия близо до град Пилос, но не можаха победи и го залови. Те предложиха да се възползват от това, за да сключат изгоден мир. И техният противник Клеон (той наистина беше занаятчия кожар) поиска да довърши врага и да продължи войната до победа. Тогава враговете на Клеон го поканиха сам да поеме командването - с надеждата, че той, който никога не се е бил, ще бъде победен и ще напусне сцената. Но се случи изненада: Клеон спечели победа при Пилос, доведе спартанските пленници в Атина и след това за него нямаше път в политиката: всеки, който се опиташе да спори с Клеон и да го изобличи, веднага се напомняше: „Ами Пилос? и Пилос? - и трябваше да мълчи. И така, Аристофан се нагърби с немислимата задача: да се смее на този „Пилос“, така че при всяко споменаване на тази дума атиняните да си спомнят не победата на Клеон, а шегите на Аристофан и да не се възгордеят, а да се смеят.

И така, на сцената е къщата на собственика на народа, а пред къщата двамата му слуги-роби, Никиас и Демостен, седят и скърбят: те са били в полза на собственика, а сега са унищожени от нов роб, негодник кожар. Хубава каша направиха двамата в Пилос, а той им го грабна изпод носа и го занесе на хората. Той сърба и хвърля всички лакомства на кожаря. Какво да правя? Нека да разгледаме древните предсказания! Войната е тревожно, суеверно време; много хора си припомниха (или измислиха) древни мрачни пророчества и ги тълкуваха във връзка с настоящите обстоятелства. Докато кожарят спи, нека откраднем най-важното пророчество изпод възглавницата му! Откраднат; там се казва: „Най-лошото може да бъде преодоляно само от най-лошия: в Атина ще има производител на въжета, и по-лош ще бъде скотовъдец, и по-лош ще бъде кожар, и по-лош ще бъде производител на колбаси.“ Политикът въже и политикът животновъд вече са били на власт; сега има кожар; трябва да търсим производител на колбаси.

Ето го колбасаря с тавата за месо. „Ти учен ли си?“ - „Само с чукове.“ - "Какво си учил?" - „Кради и отричай“. - "За какво живееш?" - „И отпред, и отзад, и с колбаси.“ - „О, нашият спасител! Виждате ли тези хора в театъра? Искаш ли да бъдеш владетел на всички тях? Манипулиране на Съвета, викове в събранието, пиене и блудстване за обществена сметка? Да стоиш с единия крак в Азия, а с другия в Африка? - „Да, аз съм от нисък произход!“ - "Толкова по-добре!" - „Да, почти съм неграмотен!“ - "Това е добре!" - "И какво да правя?" - „Същото като с колбасите: месете по-силно, добавете повече сол, подсладете по-ласкателно, викайте по-силно.“ - "Кой ще помогне?" - "Ездачи!" Ездачите се качват на сцената на дървени коне, преследвайки Клеон кожаря. „Ето ви врагът: надминете го в хвалбата и отечеството е ваше!“

Започва състезание за самохвалство, изпъстрено от битки. "Ти си кожар, ти си мошеник, всичките ти подметки са гнили!" - „Но аз погълнах целия Пилос на един дъх!“ - "Но първо той напълни утробата си с цялата атинска хазна!" - „Самият производител на колбаси, самите черва, самият той открадна остатъците!“ - „Колкото и да се опитваш, колкото и да се цупиш, пак ще ти крещя!“ Хорът коментира, насърчава, припомня добрите нрави на техните бащи и възхвалява пред гражданите най-добрите намерения на поета Аристофан: преди е имало добри автори на комедии, но единият беше стар, другият беше пиян, но този си заслужава да се слуша . Така е трябвало да бъде във всички древни комедии.

Но това е поговорка, основното предстои. В отговор на шума старците излизат от къщата със залитаща походка: кой от съперниците го обича повече? "Ако не те обичам, нека бъда нарязан на парчета!" - вика кожарят. „Нека ме накълцат на кайма!“ - вика колбасарят. „Искам твоята Атина да управлява цяла Гърция!“ - „Така че вие, хората, страдате в кампании, а той печели от всяка плячка!“ - „Запомнете, хора, от колко конспирации ви спасих!“ - „Не му вярвайте, той сам замъти водите, за да лови риба!“ - „Ето ти моята овча кожа, за да стоплиш старите си кости!“ - „А ето и възглавничка за дупето ти, която си протрил, докато гребеш в Саламин!“ - „Имам цял сандък с добри пророчества за теб!“ - „А аз имам цяла плевня!“ Едно след друго се четат тези пророчества - помпозна колекция от безсмислени думи - и едно след друго се тълкуват по най-фантастичен начин: всяко за себе си и за вреда на врага. Разбира се, колбасарят го прави много по-интересен. Когато пророчествата свършат, в игра влизат добре познати поговорки - а също и с най-неочаквани тълкувания по темата на деня. Накрая се стига до поговорката: „Има, освен Пилос, Пилос, но има и Пилос, и трети!“ (в Гърция всъщност имаше три града с това име), следват куп непреводими каламбури на думата „Пилос“. И това е направено - целта на Аристофан е постигната, нито един зрител няма да си спомни този "Пилос" на Клеонов без весел смях. „Ето малко яхния от мен, хора!“ - "А аз съм бъркотия!" - „И баницата е от мен!“ - „И виното е от мен!“ - „И е горещо от мен!“ - „О, кожар, виж, те носят пари, можеш да спечелиш!“ - "Където? Където?" Кожарят се втурва да търси пари, колбасарят му вдига печеното и му го носи. „О, негодник, ти носиш чуждо от себе си!“ - „Не си ли присвоил Пилос след Никий и Демостен?“ - „Няма значение кой го е изпържил, чест на този, който го е донесъл!“ - провъзгласява Народът. Кожарят е преследван, колбасарят е провъзгласен за главен съветник на народа. Хорът припява всичко това в стихове за слава на народа и за упрек на такъв и онзи разпусник, и такъв и онзи страхливец, и такъв и онзи измамник, всички под собствените си имена.

Развръзката е приказна. Имаше мит за магьосницата Медея, която хвърлила старец в котел с отвари и старецът излязъл оттам като млад. Така че зад кулисите производителят на колбаси хвърля старите хора във врящ котел и те излизат млади и цъфтящи. Те минават по сцената и хората величествено обявяват колко добър ще бъде животът сега за добрите хора и как лошите ще плащат справедливо (и така и така, и така и така), а хорът се радва, че връщат се добрите стари времена, когато всички живееха свободно, мирно и сито.

Преразказано