Урокът по музика в началното училище като основна форма на музикално обучение на по-младите ученици. Използването на игрови технологии в музикалното обучение на учениците от началното училище Музикалното обучение на учениците от началното училище

Цел, задачи и принципи на съвременното музикално образование

1. Целта на училищното музикално обучение

Мишенаучилищното музикално образование е формулирано от D.B. Кабалевски. Състои се във възпитанието на музикалната култура на ученика като необходима част от общата му духовна култура.

Д.Б. Кабалевски смята, че музикалното образование на децата е основата на музикалната култура на народа и че опитът за по-нататъшно развитие на музикалната култура в страната при липса на добре установена работа по музикалното образование на децата е равносилен на опит да издигне монументална сграда без основи.

В естетиката понятието музикалната култура на обществото” се тълкува по следния начин: това е единството на музиката и нейното социално функциониране. Това сложна система, което включва: 1) музикални ценности, създадени или запазени в дадено общество; 2) всички видове дейности по създаване, съхраняване, възпроизвеждане, разпространение, възприемане и използване на музикални ценности; 3) всички субекти на този вид дейност, заедно с техните знания, умения и други качества, които осигуряват нейния успех.

Следователно централно място в музикалната култура заемат ценностите на изкуството, натрупани от обществото музикална култура на личносттахарактеризира се със степента, в която човек е усвоил тези ценности. По-конкретно тълкуване на понятието "лична музикална култура" дава L.G. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко. Според тях музикалната култура включва: 1) морални и естетически чувства и вярвания, музикални вкусове и потребности; 2) знания, способности, умения, без които е невъзможно да се овладее музикалното изкуство (възприятие, изпълнение); 3) музикални и творчески способности, които определят успеха на музикалната дейност.

самият Д.Б Кабалевски определя целта на музикалното образование по следния начин: да въведе учениците в света на великото музикално изкуство, да ги научи да обичат и разбират музиката в цялото богатство на нейните форми и жанрове, да развият способността да възприемат музиката като живо изкуство. , родени от живота и неразривно свързани с живота, да култивирате специално усещане за музика, което ви позволява да я възприемате емоционално, различавайки доброто от лошото в нея, да участвате в изпълнението на музика, да овладеете основите на музикалната грамотност и да формирате творческите музикални способности на учениците.

Според E.B. Абдулин, основният показател за музикалната култура на възпитаникаучилища: възпитаникът на училището е активен, творчески любител и познавач преди всичко на високохудожественото музикално изкуство в различни форми на общуване с него.

2. Водещи задачи на музикалното възпитание на учениците.

Целта на музикалното образование в концепцията на Д.Б. Кабалевски се определя от три водещи задачи.

Първа задача: формиране на емоционално отношение към музиката въз основа на нейното възприемане.

В съответствие с него учениците трябва 1) да развият емоционална отзивчивост към музиката, музикално чувство, тънкостта на емоционалното проникване във фигуративната сфера на музиката; 2) да събуди активно желание за придобиване на знания, придобиване на умения и способности, желание за слушане и изпълнение на музика; 3) събудете интерес към идентифициране на връзките между уроците по музика и живота.

Втора задача: формиране на съзнателно отношение към музиката.

Тази задача означава, че ученикът трябва да придобие опит в съзнателното възприемане на произведения: 1) да може да прилага музикални знания; 2) не само да почувствате, но и да разберете природата на музикалните образи, логиката на тяхното развитие, жизнеността на неговото съдържание.

Решаването на този проблем е свързано с формирането на художествено мислене у учениците, със способността за самостоятелно прилагане на знанията в нови ситуации.

И двете задачи се реализират в единство: съзнателното отношение към музиката се формира въз основа на опита от нейното емоционално, образно възприемане и обратно.

Трета задача: формиране на активно-практическо отношение към музиката в процеса на нейното изпълнение, особено хоровото пеене, като най-достъпната форма на музициране.

Решаването на този проблем осигурява развитието на специфични музикални и слухови представи и изпълнителски умения при учениците в процеса на възприемане на музика.

Важно е да се предостави на учениците широка възможност да се чувстват вътрешно ангажирани в процеса на музикално творчество, въплъщение на художествен образ. Тази страна на музикалното обучение е особено близка до по-малките ученици.

В практиката на уроците по музика всички тези задачи са взаимосвързани. Невъзможно е да се отдели някой от тях, без да се засягат връзките му с други. Въпреки това, разпределението на тези три задачи за учителя е необходимо: те са основата за идентифициране на първоначалното ниво на музикален опит на учениците, фиксиране на междинните етапи на тяхното музикално развитие, резултатите от формирането на музикална култура в условия на обучение в училище.

Е.Б. Абдулин използва малко по-различен подход към селекцията основни задачисъвременно музикално образование на учениците. Той се позовава на тях:

Развитието у децата на артистична съпричастност, усет към музиката, любов към нея, способност да се оцени нейната красота, творческа емоционална и естетическа реакция към произведения на изкуството;

Развитие на творческите артистични и познавателни способности на учениците, самосъзнанието като личност в процеса на общуване с музиката;

Развитие на творчески способности при изпълнителски и „композиторски” дейности;

Развитие на музикално-естетическия вкус на учениците;

Развитие на потребността от общуване с високохудожественото музикално изкуство, в музикалното самообразование.

3. Принципи на музикалното възпитание на учениците

В съвременната музикална педагогика има различни мнения относно принципите на музикалното възпитание.

Обучението по музика може и трябва да се основава на общи педагогически принципи. Те отразяват богат опит в обучението. Музикалното обучение включва определен обем знания, умения и способности, които трябва да се формират у децата. И тук общите дидактически принципи са особено полезни и незаменими.

Обучението по музика обаче изисква и свои собствени, специални принципи, които да отчитат спецификата на педагогиката на изкуството. В.Г. Ражников се изрази така принципи на преподавателите по изкуства:

Първи принцип. Изходната точка в педагогическия процес е личността на ученика. Учителят в диалогичното общуване предполага бъдещото развитие на ученика, допускайки и дори култивирайки равенство със себе си. И той организира общуването на детето с музиката на основата на еднаква величина, защото стойността на музиката е голяма и стойността се разбира от известно разстояние (времево, пространствено, лично). Най-често ученикът все още не е развил личен подход, способности, малък житейски опит, няма собствени методи и средства на работа.

Втори принцип. Личността на ученика се развива само от развиващата се личност на учителя. Педагогическо развитиепротича в прилагането на непрекъснато променящи се начини на лична комуникация, основани на признаването на учителя на личността на ученика, способността му да бъде равен на най-добрите образци на музиката. Развиващият се учител, в диалог с ученика, ако е необходимо, се поставя в същата уязвима позиция, в която ученикът често се намира в проблемите си с разбирането на музиката.

Трети принципсвързани с първите две: съдържанието на обучението в областта на изкуството не е развитието на информационно-знаковите аспекти на произведенията, а възпитаването на личен начин на отношение както към произведенията на изкуството, така и към света, другите хора, към себе си.

Л.Г. Горюнова предложи следното принципи на музикалната педагогика(дидактика): почтеност; изображения; интонация; асоциативност; артистичност.

Тези принципи се проявяват изчерпателно в изграждането на урок-образ, във формата на провеждане на урока и начина, по който учителят общува с учениците, в специална интонационна атмосфера, в организацията на възприятието произведения на изкуствотов различни форми на живеене на художествения образ.

Л. Горюнова правилно смята, че принципите на целостта и образността трябва да управляват художествено-педагогическия процес, тъй като те са свойства на човешкото мислене, универсална естествена характеристика на детската психика.

Принципите на художествената дидактика трябва да бъдат интегративни. Това е много важно, тъй като възпитанието на мисленето на учениците и учителите не може да се извърши по друг начин, освен по пътя на движението от универсалното към индивида. Само това води до развитие на процеса на музикално обучение.

Понастоящем музикалната педагогика се основава на принципите, предложени от D.B. Кабалевски.

1. Изследване на музиката като живо изкуство, разчитане на законите на самата музика.

Този принцип се реализира чрез изграждането на програма за обучение по три стълба (песен, танц, марш). Това са най-разпространените области на музиката. Те свързват музиката в нейното най-богато разнообразие с огромни маси от хора.

2. Принципът на свързване на музиката с живота. Кабалевски вярваше, че музиката и животът са общата тема, един вид "супер задача" училищна работа, които в никакъв случай не трябва да се отделят в самостоятелна секция. Тя трябва да проникне във всички класове във всички нива от първи до последен клас. Принципът включва постепенно, разширяващо се и задълбочаващо се разкриване на връзките между музиката и живота.

3. Принципът на интереса и страстта. Проблемът за интереса и ентусиазма е основен в музикалната педагогика, където без емоционален ентусиазъм е невъзможно да се постигнат повече или по-малко поносими резултати, независимо колко усилия и време се отделят за това. Принципът характеризира атмосферата на урока. Изпълнението му е свързано с развитието на положителни емоционални естетическо отношениекъм музиката, към процеса на усвояване на знания, към различни видове музикална дейност.

Прилагането на принципа се осигурява чрез: 1) изучаването на музиката като живо изкуство; 2) връзката между музиката и живота; 3) нотен материал; 4) различни форми на общуване с музика; 5) методи на музикално възпитание; 6) способността на учителя да говори с ентусиазъм за музиката, изразително да я изпълнява.

4. Принципът на единството на емоционалното и съзнателното.Възприемането на музиката е в основата на формирането на музикалната култура. Неговото развитие изисква осъзнаване на емоционалните впечатления, причинени от музиката, нейните изразни средства. Разчитането на този принцип позволява на учениците да развият способността да оценяват това, което възприемат, а чрез него – да възпитават интереса и вкуса си.

5. Принципът на единство на художествено и техническосе основава на факта, че художественото, изразително изпълнение на произведение изисква подходящи умения и способности. Но тяхното усвояване трябва да бъде подчинено на художествени задачи. Единството на художественото и техническото се осигурява преди всичко при условие за активиране на творческата инициатива на учениците. Това позволява на децата да осъзнаят, че уменията и способностите са необходими за изразителното, художествено изпълнение на произведенията.

Лекция 5 (тема 1.2.2.):

Същност и характеристика на съдържанието на музикалното обучение младши ученици

Усвояването на знания, умения и способности в музикалното обучение се осъществява на базата на художествен материал. Възприемането на музикални произведения във всички видове дейност винаги е своеобразно и има творчески характер. Творчески образователна дейносттрябва да прониква в целия процес на овладяване на знания, формиране на умения и следователно да не се откроява като самостоятелен елемент на обучението.

Във връзка с горното елементите на съдържанието на музикалното образование са: - преживяването на емоционалното и морално отношение на човека към действителността, въплътено в музиката (т.е. самата музика, "музикален материал"); - музикални познания; - музикални умения; - музикални умения.

Критерии за подбормузикален материал - основният компонент на съдържанието на музикалното образование, са:

Артистичност;

Ентусиазъм и достъпност за децата;

Педагогическа целесъобразност;

Образователна стойност (възможността за формиране на морални идеали и естетически вкусове на учениците.

музикални знания. Познаването на две нива служи като основа за разбиране на музикалното изкуство: 1) знания, които допринасят за формирането на цялостен възглед за музикалното изкуство; 2) знания, които подпомагат възприемането на конкретни музикални произведения.

Първото ниво на познание характеризира същността на музикалното изкуство като социално явление, неговата функция и роля в обществения живот, естетическите норми.

Второто ниво са знания за съществените особености на музикалния език, закономерностите на изграждане и развитие на музиката, за музикално-изразните средства.

Тези разпоредби на музикалната наука определят подхода към избора на знания за музиката. В съответствие с тях Д.Б. Кабалевски отдели обобщени („ключови“ знания) в съдържанието на музикалното образование. Това са знания, които отразяват най-общите явления на музикалното изкуство. Те характеризират типичните, устойчиви връзки между музиката и живота и корелират с моделите на музикалното развитие на децата. Необходими са ключови знания, за да се разбере музикалното изкуство и неговите отделни произведения.

В съдържанието на училищното музикално образование втората група знания корелира със знания, които обикновено се наричат ​​„частни“ (D.B. Kabalevsky). Те са подчинени на ключа. Тази категория включва знания за отделни специфични елементи на музикалната реч (височина, метроритъм, темпо, динамика, лад, тембър, агогика и др.), Биографична информация за композитори, изпълнители, за историята на създаването на произведение, познания за музикална нотация и др.

Музикални умения. Възприемането на музиката е в основата на формирането на музикалната култура на учениците. Съществената му страна е осъзнаването. Възприятието е тясно свързано със знанието и включва художествена оценка. Способността да се даде естетическа оценка на произведение може да служи като един от показателите за музикалната култура на ученика. Възприятието е в основата на всички видове изпълнение, тъй като е невъзможно без емоционално, съзнателно отношение към музиката, без нейната оценка.

И така, способността на учениците да прилагат знанията на практика, в процеса на възприемане на музика, се проявява във формирането на музикални умения.

„Ключовите“ знания се използват във всички видове музикални образователни дейности на учениците, следователно уменията, формирани на тяхна основа, се считат за водещи.

Наред с водещите музикални умения се обособяват частни, които също се формират в специфични форми на дейност.

Сред "частните" умения могат да се разграничат три групи:

Умения, свързани с познаване на отделни елементи на музикалната реч (височина, ритъм, тембър и др.);

Умения, свързани с прилагане на музикални знания за композитори, изпълнители, музикални инструменти и др.;

Умения, свързани с познаване на музикални ноти.

По този начин водещите и специфични умения корелират с ключови и специфични знания, както и с различни форми на музикални учебни дейности.

музикални уменияса в пряка връзка с образователната музикална дейност на учениците и изпълняват определени методи за изпълнение на музика. Изпълнителските умения се формират и на базата на музикалното възприятие. Без тяхното усвояване не може да се говори за пълното усвояване на съдържанието на обучението.

2. Музикално-изразни средства
в съдържанието на обучението на по-малките ученици

ритъм- съотношението на продължителността на звуците в тяхната последователност. В музиката има редуване на продължителностите на звуците, в резултат на което между тях се създават различни времеви отношения. Комбинирайки се в определени последователности, продължителността на звуците образува ритмични групи (фигури), които от своя страна формират цялостния ритмичен модел на музикалното произведение.

Метър- равномерно редуване на силни и слаби части. В музиката звуците са организирани във времето. Редуването на звуци във времето чрез дялове се формира в музиката равномерно движение(пулсация). В това движение звуците на някои части от времето се отличават със стресове, които се наричат акценти. Тактовете, които имат ударения, се наричат ​​силни удари, а тези, които нямат акценти, се наричат ​​слаби удари.

Размер- израз на части от метър с определена продължителност. В музикалната нотация размерите се обозначават с две числа под формата на дроб. Поставят се на ключа след инциденти. Горното число показва броя на метричните части, а долното число показва колко дълго е изразена част от метър в даден размер. Размери: две четвърти, три четвърти, четири четвърти, три осми, шест осми и др.

Темпое скоростта на музиката. Темпото зависи от съдържанието на произведението, неговия художествен образ. Темпото се разделя на три основни групи: бавно (широко, дълго, бавно, трудно), умерено (спокойно, бавно, умерено, сдържано, енергично, умерено скоро), бързо (скоро, оживено, бързо, много бързо). За по-голяма изразителност се използва постепенно ускоряване или забавяне на темпото. В рамките на едно парче темпото може да се промени.

момче- системата от отношения между устойчиви и нестабилни звуци се нарича мода. Fret придава на музиката определен характер, емоционално оцветяване. Случва се голямо и второстепенно.

Ключ- височината, на която се намира прага. Името на ключа се състои от обозначението на тониката (първа степен) и името на лада (мажор или минор). Например: до мажор, ре минор, си минор и т.н.).

Акорд- едновременна комбинация от три или повече звука.

Текстура- аранжимент на музикален материал. Има два вида текстура: хомофонна и полифонична. омофония- гласовете се делят на основни и съпътстващи. В същото време съпътстващите гласове могат да бъдат изразени в акорди (текстура на акорд) - това е текстура на акорд. Полифония- съчетава мелодично независими гласове.

Движение на мелодия. Моделът на мелодичното движение се състои от неговите различни посоки: възходяща, низходяща, вълнообразна (образувана от последователно редуващи се възходящи и низходящи посоки); хоризонтално (на повтарящ се звук). Първите три посоки на движение могат да бъдат постепенно, рязко или смесено.

Регистрирам- група звуци, които са близки по височина. Има регистри: висок, много висок, среден, нисък, много нисък.

Структура на мелодията. Мелодията, подобно на речта, не тече непрекъснато, а е разделена на части. Части от мелодия или музикално произведение се наричат ​​конструкции, които варират по продължителност. Период- музикална структура, която изразява цялостна музикална идея. Разделен е на две части - предлага. Офертата е разделена на фрази. мотивсе нарича конструкция, съдържаща един основен метричен акцент.

Динамични нюанси (динамика)- различна степен на сила на звука на музиката. Динамичните промени се определят от разгръщането на музикалното съдържание. Разпределете постоянна степен на сила на звука (силно - форте, много силно - фортисимо, не много силно - мецо форте, меко - пиано, не твърде тихо - мецо-пиано, много тихо - пианисимо) и постепенно променящ се обем (постепенно увеличаване на звука - кресчендо, постепенно намаляване на силата на звука - diminuendo).

UDC 372.878

Кречетова Галина Андреевна

Старши преподавател, катедра Метод начално образованиеЧеченска държава Педагогически университет

ПРИЛАГАНЕ НА ИНТЕГРАЦИОНЕН ПОДХОД В ПРОЦЕСА НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ НА МЛАДШИТЕ УЧИЛИЩНИЦИ

Кречетова Галина Андреевна

Старши преподавател, катедра по методология на началното образование, Чеченски държавен педагогически университет

ПРИЛАГАНЕ НА ИНТЕГРАТИВНИЯ ПОДХОД В МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ НА УЧЕНИЦИ В НАЧАЛНИ УЧИЛИЩА

Анотация:

Статията е посветена на проблема за организиране на процеса на обучение и развитие на по-младите ученици, като се вземе предвид цялото разнообразие от културни ценности, като важен и необходим компонент за подобряване на методическата система на учебния предмет "Музика". В резултат на анализа на някои фрагменти от авторския учебник "Музика" се стигна до заключението, че интегративният подход дава възможност за ефективно реализиране на музикалния и образователен процес на придобиване на знания за музиката от учениците в хода на сътрудничество, съвместно съзидание и съпреживяване в триединната концепция „регион – Русия – свят“.

Ключови думи:

интегративен подход, вътрешнопредметна интеграция, междупредметна интеграция, междуличностна интеграция, музикален и образователен процес, младши ученици, учебен предмет "Музика".

Статията се занимава с организацията на обучението и развитието на учениците от началното училище, като се вземе предвид цялото разнообразие от културни ценности като важен и съществен компонент за подобряване на методическата система на предмета Музика. Анализът на някои фрагменти от оригиналния учебник на автора „Музика“ показа, че интегративният подход позволява ефективно осъществяване на музикалното обучение на учениците в хода на сътрудничество, съвместно творчество и съпричастност в контекста на триединния „регион- Концепция Русия-свят.

интегративен подход, вътрешнопредметна интеграция, междупредметна интеграция, междуличностна интеграция, музикално образование, ученици от начален етап, учебен предмет „Музика“.

Модерна системаМузикалното образование е в състояние на динамично развитие и се нуждае от постоянно актуализиране на своите цели, средства, подходи, принципи и методи, съдържанието на музикалното образование и обучение, усъвършенстване на иновативни технологии. За да стане по-ефективен иновативният образователен процес, са необходими нови идеи, концепции и модели за прилагане на интегративен подход към музикалното образование, обучение и придобиване на знания от учениците за националните, руските и общочовешките културни ценности в тяхното единство и взаимовръзка в часовете по музика. Такива учени като E.B. Абдулин, Ю.Б. Алиев, М.Н. Беру-лава, Е.Ю. Волчегорская, Т.В. Еманова, Д.Б. Кабалевски, Н.В. Лихачов, О.И. Радомская, Л.Г. Савенкова и др.

Според E.Yu. Волчегорская, организация на интегративен подход към процеса на музикално образование и обучение на начално и основно ниво училищно образованиеизвършва се на три нива:

1) вътрешнопредметна интеграция на различни видове музикална дейност, която осигурява целостта, емоционалността и адекватността на музикалното възприятие, а също така дава възможност на учениците да показват продуктивно процеса на разбиране на музика;

2) интердисциплинарна интеграция, която включва цялостно развитие на различни видове изкуство в процеса на музикално обучение и формиране на способността за асоциативно художествено и въображаемо мислене като основа на творческите способности на детето;

3) междуличностна интеграция като процес на сътрудничество и съвместно творчество, който позволява на ученика да създаде емоционално и лично разбиране (интерпретация) на фигуративната сфера на музикалното изкуство, превръщането на впечатленията и преживяванията от живота в музикално и артистично изображение.

В статията, използвайки примера на авторския учебник "Музика" за образователни институцииЧеченска република, одобрен от Министерството на образованието и науката Руска федерацияза използване в експериментален формат е доказано, че интегративният подход дава възможност за прилагане на музикалния и образователен процес като фактор за развитието на мултикултурна личност на по-млад ученик.

Тъй като всеки учебна дисциплинавключва два блока - основният, който включва съдържанието, в което е включен предметът учебен план, и процесуална, осигуряваща усвояването на това съдържание, то съответно интеграцията е както съдържателна, така и процедурна по своята същност. М.Н. Берулава смята, че на нивото на общото дидактическо представяне се установяват интегративни връзки в системи от знания, умения и способности, опит от творческа и емоционална дейност, т.е. те включват всички елементи на съдържанието на образованието.

На ниво учебен материалинтегрирането на съдържанието на образованието се осъществява между специфични знания, умения и способности за овладяване на национални, битови и общочовешки ценности в триединната концепция "регион - Русия - светът". Процесуалната страна на интеграцията се реализира в пряка педагогическа дейност, тоест възниква индивидуална, вътреличностна интеграция, която води до личностно развитие на учениците.

1. Вътрешнопредметна и междуличностна интеграция. Този фрагмент от урока, посветен на темата "Народни разказвачи", осигурява цялостност, емоционалност и адекватност на музикалното възприятие в процеса на сътрудничество и съвместно творчество, житейски опит в музикални и художествени образи в отношенията на вътрешнопредметно и междуличностно интеграция.

На този час по музика учениците получават знания за народните песни, от които научават за живота на народа, неговите чувства и мисли, индивидуални исторически събитиядалечно минало. Народните разказвачи са били пазители на древността, носители на историческата памет на народа. Всеки народ има своите народни разказвачи. Това бяха надарени хора. В Древна Гърция - Орфей свири на цитара. Древните песни-приказки в Рус, създадени от бояни (поети-музиканти), се наричали епоси, не се пеели, а се пеели под акомпанимент на арфа. Чеченски и ингушски героични, епични и исторически мъжки песни (или) се изпълняват от илланча (народен разказвач) в съпровода на някакъв древен инструмент на чеченците и ингушите, на който разказвачът обикновено свири. По-младите ученици също се запознават с чеченски, руски и чуждестранни старинни музикални инструменти, разглеждат инструментите и запомнят имената им. Такъв интеграционен подход към представянето на учебния материал позволява продуктивно да се покаже процесът на разбиране на музиката от учениците в процеса на сътрудничество и съвместно творчество в триединната концепция "регион - Русия - светът" (фиг. 1) .

Фигура 1 - Фрагмент от урок № 1 на тема "Народни разказвачи" (1 клас, четвърта четвърт)

2. Интердисциплинарна интеграция. Използвайки тематичната конструкция на уроците по музика, авторът предлага вариант на интердисциплинарна интеграция, интегрирано развитие на различни видове изкуства и формиране творческа дейностдете в процеса на познавателна дейност на примера на фрагмент от урок по темата „Героични образи в музиката, живописта и литературата“ (фиг. 2). По-младите ученици се учат да възприемат образа на героите, да оценяват техните морални качества чрез произведения на изкуството. Музиката, живописта и литературата разказват на учениците за благородни дела, предават им идеите за красота в изкуството.

Фигура 2 - Фрагмент от урок № 5 на тема "Героични образи в музиката, живописта и литературата" (2 клас, първа четвърт)

Разработеният авторски УМК "Музика" за общ образователни училищана Чеченската република формира мултикултурен мироглед на учениците в процеса на музикално образование, който се основава на световната музикална култура, състояща се от златния фонд на музикалните култури на народите чужди държави, културни ценности на народите на Русия и музикалната култура на чеченския народ. Принципът на двуезичието, който е заложен в моделите на учебника "Музика" на руски и чеченски език в познавателните и музикални дейности, осигурява целостта, емоционалността и адекватността на музикалното възприятие, а също така дава възможност на учениците да продуктивно показват процеса на разбиране на многонационалната (мултикултурна) музика в триединната концепция за „регион - Русия е светът.

В заключение отбелязваме, че интегративният подход към организацията на музикалния образователен процес в началното училище позволява да се свържат процесите на развитие на мултикултурна личност, като помага да се намери обща платформа за сближаване на културните ценности на различни народи в концепцията "регион - Русия - светът", развива способността на учениците да синтезират музикални знания и умения в различни видове музикална дейност.

1. Абдулин Е.Б. Теория и практика на музикалното образование в средното училище. М., 1983.

2. Алиев Ю.Б. Училищните уроци по музика при решаването на проблема за формирането на националния културен код на съвременния млад човек // История на модерността: музикално образование в постсъветското пространство (опит, проблеми, перспективи): материали на междунар. симп. IV сесия Науч. съвет по проблемите на историята на музиката. образование / ред.-съст. В И. Адишчев. Курск, 2014. С. 15-24.

3. Берулава М.Н. Теоретична основаинтеграция на образованието. М., 1998. 173 с.

4. Волчегорская Е.Ю. Единството на методическите основи на музикалното образование в началния и основния етап на обучение // Сборници от конференции на Изследователския център Социосфера. 2015. № 18. С. 31-33.

5. Еманова Т.В. Педагогически основимузикално обучение на ученици, като се вземат предвид етническите особености на региона: дис. ... канд. пед. науки. Владикавказ, 1998. 200 с.

6. Кабалевски Д.Б. Основни принципи и методи на музикалната програма за средно училище. М., 1980.

7. Лихачева Н.В. Интегрирането на съдържанието на образованието като педагогически проблем // Vesyk Vshchebskaga dzyarzhaunaga uyversggeta. 2012. Т. 5, № 71. С. 108-113.

8. Радомская О.И., Савенкова Л.Г. Теоретични основи на комплексното интегрирано обучение // Педагогика на изкуството. 2015. № 2. С. 149-159.

9. Волчегорская Е.Ю. Указ. оп. С. 32.

10. Берулава М.Н. Указ. оп.

11. Фигури 1 и 2 показват фрагменти от учебника на автора: Krechetova G.A. Музика. 1 клас: учебник. за общо образование. институции на Чеченската република. Грозни, 2010. 110 с.

Абдулин, Е. Б. 1983, Теория и практика на музикалното обучение в средното училище, Москва, (на руски). Aliyev, YB 2014, "Училищните уроци по музика при справяне с проблемите на формирането на националния културен код на съвременния млад човек" soveta po problemam istorii muz obrazovaniya, Курск, стр. 15-24, (на руски) Berulava, MN 1998, Теоретична основа на интеграцията на образованието, Москва, 173 с., (на руски език), Еманова, Т. В. 1998, Педагогически основи на музикалното възпитание на учениците с отчитане на етническите характеристики на региона, докторска дисертация, Владикавказ, 200 с., (в Руски).

Кабалевски, DB 1980, Основни принципи и методи в музиката за програмата на средното училище, Москва, (на руски). Likhacheva, NV 2012, "Интегриране на съдържанието на образованието като педагогически проблем", Весник Vitsebskaga dzyarzhаynaga universiteta, vol. 5, бр. 71, стр. 108-113, (на руски език).

Radomskaya, OI & Savenkov, LG 2015, „Теоретичните основи на интегрираното комплексно обучение“, Pedagogika iskusstva, no. 2, стр. 149-159, (на руски език).

Волчегорская, eY 2015, „Единството на методическите основи на музикалното образование в началната и началната степен на образование“, Сборники конференции NITS Sotsiosfera, бр. 18, стр. 31-33, (на руски).

1

Задълбочено проучване на спецификата на обучението по музика на ученици от различни възрасти, като се вземат предвид техните възрастови особеностие едно от водещите направления в професионална дейностпреподавател-музикант - ръководител на музикално-изпълнителския клас. Отчитането на възрастовите характеристики е основен педагогически принцип, който определя избора на форми и методи на образователна работа. Една от важните задачи на ръководителя на класа по музика е да се грижи за развитието на уменията и потребността на учениците да организират и усъвършенстват работата си - абсолютно необходимо лични качестваза изучаване на музика. В началната училищна възраст, която е критична и преломна за начинаещите ученици, е необходимо да се развиват техните интелектуални, морални, социални и личностни качества, което става постижимо благодарение на оптималните психолого-педагогически условия, създадени в музикално-изпълнителския клас.

учител-музикант

клас по музикално изпълнение

младши ученици

възрастови особености

процес на обучение по музика

емоционално-образно мислене

чувствителен период

абстрактно мислене

принцип на видимост

1. Аверин В.А. умствено развитиепо-малки деца училищна възраст. - Санкт Петербург: Издателство Михайлов, 2000.

2. Амонашвили Ш.А. Педагогическа симфония. – М.: MCR, 2002.

3. Виготски L.S. Психология на детското развитие. – М.: Ексмо, 2003.

4. Давидов В.В. Теорията на развиващото обучение. – М.: ИНТОР, 1996.

5. Мазел В.Х. Музикант и неговите ръце. - Санкт Петербург: Композитор, 2003.

6. Петровски A.V. Проблемът за развитието на личността от гледна точка на социалната психология // Въпроси на психологията. - 1984. - № 4. - С. 16–26.

7. Савинкова Л.Г. Актуални насоки на интегрирани и полиартистични подходи в педагогиката на изкуството // IHO RAO. - 2007. - Част 1. - С. 41–50.

8. Харламов И.Ф. Педагогиката във въпроси и отговори. – М.: Гардарики, 2001.

Едно от основните направления в професионалната дейност на учител-музикант - ръководител на музикално-изпълнителски клас е по-задълбочено изучаване на спецификата на обучението по музика на ученици с различен характер, способности и степен на подготовка, като се вземат предвид техните възрастови характеристики . Характеристиките на умственото развитие на децата са разкрити в изследванията на L.S. Виготски и А.Н. Леонтиев и теорията за последователността на водещите видове дейност, представена от D.B. Елконин. По този въпрос A.V. Петровски е на мнение, че във всяко отделно детство психическото развитие на детето (и още повече развитието на неговата личност) не се определя от някаква конкретна водеща дейност. За всеки възрастов периодв аспекта на формирането на личността „водещият е ... дейностно-медииран тип връзка, която се развива с него с най-референтната група (или човек) за него през този период“ . Възприемайки посочената позиция като основа, ние фиксираме съществуването на основния фактор в развитието на всеки субект от музикално-изпълнителския клас - неговата връзка и взаимодействие със съученици и учители в процеса на овладяване на музиката.

Педагогическата наука от самото начало на своето развитие се занимава с решаването на проблема за класифицирането на периодите човешки живот. Има редица разработки на периодизация на развитието (J.A. Komensky, Sh. Buller, N.D. Levitov, D.B. Elkonin, V. Pshihoda и др.), И броят им непрекъснато нараства. Физическото, биологичното и психическото развитие на детето са важни компоненти на педагогическата периодизация, обхващаща живота и развитието на човек в училищна възраст, но също толкова важен аспект са условията за протичане на обучението. Я.А. Коменски, който обосновава принципа на природосъобразността, според който образованието и възпитанието трябва да съответстват възрастови етапиразвитие, вярваше, че образованието трябва да протича последователно и своевременно и само при такова условие човек може да бъде естествено възпитан с морални качества и да постигне пълно усвояване на истините, достъпни за неговото разбиране. Отчитането на възрастовите характеристики все още е основен педагогически принцип, който определя избора на форми и методи на образователна работа, както и помага за регулиране на учебното натоварване, правилно решаване на въпросите за подбор и местоположение предмети, съставете дневен режим, режим на работа и почивка.

Като се има предвид началната училищна възраст (6-10 години), Sh.A. Амонашвили отбеляза, че за да напреднат успешно децата в техните познавателни дейности, шестгодишните трябва да бъдат „поставени на бюрата си само за да създават най-много благоприятни условияза своевременното развитие на наклонностите в тях", които на тази възраст започват да се пробуждат. Преходът към училищна възраст е сериозна повратна точка в живота на детето, свързана с глобални промени в неговата дейност - възникването на взаимоотношения с училищния екип, класа, както и появата на разнообразни задължения на ученика. В.В. Давидов обръща внимание на факта, че именно „в ранна училищна възраст... у децата възникват и се формират основите на теоретичното съзнание и мислене“, следователно водещата дейност на детето по това време става учебната дейност, която се извършва през цялата училищна възраст. Наблюденията на Л.С. Виготски, че училищната възраст „започва с критичен или повратен период, който е описан в литературата по-рано от други като криза от седем години. Отдавна е отбелязано, че при прехода от предучилищна към училищна възраст детето се променя много рязко и става по-трудно за обучение от преди. Това е някакъв преходен етап - вече не е предучилищна възраст и все още не е ученик. Началният етап на образование е чувствителен период за формиране и развитие на такива личностни качества на децата като интелектуални, морални, социални, както и необходимите умения за решаване на проблеми в ученето. Психологията постулира концепцията, че в основата на развитието мисловни процесистуденти начално училищеДвижещите сили са две - знания и опит. К.Д. Ушински фокусира вниманието на учителя върху особеностите на мисленето на по-младите ученици, което се развива от емоционално-фигуративно до абстрактно-логическо - детето мисли във форми, цветове, звуци, усещания, следователно в педагогиката трябва да се разчита на тези характеристики на детско мислене. От това следва, че основното условие за организиране на образователния процес в началния етап трябва да бъде прилагането на принципа за развитие и поддържане на стабилна мотивация за учене с помощта на различни методи за оптимизиране на образователния процес. В условията на музикално-изпълнителски клас решаването на тази трудна задача се улеснява от създаването на житейски приоритети, присъщи на творческата личност в по-младите ученици, в които преобладават духовните ценности и има нужда от себеизразяване в музикалното изкуство, призовавайки към постоянно самоусъвършенстване. Учителят е много подпомаган в това от по-големите ученици, които „заразяват“ по-малките с ентусиазма си и им показват пример за интересен творчески живот, алтернатива на празното празно забавление. Важен фактор, определящ успеха на ученето, е поддържането на специално емоционално и психологическо настроение в урока, което допринася за оптималното усвояване образователна информация. В.А. Аверин посочва доминиращата роля на емоциите на интерес и радост, които са пряко „тясно свързани с познавателната дейност на детето. Интелектуалният успех е невъзможен, ако детето не изпитва активно тези емоции. Интересът се разглежда от К. Изард като вродена доминираща емоция сред всички останали. Според С. Томкинс без интерес развитието на мисленето би било силно нарушено, а интересът е тясно свързан с емоцията на радостта. В.А. Аверин отбелязва, че „тяхното взаимодействие е вид емоционална основа за творческата дейност на детето. Ето защо емоционалният фон е толкова важен в хода на познавателната дейност. В тази връзка добавяме, че интересът е най-често срещаната форма на положителни емоции. Там, където има положителна емоция, там по правило всяко действие е съпроводено с интерес. Така става ясно педагогическото значение в процеса на обучение на положително емоционални състояниядете."

Известно е, че поради възрастови характеристики учениците от началното училище нямат абстрактно мислене, имат слабо развита способност за анализ и логически заключения. Така детето навлиза в училищна възраст с относително слаба функция на интелекта и по-развити функции на възприятие и памет. Л.С. Виготски подчертава, че в началния етап на обучението е необходимо да се придържаме към емпиричното направление на познанието, да събудим любознателното любопитство и инициативност у децата, да развием сетивно-сетивните сфери - фантазия, възприемчивост, въображение. Ръководителят на музикално-изпълнителския клас се придържа към тази насока при работа с млади музиканти - давайки теоретични знания и практикувайки рефлексни умения, в същото време трябва да въздействате върху чувствата на децата, опитвайки се да предизвикате емоционално преживяване с помощта на ярки образни асоциации. В тази работа е от голяма полза провеждането на сложни интегрирани класове, включващи създаването и прилагането на различни технологии, нестандартни форми на обучение, които ви позволяват бързо да включите децата във въображаемо пространство. Специална роля тук, според L.G. Савенкова, „играят действия, насочени към живеене, съживяване, съпоставяне, усвояване, разбиране, анализиране на случващото се (видяно, чуто)“ . В тази връзка трябва да се има предвид, че преобладават инструменталните ученици в начална училищна възраст механична памет, поради което за по-доброто усвояване и запаметяване на нотния текст е особено важно да се развие у тях способността за анализ и разбиране на изучавания материал.

При решаването на проблема с овладяването от по-младите ученици на теоретични въпроси, които са трудни за разбиране, без които е невъзможно да се решат проблеми с изпълнението, старшите ученици на екипа могат да окажат голяма помощ. Подпомагане на учителя в групови уроци, те са по-способни от самия учител за емоционален контакт с по-малките поради малка възрастова разлика.

Н.В. Суслова обръща внимание на факта, че в начална училищна възраст възникват първите елементи на отражение на собствената психическа реалност и детето е отворено за катарзисни преживявания. Ако класовете се провеждат на творчески подем, като висока целсъздаване на музикални и художествени образи (разбира се, разбираеми за детето), тогава необходимите знания, сценични умения и техники за изпълнение ще бъдат успешно асимилирани и фиксирани в съзнанието на ученика. Така степента на интерес на ученика винаги е правопропорционална на неговата динамика професионално развитие, успехите му в усвояването на учебната програма.

При работата по развитието на рефлексните умения е необходимо да се вземат предвид характеристиките на биологичното развитие на детето, характерни за тази възраст. Скелетът претърпява осификация (този дълъг процес започва само в първия етап на обучение), има интензивно развитие на мускулната система, включително малките мускули на ръката, в резултат на което техническите възможности постепенно се разширяват и способността за изпълнение на фини техники се появява. Интересни наблюдения за възможностите на ръцете на музиканта принадлежат на известната пианистка Маргарита Лонг: „Краищата на нашите ръце - техните ръце и пръсти - не са само мускулен организъм. Те са прекрасни сетивни органи, надарени със собствени усещания, искам да кажа, почти с дарбата на творчеството. Ако те често се подчиняват на мозъка, тогава много по-често, отколкото изглежда, те са тези, които контролират. Като се има предвид слабостта на физиологичния апарат, когато практикувате техники за изпълнение с по-млади ученици, трябва да се придържате към умерен режим на физическа активност, контролирайки мускулната релаксация, която не само необходимо условиеуспешното техническо развитие на ученика, но и профилактиката на професионалните заболявания.

Децата в начална училищна възраст се подобряват нервна система, развиват се мозъчни функции, чието тегло достига теглото на мозъка на възрастен. Бързото развитие на психиката води до промяна в съотношението между процесите на възбуждане и инхибиране и въпреки факта, че вторият процес постепенно става по-силен, първият все още преобладава. Ако процесът на развитие на съзнанието на личността на по-млад ученик протича в условията на образователен и творчески колектив, тогава елементите на социалните чувства - колективизъм, отговорност, другарска взаимопомощ, както и морални качества и положителни чертихарактер. Това се улеснява от постоянна комуникация с личностно и професионално развити зрелостници и учител-музикант, който се ползва с истински авторитет пред класа.

Моралното развитие на учениците от началното училище се отличава със своята забележителна оригиналност. И.Ф. Харламов отбелязва, че „възниква главно под влиянието на насърчаването им да спазват правилата за поведение, установени в училище и в класната стая, и тези императиви, които се съдържат в ежедневните изисквания и инструкции на учителя. Освен това, когато оценяват поведението на връстниците си, те най-често изхождат от това, което не могат да направят, и се стремят да докладват всичко на учителя, често не забелязвайки собствените си недостатъци. Действията и постъпките на децата са предимно подражателни. Учителят-музикант използва специални методи за развитие и укрепване на стабилни форми на поведение (поддържане на тишина в класната стая, особено при слушане на музика, оказване на взаимопомощ, прекарване на минути за почивка в спокойна среда и др.).

Децата, участващи в изучаването на музика, трябва задължително да имат фина душа, чувствителна, податлива на емоционално въздействие. За музикално надарените деца ценен обект на познание е мощно средство за художествено образование - класическата музика, която е представена в образователния репертоар от шедьоври на известни композитори - Й. Хайдн, А.К. Глазунов, К. Сен-Санс, Д.Д. Шостакович, Г. Форе, П.И. Чайковски и др.. Тази музика е в състояние да повлияе дълбоко върху душите на учениците, развивайки и облагородявайки съзнанието. Тъй като по-малките ученици все още не могат да изпълняват трудни музикални произведения, те действат като активни слушатели в групови класове и класни концерти, където се изпълняват от по-големи ученици, демонстрирайки професионалните си постижения пред по-младите. И самият учител, следвайки принципа на видимост в преподаването, от време на време е препоръчително да дава пример за ярко изпълнение на произведение на изкуството от педагогическия репертоар, което неизменно прави силно впечатление на всички ученици и особено върху по-младите.

Така една от основните задачи на ръководителя на музикално-изпълнителския клас е да се грижи за развитието на способността и потребността на учениците да организират и усъвършенстват самостоятелните си занимания – абсолютно необходими личностни качества за овладяване на класическата музика. Това се улеснява от изучаването на характеристиките на физическото, биологичното и психическото развитие на децата, което се основава на принципите на педагогическата периодизация, обхващаща живота и развитието на човек в училищна възраст, за създаване на оптимални психологически и педагогически условия в класа по музика и изпълнение.

Рецензенти:

Щербакова A.I., доктор на педиатричните науки, доктор по културология, ръководител на катедрата по социология и философия на културата, професор, декан на Факултета по изкуства и социокултурни дейности на Руския държавен социален университет, Москва;

Ануфриева Н. И., доктор на педагогическите науки, доцент, професор в катедрата по социология и философия на културата, Факултет по изкуства и социокултурни дейности на Руския държавен социален университет, Москва.

Библиографска връзка

Смирнов А.В. ПОДХОДИ ЗА ОБУЧЕНИЕ НА МЛАДШИ УЧЕНИЦИ В МУЗИКАЛНО-ИЗПЪЛНИТЕЛСКИ КЛАС, КАТО СЕ ОТЧИТАТ ТЕХНИТЕ ВЪЗРАСТОВИ ХАРАКТЕРИСТИКИ // Съвременни проблеминаука и образование. - 2015. - № 5.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21868 (дата на достъп: 01.02.2020 г.). Предлагаме на Вашето внимание списанията, издавани от издателство "Естествонаучна академия"

Музикално възпитание на деца от начална училищна възраст

Въведение.

Глава 1. Игрова и музикална дейност на по-младите ученици.

1. 1 Психолого-педагогически аспекти на детската игрова дейност.

1. 2 Музикални и игрови дейности на по-младите ученици

Глава 2. Педагогически условия за музикални и игрови дейности на по-младите ученици.

2. 1 основни характеристикипрограма "Музика" от Т. В. Надолинская.

2. 2 Методика за провеждане на мюзикъл дидактическа играи драматизация в урока по музика.

Библиография

Приложение

Въведение

В началното училище се полагат основите на духовната култура, музикалното образование, формирането на музикални и естетически идеали, вкусове и потребности на по-младите ученици. Голямо значениепридобиват часове по предметите от естетическия цикъл, сред които специално място заема музиката. Именно в часовете по музика всяко дете се запознава със съкровищата на класическата и народната музика, изгражда емоционално и лично отношение към произведенията на изкуството.

активно развива не само музикални, но и актьорски, режисьорски, литературни способности.

Много преподаватели успешно са използвали играта в практически дейности, намирайки в него мощен потенциал за решаване на различни проблеми. IN предучилищни институции, в началното училище и в практиката на извънучилищните институции, както и по време на извънкласни дейностииграта придоби особено значение и се превърна в един от основните методи за възпитание, обучение, а оттам и за развитието на личността на детето.

Идеите за използване на игри при възпитанието на децата, датиращи от епохата на античността, могат да бъдат проследени в началото на 19-20 век в произведенията на Н. Н. Бахтин, С. Хол, Н. Тичер, Х. Финлей- Джонсън и намери по-нататъшно развитие в произведенията на Л. С. Виготски, Н. А. Ветлугина, Н. А. Терентьева и др.

Появата през XIX-XX век на научната теория на играта направи възможно достигането на ново ниво на нейното педагогическо разбиране. Бяха идентифицирани най-ефективните области на приложение на играта, извършена е класификация на игрите, разработена е технологията за подготовка и провеждане на игри, както и механизмът за въвеждането им в учебния процес. В резултат на това се появиха различни игрови сценарии и техники, както и ориентирани към играта образователни програми. Традиционно играта се организира по сценарий на литературно или музикално произведение. В същото време Л. С. Виготски смята, че в играта сценарият не винаги е твърд канон и може да бъде само платно, в което се разгръща импровизацията. „... Не е важно какво ще сътворят децата, важно е какво творят, творят, упражняват творческото си въображение и неговото въплъщение.“

В дидактически смисъл игровата дейност е актуална като метод за стимулиране на учебно-познавателната дейност на ученика. Организацията на процеса на слушане на музика като образователна и игрова дейност допринася за развитието на творческите способности, развива въображението и визуално-образното мислене, разширява обхвата на емоционалните представи на учениците и в крайна сметка позволява постигане на голяма острота и точност на музикалното възприятие. По този начин използването на игрови дейности в урок по музика включва две области на действие:

въвеждане на игри, игрови методи и техники в учебния процес;

развитие на способността на учениците да влизат в игрови контакт с музиката в процеса на музикалното възприемане.

Целта на изследването: да се обоснове необходимостта от организиране на играта като форма на музикална и творческа дейност на по-младите ученици и като средство за развитие на техните музикални идеи.

Предмет на изследване: процесът на организиране на музикалната и творческата дейност на по-младите ученици чрез играта.

Цели на изследването:

Помислете за психологията на детските игрови дейности;

Помислете за програмата "Музика" на Т. В. Надолинская като една от възможностите за прилагане на условията за музикални и игрови дейности на по-младите ученици.

Определете най-добрите методи и техники за провеждане на музикални дидактически игри и драматизация в урок по музика.

с принципа на съответствие).

Глава 1

1. 1 Психолого-педагогически аспекти на детската игрова дейност

Играта е водещата дейност на детето. Голямото му значение в живота на децата е подтикнало много учени да търсят обяснение за природата и произхода на това удивително детско занимание.

Има много теории за детската игра. Теорията изследва въпроса за произхода на играта, тоест защо и откъде е възникнала тази дейност.

К. Грос смята, че играта е несъзнателна подготовка на младия организъм за живот. Несъзнателно се подгответе, например, да играете ролята на майка на малко момиченце, когато ляга и люлее куклата. Сякаш източникът на играта са инстинктите, т.е. биологичните механизми.

Шилер и Спенсър обясняват игрите като обикновена загуба на излишна енергия, натрупана от детето. Не се изразходва за труд и затова се изразява в игрови действия.

К. Бюлер твърди, че целият смисъл на играта се крие в удоволствието, което играта доставя на децата. Но причината, която дава на децата чувство на радост от играта, остава неразкрита.

3. Фройд вярва, че детето е мотивирано да играе от чувството за собствена малоценност. Смисълът на неговата теория е, че децата нямат възможност реално да бъдат лекар, шофьор, продавач и т.н. и т.н. замени тази истинска роля с игра. В този измислен живот детето сякаш "надживява" присъщите си наклонности и желания.

те просто съзряват с развитието на детето и се проявяват в неговите игри, независимо от това как и къде живее това дете, как и от кого се възпитава.

Същността на детската игра се приема и обяснява по коренно различен начин от руските учени.

Играта е форма на активно отразяване от детето на хората около него. Първоначални формиигрите възникват на базата на имитация и манипулиране на различни предмети. В играта детето отразява живота на възрастните. И колкото повече възможности за активно действие, толкова по-интересна е играта. Затова е по-интересно да си лекар, отколкото пациент, артистът е по-добър от зрител.

В изследванията на руски учени, посветени на детската игра, се определят редица направления, но всички те са обединени от разбирането, че играта е животът на детето, неговата радост, необходима за неговата дейност.

Когато играят, децата не се стремят към точно и необмислено копиране на реалността, а внасят в игрите си много свои измислици, фантазии и комбинации. Свободата на въображението, неограничените възможности за комбиниране, подчинени на интересите, желанията и волята на детето, е именно източникът на радост, която носи играта на децата. Отразено в игрите Истински животхора с техните мечти, планове, прекрасни изобретения. В играта всичко е достъпно за детето, то може всичко. В играта реалността и измислицата се преплитат в невероятни комбинации, желанието за точно възпроизвеждане на реалността с най-произволни нарушения на тази реалност.

В началното училище играта е опериране на знанията, средство за тяхното изясняване и обогатяване, начин за упражнения, а оттам и за развитие на познавателните способности и силни страни на детето.

Играта е колективна дейност. В играта всички участници са в отношения на сътрудничество. Всички негови членове са обединени от една идея. Всеки от играчите допринася със своята част от фантазията, опита от дейността за развитието на приетия колективен план.

Игра като всяка друга човешка дейност, има социален характер, така че се променя с промяната на историческите условия на живота на хората.

Сред изследователите на различни аспекти на игровата дейност могат да бъдат споменати Д. В. Менджерицкая, Н. А. Метлова, А. Б. Кенеман, Л. Н. Комисаров, Л. С. Виготски, А. Н. Леонтиев, Д. Б. Елконин.

Проблемът за използването на игровата дейност в музикално-педагогическия процес все още не е достатъчно разработен. Разпръснати педагогически изследванияИ методически разработкине дават цялостна визия за проблема с използването на играта в музикалната педагогика (по-специално за развитието на музикалното възприятие на учениците). Повечето от изследванията се фокусират върху някои специфични аспекти от него. Ю. Б. Алиев, О. А. Апраксина, Н. Л. Гродзенская, М. Г. Голбандова, Т. В. Надолинская, В. И. Петрушин, В. Г. Ражников. Проблемът с използването на играта в уроците по музика се обсъжда от Л. Ф. Келманович и О. В. Борисенкова.

В домашната педагогика през последното десетилетие интензивно се развива методологията на имитацията на игрите - нови модели на процесите на обучение и образователни дейности, необходими за формирането на семантични, емоционални, когнитивни аспекти на личността на ученика, но холистична теориявсе още не съществува.

Възпитателното въздействие на игровата дейност на децата в предучилищна възраст е общопризнато. Д. Б. Елконин вярва, че в резултат на развитието на игровата дейност на детето, до края предучилищно детствоформира желание за обществено ценена дейност, която е основната предпоставка за образователна дейност. Следователно игровата дейност трябва органично да влезе в обучението по предмета "Музика".

Игровата дейност, представена под формата на музикално-дидактически игри и драматизация, има редица предимства пред другите видове познавателна дейност. Първо, играта не уморява по-младите ученици; второ, активира техните емоции и интелект, развива многостранно артистични способности; трето, помага да се моделира музикално-образователният процес в игрова форма.

Играта-драматизация е вид художествена игра със свои специфични особености.

Първо, играта-драматизация е форма на усвояване на социалния опит на хората, и не само теоретичен и познавателен, но и опит от комуникация, художествени ценности и значения.

На второ място, играта актуализира индивидуалния опит на ученика в областта на музикалната дейност.

Трето, трябва да се отбележи процедурният характер на играта, която се ражда в този моменти е следствие от взаимодействието на първите две страни - социален опит, като продуктивна страна на дейността и индивидуален опит, като нейно мотивиращо начало.

В урока по музика се организира игра-драматизация по сюжета на литературно или музикално-сценично произведение, чиято особеност е, че в нейния процес всичко прочетено, видяно или чуто се възпроизвежда в „лица“, като се използват различни изразни средства на музиката. и говорна интонация, пантомима, жестове, пози, мизансцен.

Сюжетът на драматизацията е областта на музикалното изкуство, която учениците се стремят да изобразят в играта.

компонент на преподаването на музика, може да се разграничи комплекс от взаимозависими операции:

а) пресъздаване на ситуацията на действието (частичен преразказ на сюжета след слушане на музикално произведение);

б) изброяване на актьорите за определяне на броя на ролите и техните изпълнители;

г) музикални характеристики на всеки герой и особености на неговата музикална реч;

3. Определяне на изпълнителските задачи, дължащи се на идеята за реализиране на авторския замисъл на композитора и драматурга.

4. Художествена интерпретация на произведението и избор на средства за изразителност на музикалния и словесен език за изпълнение на поставените задачи.

5. Драматизация на музикално-сценично произведение.

6. Анализ на качеството на изпълнението по отношение на въплъщението на художествената идея на произведението (степента на въплъщение на отделните герои - идентифициране на сценичния образ, разгръщане на сценичното действие).

7. Обобщаване на резултатите от извършената работа и оценка на резултатите от драматизиращата игра.

И така, драматизацията е игрова полиартистична дейност на по-младите ученици, набор от нейните съставни действия.

При подготовката и провеждането следвайте три етапа:

Етап на оценка (резултатен): оценка на изпълнението на игрови и дидактически задачи, правила, действия, сценично изпълнение на въплъщение на музикални и игрови образи.

И така, в домашната педагогика интензивно се развива методологията на имитацията на игрите - нови модели на процесите на обучение и образователни дейности, необходими за формирането на семантични, емоционални, когнитивни аспекти на личността на ученика, но холистична теория все още не съществува . В резултат на развитието на игровата дейност до края на предучилищното детство детето развива желание за социално ценена дейност, което е основната предпоставка за образователна дейност. Играта актуализира индивидуалния опит на ученика в областта на музикалната дейност.

Основната цел на предложените игри и драматизации е развитието на музикалното и езиковото мислене на по-младите ученици, усвояването на ключови и лични знания за музиката в музикално-творческата дейност и проникването в същността на музикалното изкуство.

Глава 2

2. 1 Обща характеристика на програмата "Музика" от Т. В. Надолинская

IN съвременни условиясоциално и културно развитие на обществото, основната задача на училището е да образова растящ човек, способен на творческо саморазвитие, саморегулация, самореализация. В концепцията за художествено образование, разработена през Руска академияобразование сочи, че в процеса на хуманизация държавно училищедисциплините от художествения цикъл трябва да се преместят в центъра на обучението. Следователно импровизация, актьорска игра, драматизация и други различни различни формитворчеството и общуването с изкуството стават доминиращи в педагогическия образователен процес.

Музикалната програма на Т. В. Надолинская отговаря на целите за многостранно развитие на личността на ученика, осигурява повишаване на емоционалното, моралното и образователното въздействие на музиката.

цялата им духовна култура. Целта на програмата се постига чрез решаване на три водещи взаимосвързани задачи и се изпълнява въз основа на развитието на музикалното възприятие:

Първо педагогическа задача- формиране на емоционално отношение към музиката въз основа на нейното възприемане. Учениците трябва да развият емоционална отзивчивост към музиката.

Втората педагогическа задача е формирането на съзнателно отношение към музиката. Важно е ученикът да придобие съзнателно възприемане на произведенията; да могат да прилагат музикални знания, не само да усещат, но и да разбират природата на музикалните образи, логиката на тяхното развитие.

Третата педагогическа задача е формирането на активно-практическо отношение към музиката в процеса на нейното изпълнение, преди всичко хоровото пеене, като най-достъпната форма на музициране.

Тази програма е разработена въз основа на общодидактическите принципи на научност, систематичност и достъпност, връзката на обучението с живота, онагледяването и др., както и на художествената дидактика.

Най-важният принцип на програмата е тематичното изграждане, което отразява основните закономерности и функции на музикалното изкуство.

Всяко тримесечие учебна годинаима своя собствена тема, която се разкрива от урок на урок, формирам музикалното и езиковото мислене на по-малките ученици. Ето защо авторът смята за необходимо по-точно и конкретно да се определи темата на всеки урок, което ще помогне да се отразят различните аспекти на музиката като цяло. Между четири тримесечия и между всички години на обучение се осъществява логиката на развитие, свързана с разбирането на музиката като изкуство с интониран смисъл. (Б. В. Асафиев).

да заинтересува, да завладее учениците с музика, да им помогне да усвоят съдържанието на музикален и дидактически материал.

Най-важните методи за изучаване и усвояване на представената програма са:

методът на "бягане напред и връщане" към покрития материал (Д. Б. Кабалевски);

метод на обобщение (E. B. Abdulin)

метод на импровизация (Н. А. Терентьева)

метод на драматизация (Т. В. Надолинская)

Методическата стойност на тази програма се крие във факта, че моделирането на играта става важен фактор в музикалното и творческо саморазвитие на по-младите ученици. То създава педагогически условияза използване в урока по музика на игри, драматизации, а също така допринася за уроците в театрална форма.

Д. Б. Кабалевски многократно подчертава, че музикалната програма е фундаментално променлива, необходимо е творческото отношение на учителя към работата, поради което музикалният и дидактическият материал е актуализиран в съдържанието на обучението.

Всяка извънпрограмна творба, включена в урока, беше разгледана от гледна точка на художествена стойност и увлекателност за учениците.

Програмата обръща голямо внимание на музикалното и творческо развитие на учениците. Общопризнато е, че творческото музициране се превръща във водеща тенденция в музикалната педагогика на 20-21 век. Затова всеки урок или домашна работа включва творчески задания за различни видове музикални дейности, които спомагат за формирането на музикалното и езиково мислене на учениците, осъзнават връзката между музиката и живота и обогатяват техния музикален и слухов опит.

Е. Б. Абдулин вярва, че музикалната и творческа дейност „трябва да проникне в целия процес на усвояване на знания, развитие на умения и способности и следователно не се откроява като независим елемент от съдържанието на образованието“.

IN училищна програмав музиката се дава система от естетически насочени, обобщени (а не елементарни, конкретни) знания за законите и функциите на музикалното изкуство. Те служат като насоки в процеса на възприемане на конкретни музикални произведения.

Ключовото и частното знание са в диалектическа връзка (Е. Б. Абдулин). Частните музикални знания са обект на постоянно внимание в музикалната педагогика в продължение на много години, но частните знания, умения и способности практически не са представени в музикалната програма. Към личните знания включваме знания за отделни елементи на музикалната реч (височина, начин, ритъм, темпо, динамика, тембър и др.), Биографична информация за композитори, изпълнители, история на създаването на произведения ... В съответствие с подчинената роля на личните знания по отношение на ключовите, беше определена последователността на включването им в съдържанието на обучението.

Ориентирайки учениците към развитието на частни музикални знания, ние формираме способността им да разпознават средствата за музикално изразяване с помощта на дидактически средства (илюстрации, диаграми, таблици и др.). Според Б. М. Теплов, пълноценната музикална емпатия зависи от способността да се разграничат основните параметри на музикалната тъкан. Следователно, колкото по-добре учениците се научават да разпознават елементите на музикалния език, толкова по-високо е тяхното ниво на музикално възприятие и музикалност като цяло.

Тази програма е един от най-добрите начини за развитие на музикални и игрови дейности на по-младите ученици.

Системата за формиране на музикални знания, умения за възприемане на музика, обучение на вокални и хорови умения е основно запазена. На учителя по музика обаче се дава свободата да избира и определя съдържанието на всеки урок, което е подчинено на темата или художествено-педагогическата идея на урока по музика.

2. 2 Методи за провеждане на музикална дидактическа игра и драматизация в урок по музика

Музикална четка.

Цел на играта- развитието на музикални и слухови представи на музикант, свирещ на инструмент (среден регистър) и музикалната форма на учениците.

Дидактически материал: четки за рисуване или писалка с писалка.

нарисувайте картина във въображаемо пространство с помощта на "музикална четка". Задачата на учениците е да поставят запетая в края на музикална фраза или период, когато завършва изречение или период, както и да предадат характера, настроението на музиката в „картината“.

Играта на учителя.

Целта на играта е да затвърди знанията по музикална грамотност.

Дидактически материал: карти с музикални термини.

Методи и техника на играта. Традиционната игра на "учители" се провежда с цел проверка на степента на усвояване на музикалните знания, получени през 1-во тримесечие. Ученикът, който действа като „учител“, назовава думата (в учебната тетрадка за 1 клас има „книга“ с музикални термини, стр. 14), а „учениците“ му обясняват какво означава.

Дидактически материал: мелодични лото карти.

Мелодиите трябва да се получават с плавно или постепенно движение. След това задачата може да се усложни и да се добавят мелодии от всякакви карти.

Задачата на всеки ученик е не само да изложи мелодия от различни карти, но и да я изпълни с името на нотите „на ръка“ или да свири на „клавиатура“ на пиано.

Свирим в оркестъра.

Дидактически репертоар: „Валс на цветята” от П. И. Чайковски (от балета „Лешникотрошачката”), „Камаринская” от М. И. Глинка, 40-та симфония от В. А. Моцарт (1 част).

Методи и техника на играта. При преминаване на темата "Оркестър и неговите видове" студентите изучават състава на симфоничен, камерен, духов и народен оркестър. Играта-драматизация ще им позволи да влязат в ролята на музиканти-изпълнители от всеки вид оркестър.

Запознавайки учениците с различни видове оркестър, учителят въвежда редица нови понятия: партитура, оркестрова част. Концертмайстор, камертон, маестро (така се наричат ​​заслужилите композитори и диригенти в знак на уважение).

Например, учителят разказва на учениците за симфоничния оркестър и неговите групи, показва илюстрации на инструментите и обяснява техниките на свирене.

След това класът се "превръща" в оркестър. Учителят настанява класа в реда, в който са разположени музикантите от симфоничния оркестър. Първите бюра са първите цигулки и виолончела, вторите бюра са вторите цигулки и виоли, един ученик „свири“ на арфа, контрабаси, тимпани и т. н. Задачата на всеки ученик е да слуша тембърния звук на неговия инструмент, влезте навреме и имитирайте свиренето на вашия инструмент.

Учителят действа като "диригент на симфоничния оркестър" и показва въвеждането на всяка оркестрова част. Под музиката на избраното музикално произведение учениците „свирят” на инструментите на симфоничния оркестър.

За игра-драматизация е важно всеки ученик да определи собственото си въведение и способността си да координира действията си към музиката.

Фотограф.

Целта на играта е да развие музикалната памет и вниманието на първокласниците.

Дидактически материал: ритмични карти.

Методи и техника на играта. За провеждане на играта учителят избира един ученик – „фотографът“. "Фенерче" - "фотограф" показва и бързо премахва ритъм картата. Учениците трябва да запомнят ритъма и да го пляскат. Дали е станала "снимка" или не - решава "фотографът".

Скаути.

Целта на играта е да консолидира знанията за музикалната нотация, да развие модалното усещане и музикалната памет на учениците.

Дидактически материал: карти с "музикален код".

Методи и техника на играта. Учителят раздава карти с „музикален код“, в който цифрите показват определена степен на режима.

На скорост се провежда музикално-дидактическа игра с елементи на драматизация. Всеки ученик действа като „декодер“, тоест той трябва да може да декодира мелодията: мислено да чуе мелодията по стъпките, да разпознае песента и да я изпее на глас. Ученикът, който пръв изпя правилно кодираната мелодия, става „скаут“. Преди има нова задача - да запомните "паролата", без да я записвате (дава се нова мелодия от 2-4 такта). Да изпратиш на "разузнаване" означава да запомниш нова "парола" и да можеш да я изпееш.

За домашна работа можете да поканите учениците да съставят своя собствена „парола“ и да я включат, когато играят играта отново.

Звездно небе.

Дидактически материал: инструменти за шумов оркестър» хартия, мастило, бои.

Музикален репертоар: С. В. Рахманинов. Втори концерт за пиано и оркестър (въведение).

Методи и техника на играта. За провеждане на музикална дидактическа игра учителят избира 5-7 ученици и им раздава музикални инструменти (тамбурин, металофон пандейра, триъгълник, камбани, маракаси). Учениците са поканени да изпълнят следната задача: с помощта на получените инструменти изобразете „звучащо звездно небе“.

Играта има импровизационен характер и учителят може да предложи да изпълни интродукцията на концерта за пиано на четири ръце с учениците.

След играта учениците рисуват „звездно небе“ върху тонирана или черна хартия с мастило или боя.

Музикално пътешествие из Европа.

Методи и техника на играта. За участие в играта-драматизация учителят избира „шофьор”, „пътешественици”, „певци”, „оркестри” и „композитори”. Урокът е изграден в своеобразна форма на рондо, където тематичната песен е „Съпътстващата песен“ на М. Глинка, чийто стих звучи преди всяка станция. По време на играта учителят изпълнява различни функции („изпраща“ „пътници“ по пътя, поставя музикален рефрен и назовава гарите, обяснява задачи, пуска музика и оценява работата на класа).

Урокът-пътешествие започва със звучането на „Песен за преминаване“ на М. Глинка: „машинистът“ изсвирва (на свирка) и „влакът“ тръгва по „пътеката“. „Пътуващите“ имитират движението на влака със свити в лактите ръце (седят на бюро, изправени или се движат из класа).

"на ръка" с името на нотите или думите. (Например, изпълняват се беларуската народна песен „Бульба“, „Нашата песен“ от Е. Басовски, чешката народна песен-танц „Полка“, гръцката детска песен „Родина“, италианската народна песен „Паста“).

„Музикален влак” спира на втора гара – „ритмична”. Тук "пътешествениците" по ритъм отгатват произведенията, които "оркестрите" изпълняват за тях. (В ансамбъл с преподавател се изпълняват „Молдовеняска” и „Болеро” по оркестрова партитура).

Третата станция е станция "Музикални гатанки", където "пътешествениците" решават гатанки.

„Музикалното пътешествие” продължава и „влакът” пристига на петата гара – „Слушательская”. Тук "пътешествениците" разпознават произведения по фрагменти и назовават композитори. (Произведения от М. Мусоргски, Ф. Лист, Е. Григ, В. Моцарт, Й. Щраус, Й. С. Бах, Л. Бетовен).

Шестата станция е „Изпълнение“. Пътуването завършва на тази гара. Всички участници в играта - "шофьори", "пътници", "певци", "оркестър", "композитори" - завършват своето "музикално пътешествие" с изпълнение на песента на Б. Савелиев "Голямото хоро".

Заключение

От всичко казано по-горе могат да се направят следните изводи:

Педагогическата наука, отговаряща на промените в социален живот, изложиха нова парадигма на образованието - ориентиран към ученика подход към възпитанието и образованието на децата. В домашната педагогика тенденциите на вариативност продължават да нарастват не само в съдържанието на обучението и възпитанието на децата, но и в областта на методите и формите за организиране на музикалната дейност. Учените и учителите разработват нови методи и техники за музикално-естетическа работа с деца, чак до създаването на нетрадиционни музикални технологии. Прогресивните музикални технологии допринасят за творческото развитие на децата, тяхната инициативност и независимост.

личността на ученика, но холистична теория все още не съществува. В резултат на развитието на игровата дейност до края на предучилищното детство детето развива желание за социално оценена дейност, което е основната предпоставка за образователна дейност. Основната цел на предложените игри и драматизации е развитието на музикалното и езиковото мислене на по-младите ученици, усвояването на ключови и лични знания за музиката в музикално-творческата дейност и проникването в същността на музикалното изкуство.

Музикалната програма на Т. В. Надолинская отговаря на целите за многостранно развитие на личността на ученика, осигурява повишаване на емоционалното, моралното и образователното въздействие на музиката. Методическата стойност на тази програма се крие във факта, че моделирането на играта става важен фактор в музикалното и творческо саморазвитие на по-младите ученици. Това създава педагогически условия за използване на игри, драматизации в урока по музика, а също така допринася за провеждането на уроци в театрална форма.

Може да се счита за положително при създаването на нови програми за образователни училища, че техните автори все повече се опитват да включват игрови материали в съдържанието на музикалното обучение, като основният акцент е върху развитието на музикалните знания, специфичните умения и способности на учениците.

Библиография

1. Асафиев BV Музикална форма като процес. М. 1971 г.

2. Асафиев BV Избрани статии за музикалното образование и образование. М. 1973 г.

3. Барашникова 3. А., Романова JI. J.I. Педагогика М. 1995г.

8. Непомнящая Н. И. Умствено развитие и учене (възраст педагогическа психология) М. 1979 г.

9. Teplov BM Психология на музикалните способности. М. 1995 г.

10. Радинова О. П. Музикално развитие на децата. М. 1997 г.

11. Перфилиева И. А. Чрез играта в урока по музика - към познаването на естетическата същност на човека (педагогика на изкуството в творчески търсения). - Москва-Самара. 1996 г.

12. Школяр Р. В. Противоречия и тенденции модерен урокмузика (педагогика на изкуството в творчески търсения). М.-Самара 1996г.

13. Елконин Д. Б. Психология на играта. М., 1978.

14. Естетическо възпитание в семейството / Изд. V. A. Разумно. М., 1973.

15. Nadolinskaya T. V. Драматични игри в часовете по музика в началното училище. М. 2003.

Виготски Л. С. Въображение и творчество в детството. М., 1967. С. 67.

Музикалният урок в началното училище трябва да се разбира като определен етап от работата по музикалното образование на по-младите ученици, завършен в семантичен, времеви и организационен смисъл по холистичен начин. учебен процес. От дефиницията се вижда, че урокът по музика ясно има характеристики, които са характерни за разбирането на урок по обща педагогика. Такива общи черти, които доближават урока по музика до уроците по други предмети от основното образование, са:

* целта е възпитаване на хармонично развита личност;

* психологически, педагогически, комуникативни и социологически закономерности педагогически процес;

* основни принципи на дидактиката;

* форми на организиране на урок (общ състав на учениците, единна продължителност на часовете във времето, структурни елементи на организиране на урока - отчитане на нов, повторение, проверка на усвояването на обхванатия материал);

* целостта на урока (подчинение различни видоведейности на децата с конкретна цел на урока);

* основни методи на обучение.

В същото време урокът по музика има определена специфика, тъй като е урок по изкуство. Б. М. Неменски отбеляза в това отношение, че рационално-логическите, научните и емоционално-образните, художествените обекти на познание имат различни обекти на познание. В единия случай това е обективна реалност, а във втория - лично, човешко отношение към нея и съответно различни форми на познание, форми на дейност, начини на развитие, резултати от познание и резултати от развитие.

В този смисъл урокът по музика в началното училище се доближава до останалите уроци от естетическия цикъл – изобразително изкуство, трудово обучение и литература.

Това се доказва от общото:

* целите на художественото развитие на учениците от началното училище (възпитание на естетическо отношение към живота у децата - събуждане на неотчуждено и отговорно отношение към всичко, което ги заобикаля);

* задачи (да развият у учениците способността да възприемат изкуството и необходимостта от общуване с него, да им дадат опит за пълноценно художествено творчество, да насърчат развитието на тяхното художествено и творческо мислене, въображение и творческо отношение към живота );

* методи на педагогика на изкуството (подбуждане към емпатия - N.A. Vetlugina), запознаване с пълноправен художествено творчествои съвместно творческо възприемане на изкуството (B.M. Nemensky), ситуацията на вътрешно емоционално приемане на произведение на изкуството (B.T. Likhachev);

* разбиране на съдържанието на учебните предмети от естетическия цикъл (не списък на изучаваните произведения на изкуството, не усвояване на терминология, понятия, умения, а отношението към живота и изкуството, което детето открива у себе си и други хора, автори на произведения на изкуството);

* разбиране на етапа на началното образование като развитие на емоционална и естетическа отзивчивост при възприемане на заобикалящия свят.

В същото време урокът по музика има свои характерни черти, представляващи комплекс от различни видове музикални дейности за деца (пеене, музикално-ритмично движение, слушане на музика, свирене на музикални инструменти в детски оркестър и др.). Изброени видовемузикалните дейности на децата могат да бъдат представени в различни комбинации, следователно не трябва да има конкретен "шаблон" при провеждането на урок по музика.

Началото на урока с литературно-музикална композиция е образно настроение за урок по изкуство поради организацията на художествено-естетическата среда. Използването на музикално-ритмичното упражнение „Да плуваме“ е оправдано от гледна точка на участието в пеенето на общия двигателен механизъм, използването на тембъра на звънеца – от позицията на намиране на високия, летящ звук на гласът на детето. Също така е педагогически оправдано децата да слушат приспивната песен „Ай-я, жу-жу“, изпълнена от учителя, тъй като при организирането на вокална и певческа работа на първия етап от запознаването на децата с музикалното изкуство целта не е да научите възможно най-много песни, точно както, за да Например в методите на преподаване чужд езикучителят не се стреми към голям брой научени думи, считайки усвояването на разговорната реч за по-уместно. Целта на вокалната и хоровата работа през първата четвърт на 1 клас е развитието на физиологични и психологическа основапевческа култура на децата. В тази връзка трябва да се счита за педагогически обосновано като основа на основите децата да слушат пеенето на учителя.

Игровата ситуация на среща с горски обитатели - мечка, жаба и коте - също не е произволна: тя е насочена към запознаване на децата с различни градации на музикалния звук - нисък, среден, висок.

1 Обща характеристика на първокласниците О. А. Апраксина.

2 Процесът на усвояване на родния език от детето е подобен: колко време детето слуша, докато започне да говори, и колко време отнема, докато започне да го говори.

По този начин съдържанието на обучението се разкрива в урока в единството на позициите за обогатяване на опита на емоционално ценно отношение към реалността, попълване на багажа от музикални впечатления и познаване на спецификата на музикалния език, както и развитие на детския творчески умения и способности. В същото време предложеният сценарий напълно отговаря на целта на уроците в 1 клас - възпитанието на културата на слушателя и потенциала за творческо себеизразяване чрез пеене, движение и свирене на музикални инструменти, което включва решаване на набор от проблеми. Музикалният материал на урока е избран, като се вземе предвид връзката с предишните и следващите уроци. И така, хоровият рефрен „Ние вървим“, базиран на ефекта на ехото, където всяка фраза се пее първо от учителя, след това от децата, е познат на първокласниците от предишни уроци. Напевите за мечка, жаба и коте са нови. Също така ново за децата в урока ще бъде пиесата на В. Гаврилин „Часовете“ и латвийската народна песен. Всяка от тези творби ще убеждава учениците отново и отново, че музикалният свят е огромен, многостранен и безкрайно интересен. Познатите произведения - музикално-ритмичното упражнение "Да плуваме" и песента "Патета" - ще дадат на децата повече увереност в способностите им и по някакъв начин ще бъдат момент на релаксация за психиката на по-малък ученик. Подобно на този урок, всеки урок по музика се изгражда, като се вземат предвид особеностите на репетиционната работа. Специален тип урок може да се счита за последния урок-концерт на учебното тримесечие или учебната година. Репертоарът на такъв урок-концерт се обсъжда предварително с учениците. Може да включва песни и произведения от материала за слушане, които са най-обичани от децата. Но освен добре познатия на децата репертоар, урокът по концерт трябва да включва и него нов материал. В тази връзка Е. Б. Абдулин правилно вярва, че в такъв урок е много желателно учителят по музика да се изяви като солист (певец, инструменталист). И наистина, в този случай учителят по музика се превръща за децата от носител на културата в неин пряк създател. В същото време учителят внимателно разработва репертоара на всеки урок, анализира и научава музикално-поетичния текст за спокойна комуникация с децата в процеса на хорово изпълнение. Той учи насокикъм програмата, избира необходимия интересен материал за композитори или конкретни музикални произведения, избира необходимите аудио- или видеозаписи, обмисля въпроси за детската аудитория и предвижда възможни отговори, предвижда използването на колективни и индивидуални форми на работа с ученици в Урокът. В случай, че урокът по музика включва обръщение към други видове изкуство, което е много характерно за съвременния педагогически процес като цяло, е необходимо добро познаване на историята на изкуството, както и наличието на илюстрации, специално оборудване за слайдове демонстрации. Наред с горните организационни и педагогически условия, които допринасят за ефективността на уроците по музика в началното училище, трябва да споменем:

Съответствие на учебния материал и неговото представяне с основните дидактически принципи на обучение на по-млади ученици;

Установяване на връзката на изучаваните художествени произведения с явленията и образите от заобикалящата действителност;

Адекватност на организацията естетическо възприятиемузика към спецификата на естетическата същност на изкуството;

Съдействие за създаване на атмосфера на комфорт за изява на духовната свобода на личността чрез емоционалната откритост на учителя и децата;

Иницииране от учител с култура и познания по педагогически уменияположително отношение на децата към усвоените знания и др.);

Високо качество и достатъчен брой музикални инструменти (добра система, естетичен вид, разнообразие);

Високо качество и модерност на техническите средства за обучение (аудио и видео техника);

Естетично оформление на музикалния кабинет;

Хигиенни условия за урока (светла, удобна, просторна, добре проветрена стая, удобни мебели).