Добре направен текст. Приказните сюжети в творчеството на М. Цветаева

На последния панаир на книгата, на щанда на издателство Елис-Лак видях книга, която привлече вниманието ми. Отделно публикувано стихотворение на М. Цветаева „Браво“ и авторски превод на стихотворението на френски език. Това стихотворение ме вълнува от дълго време. Любовна история между красиво момиче Маруся и млад таласъм.

Руснаците бягат,
Готините бягат
Коприна усукана -
Ех!
Моят е по-готин
Твоето е по-готино
На Маруся е най-готино!
Не може веднага да се разбере за какво точно говорим. въпреки това Френски текстведнага обяснява:
О, лесни рокли,
Les epaisses,
Plus lisses que leurs rubans.
Longue la Mienne
Longue la tienne,
Et la sienne - de trois aunes!
Разбрах и следния пасаж само благодарение на френския превод:
Върви по-бързо
Върви по-високо
Наситен с мед -
Ех!
Моят е по-висок
Твоето е по-високо
Тази на Маруся е по-висока от всички!
(Oh les seins,
О лесни равнини,
Rondelettes pomlettes!
En ai-je du souffle!
En as-tu du souffle!
C'est encore elle la moins essouflée!)
На парти Маруся среща човек в червена риза. Той е чужд човек, никой не го познава. Те танцуват и човекът вика Маруся да се ожени. Щастливата Маруся разказва всичко на майка си. Тя дава съвет да последвате младия мъж, за да разберете кой е той и откъде идва - сложете примка на копчето на младия мъж и следвайте нишката. Маруся прави точно това:
Сбогом малка птичка
Моят е уплашен
(Тя завъртя -
Да, на бутон.)
Неизпълнима мечта
Довиждане!
(И нишката
Селото се простира.)
Нишката отвежда Маруся до църквата и там тя намира любовника си да пие кръв от мъртвец. На следващия ден човекът пита Маруся дали го е виждала или не и дали знае кой е той всъщност. Тя отрича всичко. Той я моли да го нарече по име, тогава той ще изчезне завинаги и няма да я притеснява. Маруся отказва, тогава приятелят предупреждава, че ще убие брат й още същата нощ. Тогава всичко се случва, както той каза - братът на Маруся умира. Когато се срещат отново, младежът отново моли Маруся да го назове, но тя отново отказва.
„Знам чии казват
Кръвта ти тече във вените ти!“
По целия път до мен
Капки и изложи -
И ще се спука
Целият ни съюз.
Вятърът духа през портите -
Никога няма да се върна!
Не само живота си
В ръцете си държа сърцето си:
Вчера брат ми беше ухапан до смърт,
Днес майката на Загра -

(Comme hier enfantelet -
Tantot mère etranglerai.)
В руския текст Цветаева не завършва думата, но тя е толкова очевидна, че читателят неволно я произнася на себе си и това е страховито. А какво ще кажете за ужасната сцена, когато дъщеря предаде майка си в името на любовта си:
Не е твое! Новодошъл!
Желязна хватка!
- Спя, не чувам,
Спя и не те чувам, мамо!
(О, Боже, корпус!
О, това много!
- Ето
Et n'entends mot.)
На следващата среща младежът моли Маруся да го изгони, защото сега е нейният ред. Той излива душата си пред нея:
До мозъка на костите
Сърцето ми, болен съм!
Знай, че си невинен!
Знай, че не си свободен!
(Lierre s'agrippe
Meme aux etoiles.
C'est dans me tripes!
C'est dans ma moelle!)

Маруся отново отказва да нарече младежа с истинското му име и се готви за смъртта. През нощта духът се появява, ухапва земната пчела, но не изпива цялата кръв, оставяйки една кръв за оцеляване. И дава следната заповед на любимата си: да я изведе от колибата под прага и да я погребе на кръстопътя на два пътя. И в памет на петте им срещи, когато се събуди, тя не трябва да ходи на църква 5 години и 1 ден и да кани гости в къщата си. Маруся умира, но преди смъртта си успява да разкаже на приятелите си за прага и кръстопътя.
Млад господин минава покрай кръстовище и вижда цвете с необикновена красота да расте. Бере цветето и го носи вкъщи. През нощта цветето се превръща в красота, господарят се влюбва, моли да се омъжи за него. Красавицата се съгласява, но моли да не канят гости и да изчакат пет години и един ден, за да не я принуждават да ходи на литургия. Влюбеният господар е съгласен на всичко. Младите се женят и имат син. Един ден пристигат гости и започват да засрамват господаря, защото жена му не ходи на църква. Той не издържа и нарежда на жена си да се приготви за литургия. В църквата, чрез пеенето на хора, Маруся чува гласа МУ да я вика:
Дивен е вашият рай!
Кожата ти е красива!
Продайте сина си
Изоставете съпруга си!
(Мъртъв дебат!
Миен, присъствай!
Quitte l'epoux!
Quitte l'enfant!

ТОЙ се появява и Маруся, оставяйки съпруга и сина си, се втурва към любовника си и отлита с него.
Хит. - Прозорецът е широко отворен...
Стъкло-звън, мрак-страст...
- Виж, в безсъзнание!
(Няма значение. Хората са мъртви.)
- Идвам, червено сърце!
Ма-Руся!
Погледнах.
Счупено стъкло:
Червени шокове!
Да горим и горим,
Пълен поток
Огън - и в полет
Крило - копие
По-яростно: - Ти?!
- Аз!
Та - нагоре,
Този е близо:
Свити заедно
скочи:
Топлина - в топлина,
Майната му, майната му!
Преди - моята
Синьо в огъня.

Тон-нер тона,
Ban-nieres volent,
Brasier d'icones,
Sous la coupole -
Червена риза
Двойни сутиени.
- Про-ми-се!
пн
Гарс!
Un coeur
ООН корпус
Съгласие
Есор
Unis
Etreints
Au ciel
Без перка.

Първо, има предговор от Цветаева, преведен от френски от Е. Еткинд. Ето откъс от него:
Това е историята на млада жена, избрала да унищожи близките си, себе си и душата си, но не и любовта си.
Това е историята на един проклет човек, който направи всичко възможно, за да спаси от себе си този, когото неизбежно щеше да унищожи.
За една жена, човек, превърнал се в нечовек.
За проклетите, които станаха хора.
И накрая, за това, че двама стават едно.
За нея, която въпреки смъртта, забравата, майчинството, обичаше.
За него, който въпреки смъртта, забравата и майчинството на своята любима, обичаше. Въпреки себе си и проклетата си любов, той обичаше.

Всичко е мое. Защото чувствам, че принадлежа тук. И ще повторя след Маруся:
Sans toi paradis m'est bagne

Борис Пастернак - „за вашата страхотна игра, за вашите нежни удоволствия...“

ЧАСТ ПЪРВА

1M ОТНОСНОЛОДЕЦ

Блести и загини - ръба на селото,

Дъбът падна, бастунът беше цял.

Вдовицата има трудния

Дъщеря Маруся е весела.

Как ще стане с рокера -

Църквата звъни, момчетата се карат.

Дъщеря Маруся се изчерви -

Самата Троица е в немилост!

Пусни ме майко,

Отидете на разходка с приятели

Предете фин лен,

Ще те разтърся.

Заспах твърде много

Под камъка има руда!

- Върви, ходи, дъще,

Докато си млад!

* * *

Руснаците бягат,

Готините бягат

Коприна усукана -

Моят е по-готин

Твоето е по-готино

На Маруся е най-готино!

Върви по-бързо

Върви по-високо

Наситен с мед -

Моят е по-висок

Твоето е по-високо

Тази на Маруся е по-висока от всички!

нашето щастие -

Тъкане, предене,

Нека се съберем и вървим гладко!

- Разхождайте се по-често! -

Вратите са широко отворени:

- Добре дошъл, здравей, разходка!

не е ли правилно

Така че не изгаряйте

Не е ли м Опожар на лодка!

Не е ли зори?

Да не е хак?

Не е ли пожар - да на къщата!

Поклон на кръга,

Портфейл на масата

От портфейла - хазната в поток, дъжд:

- Хвани го в подгъва!

- За сладките, за силните

Бягайте, младежи!

Falcon, на репетиция!

Вървете, красиви момичета!

Чашата е пълна до ръба,

Кумач гори от топлина,

Всеки сам си прави главата

Хората се стичат.

Горяща, ярка,

Изгаряне, пържене,

Топлината на бархачените -

Моите са по-горещи

Твоите са по-горещи

На Маруся е най-горещо!

Те чукат, те са силни,

Обажданията гърмят,

неизчерпаем -

Моят е по-силен

Вашият е по-силен

На Маруся е най-шумно!

Изтрий, Любки,

Малинови устни!

Волин, за рога!

Сок ОАз, за ​​гълъба!

Кой от нас върви напред?

Alien m Олодката ще тръгне ли

Кой от нас е пръв?

Сок ОАз - ще хване ли ръката ти?

Ще посегна към този

Какво има между светлокосите хора - руса,

Ще се мотая около нея,

Какво има между Любовта и Маруся!

Танцувай, Маша,

Танцувай, Глаша,

Да, на наш език -

Моят е по-красив

Твоята е по-красива

И гостът е най-добрият!

Треперете, дъски!

Давай, трески!

Не се тревожи за това!

Отдолу има дъски,

Отдолу има дъски,

И под m Олодка - огън!

Огън там, огън тук,

Самият огън е целият огън!

Разтворени ръце

Вървя бързо

Около брезата има огън.

Грива - на случаен принцип,

Дъх - яр,

Има пожар около параклиса!

Въртене, пъпки,

Тропане, подсвиркване.

Пишечка! - Храна!

Щрак, щрак.

О, какво!

О, къде е!

Просто няма достатъчно мощност!

О, какво!

О, къде е!

По-добре подрежете вените!

Танц, спинер,

Танцувай, малка птичка,

Grow-nurture – en:

На кого - пика,

На кого - ястреб,

На кого - м ОНе знам.

Негледан, нечут -

Дишай, дишай, дишай!

Не любезно - толкова смело!

Вихър, вихър, вихър!

Тваво злато - лири,

И аз, м Одо лодката, дай назаем!

Вашето малиново наливане -

Ти си сокът

Ти си листо

Аз съм червен нож!

Яд по заслуги!

Наоколо, наоколо, наоколо!

Не добре - толкова лошо!

Наоколо, наоколо, наоколо!

Кожата ти е копринена -

Затова кликам.

Твоята скрита сладост -

Затова преглъщам.

Близо - близо,

Сърце до сърце

Na - zhizt,

Ей, Маруся!

Ятаган Руса!

Жънете хляб!

Какво залитна

Поклатих глава

Ал слаба ли е на краката си?

От орехова черупка

Целият недостатък.

Не е ли време за нас, мои влюбени гълъбчета,

У дома?

(Ах, как съм Сваво Безусова

Да в устата!)

- Изпрати ме, Маруся,

До портата.

* * *

ти си бъркотия,

Портата е окосена.

– Предполагам, че не се молим на пънове:

Търговецът има един от чиновниците си.

Чай, не безплатно:

Викам - откажи се поне!

Червени стоки

Също така, предполагам!

Нашите бани се отопляват,

Нашите коне са бързи.

Ами селото?

Сигурно със звънец.

Сърцето ми е руско,

Зряла ръж -

Сърце, Маруся,

ще се жениш ли

2. СТЪЛБА

Танцувай, майко,

Ако не сте мързеливи!

В нашата къща

Чудесен ден.

Аз, клонът,

алени плодове,

Сок ОВземам го за жена!

- Той каза ли ти кога?

- Очи и коса като смола!

- На кого ти казах?

– Едно сърце за двама!

- Вашите сладки са спешни,

Сърцето ти е сляпо.

Хвърли му го, дъще,

На копчето има халка.

Думата ми е вярна

Сърцето ми е по-ясно.

Върви, дръж сърцето си

Развийте топката.

* * *

Просто танцувай!

Разпръснати в три Волги!

Много бърза!

Едно сърце за двама!

- Ти си неотгризана ябълка!

Покажи ме, Маруся,

До портата.

Сбогом малка птичка

Моят е уплашен!

(Тя завъртя -

Да на бутона).

Неизпълнима мечта

Довиждане!

(И нишката

Селото се простира).

* * *

Покрай изкопите

Над огради

– Месец вдясно –

Покрай трупите

През хамбарите

Покрай капаците

Покрай дупките -

По смазан начин,

Крадец.

Не се спъвайте

Моята нишка, не я прекъсвай,

Новик, не се навивай,

Топка, отпусни се!

Покрай деретата

В задните дворове,

Със здравословна оценка,

С зорко око,

Според лазурите -

задните улици,

Със сподавена въздишка,

С бумтящо сърце -

Приятелю, не се притеснявай!

Топка, отпусни се!

Чрез играта-лебед

Водя ли?

Чрез играта-лебед

Водя ли - отивам ли?

Сърцето е отляво

Месецът е вдясно

Покрай Царския

Покрай Рибна

Покрай редицата

Около оградата на църквата

До главния вход:

Портата е заключена.

* * *

Нито душа, нито дъх.

Вижте: стълбата е отстрани.

Подсмърчайте, с повишено внимание

По стълбите - с котка:

Нашият приятел стои там,

гризане на -

О, Маруся! Кръвта е пълна Обит-страх!

Да, как ще пъшка тук, как ще трясне тук - да как

През площада

– Месец вляво –

Миналото на Бога

Покрай гнева

Покрай изкопите

- Животът бръмчи -

Сърце отдясно

Сърцето е навсякъде

Покрай дупките -

Валом-варом,

Това е достатъчно

Годеник! - Погледни назад,

Свикнете с вашите имения,

След църквата с крадеца, с ковчега,

С бога, с гръм!

През палубата на пъна - с върха,

През тъмното блато - следвайки,

Стадо-летящо-наводнение,

Чугунени дрънкалки с желязо,

Той стъпва през пъна на кол,

порта Ами ръкопляска.

Карай, бягай,

Напред напред:

Мъртъв човек с ковчег зад гърбицата!

Молете се

Мъртъв човек с ковчег на гърбицата!

* * *

- Какво видя, дъще?

Какво чу, дъще?

Каква е къщата на твоя любим?

- С напречен покрив.

* * *

- Защо, дъще, бледа?

Защо, дъще, се потиш?

- Селото е Евона!

Тя тропна през пъна!

- Празник за сватбата!

Размахвай кърпичката си!

- Защо плачеш, дъще?

- Да, с радост, майко.

Дискусиите за националността на приказките на Пушкин са валидни само докато ние говорим заза сюжета и значението. По сюжет и смисъл те са народни. В сюжетно отношение – дори само защото изглежда, че всички те (с изключение на „Приказката за златното петле“) в това отношение са пряко заимствани от народната литература. По смисъл е така, защото наред със сюжета Пушкин го черпи от народна приказка герои, толкова традиционен като героите на италианската комедия на маските – и в адаптациите си той ги остави като носители на същите идеи и преживявания, на които са носители в истински творения на масите.

По-различно е положението със структурата на езика и стиха. Да започнем с, народна приказка, за разлика от епоса и лирическите песни, почти винаги, ако не винаги, е представена в прозаична форма. В Пушкин всичките му девет адаптации на приказен сюжет са просто поетични. Освен това от тези девет само три („Приказката за свещеника“, „Приказката за рибаря и рибката“ и недовършената приказка за мечките) във формата на стиха са в една или друга степен близки до моделите Народно изкуство. От останалите пет са написани с най-чист книжен трохей, а шестият е с ямб и дори със строфа, явно заимствана от „Ленора“ („Младоженец“) на Бъргър.

Точно както метърът на стиха, езикът на приказката на Пушкин също е основно книжен; белязан от всички черти на индивидуалния Пушкинов стил, той като цяло се връща към литературния език на 19 век, а не към езика на народното (или, както самият Пушкин понякога се изразяваше, простонародното) творчество. Същото трябва да се каже и за преобладаващите интонации, за характерния пушкиновски инструментариум и накрая за римуването, което само от време на време се доближава до това, което срещаме в истинската народна поезия.

Следователно, ако приемем, както понякога се прави, че Пушкин е искал точно да възпроизведе народната литература в своите приказки, тогава би трябвало да кажем, че нищо не е произлязло от такова намерение, че книжната литература се появява на всяка крачка в него и неговата приказките не трябва да се хвалят, а строго да се осъждат като пълен стилистичен провал.

Но фактът е, че Пушкин, който почти винаги е знаел как да изпълни плановете си до съвършенство, и този път не е сбъркал: това, което е искал да направи, го е направил превъзходно. Само неговите приказки не трябва да се разглеждат като опит за точно повторение на стила на народните приказки. Пушкин не беше и не искаше да мине за някакъв Баян. Той беше поет и писател, фигура в книжната, „образована“ литература, която обичаше и служеше през целия си живот. Колкото и да се възхищаваше на „простонародната“ поезия, намерението му не беше да й подражава сляпо и безусловно. Разбира се, той въведе много заеми оттам в своите приказки, но това са съкровища, получени по време екскурзиив областта на народното изкуство и използвани при завръщане У дома, в областта на книжната литература. Пушкин изобщо не преследва идентичността на своите творения с народните. Той не пресаждаше, а присаждаше: присаждаше кълн на народното творчество върху дървото на книжната литература, изгонвайки растение от съвсем особен, трети стил. Остротата на приказките на Пушкин се крие във факта, че тяхната основна стилистична тенденция е комбинацията от различни елементи: прозаичен фолклорен приказен сюжет и някои детайли, заимствани от стила на поетична народна песен - с основния стил на книжната поезия. Законна ли е тази комбинация? Беше ли направено успешно? Само от тези две гледни точки може да се съди за приказките на Пушкин.

Белински ги осъди: „Те, разбира се, са определено лоши“, пише той. "Не можем да разберем каква странна мисъл го е обзела (Пушкин) и го е принудила да пропилее таланта си върху тези фалшиви цветя. Руската приказка има свой собствен смисъл, но само във формата, в която я е създала народната фантазия; променена и украсено, няма абсолютно никакъв смисъл."

По същество можем да не се съгласим с оценката на Белински: такава преработка, особено след като е направена от Пушкин, има самостоятелно и високо значение в нашите очи. Но трябва да признаем, че подходът на Белински е правилен: след като несправедливо осъди творенията на Пушкин, той все пак правилно разбра намерението на Пушкин - да даде книга на приказни сюжети.

Както знаете, Пушкин веднъж даде на П.В. Киреевски сборник с народни песни, казвайки: „Някой ден, понеже нямам какво да правя, разглобете тези, които хората пеят и които съм направил сам“. Обаче нито Киреевски, нито някой друг успя да разбере това: ясно доказателство, че Пушкин, когато иска, може да имитира народния стил до пълна неразличимост. Неговите собствени „Песни за Стенка Разин“ почти не се различават от записаните от него. Защо, след като е усвоил толкова съвършено народния стил, Пушкин не е приложил уменията си в приказките? Мисля, че отговорът е само възможен: именно защото исках да намеря този трети стил, споменат по-горе: не народен, не книжен, а комбинация от двата. Получената смес все още не е проучена и е невъзможно да се установи с математическа точност „дозировката“, приета от Пушкин. Въпреки това, въз основа на моите наблюдения, бих казал, че в стила на приказките на Пушкин се смесват елементи от фолклорен и книжен стил в приблизително съотношение 1 към 3: 1 - народни, 3 - книжни.

Трябва да се отбележи, че в търсенето на този трети стил Пушкин изобщо не е новатор. Опити от същия ред са правени и преди него. По същество той само е допринесъл със своите познания, своя вкус и своето умение по този въпрос. Белински също отбеляза това. Фундаментално възразявайки на това, което смята за „разкрасяване“ на народната поезия, о. Приказките на Пушкинтой казва: „Все пак те са с глава над всички опити на другите наши поети в този род.“

Традицията на Пушкин в обработката на народната поезия е утвърдена. Започвайки с Ершов, който точно повтаря стила на Пушкин, „дозировката“ на Пушкин за смесване на битов стил с книжен стил е оцеляла до днес почти непроменена, както в епоса, така и в текстовете. Дори Колцов, който сам произлиза от народа, върви по Пушкиновия (или предпушкиновския) път: по пътя, така да се каже, на литературното развитие. Същото трябва да се каже за Алексей Толстой, за Некрасов; в наши дни - за С. Городецки, за Клюев, Кличков и др. Тези поети се различават по талант един от друг, но методологически техните произведения принадлежат към една и съща група: книжността в тях стилистично надделява над националността. Може би единственото изключение е „Песента на търговеца Калашников“, в която стилът на народната историческа песен надделява над книжния.

Току-що публикуваната приказка на Марина Цветаева „Браво” (Прага, 1925 г., издателство „Пламя”) е опит за нарушаване на традицията. Цветаева променя "дозировката" на Пушкин. В нейната приказка битовият стил рязко надделява над книжния: съотношението на „националност“ към „литературност“ е дадено в обратна пропорция.

Цветаева също проявява известна непоследователност: тя пише приказка в стихове от народна лирическа песен. Но преди всичко трябва да й отдадем справедливост: тя усети и усвои този стих по начин, по който никой друг преди нея.

Най-новите течения в руската поезия имат своите добри и лоши страни. Футуристи, маниаци и т.н. Те са до голяма степен прави, когато провъзгласяват самодостатъчната стойност на вербалния и аудио материал. Те грешат само в грубия си екстремизъм, който ги принуждава, в името на освобождаването на звука от семантичния плен, да пожертват изцяло смисъла. Известна "неразбираемост" се крие в природата на поезията. Думата и звукът в поезията не са роби на смисъла, а равноправни граждани. Катастрофа е, ако единият доминира над другия. Автокрацията на „идеята“ води до лоша поезия. Бунтовни звуци, прогонващи смисъла, произвеждат анархия, хаос - глупост.

Идеята за освобождаване на материала и може би дори нейното очарование от Пастернак донесе на Цветаева голяма полза: те й помогнаха да намери, разбере и овладее онези чисто слухови и вербални задачи, които играят такава роля. огромна роляв народна песен. Народната песен е до голяма степен плач, радостен или скръбен; има елемент на усукване на езика и игра на думи - чиста игра със звуци; в него винаги се чува ехо на заговор, заклинание - вяра в магическата сила на словото; тя винаги е отчасти истерична - почти плаче или се смее - тя е отчасти неразбираема.

Именно този „неразбираем” елемент, който досега е почти напълно потискан или изхвърлян в литературните преработки на народната поезия, Цветаева връща за първи път на полагащото му се място. Чисто вербалните и звуковите задачи играят също толкова важна роля в „Браво”, колкото и семантичните. Това е разбираемо: изградена върху основите на лирическата песен, приказката на Цветаева иска точно толкова казвам, колко много и просто пея, извеждане чрез глас, "гласуване". Трябва да се добави, че Цветаева се справи с това удивително. Нарочно не давам цитати, защото ще трябва да препечатам цялата книга: с изключение на два-три не съвсем сполучливи пасажа, цялата приказка е истинско разпръскване на словесни и звукови богатства.

Разбира се, нито един опит за пресъздаване на начина на народна песен не е възможен без големи познания и правилен инстинкт в областта на езика. Цветаева излиза победител и в това. Речникът й е едновременно богат и цветист и тя го използва майсторски. Разнообразието и понякога рядкостта на неговия речников запас са такива, че със забравата на руския език, който сега е общ както за емиграцията, така и за Съветска Русия, може би човек може да се страхува, че някои места в нейния разказ могат да се окажат неразбираеми за някои, както тук, така и тук.

Читателят също ще срещне някои трудности при разбирането на сюжетната страна. Причината за това обаче не е неопитността на автора. Приказката на Цветаева се основава на техниките на лирическата песен. Лирическата песен почти няма разказвачески умения. Тя е твърде схематична за това и твърде обича да говори от първо лице. За да изобрази поредица от последователни моменти, Цветаева по същество трябва да превърне приказката в поредица от отделни лирически песни, последователността на които определя хода на събитията. Това, разбира се, води до известни пробиви в повествованието, до объркване и неяснота. Не напразно авторът трябваше да направи обяснителни бележки под линия на няколко места. Но, повтарям, това е мрак, който при дадените условия трудно би могъл да бъде избегнат и който, между другото, е отчасти характерен за народната лирика, която винаги е доста слаба като конструкция.

По-горе посочих, че Цветаева нарушава „пушкинската“ традиция в отношението на народния стил към стила на книгата. Наистина, като дава превес на фолклора, тя все пак въвежда в своята приказка някои похвати на книжната литература. Самата идея за разказване на приказка чрез комбиниране на поредица от лирични песни е, разбира се, книжна. Някои детайли също изглеждат книжни, чието подробно изброяване би заело твърде много място. Като пример ще посоча техника, която е не само „книжна“, но дори почти типографска: умишленото пропускане на някои римувани думи, които трябва да се отгатват от самите читатели. Тази интересна, но леко претенциозна техника, ако не се лъжа, е използвана за първи път от П. Потемкин в книгата „Смешна любов“ (1907).

Възхвалата на вътрешносъветската литература и уверенията за мъртвостта на чуждестранната литература започват през напоследъкпризнак на добър вкус и емигрантски шик. Възхитителната приказка на Марина Цветаева, разбира се, е явление, което по значимост и красота няма нищо във вътрешносъветската поезия не само равно, но дори и да се сравнява с нея по чест.

Владислав Фелицианович Ходасевич (1886-1939) поет, прозаик, литературен критик.

<«МОЛОДЕЦ» M. ЦВЕТАЕВОЙ. – Д. СВЯТОПОЛК-МИРСКИЙ О ЯЗЫКЕ>

Няма съмнение за изключителния талант на Марина Цветаева. Четейки го, често трябва да си мислите: „победителите не се съдят“. Всички средства, които използва, не са с първокласно качество. Целият облик на нейната поезия е доста отблъскващ. Тонът е ласкав, угоден, предимно фалшив. Но истинският артист винаги обезоръжава, противно на предположенията: така прави и Цветаева. По редкия си дар на мелодичност, по щедростта на този дар тя може да се сравни само с Блок. Разбира се, в широчината, обхвата и диапазона на гласа си Цветаева значително превъзхожда Анна Ахматова. Ако без колебание дадем „палмата на първенството“ на Ахматова, то е само защото поезията не е песен, а поезията все още не е музика.

„Браво“, току-що публикуваната приказка на Цветаева е нещо много характерно за нея. Изглежда, че е написано на един дъх. Има страници, които са напълно изкривени, почти недопустимо. Всичко е лудо и популярно до краен предел. Необходим беше истински и голям талант, за да се излезе от това блато, за да се спаси цялата приказка. Цветаева успя да направи това. Тя съживяваше с дъха си стилово мъртви стихове. Нещо повече: „Браво” като цяло е нещо очарователно, много свежо, наистина поетично. Когато затворите книгата, не си спомняте никакви недостатъци. Всичко изглежда наред. Опасно е да се изисква повече от един поет.

Но нека се опитаме да разберем студено впечатлението. Концепцията за „Браво“ може да заинтересува и докосне дори в прост преразказ. Това е историята на „дух“ или върколак, който се влюбва в оживеното село Маруся. Началото на приказката смътно напомня баладите на Бъргер и Жуковски, последните страници са като преследването в „Царят на гората“: всичко също е страшно и прекрасно. Това е старата тема за нашествието на смъртта в един жив, непрекъснат живот, тема, която е винаги ефективна, винаги сякаш отваря прозорец към един страшен и привлекателен свят. Ако е вярно, че цялото човешко изкуство говори за любов и смърт, значи то говори за любов, но тя завършва само със смъртта. Следва страх или надежда, но винаги има въпрос. Опит за проникване тамвинаги учудва съзнанието, както ни учудва най-страстното, най-възторженото и може би най-красивото стихотворение на Пушкин „О, ако е вярно, че в нощта...“.

Приказката на Цветаева е написана на език, който не е разговорен, литературен или книжен, а „народен“. Отдавам почит на изобретателността на Цветаева, ако тя е измислила повечето от обратите и изразите в нейната приказка. Прекланям се пред познанията й по руски език, ако е взела всички тези поговорки от ежедневието, а не ги е измислила. Не се наемам да преценя кое от двете предположения е правилно. Но казвам с увереност: колко нашият обикновен, прост, развенчан и оклеветен „литературен” език е по-богат, по-силен, по-изразителен от волапюка на Цветаева! Колко много възможности предоставя обикновеният руски синтаксис, поне в рамките на учебника на Смирновски, в сравнение с монотонния възклицателен стил на Цветаева.

Месецът е в пламъци

Звън върху стъкло.

Стъкло на масата:

Дрънкайте чаши с любимия.

Плувайте. Подскачам.

Всичко наведнъж.

Танцувай. Плачи.

Плачи. Танцувай.

Тези редове дават представа за тона на приказката. Ако руският народ се изразяваше по този начин, чужденците щяха да са прави да твърдят, че всички руснаци са полулуди, ток.

Някои страници от „Молодец“ много повече напомнят на Андрей Бели, отколкото на народни песни, например цялата глава за „мрамори“.

Диалозите са много добри. В тях веднага проличава убедителната мелодичност на стиха на Цветаев и в тях той е „по-подходящ“, отколкото в други части на повестта.

Моят другар от „Връзка“, принц. Наскоро Святополк-Мирски издаде антология, озаглавена „От Ломоносов до Пастернак“. Княз Святополк-Мирски е много интересен критик. Не сте съгласни с неговите статии, но искате да спорите с него. Той мисли със собствените си мисли, а не заимствани от никого.

Но той има една мания: „Имаме нужда от нашия език.“ Това се твърди във всички негови статии и бележки.

Ето, например, цитат от преглед на романа на К. Федин в „Съвременни бележки“:

„Федин има основен недостатък - презрение към Словото, към руския език, като го третира изключително като „носител на сюжета“. Естествена реакция срещу приказки и думи – такова отношение води до грозен вестникарски стил, от който, да се надяваме, са ни освободили великите орнаментисти. Но борбата за словото, оказва се, далеч не е приключила дори в художествената литература, а в журналната проза дори не е започнала.”

Искам да попитам първо: кои са тези „велики орнаментисти“ и могат ли да ни освободят от нещо?

Книга Святополк-Мирски, очевидно, намира, че езикът трябва да бъде „създаден“, подобно на Цветаева в нейното „Браво“. Този вид „словесно творчество“ му се струва основната задача на съвременния поет или писател. Очевидно той смята, че отхвърлянето на наследството на „декораторите“ води до „грозно вестникарство“.

Вестниците наистина не са много привлекателни. Но тя е сестра на „орнаментализма“. И там, и тук има плетеници, плетеници от думи, които се използват пълноценно при нужда. Ето и първите примери за „вестникарство“, които се натъкнаха: „какво се отнася“, „в заключение само да си пожелаем“, „да се надяваме, че това е година, започнала под знака на борбата с...“, и т.н. - накрая, дори това „sic“ в скоби, към което Святополк-Мирски неволно прибягва или „многократно забелязва“, като тръбата на архангел, действаща върху въображението на г-н Прохарчин.

Примери могат да се дават безкрайно. Разбира се, всички тези изрази са отвратителни.

Словесното творчество в най-простия и най-буквален смисъл на думата започва от момента на разделяне на всички думи, свързани заедно. Трябва да измием думите, да премахнем лепилото, което ги държи заедно. Трябва да помним думи, забравени, но все още живи. Но на тук словесното творчество свършва, ако само поетът иска да си остане поет и да не се занимава с дреболии.

Съчетавайки отново думите, поетът търси преди всичко семантична чистота и точност, а дарбата е в това, че звуковото очарование му се дава от само себе си, без да ограничава основния му стремеж.

„От лукавия“ всички независими грижи за алитерация и други декорации.

Това сложна тема. След като го докоснете, искате да говорите дълго и упорито. Така че се надявам да се върна отново към него.

В заключение ще кажа само, че думата - противно на княз Святополк-Мирски - е, разбира се, преди всичко „носител на сюжета“, че това ни най-малко не го омаловажава и че печалното състояние на съвременната ни литература е виновен именно стремежът да се превърне словото в нещо друго.