И. Бунин е един от малкото дейци на руската култура, оценени в чужбина. През 1933 г. получава Нобелова награда за литература „за стриктното умение, с което развива традициите на руската класическа проза“. Човек може да има различно отношение към личността и възгледите на този писател, но неговото майсторство в областта на изящната словесност е неоспоримо, така че произведенията му са най-малкото достойни за нашето внимание. Един от тях, „Господин от Сан Франциско“, получи толкова висока оценка от журито, присъждащо най-престижната награда в света.
Важно качество за писателя е наблюдателността, защото от най-мимолетните епизоди и впечатления можете да създадете цяло произведение. Бунин случайно видя корицата на книгата на Томас Ман „Смъртта във Венеция“ в магазин и няколко месеца по-късно, когато дойде на гости на братовчед си, той си спомни това заглавие и го свърза с още по-стар спомен: смъртта на американец на остров Капри, където е бил на почивка и самият автор. Така се получи един от най-добрите разкази на Бунин и не просто разказ, а цяла философска притча.
Това литературно произведение беше възторжено прието от критиците, а изключителният талант на писателя беше сравнен с дарбата на L.N. Толстой и А.П. Чехов. След това Бунин застана на едно ниво с почтените познавачи на думите и човешката душа. Творчеството му е толкова символично и вечно, че никога няма да загуби своята философска насоченост и актуалност. А в епохата на властта на парите и пазарните отношения е двойно полезно да си припомним до какво води един живот, вдъхновен само от натрупване.
Каква история?
Главният герой, който няма име (той е просто джентълмен от Сан Франциско), прекарва целия си живот в увеличаване на богатството си и на 58 години решава да посвети време на почивка (и в същото време на неговото семейство). Те тръгват с кораба Atlantis на своето забавно пътешествие. Всички пътници са потънали в безделие, но обслужващият персонал работи неуморно, за да осигури всички тези закуски, обеди, вечери, чайове, игри на карти, танци, ликьори и коняци. Престоят на туристите в Неапол също е монотонен, към програмата им се добавят само музеи и катедрали. Времето обаче не е благосклонно към туристите: декември в Неапол се оказа бурен. Затова Учителят и семейството му се втурват към остров Капри, приятно с топлина, където се настаняват в същия хотел и вече се подготвят за рутинни „развлекателни“ дейности: ядат, спят, чатят, търсят младоженец за дъщеря си. Но внезапно смъртта на главния герой избухва в тази „идилия“. Той почина внезапно, докато четеше вестник.
И тук основната идея на историята се разкрива на читателя: че пред лицето на смъртта всички са равни: нито богатството, нито властта ще ви спасят от това. Този джентълмен, който съвсем наскоро пилее пари, говореше презрително на прислугата и приемаше почтителните им поклони, лежи в тясна и евтина стая, уважението е изчезнало някъде, семейството му е изгонено от хотела, защото жена му и дъщеря му ще оставете „дреболии“ в касата. И така тялото му е върнато обратно в Америка в кутия за газирана напитка, защото дори ковчег не може да се намери в Капри. Но той вече пътува в трюма, скрит от високопоставени пътници. И никой не скърби наистина, защото никой не може да използва парите на мъртвеца.
Значение на името
Отначало Бунин искаше да нарече разказа си „Смъртта на Капри“ по аналогия със заглавието, което го вдъхнови, „Смърт във Венеция“ (писателят прочете тази книга по-късно и я оцени като „неприятна“). Но след като написа първия ред, той зачеркна това заглавие и нарече произведението с „името“ на героя.
От първата страница е ясно отношението на писателя към Учителя, за него той е безличен, безцветен и бездушен, така че дори не е получил име. Той е господарят, върхът на социалната йерархия. Но цялата тази власт е мимолетна и крехка, напомня авторът. Героят, безполезен за обществото, който не е направил нито едно добро дело за 58 години и мисли само за себе си, остава след смъртта си само непознат джентълмен, за когото знаят само, че е богат американец.
Характеристики на героите
В историята има няколко персонажа: господинът от Сан Франциско като символ на вечно суетливо иманярство, съпругата му, изобразяваща сивото уважение, и дъщеря им, символизираща желанието за това уважение.
- Господинът „работи неуморно“ през целия си живот, но това бяха ръцете на китайците, които бяха наети от хиляди и умряха също толкова изобилно в тежка служба. Другите хора обикновено означават малко за него, основното е печалбата, богатството, властта, спестяванията. Именно те му дадоха възможност да пътува, да живее на най-високо ниво и да не се интересува от хората около него, които са имали по-малко късмет в живота. Но нищо не спаси героя от смъртта, не можете да вземете парите в другия свят. И уважението, купено и продадено, бързо се превръща в прах: след смъртта му нищо не се промени, празнуването на живота, парите и безделието продължиха, дори последната почит към мъртвите нямаше за кого да се тревожи. Тялото пътува през властите, то е нищо, просто поредното парче багаж, което се хвърля в багажното отделение, скрито от „порядъчното общество“.
- Съпругата на героя живееше монотонен, филистерски живот, но с шик: без никакви специални проблеми или трудности, без притеснения, просто лениво разтягане на низ от празни дни. Нищо не й правеше впечатление, винаги беше напълно спокойна, вероятно забравила как да мисли в рутината на безделието. Тя е загрижена само за бъдещето на дъщеря си: трябва да й намери уважаван и печеливш партньор, така че и тя да може удобно да се носи по течението през целия си живот.
- Дъщерята направи всичко възможно, за да изобрази невинност и в същото време откровеност, привличайки ухажори. Това я интересуваше най-много. Среща с грозен, странен и безинтересен мъж, но принц, потопи момичето във вълнение. Може би това беше едно от последните силни чувства в живота й и тогава я очакваше бъдещето на майка й. Въпреки това, някои емоции все още остават в момичето: само тя предугаждаше неприятности („сърцето й внезапно беше притиснато от меланхолия, чувство на ужасна самота на този странен, тъмен остров“) и плака за баща си.
Основни теми
Животът и смъртта, рутината и изключителността, богатството и бедността, красотата и грозотата - това са основните теми на историята. Те веднага отразяват философската насоченост на авторовото намерение. Той насърчава читателите да помислят за себе си: не преследваме ли нещо несериозно малко, затъваме ли в рутината, пропускаме ли истинската красота? В края на краищата живот, в който няма време да мислиш за себе си, за своето място във Вселената, в който няма време да погледнеш заобикалящата природа, хората и да забележиш нещо добро в тях, се живее напразно. И не можете да поправите живот, който сте живели напразно, и не можете да си купите нов за никакви пари. Смъртта така или иначе ще дойде, не можете да се скриете от нея и не можете да я изплатите, така че трябва да имате време да направите нещо наистина стойностно, нещо, така че да бъдете запомнени с добра дума, а не безразлично хвърлени задържането. Затова си струва да помислим за ежедневието, което прави мислите банални, а чувствата избледнели и слаби, за богатството, което не си струва усилията, за красотата, в чиято поквара се крие грозотата.
Богатството на „господарите на живота” се противопоставя на бедността на хората, които живеят също толкова обикновен живот, но страдат от бедност и унижение. Слуги, които тайно подражават на господарите си, но се лаят пред тях в очите. Господари, които се отнасят към слугите си като към долни същества, но пълзят пред още по-богати и благородни хора. Двойка, наета на параход, за да играе страстна любов. Дъщерята на господаря, преструваща страст и трепет да примами принца. Цялата тази мръсна, низка преструвка, макар и поднесена в луксозна опаковка, е противопоставена на вечната и чиста красота на природата.
Основни проблеми
Основният проблем на тази история е търсенето на смисъла на живота. Как да не прекарате напразно краткото си земно бдение, как да оставите след себе си нещо важно и ценно за другите? Всеки вижда предназначението си по свой начин, но никой не бива да забравя, че духовният багаж на човека е по-важен от материалния. Въпреки че през цялото време са казвали, че в съвремието всички вечни ценности са изгубени, всеки път това не е вярно. И Бунин, и други писатели напомнят на нас, читателите, че животът без хармония и вътрешна красота не е живот, а жалко съществуване.
Проблемът за преходността на живота се поставя и от автора. В края на краищата господинът от Сан Франциско изразходваше умствената си сила, печелеше пари и правеше пари, отлагайки някои прости радости, истински емоции за по-късно, но това „по-късно“ никога не започна. Това се случва на много хора, които са затънали в ежедневието, рутината, проблемите и делата. Понякога просто трябва да спрете, да обърнете внимание на любимите хора, природата, приятелите и да почувствате красотата около вас. В края на краищата утре може и да не дойде.
Значението на историята
Ненапразно историята се нарича притча: тя има много поучително послание и има за цел да даде поука на читателя. Основната идея на историята е несправедливостта на класовото общество. Повечето от тях преживяват с хляб и вода, а елита безсмислено си пилее живота. Писателят констатира моралната нищета на съществуващия ред, защото повечето от „господарите на живота” са постигнали богатството си по нечестен начин. Такива хора носят само зло, така както Учителят от Сан Франциско плаща и осигурява смъртта на китайските работници. Смъртта на главния герой подчертава мислите на автора. Никой не се интересува от този толкова влиятелен напоследък човек, защото парите му вече не му дават власт, а и не е извършил достойни за уважение и забележителни дела.
Безделието на тези богаташи, тяхната женственост, перверзия, безчувственост към нещо живо и красиво доказва случайността и несправедливостта на високото им положение. Този факт се крие зад описанието на свободното време на туристите на кораба, техните забавления (основното е обяд), костюми, взаимоотношения помежду си (произходът на принца, когото дъщерята на главния герой среща, я кара да се влюби ).
Композиция и жанр
"Джентълменът от Сан Франциско" може да се разглежда като история-притча. Повечето хора знаят какво е история (кратка проза, съдържаща сюжет, конфликт и една основна сюжетна линия), но как можем да характеризираме една притча? Притчата е малък алегоричен текст, който насочва читателя по правилния път. Следователно творбата по сюжет и форма е разказ, а по философия и съдържание е притча.
Композиционно историята е разделена на две големи части: пътуването на Учителя от Сан Франциско от Новия свят и престоят на тялото в трюма на връщане. Кулминацията на творбата е смъртта на героя. Преди това, описвайки парахода Атлантис и туристическите места, авторът придава на историята тревожно настроение на очакване. В тази част прави впечатление едно рязко негативно отношение към Учителя. Но смъртта го лиши от всички привилегии и приравни останките му с багаж, така че Бунин омеква и дори симпатизира на него. Освен това описва остров Капри, неговата природа и местните хора; тези редове са изпълнени с красота и разбиране за красотата на природата.
Символи
Работата е пълна със символи, които потвърждават мислите на Бунин. Първият от тях е параходът Атлантис, на който цари безкраен празник на луксозния живот, но навън има буря, буря, дори самият кораб се тресе. Така че в началото на ХХ век цялото общество кипеше, преживяваше социална криза, само безразличните буржоа продължиха празника по време на чумата.
Остров Капри символизира истинска красота (затова описанието на природата и обитателите му е покрито с топли цветове): „радостна, красива, слънчева“ страна, изпълнена с „приказно синьо“, величествени планини, чиято красота не може да бъде предадена. на човешки език. Съществуването на нашето американско семейство и хора като тях е жалка пародия на живота.
Характеристики на работата
Фигуративният език и ярките пейзажи са присъщи на творческия стил на Бунин; майсторството на художника на думите е отразено в тази история. Първоначално той създава тревожно настроение, читателят очаква, че въпреки блясъка на богатата среда около Майстора, скоро ще се случи нещо непоправимо. По-късно напрежението се изтрива от естествени скици, изписани с меки щрихи, отразяващи любовта и възхищението към красотата.
Втората характеристика е философско-актуалното съдържание. Бунин критикува безсмислието на съществуването на елита на обществото, неговото разваляне, неуважение към другите хора. Именно заради тази буржоазия, откъсната от живота на народа и забавляваща се за негова сметка, две години по-късно избухва кървава революция в родината на писателя. Всички чувстваха, че нещо трябва да се промени, но никой не направи нищо, затова се проля толкова много кръв, толкова много трагедии се случиха в тези трудни времена. И темата за търсенето на смисъла на живота не губи актуалност, поради което историята все още интересува читателя 100 години по-късно.
Интересно? Запазете го на стената си!Целта на урока: разкрийте философското съдържание на историята на Бунин.
Методически похвати: аналитичен прочит.
По време на часовете.
I. Словото на учителя.
Първата световна война вече беше в ход и имаше цивилизационна криза. Бунин се обърна към актуални проблеми, но не свързани пряко с Русия, с настоящата руска действителност. През пролетта на 1910 г. I.A. Бунин посети Франция, Алжир, Капри. През декември 1910 - пролетта на 1911г. Бях в Египет и Цейлон. През пролетта на 1912 г. той отново отива в Капри, а през лятото на следващата година посещава Трапезунд, Цариград, Букурещ и други европейски градове. От декември 1913 г. прекарва шест месеца в Капри. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разказите и историите, съставляващи колекциите „Суходол“ (1912), „Йоан Плачещият“ (1913), „Чашата на живота“ (1915), „Майсторът от Сан Франциско“ (1916 г.).
Историята „Майстора от Сан Франциско“ (първоначално озаглавена „Смърт на Капри“) продължи традицията на Л.Н. Толстой, който описва болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват истинската стойност на индивида („Поликушка“, 1863; „Смъртта на Иван Илич“, 1886; „Господарят и работникът“, 1895). Наред с философската линия, историята на Бунин развива социални въпроси, свързани с критичното отношение към бездуховността на буржоазното общество, към превъзнасянето на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.
Бунин не приема буржоазната цивилизация като цяло. Патосът на историята се крие в усещането за неизбежността на смъртта на този свят.
Парцелсе основава на описание на инцидент, който неочаквано прекъсна добре установения живот и планове на героя, чието име „никой не си спомни“. Той е един от онези, които до петдесет и осем годишна възраст „работят неуморно“, за да станат като богатите хора, „които някога е взел за модел“.
II. Разговор по разказа.
Кои образи в разказа имат символично значение?
(Първо, символът на обществото е океански параход със знаменателното име „Атлантида“, на който безименен милионер плава към Европа. Атлантида е потънал легендарен, митичен континент, символ на изгубена цивилизация, която не може да устои на нападението Възникват асоциации и със загиналите през 1912 година „Титаник.” „Океанът, който вървеше зад стените” на кораба е символ на стихиите, природата, противопоставящата се цивилизация.
Образът на капитана, „червенокоси мъж с чудовищни размери и обем, подобен... на огромен идол и много рядко появяващ се публично от мистериозните си стаи“, също е символичен. Изображението на заглавния герой е символично ( справка: заглавният герой е този, чието име е в заглавието на произведението; той може да не е главният герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек от буржоазната цивилизация.)
За да си представите по-ясно естеството на връзката между „Атлантида“ и океана, можете да използвате „кинематографична“ техника: „камерата“ първо се плъзга по пода на кораба, демонстрирайки богата украса, детайли, подчертаващи лукса, солидността , надеждността на „Атлантис“, а след това постепенно „отплава“, показвайки огромността на кораба като цяло; напредвайки, „камерата“ се отдалечава все повече и повече от парахода, докато не стане като орехова черупка в огромен бушуващ океан, който изпълва цялото пространство. (Нека си спомним финалната сцена на филма „Соларис“, където привидно придобитата бащина къща се оказва само въображаема, дадена на героя от силата на Океана. Ако е възможно, можете да покажете тези кадри в клас).
Какво е значението на основната обстановка на историята?
(Основното действие на историята се развива на огромния параход на прочутата Атлантида. Ограниченото сюжетно пространство ни позволява да се съсредоточим върху механизма на функциониране на буржоазната цивилизация. Тя се явява като общество, разделено на горни „етажи“ и „мазета. ” Горе животът си тече като в „хотел с всички удобства”, премерено, спокойно и празно. Има „много” „пътници”, живеещи „благополучно”, но много повече – „голямо множество” – са тези, които работа за тях "в готвачите, миялните" и в "подводната утроба" - при "гигантските огнища".)
Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?
(Поделението има природата на антитезата: контрастират почивката, безгрижието, танците и работата, непоносимото напрежение”; “сиянието... на двореца” и “тъмните и знойни дълбини на подземния свят”; „господа” във фракове и смокинги, дами в „богати”, „прелестни” „тоалети” и „обляни в тръпчива, мръсна пот и голи до кръста хора, червени от пламъците”. Постепенно се изгражда картина на рая и ада.)
Как се свързват „върховете“ и „долните части“?
(Те са странно свързани помежду си. „Добрите пари“ помагат да се стигне до върха и те „нахраниха и напоиха“ онези, които като „господина от Сан Франциско“ бяха „доста щедри“ към хората от „подземния свят“ ..” .от сутрин до вечер го обслужваха, възпрепятстваха и най-малкото му желание, пазеха чистотата и спокойствието му, носеха нещата му...”.)
Защо главният герой е лишен от име?
(Героят се нарича просто „господар“, защото точно това е неговата същност. Той поне се смята за господар и се наслаждава на положението си. Може да си позволи да отиде „само за забавление“ „в Стария свят за двама цели години” може да се ползва от всички облаги, гарантирани от статута му, вярва “в грижите на всички, които са го хранили и поили, обслужвали са го от сутрин до вечер, предупреждавали и най-малкото му желание”, може презрително да изхвърли на мръсниците през скръцнати зъби : "Върви си! Виа!" ("Далеч!").)
(Описвайки външния вид на господина, Бунин използва епитети, които подчертават неговото богатство и неговата неестественост: „сребърни мустаци“, „златни пломби“ на зъбите, „силна плешива глава“, в сравнение със „стара слонова кост“. Няма нищо духовно в господина, целта му е да забогатее и да пожъне плодовете на това богатство се сбъдна, но той не стана по-щастлив от това.Описанието на господина от Сан Франциско е постоянно придружено от авторовата ирония.)
Кога героят започва да се променя и губи самочувствието си?
(„Джентълменът” се променя само пред лицето на смъртта, в него вече не започва да се появява джентълменът от Сан Франциско – той вече не беше там – а някой друг.” Смъртта го прави човек: „чертите му започнаха да станете по-тънки, по-ярки ... ". "Покойник", "покойник", "мъртъв" - така авторът сега нарича героя. Отношението на околните рязко се променя: трупът трябва да бъде изнесен от хотела, така че за да не развалят настроението на другите гости, не могат да осигурят ковчег - само кутия от - под сода ("содата" също е един от признаците на цивилизацията), слугите, които бяха в страхопочитание на живите, се смеят подигравателно В края на историята се споменава "тялото на мъртъв старец от Сан Франциско", което се връща "у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят ", в черния трюм. на "господаря" се оказа илюзорен.)
Как е показано обществото в историята?
(Параходът – най-новата технология – е модел на човешкото общество. Неговите трюмове и палуби са слоевете на това общество. На горните етажи на кораба, който изглежда като „огромен хотел с всички удобства“, животът на богатите, постигнали пълно „благополучие", тече премерено. Този живот е обозначен с дълго, смътно лично изречение, заемащо почти цяла страница: „станаха рано, ... пиха кафе, шоколад, какао, . .. седяха в баните, стимулирайки апетита и доброто им здраве, изпълняваха ежедневните си тоалетни и отиваха на първата си закуска...” Тези изречения подчертават безличността, липсата на индивидуалност на тези, които се смятат за господари на живота. Всичко, което правят е неестествено: забавлението е необходимо само за изкуствено стимулиране на апетита. „Пътниците" не чуват злия вой на сирена, предвещаващ смъртта - той се заглушава от „звуците на красив струнен оркестър".
Пътниците на кораба представляват безименния „каймак” на обществото: „Сред тази блестяща тълпа имаше един голям богаташ, ... имаше известен испански писател, имаше световноизвестна красавица, имаше елегантна влюбена двойка ..." Двойката, която се преструваше на влюбена, беше "наета от Лойд да си играе на любов" за добри пари." Това е изкуствен рай, изпълнен със светлина, топлина и музика.
И има и ад. „Подводната утроба на парахода“ е като ад. Там „гигантски пещи глухо кикотят, поглъщайки с нагорещените си пасти купища въглища, с рев, хвърлян в тях от хора, обляни в люта, мръсна пот и голи до кръста, пурпурни от пламъците“. Нека отбележим тревожната окраска и заплашителния звук на това описание.)
Как се разрешава конфликтът между човека и природата?
(Обществото изглежда само като добре смазана машина. Природата, която изглежда като обект на забавление заедно с „древни паметници, тарантела, серенади на скитащи певци и... любовта на младите неаполитански жени“, припомня илюзорната природа на животът в „хотеля". Той е „огромен", но около него - „водна пустиня" на океана и „облачно небе". Вечният страх на човека от стихиите е заглушен от звуците на „струнния оркестър“. напомня сирената, която „непрестанно вика” от ада, стене „в смъртна мъка” и „яростен гняв”, но чуват нейните „малцина.” Всички останали вярват в неприкосновеността на съществуването си, закриляни от „езически идол” " - командирът на кораба. Специфичността на описанието е съчетана със символика, която ни позволява да подчертаем философския характер на конфликта. Социалната пропаст между богати и бедни е нищо в сравнение с бездната, която отделя човека от природата и живота от несъществуването.)
Каква е ролята на епизодичните герои в историята - Лоренцо и абрузките планинци?
(Тези герои се появяват в края на историята и по никакъв начин не са свързани с нейното действие. Лоренцо е „висок стар лодкар, безгрижен гуляй и красив мъж“, вероятно на същата възраст като джентълмена от Сан Франциско. няколко реда са му посветени, но той носи звучно име, за разлика от заглавния герой. Той е известен в цяла Италия, неведнъж е служил за модел на много художници. "С царствено поведение" той се оглежда, чувствайки наистина „кралски“, наслаждаващ се на живота, „перчещ с дрипите си, глинена лула и спусната на едното си ухо червена вълнена барета.“ Живописният беден старец Лоренцо ще живее вечно върху платната на художниците, но богатият старец от Сан Франциско беше изтрит от живота и забравен, преди да успее да умре.
Абруцките планинци, подобно на Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от съществуването. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата: „Те вървяха - и цялата страна, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях: и скалистите гърбици на острова, които почти всички лежаха в краката им, и онази приказна синева, в която той плуваше, и блестящите утринни изпарения над морето на изток, под ослепителното слънце...” Гайдата от козя кожа и дървената предна ръкохватка на Highlanders са в контраст с „красивия струнен оркестър“ на парахода. С жизнерадостната си неизкусна музика планинците възхваляват слънцето, утрото, „непорочната застъпница на всички, които страдат в този зъл и прекрасен свят, и родената от нейната утроба във Витлеемската пещера...“ . Това са истинските ценности на живота, за разлика от блестящите, скъпи, но изкуствени, въображаеми ценности на „майсторите.“)
Какъв образ е общ образ на незначителността и тленността на земното богатство и слава?
(Това също е неназовано изображение, в което човек разпознава могъщия някога римски император Тиберий, който е живял последните години от живота си на Капри. Мнозина „идват да разгледат останките от каменната къща, в която е живял.“ „Човечеството ще завинаги го помнете", но това е славата на Херострат: "човек, който беше неописуемо подъл в задоволяването на похотта си и по някаква причина имаше власт над милиони хора, причинявайки им жестокости извън всякаква мярка." В думата "за някои разумът” има изобличаване на фиктивна сила, гордост; времето поставя всичко на мястото му: дава безсмъртие на истината и потапя фалшивото в забрава.)
III. Словото на учителя.
Историята постепенно развива темата за края на съществуващия световен ред, неизбежността на смъртта на една бездушна и духовна цивилизация. Съдържа се в епиграфа, който е премахнат от Бунин едва в последното издание през 1951 г.: „Горко ти, Вавилон, силен град!“ Тази библейска фраза, напомняща пиршеството на Валтасар преди падането на Халдейското царство, звучи като предвестник на предстоящи големи бедствия. Споменаването в текста на Везувий, чието изригване унищожи Помпей, подсилва зловещото предсказание. Острото усещане за кризата на една обречена на забрава цивилизация е съчетано с философски размисли за живота, човека, смъртта и безсмъртието.
IV. Анализ на композицията и конфликта на историята.
Материал за учители.
СъставИсторията има кръгов характер. Пътешествието на героя започва в Сан Франциско и завършва със завръщане „у дома, в гроба, на бреговете на Новия свят“. „Средата“ на историята - посещение в „Стария свят“ - освен конкретното, има и обобщено значение. „Новият човек“, връщайки се към историята, преоценява своето място в света. Пристигането на героите в Неапол и Капри открива възможност в текста да се включат авторските описания на една „прекрасна“, „радостна, красива, слънчева“ страна, красотата на която „човешкото слово е безсилно да изрази“ и философски отклонения, обусловени от италиански впечатления.
Кулминациятае сцената на „неочаквано и грубо падане” върху „господаря” на смъртта в „най-малката, най-лошата, най-влажната и студена” стая на „долния коридор”.
Това събитие, само по стечение на обстоятелствата, се възприема като „ужасен инцидент“ („ако не беше германецът в читалнята“, който изскочи оттам „с писъци“, собственикът щеше да може да „успокои надолу... с прибързани уверения, че е така, дреболия..."). Неочакваното заминаване в забвение в контекста на разказа се възприема като най-висш момент от сблъсъка на илюзорното и истинското, когато природата „грубо” доказва своето всемогъщество. Но хората продължават своето „безгрижно“, лудо съществуване, бързо се връщат към тишината и спокойствието. Те не могат да бъдат събудени за живот не само от примера на един техен съвременник, но дори и от спомена за случилото се "преди две хиляди години" по времето на Тиберий, който живееше "на един от най-стръмните склонове" на Капри, който е бил римски император по време на живота на Исус Христос.
КонфликтИсторията далеч надхвърля обхвата на конкретен случай и затова нейната развръзка е свързана с размисли върху съдбата не само на един герой, но и на всички минали и бъдещи пътници на Атлантида. Обречено на „тежкия” път на преодоляване на „тъмнина, океан, виелица”, затворено в „адска” социална машина, човечеството е потиснато от условията на своя земен живот. Само наивните и прости като децата имат достъп до радостта от присъединяването към „вечните и блажени обители“. В разказа се появява образът на „двама абруски планинци“, оголили глави пред гипсовата статуя на „непорочната застъпница на всички страдащи“, спомняйки си „блаженият й син“, поставил „красивото“ начало на добро в „злия” свят. Господарят на земния свят си остава дяволът, наблюдаващ „от скалистите порти на два свята” действията на „Новия човек със старо сърце”. Какво ще избере човечеството, накъде ще тръгне човечеството, ще успее ли да победи злото влечение в себе си – това е въпрос, на който разказът дава отговор с „потискаща... душа“. Но развръзката става проблематична, тъй като финалът утвърждава идеята за Човек, чиято „гордост” го превръща в третата сила на света. Символ на това е пътят на кораба през времето и стихиите: „Виелицата биеше в своите такелажи и тръби с широко гърло, бяла от снега, но беше непоклатима, твърда, величествена и ужасна.“
Художествена оригиналностРазказът е свързан с преплитане на епическо и лирическо начало. От една страна, в пълно съответствие с реалистичните принципи на изобразяване на героя във взаимоотношенията му с околната среда, на базата на социално-битовата специфика се създава тип, реминисцентният фон на който са преди всичко образите на „Мъртви души“ (Н. В. Гогол. „Мъртвите“ души“, 1842 г.), В същото време, както и при Гогол, благодарение на оценката на автора, изразена в лирически отклонения, проблемите се задълбочават, конфликтът придобива философски характер.
Допълнителни материали за учители.
Мелодията на смъртта започва да звучи латентно още от първите страници на творбата, като постепенно се превръща във водещ мотив. Отначало смъртта е изключително естетизирана и живописна: в Монте Карло едно от заниманията на богатите безделници е „да стрелят по гълъби, които се реят и са в клетка много красиво над изумрудената поляна, на фона на море с цвета на незабравката. не и веднага падна на земята с бели буци. (За Бунин по принцип е характерно естетизирането на обикновено неестетични неща, които по-скоро трябва да плашат, отколкото да привличат наблюдателя - е, кой друг освен него би могъл да напише за "леко напудрени, нежни розови пъпки близо до устните и между лопатките" на дъщерята на джентълмен от Сан Франциско, сравнете бялото на очите на чернокожите с „лющещи се твърди топки“ или наричайки млад мъж в тесен фрак с дълги опашки „красив мъж, който прилича на огромна пиявица!“) Тогава намек за смърт се появява в словесен портрет на престолонаследника на една от азиатските държави, като цяло сладък и приятен човек, чиито мустаци обаче „виждаха като на мъртвец“, а кожата на лицето му беше „сякаш разтегнат." И сирената на кораба се дави в „смъртна меланхолия“, обещаваща зло, и музеите са студени и „смъртоносно чисти“, а океанът движи „траурни планини от сребърна пяна“ и бръмчи като „заупокойна литургия“.
Но дъхът на смъртта се усеща още по-ясно във външния вид на главния герой, в чийто портрет преобладават жълто-черно-сребристи тонове: жълтеникаво лице, златни пломби в зъбите, череп с цвят на слонова кост. Кремаво копринено бельо, черни чорапи, панталони и смокинг допълват визията му. И той седи в златисто-перления блясък на трапезарията. И изглежда, че от него тези цветове се разпространяват в природата и целия свят около нас. Освен че е добавен тревожен червен цвят. Ясно е, че океанът търкаля черните си вълни, че пурпурните пламъци излизат от горивните камери на кораба, естествено е италианките да имат черни коси, че гумените пелерини на таксиметровите шофьори издават черен вид, че тълпата лакеи е „черно“ и че музикантите могат да носят червени якета. Но защо красивият остров Капри също се приближава „с чернотата си”, „надупчен с червени светлини”, защо дори „скромни вълни” блестят като „черно масло”, а „златни боа” текат по тях от запалените фенери на кей?
Ето как Бунин създава у читателя представа за всемогъществото на господина от Сан Франциско, способен да заглуши дори красотата на природата! (...) В края на краищата дори слънчевият Неапол не е огрян от слънцето, докато американецът е там, а остров Капри изглежда като някакъв призрак, „сякаш никога не е съществувал на света“, когато богаташът приближава се до него...
Спомнете си в произведенията на кои писатели има „говореща цветова схема“. Каква е ролята на жълтия цвят в създаването на образа на Петербург при Достоевски? Кои други цветове са важни?
Бунин се нуждае от всичко това, за да подготви читателя за кулминацията на историята - смъртта на героя, за която той не мисли, мисълта за която изобщо не прониква в съзнанието му. И каква изненада може да има в този програмиран свят, където официалното обличане за вечеря се извършва по такъв начин, сякаш човек се готви за „коронясване“ (тоест щастливия връх на живота си!), където има е весел умник, макар и на средна възраст, но добре избръснат и все пак много елегантен мъж, който толкова лесно изпреварва възрастна жена, закъсняла за вечеря! Бунин има само един детайл, който „изпъква“ от поредицата от добре отрепетирани действия и движения: когато господинът от Сан Франциско се облича за вечеря, маншетът на врата му не се подчинява на пръстите му. Тя не иска да се закопчае... Но той все пак я побеждава. Болезнено захапвайки „отпуснатата кожа във вдлъбнатината под адамовата ябълка“, той печели „с блеснали от напрежение очи“, „целия сив от стегнатата яка, стискаща гърлото му“. И изведнъж в този момент изрича думи, които по никакъв начин не се вписват в атмосферата на всеобщото задоволство, в насладата, която е бил готов да получи. “- О, това е ужасно! - измърмори той... и убедено повтори: "Това е ужасно..." Какво точно му се струваше ужасно в този свят, предназначен за удоволствия, господинът от Сан Франциско, несвикнал да мисли за неприятното, така и не се опита да разбере . Удивително е обаче, че преди това американец, който говори предимно английски или италиански (руските му забележки са много кратки и се възприемат като „мимолетни“), повтаря тази дума два пъти на руски... Между другото, като цяло си заслужава да се отбележи неговият рязка, как лаеща реч: той не произнася повече от две или три думи подред.
„Ужасно“ беше първото докосване до Смъртта, никога не осъзнато от човек, в чиято душа „отдавна вече не бяха останали никакви мистични чувства“. В крайна сметка, както пише Бунин, интензивният ритъм на живота му не оставя „време за чувства и размисъл“. Въпреки това той все още имаше някакви чувства или по-скоро усещания, макар и прости, ако не и долни... Писателят многократно отбелязва, че господинът от Сан Франциско се оживява само при споменаването на изпълнителя на тарантела. (въпросът му, зададен „с безизразен глас” за партньора й: той не е ли неин съпруг – само разкрива скрито вълнение), само си представя каква е тя, „мургава, с престорени очи, приличаща на мулатка, облечена на цветя. (...) танци“, само очаквайки „любовта на младите неаполитански жени, макар и не съвсем незаинтересовани“, само възхищавайки се на „живите картини“ в бърлогите или гледайки толкова открито известната руса красавица, че дъщеря му се смути. Изпитва отчаяние едва когато започва да подозира, че животът се изплъзва от контрола му: дошъл е в Италия, за да се забавлява, а тук има мъгла, дъжд и ужасяваща смола... Но му се доставя удоволствието да мечтае за лъжица супа и глътка вино.
И за това, а също и за целия му живот, в който имаше и самоуверена ефективност, и жестока експлоатация на други хора, и безкрайно трупане на богатства, и убеждението, че всички наоколо са призвани да му „служат“, „да предотвратят най-малките му желания“, „носете нещата му“, поради липсата на какъвто и да е жив принцип, Бунин го екзекутира и го екзекутира жестоко, може да се каже, безмилостно.
Смъртта на господина от Сан Франциско е шокираща със своята грозота и отблъскваща физиология. Сега писателят използва пълноценно естетическата категория „грозно“, така че отвратителната картина да остане завинаги в паметта ни. Бунин не пести отблъскващи детайли, за да пресъздаде човек, когото никакво богатство не може да спаси от унижението, последвало смъртта му. По-късно на мъртвеца се дарява и истинско общуване с природата, от което е бил лишен, от което, бидейки жив, никога не е изпитвал нужда: „звездите го гледаха от небето, щурецът пееше с тъжно безгрижие на стената .”
Какви произведения можете да посочите, където смъртта на героя е описана подробно? Какво значение имат тези „финали“ за разбирането на идеологическия план? Как е изразена авторовата позиция в тях?
Писателят „възнагради” своя герой с такава грозна, безпросветна смърт, за да подчертае още веднъж ужаса на този неправеден живот, който можеше да завърши само по този начин. И наистина след смъртта на господина от Сан Франциско светът изпита облекчение. Случи се чудо. Още на следващия ден утринното синьо небе стана златисто, „мирът и спокойствието се върнаха на острова“, обикновени хора се изсипаха по улиците, а градският пазар беше украсен с присъствието на красивия Лоренцо, който служи за модел на мнозина художници и като че ли символизира красива Италия.. .
Година на издаване на книгата: 1915 г
Историята „Джентълменът от Сан Франциско“ подтикна Бунин да напише произведението на Томас Ман „Смърт във Венеция“, което той видя като гост в провинция Орлов със сестра си. По някаква причина авторът си спомни смъртта на американец в един от хотелите в Капри, където Бунин също почива. Авторът веднага се захваща за работа и в тишината на имението на сестра си успява да го направи буквално за четири дни. Първоначалното заглавие на произведението трябваше да бъде „Смърт на Капри“. Но от първите редове авторът реши да преименува творбата на „Г-н от Сан Франциско“.
Историята "Господин от Сан Франциско" резюме
Ако решите да прочетете „Господинът от Сан Франциско“, тогава сюжетът на произведението е доста прост. Той се върти около неназован джентълмен от Америка, който дойде в Европа на круизен кораб. Този човек е самодоволен и безразличен към всичко, което се случва. Но в хотел на Капри смъртта му неочаквано настъпва и безжизненото му тяло се връща обратно в Америка със същия круизен кораб. Само че сега това се случва в трюма на кораба, а не на горната палуба, където както преди се провеждат балове и забавления.
Тези, които са чели „Господин от Сан Франциско“ на Бунин, отбелязват, че тази книга, като никоя друга, ви позволява да мислите за крехкостта на човешкото съществуване на тази земя. В допълнение, книгата на Бунин ви кара да преосмислите основните ценности на живота. В крайна сметка наличието на пари не е гаранция за уважение, а високите морални и духовни качества ще бъдат по-високо оценени от другите хора.
Историята „Господинът от Сан Франциско” в сайта на Топ книги
Големият брой хора, които искаха да прочетат „Господин от Сан Франциско“, позволиха на книгата да заеме високо място в нашия рейтинг. Като се има предвид, че това не е единственото произведение на автора, включено в класацията, значението му нараства още повече. В същото време си струва да се отбележи, че високата популярност на произведението се осигурява от ученици, за които четенето на „Г-н от Сан Франциско“ на Бунин е задължително според училищната програма. Това по никакъв начин не омаловажава значението на произведението, но може да се отрази в мястото на книгата в нашия рейтинг
(продължение)
I Л. Шолпо,
учител по руски език и литература
Кандидат по филология
Третият урок, който се нарича " Сатиричната притча „Г-н от Сан Франциско“: абсурдът на живота или абсурдът на смъртта?”, започва с разговор по въпросите: „Какво впечатление ви направи разказът? Какво подсказва епиграфът, взет от Апокалипсиса? Защо писателят не нарича главните герои по име? Как да разбираме думите, че героят е „току-що започнал живота си”? Какво има предвид господинът от Сан Франциско под понятието „живот“? Защо И. А. Бунин описва подробно ежедневието на кораба? Какъв е този живот? Какво става предмет на сатирата на писателя?“
След това се позоваваме на таблицата. След като бъде завършен, изглежда по следния начин:
Снимки на кораб и океан
|
||||||||||||||||||
Следващият етап от урока е разговор за живота и смъртта на героя в Италия: „Животът в Неапол различен ли е от живота на кораба? Какво е значението на многократното споменаване на „звуци на тромпет” и гонг – на кораба и в италианския хотел? В кой момент от историята настъпва повратната точка? Защо се казва „какво направи той“ за случилото се с господина от Сан Франциско в читалнята? Как и защо един „ужасен инцидент“ променя отношението на хотелския персонал към героя и семейството му? Кои подробности от посмъртната съдба на господина от Сан Франциско са особено нелепи и унизителни?
Студентите са помолени да сравнят два портрета на джентълмен от Сан Франциско („Сух, нисък, лошо подстриган ... силна плешива глава“ и „Сиво, вече мъртво лице ... с красота, която отдавна му подхожда“), обръщайки внимание на цветните прилагателни. Как смъртта трансформира един герой? Какъв е смисълът на тази трансформация?
Последният етап от урока е обобщение: „Защо в историята са въведени картини от сутринта в Капри, сцена с италиански планинци? Как се свързват те с всички останали епизоди в историята? Какво е символичното значение на картината, нарисувана в последния абзац? Как краят на историята е свързан с епиграфа? Какво е значението на притчата в историята?
Домашна работа:писмено завършване на таблицата „Фабула и сюжет“ по разказа на И. А. Бунин „Леко дишане“. Задание въз основа на опции: анализ на разказите на И. А. Бунин „Слънчев удар“, „Студена есен“, „Чист понеделник“ според въпросите, дадени от учителя (в този случай текстовете на трите разказа се четат от всички ученици). (Задачите са представени в низходящ ред по трудност.)
« Слънчев удар»: Какво ви впечатли в историята, може би предизвика недоумение? Какво очаквахте от историята, когато прочетохте първата страница? Бяха ли изпълнени очакванията ви? Можете ли да предадете с няколко думи какво се случи с героите? Какво е настроението на историята и състоянието на героите в началото на историята? Какво поставят или какви въпроси задават думите „и сърцето се сви блажено и страшно”; „Дълги години по-късно те си спомняха този момент: нито единият, нито другият никога не са изпитвали нещо подобно през целия си живот“? Защо сутринта на следващия ден се нарича щастлива? Коя дума става ключова дума, която предава състоянието на лейтенанта при раздяла? Кога настъпва прекъсването на разказа? За какво „странно, неразбираемо чувство, което изобщо не е съществувало, докато са били заедно“, пише И. А. Бунин? Защо дойде едва когато героите се разделиха? Какво най-много измъчва героя? Какво ще се промени, ако героинята каже на лейтенанта своето име и фамилия? Защо авторът описва толкова подробно деня, който лейтенантът прекарва в окръжния град в очакване на кораба? Щастие или страдание изпитва героят? Защо се чувства десет години по-стар в края на историята? Защо от двете определения на случилото се, дадени от героинята („слънчев удар“ и „затъмнение“), първото е избрано за заглавие на разказа?
« Чист понеделник »: Какво беше първото ви усещане, след като прочетохте историята? Защо героите нямат имена? Какво впечатление ви направиха героят и героинята? Каква е атмосферата в началото на разказа и с какво е създадена? Кое чувство е основното в разказ за взаимоотношенията между героите? Какви думи могат да бъдат наречени ключови думи? Какво причинява щастието и мъката на героя? Как са съчетани в историята епизоди, свързани с религията и живота на московската бохема? Еднакво органично ли се вписва героинята в тях? Защо, решавайки да бъде интимна с любимия си, героинята „безжизнено му нареди“ да пусне каретата (курсив наш – И.Ш.)? Защо героят чака пред вратата на спалнята „със свито сърце като над бездна”? Какво означава една нощ, прекарана заедно, за героите? Защо на сутринта, когато страстта му е намерила разрешение, когато е постигнал желаното, героят е близо до отчаянието? Защо И. А. Бунин не обяснява мотивите за действието на героинята? Струва ли ви се неочаквано? Кои са водещите цветове в тази история? Как се променят отношенията им в изобразяването на света и героинята в повествованието? Сравнете края на историята с края на романа на Тургенев „Благородното гнездо“. Какво е общото между тях и каква е разликата?
« Студена есен»: Кои редове от историята ви развълнуваха най-много? Защо героите нямат имена? Каква интонация ще има разказът? Как си представяте парка в тази студена есенна нощ, за която говори героинята, и прозорците на къщата, които блестят „много специално, като есен“? Какво значение придава стихотворението на Фет в него на историята? Какви културни асоциации предизвиква? Как се разказва за историческите събития, които са повлияли на живота на героите, и за реакциите на хората към тях? Защо героинята нарича думата "убит" странна дума? Защо авторът говори за дъщерята на племенника на героинята? Какво момиче си представяте и каква героиня? Към кои светове принадлежат? Защо разказът се казва „Студена есен“? Какво е усещането на автора във финала? Героинята казва, че няма да преживее смъртта на годеника си: сбъдва ли се това?
В историята „Джентълменът от Сан Франциско“ И. Бунин много ярко и подробно описва света на лукса и просперитета, света на богатите хора, които могат да си позволят всичко. Един от тях - джентълмен от Сан Франциско - е главният герой. В своите действия, външен вид и поведение авторът показва пороците на „златния” кръг, към който принадлежи героят. Но най-забележителната особеност, която веднага хваща окото при четене, е, че никъде в историята не се споменава името на героя или неговият вътрешен свят е изобразен.
Кой е този господин от Сан Франциско? Още в първите редове авторът пише, че „нито в Неапол, нито в Капри никой не си спомни името му“.
Изглежда, че главният герой е главният герой, основните събития в творбата се развиват около него и изведнъж дори името на героя не се споменава. Веднага става ясно, че писателят пренебрегва героя. Външният вид и действията на господина са описани много подробно: смокинг, бельо и дори големи златни зъби. Много внимание се обръща на детайлите на описанието на външния вид. Героят е представен като солиден, уважаван, богат човек, който може да си купи каквото си поиска. Историята показва как героят посещава паметници на културата, но е безразличен към всичко, не се интересува от изкуство. Авторът умишлено описва подробно как героите се хранят, пият, обличат и говорят. Бунин се смее на този „изкуствен“ живот.
Защо, обръщайки голямо внимание на външния вид и действията, писателят не показва вътрешния свят, психологията на героя? Това е всичко, защото господинът от Сан Франциско просто няма вътрешен мир, няма душа. Той посвети целия си живот на натрупване на състояние и създаване на капитал. Героят работи много и не се обогати духовно. И докато достигне зрялост, придобил състояние, той не знае какво да прави със себе си, защото е бездуховен. Животът му е разписан по часове, в него няма място за култура или душа. Вътрешният свят на героя е празен и се нуждае само от външни впечатления. Господинът от Сан Франциско няма никаква цел в живота. Цялата задача на неговото съществуване се свежда до задоволяване на физиологичните нужди от сън, храна, облекло. Героят дори не се опитва да промени нищо. И смъртта му остава незабелязана от всички, само жена му и дъщеря му го съжаляват. А завръщането вкъщи в кутия в багажното отделение говори ярко за мястото му сред хората.
И Бунин в историята показва пълно отвращение и презрение към такива хора. Той осмива техния размерен, ежеминутен живот, изобличава пороците им, изобразява празнотата на вътрешния свят и липсата на всякаква духовност. Авторът искрено се надява, че такива хора постепенно ще изчезнат заедно с техните недостатъци и в света няма да останат „господа от Сан Франциско“.
