Училищна енциклопедия. Батален жанр Исторически и батален жанр в изобразителното изкуство

В изобразителното изкуство терминът "батален жанр" се отнася за картини, изобразяващи сцени от война. Платното изобразява хората в динамика и показва високо ниво на внимание към детайла. Бойният жанр е посветен на всички събития, свързани с войната: кампании, битки - сухопътни и морски.

цели

Задачи и цели на артистите, работещи в този жанр:

• Показване на важността на историческия момент, битките и живота на войниците по време на войната;
• Улавяне на най-емблематичните моменти от битки;
• Демонстрация на героизма на войниците;
• Развитие на чувство за патриотизъм и дълг.

Изобразяването на реални военни действия и исторически събития, свързани с тях върху платно, доближава бойния жанр до историческия. Има характеристики на ежедневната посока - демонстрация на обикновен живот, извън бойното поле, но свързан с военни операции.

История на формирането

Официалното формиране на движението се случва през 16 век, но произведения, демонстриращи бойни сцени, са характерни за изкуството от древни времена:

Художници

Известни художници, представящи баталната живопис:

Александър Зауервейд

Художник от първата половина на 19 век, батален художник, неговите творби се отличават с голямо внимание към общото разположение на обектите в картината. Ръката на художника се разпознава лесно по изобразените коне. Произведения: “Битка при Лайпциг”, “Обсада на Варна”. Изображенията се считат за твърде общи, без подробности - майсторът предава цялостната картина, без да обръща внимание на нюансите.

Богдан Вилевалде

Баталист, професор, типичен представител на движението от първата половина на 19 век. В творчеството си е силно повлиян от немските художници. Неговите творби не се различават много от подобни картини на художници от баталния жанр. Картини: „Кулм”, „Преди Париж”, „Лайпциг”, „Фершампеноаз”.

Известен илюстратор на романите на Жул Верн, френски батален художник. Платната се отличават с изразителен дух на патриотизъм, реалистично предаване на обектите и динамика. Характеристики на произведенията - почти всички картини предават тревога, преследване, внезапна атака, преследване. Произведения: “Бурже”, “Гробището Сен Приват”, “Отбраната на портата Лонгбойо”.

Един от най-ярките батални художници в Русия, писател. Пътува по света и получава отлично художествено образование. Автор е на една от най-известните творби в баталното направление на изобразителното изкуство – „Апотеозът на войната”. Бойният жанр е представен от следните произведения: „Религиозно шествие на празника на Мохарем в Шуша“, „Бивше укрепление на Кош-Тигри“, „Влизане в град Катта-Курган“, „След атаката. Превързочна станция край Плевна”, „Потушаване на индийското въстание от англичаните”.

Николай Каразин

Художник-баталист и писател. Обръщаше внимание на детайлите от ежедневието и околната среда. Черпи от живота, докато е военен кореспондент по време на Сръбско-турската и Руско-турската кампания. Каразин се счита за създател на специален стил на акварелна живопис - работата му е лесна за разпознаване благодарение на специалния му начин за създаване на светлинни ефекти, контрасти, композиция и тъмнина. Картини: „Превземането на Ташкент“, „Влизането на руските войски в Самарканд на 8 юни 1868 г.“, „Първата поява на руски войски на Амударя. Преминаването на туркестанския отряд при Шейх-арик", "Текинската експедиция от 1881 г. Щурмът на Геок-тепе.

Професор по живопис, баталист, панорамист, основател на руската школа за панорамна живопис. Създава около 200 блестящи монументални творби. Мащабът е основната характеристика на картината на Рубо. Картини на художника: „Отбраната на Севастопол“, „Щурмът на село Ахулго“, „Битката при Бородино“.

Митрофан Греков

Баталист, един от най-известните представители на движението. Повечето от творбите са от съветската епоха. Самият той е пряк участник в битките от Първата световна война и Гражданската война, откъдето носи скици, направени от натура. Произведения: „Тръбачите на Първа кавалерия“, „Битката при Егорликская“, „Замръзналите казаци на генерал Павлов“, „Щурмът на Перекоп“. Творчески екип начело с Греков работи върху най-новата панорамна творба.

Михаил Авилов

съветски батален художник. Воюва на фронтовете на Първата световна война. Неговите картини са отличени с най-високи оценки за реализъм, идейност, дух на патриотизъм и внимание към детайла. Авилов беше член на студиото, което беше основано от Митрофан Греков - в състава му той участва в създаването на произведението „Бурята на Перекоп“. Създадени плакати и графични рисунки. Произведения на Михаил Авилов: „Пробивът на полския фронт от Първа конна армия през 1920 г.“, „Дуелът на Пересвет с Челубей на Куликовското поле“.

Рудолф Френц

Съветски художник, батален художник, учител, ръководител на работилницата, занимаваща се с батална живопис - LIZHSA на името на I.E. Репин. Занимава се с различни области на живописта, но слава му донасят баталните творби. Създава диорами, панорамни картини, акварели, пейзажи и портрети. Бойният жанр е представен от картините: „На площад Знаменская през февруарските дни на 1917 г.“, „Щурмът на Зимния дворец“, „Съвместни действия на танкове, авиация и кавалерия. Комбинирана атака“, „М. В. Фрунзе ръководи преминаването на Сиваш", "Щурмът на Зимния дворец", "Сталинград. 2 февруари 1943 г.“.

Баталният жанр е представен и от: Н. Самокиш, И. Владимиров, Р.-К. Зомер, Ю. Коссак, В. Мазуровски, А. Соколов.

Черти на характера

Баталните картини се характеризират с:

1. Мащаб.
2. Обръща се особено внимание на детайлите.
3. Реалистично прехвърляне на обекти.
4. Напрежение, емоционалност, динамика.
5. Историческа точност.
6. Идеологическа насоченост.

Значение

Баталният жанр се нарича вид историческа живопис. Това е едновременно вярно и невярно. Истината е, че баталните картини отразяват реални исторически събития, разликите са различно идейно съдържание. Разглежданата посока има тенденция да насърчава патриотизма и героизма, а не към развитието на морални и религиозни норми.

Бяха поръчани картони за бъдещи фрески, които трябваше да прославят военните успехи на Флорентинската република. Леонардо избра битката при Ангиари за своя тема, изобразявайки ожесточена битка между ездачи на вдигнати коне. Картонът се възприема от съвременниците като осъждане на бруталната лудост на войната, където хората губят човешкия си облик и стават като диви животни. Предпочитание беше дадено на „Битката при Касина“ на Микеланджело, която подчертава момента на героична готовност за битка. И двата картона не са оцелели и са достигнали до нас в гравюри, направени през 16-17 век. въз основа на рисунки на художници, които копират тези сцени в началото на 16 век. Въпреки това влиянието им върху последващото развитие на европейската батална живопис е много значително. Можем да кажем, че именно с тези произведения започва формирането на баталния жанр. Френската дума "bataille" означава "битка". От него получи името си жанрът на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр е заето от сцени на битки и военни кампании. Бойните художници се стремят да предадат патоса и героизма на войната. Често те успяват да разкрият историческия смисъл на военните събития. В този случай произведенията на бойния жанр се доближават до историческия жанр (например „Предаването на Бреда“ от Д. Веласкес, 1634-1635, Прадо, Мадрид), издигайки се до високо ниво на обобщение на изобразеното събитие. (картон от Леонардо да Винчи) („Потушаването на индийското въстание от британците“ V.V. Vereshchagin, ок. 1884 г.; „Герника“ от П. Пикасо, 1937 г., Прадо, Мадрид). Баталният жанр включва и произведения, изобразяващи сцени от военния живот (живот в кампании, лагери, казарми). Френският художник от 18-ти век записва тези сцени с голяма наблюдателност. А. Вато (“Военна почивка”, “Трудностите на войната”, и двете в Държавния Ермитаж).

Изображенията на сцени от битки и военен живот са известни от древни времена. Различни видове алегорични и символични произведения, прославящи образа на царя победител, са широко разпространени в изкуството на Древния Изток (например релефи с изображения на асирийски царе, обсаждащи вражески крепости), в древното изкуство (копие на мозайката на битката на Александър Велики с Дарий, IV-III в. пр.н.е.), в средновековни миниатюри.

През Средновековието битките са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри ("Фейсбук хроника", Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени на нормандските феодали, завладяващи Англия, около 1073-83 г.); В релефите на Китай и Кампучия, в индийската и японската живопис има множество бойни сцени. През 15-16 век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело и Пиеро дела Франческа. Баталните сцени получават героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за стенописи на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показва жестокото ожесточение на битката, и Микеланджело („Битката при Кашина“, 1504- 06), който подчертава героичната готовност на воините да се бият. Тициан (т.нар. "Битката при Кадоре", 1537-38) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето - безбройни маси от войни ("Битката на зората", около 1585 г.). При формирането на баталния жанр през 17в. Голяма роля изигра острото разкриване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Дж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване от Бреда", 1634), динамиката и драмата на баталните картини на Флеминг П. П. Рубенс. По-късно се появяват професионални бойни художници (A.F. van der Meulen във Франция), формират се типове условно алегорична композиция, възхваляваща командира, представен на фона на битката (C. Lebrun във Франция), малка битка с грандиозно изображение на кавалерийски сблъсъци, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени от морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През 18 век Във връзка с Войната за независимост в американската живопис се появяват произведения на бойния жанр (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините „Куликовската битка“ и „Полтавската битка ”, приписван на И. Н. Никитин, гравюри на А. Ф. Зубов, мозайка от работилницата на М. В. Ломоносов „Битката при Полтава” (1762-64), бойно-исторически композиции от Г. И. Угрюмов, акварели на М. М. Иванов. Великата френска революция (1789-94) и Наполеоновите войни са отразени в произведенията на много художници - А. Гро (който преминава от очарование от романтиката на революционните войни до възхвала на Наполеон I), Т. Жерико (който създаде героико-романтични образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма бяха ясно изразени в батално-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновен от събитията на Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа са вдъхновени от романтичните батални композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. и т.н. Във Франция в официалната бойна живопис (O. Vernet) комбинира фалшиво-романтични ефекти с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно конвенционални композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност на общата картина на битката и жанровите детайли (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Извън академичната традиция на бойния жанр бяха популярните отпечатъци на И. И. Теребенев, посветени на Отечествената война от 1812 г., „казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П. А. Федотов, Г. Г. Гагарин, М. Ю. Лермонтов, литографии на В. Ф. Тимма.

Развитието на реализма през втората половина на 19 - началото на 20 век. доведе до укрепване на пейзажа, жанра и понякога психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията и ежедневието на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Г. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ , М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изображение на епизодите от френско-пруската война от 1870-71 е дадено от французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на рисуването на морски битки (И. К. Айвазовски, А. П. Боголюбов), появява се бойно-битовата живопис (П. О. Ковалевски, В. Д. Поленов).В.В. Трансферен пункт край Плевна”, 1881 г., Третяковска галерия). Ф. А. Рубо се стреми към обективно показване на военните действия в своите панорами „Отбраната на Севастопол” (1902-1904) и „Битката при Бородино” (1911).Реализмът и отхвърлянето на конвенционалните схеми също са присъщи на бойния жанр на странстващите - И. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, създали монументален епос на военните подвизи на народа

Суриков в платната „Завладяването на Сибир от Ермак“ (1895) и „Преминаването на Суворов през Алпите“ (1899, и двете в Държавния руски музей) създава величествен епос на подвига на руския народ, показва неговата героична сила. Баталните произведения на В. М. Васнецов са вдъхновени от древния руски епос.

Д. Веласкес. Предаването на Бреда. 1634-1635. Платно, масло. Прадо. Мадрид.

Формирането на бойния жанр обаче датира от 15-16 век. В началото на 17в. Голяма роля в развитието на бойния жанр изиграха офортите на французина Дж. Кало, наред с платната на Д. Веласкес, които дълбоко разкриха социално-историческия смисъл на военното събитие, страстни картини на фламандския П.П. Появи се Рубенс, пропит от патоса на борбата. От средата на 17в. Преобладават документалните хронични сцени на военни битки и кампании, например от холандеца Ф. Вауерман („Кавалерийска битка“, 1676, GE).

Р. Гутузо. Битката при Гарибалди при моста Амираллио. 1951-1952 г. Платно, масло. Библиотека Filtrinelli. Милано.

През XVIII - началото на XIX век. бойната живопис се развива във Франция, където са особено известни картините на А. Гро, прославящи Наполеон I. Зашеметяващите сцени на смелата борба на испанския народ срещу френските нашественици са уловени в графиките и картините на Ф. Гоя (серия от офорти “ Бедствия на войната”, 1810-1820).

В. В. Верешчагин. С враждебност, ура, ура! (Атака). От поредицата „Войната от 1812 г.“. 1887-1895. Платно, масло. Държавен исторически музей. Москва.

А. А. Дейнека. Отбраната на Севастопол. 1942. Маслени бои върху платно. Държавен руски музей. Ленинград.

Творбите на съветските баталисти разкриват образа на съветския воин-патриот, неговата сила и смелост, несравнима любов към родината. Бойният жанр преживява нов възход в ужасните дни на Великата отечествена война от 1941 - 1945 г. в произведенията на Студията на военните художници на името на М. Б. Греков, Кукриникси, А. А. Дейнека, Б. М. Неменски, П. А. Кривоногов и други майстори. Непреклонната смелост на защитниците на Севастопол, тяхната твърда решимост да се бият до последния си дъх бяха показани от Дейнека във филма „Отбраната на Севастопол“ (1942 г., Руски руски музей), пропит с героичен патос. Съвременните съветски баталисти възродиха изкуството на диорами и панорами, създадоха произведения по темите на Гражданската война (Е. Е. Моисеенко и др.) и Великата отечествена война (А. А. Милников, Ю. П. Кугач и др.).

М. Б. Греков. Тачанка. 1933. Маслени бои върху платно. Централен музей на въоръжените сили на СССР. Москва.

Студио на военни художници на името на М. Б. Греков

Възникването на ателието е неразривно свързано с името на прекрасния художник Митрофан Борисович Греков, един от основоположниците на съветската батална живопис. Картините му „Тачанка“, „Тръбачите на Първа конна армия“, „В отряда на Будьони“, „Знаменосец и трубач“ са сред класическите произведения на съветската живопис.

През 1934 г., след смъртта на художника, със специална резолюция на Съвета на народните комисари в Москва е създадена „Художествена работилница за любителско червеноармейско изкуство на името на М. Б. Греков“. Студиото беше призовано да продължи и творчески да развие най-добрите традиции на съветския боен жанр. Първоначално това беше учебна работилница за най-талантливите художници от Червената армия, които усъвършенстваха уменията си под ръководството на видни художници: В. Бакшеев, М. Авилов, Г. Савицки и др. През 1940 г. ателието става художествена организация на Червената армия, обединяваща военни художници.

По време на Великата отечествена война много гърци отиват на фронта. Основният вид творчество във военни условия бяха пълномащабните скици. Тяхното историческо и художествено значение не може да бъде надценено. Военните рисунки на Н. Жуков, И. Лукомски, В. Богаткин, А. Кокорекин и други художници са вид видима хроника на Великата отечествена война, нейните основни военни битки и живота на фронтовата линия. Те са белязани от голяма любов към главния герой на тази най-велика битка за Родината - съветския войник.

Темата за подвига на народа във Великата отечествена война е творчески обогатена в наши дни. В първите следвоенни години гърците създават платна, графични серии и скулптурни композиции, които получават най-широко признание. Това са картините „Майка” на Б. Неменски, „Победа” на П. Кривоногов, паметникът на войника-освободител Е. Вучетич, монтиран в Трептов парк в Берлин.

Художниците на ателието са създали и създават много монументални паметници на военната слава в различни градове на Съветския съюз и в чужбина. Най-значимите битки са изобразени в произведения като панорамата „Битката при Сталинград” във Волгоград (изработена от група художници под ръководството на М. Самсонов), диорамата „Битката за Перекоп” в Симферопол (от Н. Бут) и др.. В тези творби сякаш наново оживяват събитията от войната, помагат да се разбере на каква огромна цена е постигната великата победа.

Батален жанр, жанр изобразително изкуство

Боен жанр(от френски bataille - битка), жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр е заето от сцени на битки (включително морски битки) и военни кампании от настоящето или миналото. Стремежът да се улови особено важен или характерен момент от битката, а често и да се разкрие историческият смисъл на военните събития, доближава баталния жанр до историческия жанр. Сцени от ежедневния живот в армията и флота, открити в произведенията на баталния жанр, отразяват битовия жанр. Прогресивна тенденция в развитието на бойния жанр от 19-20 век. се свързва с реалистичното разкриване на социалния характер на войните и ролята на народа в тях, с разобличаването на несправедливите агресивни войни, с прославянето на народния героизъм в революционните и освободителните войни, с възпитанието на граждански патриотични чувства сред хората. През 20 век, в епохата на разрушителните световни войни, творбите, които отразяват жестокостта на империалистическите войни, безбройните страдания на народите и тяхната готовност да се борят за свобода, са тясно свързани с баталния жанр, историческите и битовите жанрове.

Изображенията на битки и кампании са известни в изкуството от древни времена (релефи на Древния Изток, древногръцка вазова живопис, релефи върху фронтони и фризове на храмове, върху древни римски триумфални арки и колони). През Средновековието битките са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри ("Фейсбук хроника", Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени на нормандските феодали, завладяващи Англия, около 1073-83 г.); В релефите на Китай и Кампучия, в индийската и японската живопис има множество бойни сцени. През 15-16 век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело и Пиеро дела Франческа. Баталните сцени получават героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за стенописи на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показва жестокото ожесточение на битката, и Микеланджело („Битката при Кашина“, 1504- 06), който подчертава героичната готовност на воините да се бият. Тициан (т.нар. "Битката при Кадоре", 1537-38) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето - безбройни маси от войни ("Битката на зората", около 1585 г.). При формирането на баталния жанр през 17в. Голяма роля изигра острото разкриване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Дж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване от Бреда", 1634), динамиката и драмата на баталните картини на Флеминг П. П. Рубенс. По-късно се появяват професионални бойни художници (A.F. van der Meulen във Франция), формират се типове условно алегорична композиция, възхваляваща командира, представен на фона на битката (C. Lebrun във Франция), малка битка с грандиозно изображение на кавалерийски сблъсъци, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени от морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През 18 век Във връзка с Войната за независимост в американската живопис се появяват произведения на бойния жанр (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините „Куликовската битка“ и „Полтавската битка ”, приписван на И. Н. Никитин, гравюри на А. Ф. Зубов, мозайка от работилницата на М. В. Ломоносов „Битката при Полтава” (1762-64), бойно-исторически композиции от Г. И. Угрюмов, акварели на М. М. Иванов. Великата френска революция (1789-94) и Наполеоновите войни са отразени в произведенията на много художници - А. Гро (който преминава от очарование от романтиката на революционните войни до възхвала на Наполеон I), Т. Жерико (създал героично-романтични образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (показал драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма са ясно изразени в батално-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновени от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа са вдъхновени от романтичните батални композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. други във Франция в официалната батална живопис (O. Vernet) комбинират фалшиво-романтични ефекти с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно конвенционални композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност на общата картина на битката и жанровите детайли (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Извън академичната традиция на бойния жанр бяха популярните отпечатъци на И. И. Теребенев, посветени на Отечествената война от 1812 г., „казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П. А. Федотов, Г. Г. Гагарин, М. Ю. Лермонтов, литографии на В. Ф. Тимма.

Развитието на реализма през втората половина на 19 - началото на 20 век. доведе до укрепване на пейзажа, жанра и понякога психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията и ежедневието на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Г. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ , М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изображение на епизодите от френско-пруската война от 1870-71 е дадено от французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на морската бойна живопис (И. К. Айвазовски, А. П. Боголюбов), появява се бойно-битовата живопис (П. О. Ковалевски, В. Д. Поленов). С безпощадна правдивост В. В. Верешчагин показа суровото ежедневие на войната, изобличавайки милитаризма и улавяйки смелостта и страданието на хората. Реализмът и отхвърлянето на конвенционалните схеми също са присъщи на бойния жанр на странстващите - И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, създали монументален епос на военните подвизи на народа, В. М. Васнецов, който е вдъхновен от древния руски епос . Най-големият майстор на бойната панорама беше Ф. А. Рубо.

През 20 век социалните и националноосвободителните революции, безпрецедентно разрушителните войни коренно промениха битката, разширявайки нейните граници и художествен смисъл. Много произведения на бойния жанр повдигнаха исторически, философски и социални въпроси, проблеми на мира и войната, фашизма и войната, войната и човешкото общество и др. В страните на фашистката диктатура грубата сила и жестокостта бяха възхвалявани в бездушни, фалшиво монументални форми. За разлика от апологията на милитаризма, белгиецът Ф. Мазерел, немските художници К. Колвиц и О. Дикс, англичанинът Ф. Брангвин, мексиканецът Дж. К. Ороско, френският художник П. Пикасо, японските художници Маруки Ири и Маруки Тошико и други, протестиращи срещу фашизма, империалистическите войни, жестоката безчовечност, създават ярки емоционални, символични образи на трагедията на народа.

В съветското изкуство бойният жанр беше много широко развит, изразявайки идеите за защита на социалистическото отечество, единството на армията и народа, разкривайки класовия характер на войните. Съветските бойни художници подчертаха образа на съветския воин-патриот, неговата сила и смелост, любов към родината и воля за победа. Съветският батален жанр се формира в графиката на периода на Гражданската война от 1918-20 г., а след това в живописта на М. Б. Греков, М. И. Авилов, Ф. С. Богородски, П. М. Шухмин, К. С. Петров-Водкин, А. А. Дейнека, Г. К. Савицки и др. Н. С. Самокиш, Р. Р. Френц; той преживява нов възход по време на Великата отечествена война от 1941-45 г. и в следвоенните години - в плакати и „Прозорци на ТАСС“, фронтова графика, графични цикли на Д. А. Шмаринов, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков и др., картини на Дейнека, Кукриникси, членове на Студията на военните художници на името на М. Б. Греков (П. А. Кривоногов, Б. М. Неменски и др.), В скулптурата на Ю. Й. Микенас, Е. В. Вучетич, М. К. Аникушина, А. П. Кибалников, В. Е. Цигал и т.н.

В изкуството на социалистическите страни и в прогресивното изкуство на капиталистическите страни произведенията на баталния жанр са посветени на изобразяването на антифашистки и революционни битки, важни събития в националната история (К. Дуниковски в Полша, Й. Андреевич-Кун , Г. А. Кос и П. Лубарда в Югославия, Й. Салим в Ирак), историята на освободителната борба на народите (М. Лингнер в ГДР, Р. Гутузо в Италия, Д. Сикейрос в Мексико).

Лит.: В. Я. Бродски, Съветска бойна живопис, Л.-М., 1950; В. В. Садовен, Руски бойни художници от 18-19 век, М., 1955; Великата отечествена война в творчеството на съветските художници. Рисуване. Скулптура. Графика, М., 1979; Джонсън П., Художници от първа линия, Л., 1978 г.

Верешчагин е известен на обикновените хора преди всичко като автор на удивителната картина „Апотеозът на войната“, която кара човек да се замисли за смисъла на живота, а само любителите и ценителите на този талантлив руски художник знаят, че четките му включват и картини от много други военни сериали, не по-малко интересни и разкриващи по свой начин личността на този прекрасен руски художник.

Василий Верешчагин е роден през 1842 г. в Череповец, в семейството на обикновен земевладелец. От детството той, както и неговите братя и сестри, е предопределен от родителите си за военна кариера: като деветгодишно момче той постъпва във военноморския кадетски корпус в Санкт Петербург, който Верешчагин завършва с чин мичман.

От ранна детска възраст Верещагин изпитва страхопочитание към всякакъв вид живопис: популярни гравюри, портрети на командири Суворов, Багратион, Кутузов, литографии и гравюри оказват магическо въздействие върху младия Василий и той мечтае да стане художник.

Ето защо не е изненадващо, че след кратък период на служба в руската армия Василий Василиевич се пенсионира, за да влезе в Академията на изкуствата (учи там от 1860 до 1863 г.). Ученето в Академията не задоволява неспокойната му душа и, прекъсвайки обучението си, той заминава за Кавказ, след което се премества в Париж, където учи рисуване в студиото на Жан Леон Жером, един от учителите в Парижкото училище за изящни произведения. Изкуства. Така, пътувайки (а Верещагин беше запален пътешественик, той буквално не можеше да седи мирен дори и година) между Париж, Кавказ и Санкт Петербург, Василий Василиевич натрупа практически опит в рисуването, стремейки се, както самият той каза, „да учете се от живата хроника на историята на света.
Верещагин официално завършва обучението си по живопис в Парижката академия през пролетта на 1866 г., завръща се в родината си, Санкт Петербург, и скоро приема предложението на генерал К. П. Кауфман (който по това време е генерал-губернатор на Туркестан) да се присъедини него като армейски художник. Така Верещагин се озовава в Централна Азия през 1868 г.

Тук той получава бойно кръщение - участва в отбраната на крепостта Самарканд, която от време на време е атакувана от войските на бухарския емир. За героичната отбрана на Самарканд Верещагин получава орден "Свети Георги" 4-ти клас. Между другото, това беше единствената награда, която Верешчагин, който принципно отхвърли всички чинове и титли (както се вижда например от фрапиращия случай на отказ на Василий Василиевич от титлата професор в Академията на изкуствата), прие и гордо носеше церемониалните му дрехи.

По време на пътуване до Централна Азия Верешчагин ражда така наречената „Туркестанска серия“, която включва тринадесет независими картини, осемдесет и една скици и сто тридесет и три рисунки - всички създадени въз основа на неговите пътувания не само до Туркестан, но също и в Южен Сибир и Западен Китай, планинските райони на Тиен Шан. „Туркестанската серия“ е показана на личната изложба на Василий Василиевич в Лондон през 1873 г., а по-късно той идва с картини на изложби в Москва и Санкт Петербург.

Апотеозът на войната. Посветен на всички велики завоеватели, минали, настоящи и бъдещи

Гледайки навън

Ранен войник

Стилът на картините от тази серия беше доста необичаен за други представители на руската реалистична художествена школа; не всички художници успяха да възприемат адекватно стила на рисуване на младия художник. Сюжетно тези картини имат примес на имперски щрих, някакъв отстранен поглед към същността и жестокостта на източния деспотизъм и реалностите на живота, малко плашещи за руснак, който не е свикнал с подобни картини. Серията е увенчана от известната картина „Апотеозът на войната“ (1870-1871, съхранявана в Третяковската галерия), която изобразява купчина черепи в пустинята; на рамката е написано: "Посветен на всички велики завоеватели: минало, настояще и бъдеще." И този надпис звучи като безусловна присъда на самата същност на войната.

Веднага след като научава за избухването на Руско-турската война, Верешчагин отива в действащата руска армия, оставяйки за известно време своята парижка работилница, където работи от средата на 70-те години. Тук Василий Василиевич е включен в адютантите на главнокомандващия на Дунавската армия, като му е дадено право на свободно движение сред войските и той използва това право с всички сили, за да разкрие своите нови творчески идеи - така под на неговата четка постепенно се ражда това, което по-късно ще бъде наречено „Балкански сериал“.

По време на руско-турската кампания много офицери, познати на Верещагин, неведнъж го упрекваха за факта, че, рискувайки живота си, той записва нужните му сцени под вражески огън.На това Василий Верещагин отговори: „Това беше водено от факта, че че исках да видя голяма война и да си я представя по-късно на платното не такава, каквато изглежда според традицията, а такава, каквато е в действителност..."

Победен. Панихида за загиналите войници

След нападението. Съблекалня до Плевна

Победители

По време на Балканската кампания Верещагин участва и във военни битки. В началото на военните действия той е тежко ранен и почти умира от раните си в болницата. По-късно Василий Василиевич участва в третия щурм на Плевна; през зимата на 1877 г. заедно с отряда на Михаил Скобелев преминава Балкана и участва в решителната битка на Шипка при село Шейново.

След като се завръща в Париж, Верещагин започва работа по нов сериал, посветен на току-що приключилата война, и работи с още по-голяма мания от обикновено, в състояние на огромно нервно напрежение, практически без почивка и без да напуска работилницата. „Балканската поредица” се състои от около 30 картини и в тях Верешчагин сякаш оспорва официалната панславистка пропаганда, припомняйки грешните сметки на командването и сериозната цена, която руските войски плащат за освобождението на българите от османско иго. Най-впечатляващата картина е "Победените. Песня" (1878-1879, картината се съхранява в Третяковската галерия): под облачно мрачно небе има голямо поле с трупове на войници, поръсени с тънък слой пръст. Картината мирише на меланхолия и бездомност...

През 90-те години на 19 век Василий Верещагин се установява в Москва, където построява къща за себе си и семейството си. Но жаждата за скитане отново го завладява и той тръгва на пътешествие, този път на север от Русия: по Северна Двина, до Бяло море, до Соловки. Резултатът от това пътуване за Верешчагин беше появата на поредица от скици, изобразяващи дървени църкви на руския север. В руската серия на художника има повече от сто живописни скици, но няма нито една голяма картина. Това вероятно може да се обясни с факта, че успоредно с това Василий Василиевич продължава да работи върху работата на живота си - поредица от платна за войната от 1812 г., която той започва в Париж.

Ярославъл. Притворът на църквата "Йоан Кръстител" в Толчково

Северна Двина

Притворът на селска църква. В очакване на изповед

Въпреки своята творческа активност, Верещагин много силно усеща своята откъснатост от общия художествен живот на Русия: той не принадлежи към нито едно от живописните общества и движения, няма ученици или последователи и всичко това вероятно не се възприема лесно от него.
За да се отпусне по някакъв начин, Верещагин прибягва до любимия си метод - отива на пътуване до Филипините (през 1901 г.), след скорошната испано-американска война, през 1902 г. - два пъти посещава Куба, а по-късно отива в Америка , където рисува голямо платно „Превземането от Рузвелт на Сен-Жуан Хайтс“. Самият президент на САЩ позира за тази снимка на Верещагин.

В същото време Василий Верещагин работи и в литературната сфера: пише автобиографични бележки, пътеписи, мемоари, статии за изкуството, активно говори в пресата, като много от статиите му имат силен антимилитаристичен оттенък. Малко хора знаят за този факт, но през 1901 г. Василий Верещагин дори е номиниран като кандидат за първата Нобелова награда за мир.

Верещагин посреща началото на Руско-японската война с голямо безпокойство, чиито събития той, разбира се, не можеше да остане настрана - такъв беше неговият неспокоен характер. След като се сближи с главнокомандващия Тихоокеанския флот адмирал С. О. Макаров, на 13 април 1904 г. той отиде в морето на флагманския боен кораб "Петропавловск", за да заснеме битката за историята и този изход беше за него последният акорд от целия му живот - по време на битката "Петропавловск" е взривен на външния рейд на Порт Артур...

Така си спомняме Василий Василиевич Верещагин - художник, който винаги следваше в авангарда на руските войски, човек, който се застъпваше за мирното разрешаване на всички конфликти и, по ирония на съдбата, самият той загина по време на битката.

Атака от изненада

Воин конник в Джайпур. Около 1881г

Руини

Туркестански войник в зимна униформа

Преди нападението. Близо до Плевна

Два ястреба. Башибазуки, 1883 г

Празнуване - окончателен вариант

Разходка с лодка

С враждебност! Ура! Ура! (Атака). 1887-1895

Краят на битката при Бородино, 1900 г

Велика армия. Нощен престой

Пистолет. пистолет

Парламентаристи - Предайте се! - Махай се по дяволите!

На сцената. Лоши новини от Франция...

Наполен на полето Бородино

Не се колебайте! Нека дойда.

Наполеон и маршал Лористън (Мир на всяка цена!)

На крепостната стена. Нека влязат.

Обсада на Троице-Сергиевата лавра

Подпалвачи или екзекуция в Кремъл

Маршал Даву в манастира Чудо.

В катедралата Успение Богородично.

Пред Москва в очакване на депутацията на болярите

В болница. 1901 г

Писмо до майката

Писмото е прекъснато.

Незавършено писмо

Верешчагин. японски. 1903 г

Боен жанр (от френски bataille - битка)

жанр в изобразителното изкуство, посветен на теми от войната и военния живот. Основното място в Б. ж. заемат сцени от битки (включително морски) и военни кампании от настоящето или миналото; B.f. Има присъщо желание да се улови особено важен или характерен момент от битка, да се предаде неговият патос, героизмът на войната и често да се разкрие историческият смисъл на военните събития, което носи Б. ж. с исторически жанр (Вж. Исторически жанр). Дейностите на бойните художници, постоянно свързани с живота на армията и флота, допринесоха за разширяването на обхвата на житейската живопис, допълнена от сцени от военния живот (в кампании, казарми, лагери), които в същото време принадлежат на битовия жанр (Вж. Битов жанр). , както и обобщени образи на войници, фронтови скици и др. Прогресивна тенденция в развитието на B. 19-20 век се свързва с реалистичното разкриване на социалния характер на войните и ролята на народа в тях, с разобличаването на несправедливите агресивни войни, с прославянето на народния героизъм в революционните и освободителните войни, с възпитанието на граждански патриотични чувства сред хората.

Образуването на Б. датира от 16-17 век, но изображенията на битки са известни в изкуството от древни времена. Релефите на Древния Изток представляват цар или командир, унищожаващ врагове, обсади на градове, процесии на воини. В древногръцките вази, релефи върху фронтони и фризове на храмове, военната доблест на митичните герои се прославя като морален пример; уникално изображение на битката между Александър Македонски и Дарий (римско мозаечно копие на елинистически образец от 4-3 век пр. н. е.). Релефите върху древните римски триумфални арки и колони прославят завоеванията и победите на императорите. През Средновековието битките са изобразявани върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени от норманското завоевание на Англия, около 1073-83 г.), в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Фейсбук хроника“, Москва, 16 век), понякога на икони; Има многобройни бойни сцени в релефите на Китай и Камбоджа, индийски и японски рисунки. Първите опити за реалистични изображения на битки датират от Ренесанса в Италия (Паоло Учело, Пиеро дела Франческа - 15 век); получава героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за стенописи на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показва свирепото ожесточение на битката и „бруталната лудост“ на гражданските борби, и Микеланджело ( „Битката при Кашина“, 1504-06), който подчертава героичната готовност за битка; Тициан въвежда реална среда в бойната сцена (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.), а Тинторето въвежда безброй маси от воини („Битката на зората“, около 1585 г.). При формирането на Б. през 17 век Голяма роля изигра острото разкриване на жестокостта на завоевателите в офортите на французина Дж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческия смисъл на военните събития в „Капитулацията на Бреда“ на испанеца Д. Веласкес (1634-35) и драматичната страст на баталните картини на Флеминг П. П. Рубенс. По-късно се появяват професионални батални художници (A.F. van der Meulen във Франция), формират се видове конвенционални алегорични композиции, възхваляващи командира, представен на фона на битката (C. Lebrun във Франция), малка батална картина с ефектен (но безразлични към смисъла на събитията ), изобразяващи кавалерийски сблъсъци или епизоди от военния живот (С. Роза в Италия, Ф. Вауерман в Холандия) и сцени от морска битка (В. ван де Велде в Холандия). През 18 век На конвенционалните официални битки се противопоставиха правдиви изображения на трудностите на лагера и лагерния живот (А. Вато във Франция), а по-късно и картини на американски художници (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), който внесе искрен патос и свежи наблюдения в изобразяването на военни епизоди: роден е руският патриотик Б. Ж. - картини „Куликовска битка“ и „Полтавска битка“, приписвани на И. Н. Никитин, гравюри на А. Ф. Зубов с морски битки, мозайка от работилницата на М. В. Ломоносов „Полтавска битка“ (1762-64), големи бойно-исторически композиции от Г. И. Угрюмов, акварели от М. М. Иванов с изображения на щурмовете на Очаков и Измаил. Великата френска революция и Наполеоновите войни породиха големи батални картини на А. Гро (който дойде от очарованието си от романтиката на революционните войни до фалшивата екзалтация на Наполеон и външната ефектност на екзотичната обстановка), сухи документални картини от Немските художници А. Адам и П. Хес, но в същото време психологически истински романтични образи на наполеонската епопея в картините на Т. Жерико и зашеметяващите драматични сцени на борбата на испанците с френските нашественици в картините и графиките на испанският художник Ф. Гоя. Историзмът и свободолюбивият патос на прогресивния романтизъм бяха ясно изразени в битките на историческите картини на Е. Делакроа, които показаха драматичното страстно напрежение на масовите битки, жестокостта на завоевателите и вдъхновението на борците за свобода. Освободителните движения вдъхновяват романтичните батални композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, Й. Чермак в Чехия, Й. Якшич в Сърбия и др. Във Франция , романтичната легенда за Наполеон оцветява полужанровите картини на Н. Т. Шарле и О. Рафе. В доминиращата официална бойна живопис (О. Берн) националистическите концепции и фалшиво-романтични ефекти бяха съчетани с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционни конвенционални композиции с командир в центъра (В. И. Мошков) към по-голяма документална точност на цялостната картина на битката и жанровите детайли (А. И. Зауервейд, Б. П. Вилевалде и особено А. Е. Коцебу), но дори К. П. Брюллов, който се опитва да създаде народно-героичен епос в „Обсадата на Псков“ (1839-43), не успя да преодолее традиционния дух на идеализация. Извън академичната традиция на Б. ж. имаше популярни гравюри на И. И. Теребенев, посветени на подвига на народа в Отечествената война от 1812 г., „казашки сцени“ в литографии на Орловски, рисунки на П. А. Федотов на теми от казармения и лагерния живот, рисунки на Г. Г. Гагарин и М. Ю. Лермонтов, ярко пресъздаващ сцени от войната в Кавказ, литографии на В. Ф. Тим по темите на Кримската война от 1853-56 г.

Развитието на реализма през втората половина на 19 - началото на 20 век. доведе до засилване на пейзажа, жанра и понякога психологическите принципи в биографията, вниманието към действията, преживяванията и ежедневието на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Г. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ, М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Ю. Вешин в България). Във Франция E. Detaille и A. Neuville дават реалистично изображение на епизоди от френско-пруската война от 1870-71 г.; но в големите композиции и Панорама х беше запазена нагласената природа на официалната концепция. В Русия, във връзка с развитието на пейзажната и жанровата живопис, процъфтява изкуството на морската битка (И. К. Айвазовски, А. П. Боголюбов), появява се бойно-битовата живопис (К. Н. Филипов, П. О. Ковалевски, В. Д. Поленов), която под влиянието на демократичното движение, отразява трудностите на живота на войника и ежедневния героизъм на руския войник. В. В. Верешчагин показа особено силно и изчерпателно, с безстрашна правдивост, суровото ежедневие на войната, изобличавайки милитаризма, бездушната жестокост на завоевателите и улавяйки смелостта и страданието на народа. Верешчагин решително разби традиционните схеми на биологичния живот. и в батално-исторически картини, точно като Передвижниците - И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, който създава в платната си „Завладяването на Сибир от Ермак“ (1895) и „Преминаването на Суворов през Алпите“ (1899) величествен епос за смелостта и героичния подвиг на руския народ, В. М. Васнецов, вдъхновен от образите на древния руски народен епос. Реализмът на скитниците също повлия на академичната биография, особено на работата на Ф. А. Рубо, който се стреми в панорами („Отбраната на Севастопол“, 1902-04; „Битката при Бородино“, 1911) и картини за широчината и обективната точност на показване военни действия.

През 20 век социалните и националноосвободителните революции и безпрецедентно разрушителните войни коренно промениха установените принципи на биологичния живот. В буржоазните страни традиционните бойни композиции придобиват предимно шовинистично значение, особено в страните на фашистката диктатура, където грубата сила и жестокостта се прославят в бездушни, фалшиво монументални форми. За разлика от апологията на милитаризма, белгиецът Ф. Мазерел, немските художници К. Колвиц и О. Дикс, англичанинът Ф. Брангвин и мексиканецът Дж. трагедията на народа. За много художници военните сцени са рисувани с настроения на мрачно отчаяние и често носят печата на експресионизъм или сюрреализъм.

В съветското изкуство Б. получи безпрецедентно широко развитие, изразявайки идеите за защита на социалистическото отечество, единството на армията и народа, разкривайки класовия характер на войните. Отклонявайки се от реалистичните традиции на биологичната война, съветските бойни художници подчертаха героичния образ на съветския воин-патриот, неговата сила и смелост, любов към родината и воля за победа. Съветски Б. Ж. се формира в графиката на периода на Гражданската война от 1918-20 г., а след това в живописта на М. Б. Греков, М. И. Авилов, Ф. С. Богородски, П. М. Шухмин, К. С. Петров-Водкин, А. А. Дейнека, Г. К. Савицки, Н. С. Самокиш, Р. Р. Френц; той преживява нов подем по време на Великата отечествена война и следвоенните години - в плакати и „Прозорци на ТАСС“, фронтова графика, картини на Дейнека, Кукриникси, членове на Студиото на военните художници (Виж Студиото на военните художници) на името на М. Б. Греков (П. А. Кривоногов, Б. М. Неменски и др.), в скулптурата на Ю. И. Микенас, Е. В. Вучетич и др.. За съветската Б. Ж. характеризира се с желанието да се даде исторически точна широка картина на съвременните военни операции (оттук и развитието на изкуството на панорамите и диорамите (виж диорамата)), теми от героичната военна история на родината, бойната готовност на армията, флота и военновъздушните сили в мирно време, психологически специфични образи на съветски командири, офицери, обикновени войници, както и обобщени образи, символизиращи силата, неунищожимата воля и героизма на съветския народ и неговите въоръжени сили. Борбата срещу империалистическата реакция и фашизма породи в изкуството на социалистическите държави и в прогресивното изкуство на капиталистическите страни желанието за възраждане и преосмисляне на реалистичното наследство на Б. Ж. - в изображения на антифашистки и революционни битки (К. Дуниковски в Полша, Й. Андреевич-Кун в Югославия, Й. Салим в Ирак), историята на освободителната борба на народите (М. Лингнер в ГДР, Р. Гутузо в Италия, Д. Сикейрос в Мексико).

Лит.:Садовен В. В., Руски бойни художници от 18-19 век, М., 1955: Бродски В., Съветска бойна живопис, Л.-М., 1950; Александър А., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

А. М. Комаров.

Велика съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия. 1969-1978 .

Вижте какво е „боен жанр“ в други речници:

- (от френската батайска битка), жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр е заето от сцени на битки (включително морски битки) и военни кампании от настоящето или миналото. Преследване…… Художествена енциклопедия

Боен жанр- Боен жанр. М.О. Микешин. Подвигът на батареята на полковник Никитин в битката при Красное. 1856 г. Музей и панорама на битката при Бородино. БАТАЛЕН ЖАНР (от битка), жанр в изобразителното изкуство, посветен на войната и военния живот на нашето време... ... Илюстрован енциклопедичен речник

- (от битка) жанр в изобразителното изкуство, посветен на войната и военния живот... Голям енциклопедичен речник

Жанр в изобразителното изкуство, посветен на войната и военния живот. Майсторите на този жанр се наричат ​​батални художници. Голям обяснителен речник на културологията.. Кононенко B.I.. 2003 ... Енциклопедия по културология

Битката на река Вожа. Втората половина на 16 век. Боен жанр (от френския bataille ... Wikipedia

Боен жанр- (от френската битка bataille) жанр на изображението. дело ва, посв тема за войната и военните. живот. гл. място в производството B.f. заемат сцени от битки, кампании, кавалерийски и морски битки и т.н. Вече присъства в костюма ve Dr. Русь, в кн. миниатюри (отпред... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник