Ранните творби на Маяковски са особено богати на разширени хиперболи. Сатиричните произведения на Маяковски

САТИРИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ В. В. МАЯКОВСКИ.

В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт на творческата личност, авторовото „Аз” - бунт, самота (не случайно ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни, да дразни богатите и охранените, с други думи, да ги шокира. За тогавашната поезия на посоката, към която принадлежеше младият автор - футуризъм - това беше характерно. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

„Ето ти, човече, имаш зеле в мустака
Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;
Ето те, жено, имаш плътно бяло,
Приличаш на стрида от черупката на нещата."

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са съдници, тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и завещават това на другите, които се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението се появява похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

„Шкембе в панама! Ще се заразите ли?
величието на смъртта за нова ера?!
Не можеш да си нараниш стомаха с нищо друго, освен с апандисит и холера!“

Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:

„Яжте ананаси, дъвчете лешник,
Идва последният ти ден, буржоа."

Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: "Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция." Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години, тя даде изобилна храна за творчеството му. В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които съставляваха „прозорците на ROSTA“, тоест на телеграфната агенция Rosoi, която издаваше пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например "Двама гренадири във Франция" или "Бълхата", известна от Шаляпин производителност. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - винаги с цилиндър и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. В "The Sat" се очертава гротескна картина. Фактът, че „половината хора седят“ е не само изпълнението на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи. В стихотворението „За боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението се появява гротескна картина – традиционно литературно изображение на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той действа не от позицията на войнстващия революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобален римейк на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски мащаби. В това стихотворение може да се види ехото на здравите изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имената на героите - например в стихотворението „Ужасяващо познаване“ измислените, но доста надеждни „Гребени на Мейерхолд“ на поета или се появява „Куче на име Полкан“. През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:

„Времето е такова
че съм точно.
Май е глупост.
Истинско лято.
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.
Самата писалка вдига ръката,
и сърцето кипи от песенен дар.
Платформата е готова да бъде изрисувана до небето
Краснодар.
Ще има
пей на славея-ремарке.
Настроението е китайски чайник!
И изведнъж на стената: - Задаването на въпроси към контрольора е строго забранено! -
И то веднага
сърце за малко.
Соловьов камъни от клон.
И искам да попитам: - Е, как си?
как си със здравето Как са децата? -
Вървях с очи към земята,
просто се засмя, търсейки защита,
И аз искам да задам въпрос, но не мога - правителството ще се обиди!"

В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да поражда и поражда радостно настроение; най-обикновените явления, като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар. В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е като китайско чаено парти!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация.

Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранен" от жалката официална лексика. Тук поетът използва и характерната си техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила. Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

Тагове: Сатиричните произведения на МаяковскиЕсеистична литература

Ранна поезия.В. Маяковски принадлежи към удивителната плеяда от най-великите поети на 20 век, сред които А. Блок и С. Есенин.Именно Маяковски, със своите смели, решителни, призоваващи към действие стихотворения, е наричан „певец на революцията”, но той се формира като поет още преди октомврийските събития, а поезията, която създава преди революцията, е не по-малко интересна и значима от следреволюционната.

можеха да изсвирят ноктюрно

на канавката на дренажната тръба?

Развитието на Маяковски като поет започва през 1910 г. със сближаването му с футуристите. Футуристичната естетика първоначално оставя отпечатък върху творбите на младия поет – те съдържат много бравада, откровена шокиращост и умишлено словесно експериментиране.

Всички вие кацнете на пеперудата на сърцето на поета, мръсни, с галоши и без галоши.

Тълпата ще подивее, стоглавата въшка ще се трие една в друга и ще настръхне краката си.

И все пак дори в ранните стихотворения на Маяковски няма култ към „ценното Слово“, което беше обявено от футуристите и самия Маяковски: „Целта на поета са думите“. Можем да кажем, че експериментите на ранното творчество на поета са търсене на нови изразителни средства за предаване на мислите, чувствата на автора и изобразяване на самия живот.

Сам съм, като последното око на човек, който ослепява!

Още в ранните стихотворения се проявява талантът на младия поет: жизнена наблюдателност, творческа сила над словото. Творбите, написани през този период, изразяват остро чувство на тревога, обзело душата на човек в капиталистически град (цикълът „Аз“, „От улица на улица“, „Адът на града“), има усещане за трагична самота, чужда на футуристите, възхваляващи грохота и динамиката на градските улици.

В ада на града прозорците бяха счупени на малки адове, всмукващи светлина.

Червени дяволи, коли се издигнаха, клаксони ръмжаха точно над ушите ви.

През следващите години в творчеството на поета нарастват не само трагични мотиви, но преди всичко чувство на омраза и гняв, протест срещу съществуващата реалност, което се проявява най-ясно в стихотворението „Облак в панталони“, което Маяковски смята програмната работа на предреволюционното му творчество.

най-златоуста, чиято всяка дума ражда нова душа и рожден ден на тялото, казвам ти:

И най-малката прашинка жива е по-ценна от всичко, което ще направя и съм правил!

Стихотворението „Облак в гащи” е върхът на неговата романтична поезия, изразява и дълбока вяра в човека и неговия творчески потенциал.

слънцето би потъмняло, ако види златните мини на нашите души!

За ранния Маяковски Горки казва: „Всъщност няма футуризъм, а само Вл. Маяковски. поет. Велик поет..."

Важно място в творчеството на Маяковски 1914-1917г. зает от произведения, изразяващи неговия активен протест срещу империалистическата война, нейните ужаси и безсмислие. Въпреки това надеждата за пристигането на нов „свободен човек“ звучи още по-силно в стиховете на поета.

В сатиричните творби от този период поетът безмилостно изобличава омразния свят на „дебелите“, несправедливи съдии и корумпирани критици („Химн на вечерята“, „Химн на критика“, „Химн на съдията“).

Така творческият път на Маяковски, който го доведе до ентусиазирано приемане на революцията от 1917 г., беше сложен и интересен. В историята на поезията творчеството на Маяковски се превърна в повратна точка към ново направление - социалистическия реализъм.

В. Маяковскивлезе в историята на руската литература на ХХ век като новаторски поет. Той внася много нови неща както в съдържанието, така и във формата на стиха.

Ако вземем предвид съдържание, тогава Маяковски усвоява нови теми за революцията, гражданската война, социалистическото строителство и в този аспект. Което беше типично само за него. Това се изразява в съчетаването на лиричен и сатиричен поглед върху действителността.

Новаторството на Маяковски беше особено очевидно в форма. Поетът създава нови думи и смело ги въвежда в стиховете си. Неологизмите засилиха изразителността на поезията: „двуметрова змия“, „огромни планове“, „червенокож паспорт“ и др., Поради което се наричат експресивно-оценъчни авторски неологизми.

Маяковски използва ораторски и разговорни техники: "Слушам! Ако звездите светят, това означава ли, че някой има нужда от това?“, „Четете, завиждам - аз съм гражданин на Съветския съюз!“

От особено значение в поезията на Маяковски са ритъмИ интонация, който е в основата на неговата стихотворна система. Самият поет в статията „Как да правим стихотворения“ обясни характеристиките на своята система. За него в поезията са важни ритъмът, интонацията и паузите. Поемата на Маяковски се казва така - интонационно-тонически. Поетът поставя най-важната от семантично отношение дума в края на реда и винаги подбира рима към нея. Така тази дума беше подчертана два пъти - интонационно, логически и съзвучно с друга важна дума, т.е. семантичен стрес. За да позволи на читателя да почувства собствената си интонация, Маяковски графично започва да разделя редовете с паузи. Така се образува известната „стълба“.

Новаторството на Маяковски е свързано не само със системата на стиховете. От особено значение е характерът на образността на поезията на Маяковски.

Веднага замъглих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша;
Показват ме на поднос с желе
полегати скули на океана.
На люспите на тенекиена риба
Четох призивите на нови устни.
А ти
свири ноктюрно
бихме могли
на канавката на дренажната тръба?

Основна характеристика е силният му социален оттенък. Най-често социалният акцент на поетическия образ се проявява в отделен троп - метафора, персонификация, сравнение.

Погледнете Русия отгоре -
посинял край реките,
сякаш хиляда пръчки се разпространяват,
като просечен с камшик.
Но по-синя от водата през пролетта,
синини на руския крепостен селянин.

С образното социално възприемане на пейзажа природните явления са надарени със знаци на социални отношения. Много често срещан похват в поетиката на Маяковски е хипербола. Остър поглед към реалността доведе Маяковски до хиперболизъм. Образът на пролетариата като общност, плановете на общността и т.н. преминава през редица произведения.

МетафораМаяковски винаги е забележим. Поетът се позовава на явленията, които заобикалят човек в ежедневието, широко въвеждайки асоциации с ежедневни предмети: „Морето, блестящо. отколкото дръжка на врата." Поезията на Маяковски става основа за традицията на акцентирания или интонационно-тоничен стих, която е продължена от Н. Асеев, С. Кирсанов, А. Вознесенски, Ю. Смеляков.

уебсайт, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към източника.

В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ в противовес на стихотворението „Добро“ от 1927 г. Вярно, поетът никога не е писал „Лошо“, но отдава почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Неговите теми, образи, фокус и първоначален патос се променят.
Нека ги разгледаме по-отблизо. В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана предимно от патоса на антибуржоазизма и патоса от романтичен характер. В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт между творческата личност и „Аз”-а на автора - бунт, самота (не случайно ранните стихове на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразниш и дразниш богатите и охранените.
За футуризма, движението, към което принадлежеше младият автор, това беше типично. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:
Ето ти, човече, имаш зеле в мустака
Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;
Ето те, жено, имаш плътно бяло,
Гледаш на нещата като на стрида.
Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:
Шкембе в панама!
Ще се заразите ли?
Величието на смъртта за нова ера?!
Нищо не може да нарани стомаха ви,
Освен апандисит и холера!
Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:
Яжте ананаси, дъвчете лешник,
Идва последният ти ден, буржоа.
Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приема или да не приема? За мен (и за други московчани-футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция."
Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години, тя даде изобилна храна за творчеството му. В първите години след революцията това са стиховете, които съставляват „Прозорците на РОСТА“, тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например "Двама гренадири във Франция ..." или "Бълхата", известен от представлението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия – със сигурност с цилиндри и дебел корем.
Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. Фактът, че „половината хора“ седят на следващата среща, е не само прилагането на метафората – хората се разкъсват наполовина, за да свършат всичко – но и самата цена на такива срещи.
В стихотворението „За боклука“ изглежда се връща предишният антифилистински патос на В. Маяковски. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на поемата отново се появява гротескна картина – традиционният литературен образ на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнствения революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“.
Тук революционното желание за глобален римейк на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски мащаби. Това стихотворение отразява здравомислещите речи на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имена на герои. Така в стихотворението „Ужасяващо познаване“ се появяват измислените, но доста надеждни „Гребени на Мейерхолд“ или „Куче на име Полкан“ на поета.
През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:
Времето е такова, че май е точно.
Май е глупост. Истинско лято.
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.
Самата писалка вдига ръката,
и сърцето кипи от песенен дар.
Платформата е готова да бъде изрисувана до небето
Краснодар.
Тук славеят-ремарке ще пее.
Настроението е китайски чайник!
И изведнъж на стената: - Задавайте въпроси на контролера
строго забранено! -
И веднага сърцето е в битката.
Соловьов камъни от клон.
Бих искал да попитам:
- Е, как си?
как си със здравето Как са децата? -
Вървях с очи към земята,
просто се засмя, търсейки защита,
И искам да задам въпрос, но не мога -
правителството ще се обиди!
В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да поражда и поражда радостно настроение; най-обикновените явления, като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар. В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е като китайски чайник!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация. Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от окаяния официален речник. Тук поетът използва и характерна за него техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила.
Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

Хипербола (гръцки хипербола - преувеличение) е вид троп, който се свежда до преувеличаване на свойствата, характеристиките на предмети, явления с цел засилване на изразителността и образността на художествената реч.

А полузаспалите стрелци са мързеливи
Хвърляне и въртене на диска
И ДЕНЯТ ПРОДЪЛЖАВА ПОВЕЧЕ ОТ ВЕК
И ПРЕГРЪДКАТА НЕ СВЪРШВА.
(Б. Пастернак.)

Маркираните линии съдържат хиперболи, както се казва, в тяхната чиста форма. Всеки знае, че продължителността на деня е крайна и променлива величина във физическо и психологическо отношение, т.е. зависи от времето на годината, месеца, както и от настроението, пълнотата на определени събития и преживявания. В цитираното стихотворение поетът говори за онези зимни дни, когато слънцето се обръща към лятото, настроението се променя и самото време се усеща особено. Има само две хиперболични думи: „по-дълго от век“, но колко дълбоко и образно те предават душевното състояние на поета, неговото очарование от самата продължителност на времето, а възвратният глагол „край“ в отрицателна форма предава безкрайността от любов.

Като литературен прием хиперболата подчертава субективността на създадения образ, неговата умишлена условност. Но в същото време хиперболата поддържа връзка с реалността: хиперболизацията се основава на оценка на художествени явления (образи), които имат своя аналог в действителността. Художникът издига изобразените явления до превъзходна степен и ги мащабира; той не мами читателите, а създава за тях свят на изместени пропорции, преувеличени страсти, заразява ги с този свят, предизвиквайки реакция на доверие. Това стимулира въображението, принуждава да обръща внимание на подчертаните черти на явленията и подчертава чертите на характера на литературните герои.

Хиперболата е художествено изобретение, а не лъжа в обичайния й смисъл. Основата на хиперболата е обективна, реална. С други думи, лъжата може да бъде елемент, който засилва хиперболизацията, придавайки й особен естетически чар. Прости лъжи, лъжи - чиста измислица. В разказа на Чехов "Селски ескулапи" има портрет на фелдшер Глеб Глебич, "който не се е измил и не се е почесал от деня на раждането си." Допускайки възможността за такава небрежност и нечистота (и в този смисъл отклонение от истината) ), писателят създава комичен и, ако искате, сатиричен скеч. Тук има хипербола. Ами лъжите? Ако го има, то е като „момент на истината“, за който не може да се каже, че „това никога не може да се случи“. И така, основната разлика между хиперболата и лъжата е, че чрез хиперболизиране художникът укрепва нещо, което наистина съществува; а в лъжата няма нищо друго освен измислица.

Когато към историите се добавят басни, било за самохвалство, било просто за да уловят въображението на събеседника, историята придобива преувеличена форма. Както се хвали Лъжецът от баснята на Крилов:

В Рим например видях КРАСТАВИЦА:
Ах, Създателю мой!
И до днес не помня часа!
ще повярваш ли Е, наистина, ТОЙ БЕШЕ ИЗВЪН ПЛАНИНАТА!

Въпреки че преувеличеното изображение на действителността не е предназначено за буквално разбиране, преувеличението не може да бъде безкрайно - във високохудожественото творчество винаги има естетическа мяра. Както в думите на Борис Годунов от едноименната трагедия на Пушкин, адресирани до Шуйски:

Слушай, княже: вземи мерки още този час;
Така че Русия е защитена от Литва
аванпостове; така че нито една душа
Не премина тази линия; ТАКА ЗАЕКЪТ
НЕ ДОТИЧА ПРИ НАС ОТ ПОЛША; ТАКА ГАРВАН
НЕ ПРИСТИГА ОТ КРАКОВ...

Подчертано условният образ на реалността, създаден с помощта на хиперболи, отразява особеното емоционално състояние на автора - опиянение от чувства, което не позволява да се видят нещата в техните истински измерения.

Произходът на хиперболата е в самата човешка природа. В зората на човечеството това „опиянение от чувства” е породено от беззащитността на хората пред природните сили, тяхната слабост. Дори древногръцкият изследовател Деметриус (ок. 1 век сл. Хр.) пише: „Всяка хипербола се занимава с невероятното [в действителност]“. В примитивната епоха преувеличаването на силите на природата, а след това и на обществото, неразбираеми за човека, се превръща в характерна черта на светогледните схеми и изкуството. Той прониква в митологията, фолклора и древната литература. В по-късен момент хиперболизацията като „опияняване от чувства” става един от методите за описание на героично, трагично, романтично поведение (нагласа).

Хиперболите традиционно се използват, когато се описва силата на герой във фолклора:

И той започна да ходи с оста,
И той започна да върти оста:
Накъдето минава улицата, там минава улицата,
И когато се обръща, това е странична улица...
(Булина "Василий Буслаевич")

Езикът на хиперболата също е характерен за класицизма:

Суворов стоеше на Гал,
И планините се напукаха под него.
(Г. Р. Державин.)

Ломоносов, който възхвалява „тишината“ (мир) в своята ода, все пак поставя императрицата над нея, следвайки жанровия канон:

Велика светлина на света,
Сияещи от вечните висини
На мъниста, златни и лилави,
За всички земни красоти,
Той вдига погледа си към всички страни,
Но ПО-КРАСИВО НА СВЕТЛИНА НЯМА
ЕЛИЗАБЕТ И ТИ.
Освен това вие сте над всичко;
ДУШАТА Й Е ЗЕФИРНО ТИХА,
А ГЛЕДКАТА Е ПО-КРАСИВА ОТ РАЯ.
(В. М. Ломоносов „Ода в деня на възкачването на всеруския престол...
Елисавета Петровна, 1747 г.")

Хиперболата се отнася до фигура на речта, наречена „множествена екзалтация“, т.е. използвайки множествено число за обозначаване на себе си. Тази фраза е клише от много официални речи и документи, както в манифеста на Всеруския император. Или в „Борис Годунов“ на Пушкин Самозванецът се обръща към тълпа руснаци:

Благодарим на нашата Донска армия!
Ние знаем, че сега казаците
Несправедливо потискани, преследвани;
Но ако Бог ни помогне да влезем
До трона на бащите, значи сме в стари времена
Добре дошли в нашия верен свободен Дон.

Играейки ролята на крал, Претендентът се наслаждава на това. Човек усеща, че местоимението „ние” гали ушите му.

Хиперболата може да предаде чувство на гняв:

„БИХ ИСКАЛ ДА ИЗГОРЯ БЮРОКРАЦИЯТА...“
(Маяковски. Стихове за съветския паспорт),

Или чувство на тъга:

„Родина!
Назовете ми такова жилище,
НИКОГА НЕ СЪМ ВИЖДАЛ ТАКЪВ ЪГЪЛ
КЪДЕ СА ТВОЯТ СИГНАЛ И ПАЗИТЕЛ,
КЪДЕ НЯМА РУСНАК ДА СТЕНЕ?"
(Некрасов. Отражения на парадния вход).

С помощта на хипербола художникът подчертава не само силата на чувствата си, но и значението на явленията (събитията), стойността на някои отделни неща, техните свойства, размер, цвят и т.н. Хиперболата е незаменима, ако трябва да „кажи нещо възвишено“ и „възхвали незначителното“ . Изразяването на изображение в хипербола често се постига чрез неочаквано сближаване на напълно разнородни, контрастни обекти и явления:

„Той го приема като бомба, той го приема като таралеж,
като бръснач с две остриета,
взема като гърмяща змия с 20 ужилвания
двуметрова змия"

(Маяковски. Стихове за съветския паспорт).

Подобно на други тропи, хиперболата на автора играе с всичките си цветове в контекста на произведение на изкуството, където често се използва заедно с хиперболи - „тумбели“, които отдавна живеят извън основния си контекст и са се превърнали в стабилни крилати фрази:

"Ах! Злите езици са по-страшни от пистолет; Няма по-силен звяр от котката; Сто пъти ще ти кажа!; Страхът има големи очи; Век няма да забравя; Умопомрачителна стая; Милиони мъки; Видими и невидими; Да потъна на място; Седем петъка в седмицата.

Хиперболите могат да бъдат изразени с различни части на речта:

Съществително:
„И борът стига до звездата...” (О. Е. Манделщам);
- цифра:
“Хиляди разновидности на шапки, рокли, шалове – цветни, леки... ще заслепят всеки на Невски проспект” (Гогол. Невски проспект);
- прилагателно:
„Икономиката на Пулхерия Ивановна се състоеше от... осоляване, сушене, варене на БЕЗБРОЙ МНОГО плодове и растения“ (Гогол. Земевладелците от Стария свят);
- местоименно прилагателно:
„Тук ще срещнете прекрасни мустаци, невъзможни за изобразяване с писалка или четка...“ (пак там).

Подобно на други тропи, те могат да бъдат прости и подробни, изразени в няколко фрази.

В художествената реч тропите често се съчетават помежду си, което, от една страна, обогатява стила на произведението, а от друга, създава възможност за двусмислено тълкуване на определени тропи и следователно трудности при тяхното определяне . И това е хипербола, която особено често се вплита в други тропи (на тази основа някои изследователи дори отричат нейната независимост); само специфичните й видове позволяват да я изолираме. Нека дадем няколко примера за такава комбинация от тропи.

Хипербола - сравнение:
„Изглеждам слаб, болнав, но имам силата на бик...“ (Чехов. Пресолен).

Хиперболата е метафора:
„Вие изчерпвате една дума в името на / хиляди тонове словесна руда“ (Маяковски. Разговор с финансов инспектор за поезията).

Хипербола - ирония:
„Ето новият Херкулес, събрал цялата сила / която беше в него, / пренесе половината череп на мечката с брадва ...“ (Крилов. Селянин и работник).

Хипербола „напротив“ може да се нарече LITOTE (гръцки litotes - малкост, умереност) - умишлено подценяване или смекчаване на свойствата, характеристиките, значенията на всякакви обекти, явления, за да се засили емоционалното въздействие, по-специално изразяването на оценка на автора:

Моята Маричен е толкова малка, толкова малка,
Какво от крилете на комара
Направих две предници за себе си
И - в нишесте...
(К.С. Аксаков. Моят Маричен е толкова малък, толкова малък...)

Основното нещо, което обединява литотите и хиперболите, е „излишък“. Следователно понякога литотесът се счита за вид хипербола. Litotes също е начин за създаване на субективен оценъчен образ с помощта на „чувствени излишъци“ и това е неговата изразителност. С помощта на литоти художникът успява да предаде лирично настроение, неразделен възторг от едно чувство:

Само в света има нещо сенчесто
Спяща кленова палатка.
Само в света има нещо сияещо
Детски замислен поглед,
Само в света има нещо благоуханно
Сладка прическа,
Само в света има толкова чисто
Раздяла наляво.
(Фет. Само в света има нещо сенчесто...)

Литота предава комичната наслада на героя от баснята, който не забеляза слона:

„Колко са мънички кравите!
Наистина има по-малко от глава на карфица!“
(Крилов. Любопитно).

Тази техника често се използва в социалната сатира:

„Единият получава поничка, другият получава дупка за поничка.
Това е демократична република"
(Маяковски. Мистерия-буф).

Литота внася експресия в описанието. Литотите, подобно на хиперболите, често се комбинират с други тропи в един сложен троп.

Например: litotes - ирония:

„Обичам краката им, но почти не
Ще намерите в Русия цяло
Три чифта стройни женски крака..."
(Пушкин. Евгений Онегин);

Литота - сравнение:

„Сенките на вечерната коса са по-тънки
Зад дърветата те се простират покрай"
(Пащърнак. Сенките на вечерта са по-тънки от косъм...).

Има преходни и рефлексивни литоти. Ако говорещият (разказвач, лирически субект, персонаж) говори за друго лице, омаловажавайки го, можем да говорим за ПРЕХОДНО, преходно ЛИТОТЕ. Преходните литоти са ефективно средство за предаване на пренебрежително отношение към някого или нещо:

„Това малко подобие на човек рове, рови, пише и накрая измисли такава хартия...“ (Гогол. Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович).

Ако субектът се самоиронизира и омаловажава някоя от собствените си характеристики, говорим за ОТРАЗЯВАЩИ ЛИТОТИ:

„Но все пак, прости ми, татко, едва видимо насекомо, ако се осмелявам да опровергая...“ (Чехов. Писмо до учен съсед).

Очевидно това разделение може да се разшири до хиперболите. Използвайки преходна хипербола - сравнение, Некрасов описва красотата на руските селски жени:

Слепец няма ли да ги забележи?
И зрящият казва за тях:
„Ще мине, сякаш слънце ще изгрее!
Ако погледне, ще ми даде една рубла!“
(Н. В. Некрасов. „Слана, червен нос“)

У И. Северянин откриваме колоритна рефлексивна хипербола:

Аз, гениалният Игор Северянин,
Опиянен от победата си:
Напълно съм проверен!
Напълно съм потвърден!
(И. Северянин. “Епилог”)

Нека да обобщим. Хиперболата и литотата са своеобразни тропи. Те съчетават конструкции от фрази, присъщи както на епитет, сравнение, така и на метафора, и могат, например, да бъдат класифицирани едновременно като сравнение, епитет или метафора и хипербола (литоти), ако точно в своето значение имат значението на преувеличение ( подценяване). Обикновено разпознаваме този троп в поетичен текст не по някаква характерна конструкция или по използваната част на речта, а единствено по значението му.