Анализ на поемата „Реквием. Есе: Как се разгръща трагичната тема в поемата на А.А

Как се развива трагична темав стихотворението на А.А. Реквием на Ахматова

Бих искал да нарека всички по име,

Да, списъкът е взет и няма къде да разберете.

За тях изтъках широка покривка

От бедните са подслушани думи.

А. Ахматова

Основното творческо и гражданско постижение на А.А. Ахматова е създаването на нейната поема „Реквием“. Поемата се състои от няколко стихотворения, свързани помежду си с една тема - темата за паметта на озовалите се в затворническите зандани през 30-те години и на тези, които смело понасят арестите на своите близки, смъртта на близки и приятели, които се опитваха да им помогнат в трудни моменти .

В предговора А. Ахматова говори за историята на създаването на поемата. Една непозната жена, точно като Ахматова, която стоеше в затвора в Ленинград, я помоли да опише всички ужаси на Ежовщина. И Анна Андреевна отговори. И нямаше как да е иначе, защото както самата тя казва:

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Репресиите паднаха не само върху приятелите, но и върху семейството на Ахматова: синът й Лев Гумильов беше арестуван и заточен, а след това съпругът й Н.Н. Пунин, а по-рано, през 1921 г., първият съпруг на Анна Андреевна, Н. Гумилев, е застрелян.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен... -

Тя пише в „Реквием” и в тези редове се чува молитвата на една нещастна жена, загубила своите близки. „Планините се огъват пред тази скръб“, четем в „Посвещението“ към стихотворението и разбираме, че за онези, които са чували „само омразното скърцане на ключове и тежките стъпки на войниците“, никога повече няма да бъде светло слънчева светлина, свеж вятър.

Във „Въведението“ Ахматова рисува ярък образ на Ленинград, който й изглеждаше като „висяща висулка“ близо до затворите, „полкове каторжници“, които се разхождаха по улиците на града, „звезди на смъртта“, стоящи над него.

Окървавените ботуши и гуми на черния Марус (така се наричаха колите, които идваха през нощта, за да арестуват жителите на града) смазаха „невинната Рус“. А тя просто се гърчи под тях. Пред нас минава съдбата на майка и син, чиито образи са съотнесени с евангелската символика. Ахматова разширява времевата и пространствената рамка на сюжета, показвайки универсална трагедия. Виждаме или проста жена, чийто съпруг е арестуван през нощта, или библейска майка, чийто син е разпнат. Тук пред нас е проста руска жена, в паметта на която завинаги ще останат плачът на децата, топящата се свещ в светилището, смъртната пот на челото на любим човек, който е отведен призори. Тя ще плаче за него, както някога са плакали „съпругите“ Стрелци под стените на Кремъл. Тогава изведнъж виждаме образа на жена, толкова подобна на самата Ахматова, която не вярва, че всичко се случва с нея - „присмехулник“, „любимец на всички приятели“, „весел грешник от Царско село“. Можеше ли да си помисли, че ще бъде тристотна на опашката в Крести? И сега целият й живот е в тези опашки.

Аз крещях от седемнадесет месеца,

Викам те у дома

Хвърлих се в краката на палача,

Ти си моят син и моят ужас.

Невъзможно е да се разбере кой е „звярът“ и кой е „човекът“, защото се арестуват невинни хора и всички мисли на майката неволно се насочват към смъртта.

И тогава звучи изречението - „каменната дума“ и трябва да убиете паметта, да вкамените душата и да се научите да живеете отново. И майката отново мисли за смъртта, само че вече за своята. Изглежда й като спасение и няма значение каква форма приема: „отровена черупка“, „тежест“, „дете от тиф“ - основното е, че ще облекчи страданието и духовна празнота. Тези страдания са сравними само със страданията на Майката на Исус, която също загуби своя Син.

Но майка разбира, че това е само лудост, защото смъртта няма да ви позволи да вземете със себе си

Нито ужасните очи на сина -

Вкаменено страдание

Не в деня, когато дойде гръмотевичната буря,

Нито час посещение в затвора,

Не сладката прохлада на ръцете ти,

Нито една липа сянка,

Не е далечен лек звук -

Думи на последна утеха.

Значи трябва да живеем. Да живеем, за да назовем имената на загиналите в подземията на Сталин, да помним, да помним винаги и навсякъде онези, които стояха „и в лютия студ, и в юлската жега под ослепителната червена стена“.

В поемата има стихотворение, наречено "Разпятието". Описва последните минути от живота на Исус, призивът му към майка му и баща му. Има неразбиране на случващото се и читателят стига до разбирането, че всичко, което се случва, е безсмислено и несправедливо, защото няма нищо по-лошо от смъртта на невинен човек и мъката на майка, загубила сина си.

А. Ахматова изпълни дълга си на съпруга, майка и поет, разказвайки в поемата си за трагичните страници от нашата история. Библейските мотиви й позволиха да покаже мащаба на тази трагедия, невъзможността да се прости на тези, които извършиха това безумие, и невъзможността да се забрави случилото се, защото говорихме за съдбата на хората, за милиони животи. Така стихотворението „Реквием” се превръща в паметник на невинните жертви и страдащите с тях.

В поемата А. Ахматова показа участието си в съдбата на страната. Известният прозаик Б. Зайцев, след като прочете „Реквием“, каза: „Беше ли възможно да си представим... че тази крехка и слаба жена ще издаде такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички онези, които страдат - съпруги, майки, булки, изобщо за всички разпънати? И за лирическата героиня е невъзможно да забрави внезапно побелелите майки, воя на старата жена, загубила сина си, грохота на черния марус. И стихотворението „Реквием” звучи като възпоменателна молитва за всички загинали в ужасното време на репресии. И докато хората я чуят, защото цялата „стомилионна нация“ крещи с нея, трагедията, за която говори А. Ахматова, няма да се повтори.

А.А. Ахматова влиза в литературата като лиричен, камерен поет. Нейните стихове за несподелена любов, за преживяванията на героинята, нейната самота сред хората и яркото, въображаемо възприемане на света около нея привличат читателя и го карат да усети настроението на автора. Но отне време и ужасните събития, които разтърсиха Русия - война, революция - за A.A. Ахматова развива гражданско, патриотично чувство. Поетесата изпитва състрадание към родината и народа си, смятайки за невъзможно да го напусне в трудните години на изпитания. Но годините на сталинските репресии станаха особено трудни за нея. За властите Ахматова беше извънземен човек, враждебен към съветската система. Указът от 1946 г. потвърждава това официално. Тя не беше забравена нито, че съпругът й Николай Гумильов е разстрелян през 1921 г. за участие в контрареволюционен заговор (според официалната версия), нито гордо мълчание от края на 20-те години - онази неофициална „вътрешна емиграция“, която тя избра за себе си поетеса. Ахматова приема съдбата си, но това не е смирение и безразличие - готовност да устои и да издържи всичко, което я сполетя. „Ние не отразихме нито един удар“, пише Ахматова. А нейният „Реквием“, написан от 1935 до 1940 г. не за публикация - за себе си, „за масата“ - и публикуван много по-късно, е доказателство за смелата гражданска позиция както на лирическата героиня на поемата, така и на нейния автор. То отразява не само личните трагични обстоятелства от живота на А.А. Ахматова – арест на сина й, Л.Н. Гумильов и съпругът Н.Н. Пунин, - но и скръбта на всички руски жени, тези съпруги, майки, сестри, които стояха с нея 17 ужасни месеца в затвора в Ленинград. Авторът говори за това в предговора към поемата - за моралния дълг към своите „сестри по нещастие“, за дълга на паметта към невинно загиналите.

Звездите на смъртта стояха над нас

И невинната Рус се гърчеше

Под кървави ботуши

А под черните гуми има Marussia.

Скръбта на майката и съпругата е обща за всички жени от всички епохи, всички смутни времена. Ахматова го споделя с другите, като говори за тях като за себе си:

Ще бъда като съпругите на Стрелци,

Вой под кулите на Кремъл.

Страданието на майката, нейната неизбежна скръб и самота емоционално оцветяват събитията в черни и жълти цветове - цветове, традиционни за руската поезия, символи на скръбта и болестта.

Тихият Дон тече тихо,

Жълтата луна влиза в къщата.

Влиза с килната шапка.

Вижда жълтата лунна сянка.

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

Ужасна самота звучи в тези редове и изглежда особено пронизително остра в контраст с щастливото, безгрижно минало:

Трябва да ти покажа, присмехулник

И любимата на всички приятели,

На веселия грешник от Царско село,

Какво ще се случи с живота ти -

Като тристотен, с предаване,

Ще стоиш под кръстовете

И с моите горещи сълзи

Изгорете новогодишния лед.

Скръбта изпълва ума, героинята е на ръба на лудостта:

Аз крещях от седемнадесет месеца,

Викам те у дома

Хвърлих се в краката на палача,

Ти си моят син и моят ужас.

Всичко се обърка завинаги

И не мога да го разбера

Сега, кой е звярът, кой е човекът,

И колко време ще се чака за изпълнение?

Най-лошото в целия този кошмар е усещането, че жертвите са невинни и напразни, защото неслучайно белите нощи, според автора, казват на сина „за твоя висок кръст и за смъртта“. А присъдата на невинния звучи като „каменна дума” и пада като меча на несправедливото правосъдие. Колко смелост и постоянство се изискват от героинята!

Имам много работа днес:

Трябва напълно да убием паметта си,

Необходимо е душата да се превърне в камък,

Трябва да се научим да живеем отново.

Тя е готова за най-лошото, за смърт - „Сега не ме интересува“. Като човек на християнската култура стиховете на Ахматова често съдържат онези понятия, които съветското правителство се опитва да заличи като социално чужди: душа, Бог, молитва. Оказа се, че властите не са в състояние да лишат човек от вяра, възпитаван от векове, защото, подобно на жените от народа, героинята в трудни времена се обръща към образите, които са свети за руския народ - Христовата майка, олицетворение на цялата майчина скръб и майчино страдание.

Магдалена се бори и плаче,

Любимият ученик се превърна в камък,

И където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

И това доближава героинята до нейния народ, кара я да почувства своята отговорност като поетеса всичко, което се случва, да бъде съхранено в паметта на народа и да дойде в съда на Историята.

И не се моля само за себе си,

И за всички, които стояха до мен...

... Помня ги винаги и навсякъде,

Няма да забравя за тях дори при нова беда,

И ако затворят изтощената ми уста,

На което сто милиона души викат,

Нека ме помнят по същия начин

В навечерието на паметта ми...

Със стихотворението „Реквием” Ахматова изпълни дълга си на поет – да прослави и въздигне страданието на хиляди майки, станали жертва на кървава тирания.

Предмет:А.А.Ахматова. Поема "Реквием" Исторически мащаб и трагедия на поемата.

Мишена:запознаване с поемата на А. А. Ахматова „Реквием.

Задачи: 1) продължете обучението за анализиране на жанровата уникалност на стихотворението от общо представяне до подчертаване на централни образи, сюжетни линии, основни теми, следващи автора;

2) развийте способността съзнателно да възприемате думите на учителя, да виждате основното, да правите обобщения и заключения;

3) култивирайте култура на общуване, способността да изслушвате мнението на събеседника, да изразявате своята гледна точка и способността да си взаимодействате в екип; събуди интерес към историята на родината чрез творчеството на А. А. Ахматова.

Ред на урока:

I. Словото на учителя.

А. А. Ахматова е необикновена поетеса. Вече се запознахме с нейния живот, нейния артистичен свят и поезия. Днес ни предстои да се запознаем с нейното основно творческо и гражданско постижение от 30-те години – „Реквием”, творба, пряко посветена на годините на терора и страданията на репресирания народ. Според някакви непостижими закони на творчеството, трагедията на 30-те години сякаш изстреля искра от кремък и пламъкът на нейното творчество се издигна високо и триумфално, въпреки болезнените опашки в затворите и постоянното очакване на арест. Това бяха ужасни години.

Слушайте историческа информация

II. Историческа справка(проучване).

До края на 30-те години холистичен социална система, определян като "държавен социализъм". Собствеността и властта по същество се оказаха в ръцете на партийно-държавния апарат, ръководен от Сталин. Имаше брутален контрол над всичко и всички. Човекът се превърна в механизъм, в „зъбно колело“, което винаги лесно и бързо може да бъде заменено. За най-малкото нарушение и несъгласие се налагаше наказание. Страната осъществява своето правосъдие не само с помощта на съдебната система, но и чрез специални съвещания при НКВД и ОГПУ, „двойки“ и „тройки“.

На първо място, репресии бяха извършени срещу лица, ползващи се с популярност и авторитет.

Три вълни сталински репресии преминаха в страната:

1-во - колективизация и индустриализация. Пикът му настъпва през 1928-31 г. и обхваща от 250 хиляди до 1 милион семейства, заточени на строежи, лагери и селища. През 1929-32 г. 90% от църквите са затворени и техните духовници са изгонени. Около 3 милиона души, заети по НЕП, станаха „обезправени“. За учените бяха създадени „шараги“, специални лагери за провеждане научно изследванеи изследвания.

2-ри - (1932-33 и 1939-40) заловени обикновени работници.

3-то - завладя националната икономика, партията, държавата, военните,

научно-технически кадри и останките от старата творческа интелигенция. Повдигнати са им обвинения основно по чл.58 от Наказателния кодекс (престъпления против държавата). Срокът варира от 5 до 25 години лагерен затвор, като всеки десети осъден през 1936-38 г. е осъден на смърт. Броят на затворниците в СССР в края на 30-те години на практика е невъзможно да се изчисли точно. Повечето изследователи са склонни да изчислят 35 милиона души

III. Слово на учителя и учениците.

1. Най-ужасните години на „Големия терор“ са 1936 - 1938 г., времето, когато Н. И. Ежов е бил народен комисар на вътрешните работи.

Помните ли какви бяха 30-те години за А. А. Ахматова?

2. Ученици:

а) 30-те години се оказаха най-трудните изпитания в живота й за Ахматова. Чудовищните репресии, които паднаха върху почти всички приятели и съмишленици на Ахматова, също разрушиха семейния й дом: на 22 октомври 1935 г. нейният бивш (втори) съпруг, професорът на Всеруската академия на изкуствата Н. Н. Пунин и нейният син, студент в Ленинградския исторически факултет държавен университетЛев Николаевич Гумилев. Ахматова изпраща писмо до Сталин и на 14 ноември 1935 г. те са освободени.

Лев Гумильов е арестуван за втори път на 10 март 1938 г. за „участие в младежка антисъветска терористична организация в Ленинградския държавен университет“. Присъда: 5 години трудови лагери.

Третият арест на сина е през 1949 г. (10 години). Л. Н. Гумильов е напълно реабилитиран през 1975 г.

Самата Ахматова живее през всичките тези години в очакване на ареста. По думите й тя е прекарала седемнадесет месеца на дълги и мизерни опашки в затвора, за да предаде колета и да научи за съдбата на сина си.

б) Изглежда, че в такива условия е немислимо да се пише и тя наистина не пише, тоест не записва стиховете си, поверявайки ги на своите надеждни приятели, за да ги запомнят.

Лидия Чуковская в своите „Бележки за Анна Ахматова“ пише колко внимателно е чела стиховете си шепнешком, а понякога дори не смеела да прошепне, тъй като тъмницата била много близо. „В онези години, обяснява Л. Чуковская в предговора си към „Записките“, „Анна Андреевна, когато ми идваше на гости, ми четеше шепнешком и стихове от „Реквием“, но в къщата на фонтана дори не смееше да шепот: внезапно по средата тя спря да говори и като посочи с очи тавана и стените, взе лист хартия и молив; след това тя силно казваше нещо много светско: „Искате ли чай?“ или „Много си загорял“, тогава тя пишеше лист хартия с бърз почерк и ми го подаваше. аз Прочетох стихотворенията и като ги научих наизуст, мълчаливо й ги върнах. — Днес е ранна есен — каза високо Ана Андреевна и като драсна кибрит, изгори хартията над пепелника.

Това беше ритуал: ръце, кибрит, пепелник - красив и тъжен ритуал.

Според Чуковская 11 души са знаели наизуст „Реквиема“, съставен през 1940 г., и, както каза Ахматова, „никой не ме е предал“. Ръкописите, като правило, се изгарят и едва през 1962 г., по време на „размразяването“, Ахматова прехвърля „Реквием“ на списание „Нов свят“. По това време произведението вече е широко разпространено сред читателите в списъци на самиздат. През 1963 г. "Реквием" излиза в чужбина (в Мюнхен). В Русия „Реквием” е публикуван за първи път в списание „Октомври” № 3 за 1987 г.

IV. Четене и анализ на стихотворението.

И сегаДа чуем "Реквием".

(Учениците четат, музиката от „Реквием” на Моцарт се изпълнява във фонов режим)

Анализ на работата:

Жанр. 1) Изразени са различни мнения относно жанра на „Реквием“ на Ахматова. Някои изследователи наричат „Реквием“ лиричен цикъл (В. А. Черних, В. Г. Адмони),

Други смятат, че това е стихотворение (Лесневски С.).

Как възприехте “Реквием” - като поема или като цикъл от отделни творби? Обосновете отговора си.

Лирически цикъл- обединяване на редица произведения на основата на идейно-тематично сходство, общ жанр, място и време, форма и стил на повествование.

стихотворение -голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет.

Нека се обърнем към текста на „Реквиема“. Да започнем с хронологията, да проследим времето на създаване на отделни части (фрагменти) от произведението.

Да започнем с централния блок: той започва с фрагмента „Беше, когато се усмихнах...“ (датирана: 1935 г. Есента. Москва) и включва тринадесет части. завършващ с епилог от две части, който е от март 1940 г. Всички фрагменти, включени в този блок, са подредени в хронологичен ред (наречени: 1935, 1938, 1939, 1940).

След като създава целия сюжетен блок, тя написва „Посвещение“ (март 1940 г.), в същото време е написан епилогът и резултатът е солидна композиция.
Как се нарича такава композиция, рамкирана с посвещение и епилог?

(пръстен)

Както е известно, с настъпването на периода на „размразяване“ Ахматова започва да се надява на публикуването на „Реквием“. Докато го подготвя за публикуване, тя го допълва с още два фрагмента: епиграф, взет от собственото й стихотворение „Така че не напразно говорихме заедно“ (1961) и „Вместо предговор“ (1 април 1957 г.). Сега съставът на „Реквиема“ изглеждаше така:

На бюрото:

Епиграф.
Вместо предговор.
Всеотдайност.
Въведение.
Основна част (глави 1-X)
Епилог.

Така пред нас е каноничната композиция на романтична поема.

(Може да се сравни с „Южни стихотворения“ на А. С. Пушкин)

2) Сега да видим какво още ви напомня стихотворението:

„Отведоха те призори,

Последвах те като на храна за вкъщи,

Деца плачеха в тъмната стая..."
„Ще бъда като съпругите на Стрелци,

Вой под кулите на Кремъл..."

„И с моите горещи сълзи

Горящ новогодишен лед..."
„Магдалена се бореше и ридаеше...“ (плаче)
3) Точно така, за Ахматова художественият канон не е догма, тя намери в „Реквием“ напълно уникален начин за приравняване на автора и героя, тя „прекоси жанра на поемата, сравнително нов литературна форма, с един от древните жанрове на руския фолклор - с ние плачем (по прищявка).

Но какво е пред нас: европейската традиция на заупокойната литургия, защото реквиемът

Католическо поклонение за мъртвите или традицията на руското народно благочестие.

Нека се опитаме да намерим отговора от самата Ахматова.

От всички видове погребални обреди Ахматова избира майчиния плач. Нека си припомним и фолклорните традиции

Какво е погребален обред в Русия?

Кои са централните фигури на този обред? (опечалената е майката, а починалият е синът).

Сега да се обърнем към стихотворението.

Първият сигнал за плачещия жанр е диалогът в главата „Вместо предговор“, нека се обърнем към него.

В цялото стихотворение се появява многостранен образ на героинята:

Всеки от тези образи мотивира различен сюжет.

1-ва история:Сега разглеждаме основната част (гл. 1-X)

Какво научаваме тук? Сюжетът за ареста и осъждането на сина и неговото изгнание. Всичко тук е супер истинско, докажете го.

„Отведоха те призори...“

„Седемнадесет месеца крещях, виках те у дома, хвърлях се в краката на палача...“

„Видях върха на синя шапка и домоуправителя, пребледнял от страх...“

"... гуми black marus."

И в същото време с какво е свързана сцената на ареста (с изваждането на тялото). Докажи го!

„Последвах те като на храна за вкъщи,

Децата плачеха в тъмната стая,

Свещта на богинята се носеше.

На устните ти има студени икони, на челото ти смъртна пот...”
„Нека черният плат покрие...“

„И звънът на тамяна, и следите

Някъде към никъде."
Хорът от ангели възхвали великия час, И небесата се стопиха в огън

Той каза на баща си: "Защо ме остави!" И към майката: „О, не плачи за мен...“

Така сюжетът на ареста се развива в следния сюжет:

2-ра история- погребален обред, чрез образа на скръбта, образа на плача (сълзи), образа на болестта на майката.

В пълно съответствие с канона чрез психологически паралелизъм е въведен и „образът на скръбта” на майката (гл. П „Тихият Дон тече...” във фолклора образът на течаща река често се свързва със сълзи).

А сега за основната разлика между европейския „Реквием“ и руската народна приказка: в Европейската меса диалогът е насочен "вертикално" - от земята към небето, от слаб и грешен човек към всемогъщия Бог и е фокусиран върху обявяването на молитви, молби за намаляване на Божия гняв и прошка за грешника, диалог в руските притчи се разпространява „хоризонтално”: адресирано е към покойника, към „добрите хора”, участващи в печалния обред. В такава атмосфера обръщането към Бога придобива особен, интимен и личен характер.

Нека се обърнем към глава VII „Присъдата” - това е кулминацията на историята за съдбата на сина: присъдата тук е аналогична на екзекуция. Но на преден план е реакцията не на сина, а на майката. Докажи го!

„Паметта трябва да бъде напълно убита, душата трябва да бъде вкаменена,

Трябва да се научим да живеем отново..."
Глава VIII “Към смъртта” - за какво се моли майката?
Глава IX (за лудостта).

Защо майката е убита така?

Ето как възниква трета история- парцел съ - умиране, а всъщност смъртта на дете за една майка вече е „начало“ или дори „модел на нейната собствена смърт“ - в края на краищата това, което е носила под сърцето си, плът от плътта си, душата, която е лелеяла от люлката, изчезва и се превръща в прах.

Заключение:Това е основният контур на стихотворението, който отговаря на каноничната сюжетна схема на майчиния плач.

Но в крайна сметка Ахматова надхвърля сюжетната схема на историята. въвежда паралел: сюжетът за смъртта на син и сюжетът за самоубийството на майка се сливат в монументална символична сцена - сцената на разпятието на Исус Христос (Глава X „Разпятие“), като по този начин масовата ежедневна трагедия от времето на Големия терор художествено се приравнява с най-висшата трагедия на човешкия род и това означава, че в скръбта на Ахматова човешката майка също се изравнява с Божията майка. И целта на епилога е последният акорд на стихотворението, където „аз“ се слива с „ние“ и затова паметникът, издигнат до стените на затвора, е паметник на вечната и свята майчина скръб, това е майчински плач за разпнатият народ, за трагедията на съветското общество в ерата на тоталитаризма.

3)Теми:

1. Памет и смърт.

2. Вечната съдба на руската жена (от съпругите на Петър Стрелци до съвременниците на Ахматова и до Богородица.

3. „Аз” и „Ние”.

Тема за смъртта и паметта. Паметта като спасение от смъртта, като непрекъснат изстрадал живот на душата, духовно спасение на загиващото човечество.

„Аз” и „Ние” в стихотворението. Сливане на съдбата на поета със съдбата на народа. Болката на една майка - от руската селянка на Петър Велики до Богородица и съвременната жена.
V. Обобщение.

В историята на руската литература има имена - камертони, самото име на които призовава да се мисли за явления, много по-широки от тяхната конкретна работа. Едно от тези имена е Анна Ахматова. Отхвърлена и унизена през 30-те години, отлъчена от литературата за дълго време, но все още несломена от никакви трагедии, тя живее в поезията си повече от 90 години. И тя не просто живее, тя ни учи да живеем, да обичаме, да страдаме... И неслучайно А. Ахматова се смята за един от най-добрите поети.

(Звучи песента на И. Талков)

VI. Домашна работа.

(писмен отговор на въпроса, ред по ред)

Както се разкрива в стихотворението

ред - темата за паметта и смъртта,
ред - съдбата на рускиня,
ред - темата „Аз“ и „Ние“.

Литература:

Е. С. Абелюк. Коментар на читателя: концепция и изпълнение.
В. Виленкин „В сто и първото огледало“, М., Съветски писател, 1990 г.
Н. Л. Лейдерман „Руската литературна класика на 20-ти век“, Екатеринбург, 1996.A. И. Павловски „Анна Ахматова. Живот и творчество", М., Образование, 1991 г
„Пътят на учениците към „Реквием” на А. Ахматова” на ж.п. “Литература за училище” №3 - 1989г.

Практическа работа №32.

Предмет:Философията на лириката на Б. Л. Пастернак.

Цели на урока:

1. Да се проследи житейската съдба на поета и посоката на неговите творчески търсения, да се разбере неразривното единство на неговата трудна биография и смела поезия;

2. Обогатете разбирането си за света около вас, като го погледнете през призмата на поезията на Б.Л. Пастернак;

3. Подгответе се да създадете писмена преценка за личността на поета, неговото творчество или индивидуалното му творчество.

Учител:Пресъздавайки външния вид на поета, А.А. Ахматова си спомня: „...Той ми каза, че пред него се вие златен и крилат път, където го пази волята на най-висшите...”. В писмата на самия Пастернак това кратко крилата дума"пътека". Но се оказа, че пътят изобщо не е „златен и крилат“, както предсказа поетесата Ахматова, той обещава нещо ужасно и фатално.

Учител:Готовността за аскетизъм и саможертва живееше в душите на руската интелигенция. Именно тези черти улови Пастернак в „Четири пасажа за Блок“, написани в края на живота му.

Обичайна практика е всеки да живее и да гори.
Но тогава само ще обезсмъртиш живота,
Кога към нейната слава и величие
Ти ще начертаеш пътя с твоята жертва.

Учител:Накъде и накъде водеше пътят, превърнал се в символ творческа съдбаПастернак? Той доведе до духовна зрялост от проспериращо московско детство, семеен уют и изолирания свят на елитната интелигенция. (Презентация „Биография на Б. Пастернак“.

Учител:През 1914 г. излиза първият сборник „Близнак в облаците” с предговор от Н. Асеев, един от участниците в „Центрифуга”. Асеев нарича Пастернак „един от истинските лирици на новата руска поезия“. Поетът призна, че е написал книгата под влиянието на Блок. Авторът е избрал заглавието на книгата „от имитация на космологични тънкости“, които отличават заглавията на книгите на символистите.

Учител:Стихотворението „Февруари. Вземи мастило и плачи!”, която неизменно отваря книги с избрана лирика на Пастърма, се смята за най-показателното за ранния маниер на поета. (Четене на стихотворение наизуст от обучен ученик)

Анализ на стихотворението „Февруари. Вземете малко мастило и плачете!“

Учител:Как бихте определили темата на стихотворението? Предложен отговор: Темата за пролетната природа и темата за творчеството.

Учител:Как си взаимодействат помежду си? Примерен отговор: Пролетта е причината за вдъхновението на поета и го насърчава към творчество. (Коментар на учителя: Стихотворението се основава на уподобяването на ранната пролет, валежите и поетичното вдъхновение, началото на творчеството. Освен това актът на творчество се превръща в естествено продължение на процесите, протичащи в природата през пролетта.)

Учител:Какво в едно стихотворение се превръща в средство за събиране на неща като пролет, топове, размразени петна - и мастило? Предложен отговор: Това означава, че цвета става черен: черни размразени петна, черни топове и мастило. Черното на Пастернак е лишено от мрак, то бележи победата на пролетта над зимата.

Учител:Какви други детайли подчертават усещането за празник? Примерен отговор: Атмосферата на пробуждането на пролетта се създава както от „благовеста” – камбанния звън, така и от „щрака” – победния вик на колелата.

Учител:Как поетът очертава присъствието на лирическия герой в стихотворението? Примерен отговор: Глаголите разказват за лирическия герой: получи, напише, прехвърли. Глаголите, отнасящи се до лирическия герой, са в инфинитив. Тази форма има конотацията на призив за действие от природата. (Коментар на учителя: Поетът се втурва към природата, нейните стихии. Той пасивно се отдава на впечатленията си, изляти в поезията. И колкото по-малко съзнателна воля на лирическия герой участва в това, толкова по-близо е процесът на поезия до природните процеси.)

Учител:В какви редове е изразено? основната идеястихове?

Предложен отговор: И колкото по-случайно, толкова по-вероятно

Стихове се съчиняват до ридания.

Учител:За февруарското размразяване, не развълнувано, а хлипащо. Затова поетът намери думата, която най-силно изразява изблика на чувствата. Сравненията и метафорите, които изобилстват в ранните стихове на Пастернак, често изглеждат произволни, дори неразбираеми. Кое от изразни средствастихотворенията поразиха ли въображението ти? Примерен отговор: Сравнение на „топове, като овъглени круши”, метафори: „тракане на колела”, „суха тъга в дъното на очите”, „румряща киша гори в черната пролет”. Трябва да се отбележи алитерацията, използвана от поета, за да предаде звука на колелата по тротоара, хъркането на пролетна киша под краката.

Учител:Именно такива необичайни, импровизирани образи са много по-ярки и по-точни от обикновените, лесно разбираеми образи, в тях индивидуалността на автора се проявява напълно. Изследователят на творчеството на Пастернак А. Синявски нарича неговия поетичен метод „метафорично курсивно писане на реалността“. През 1921 г. художникът Ю. Аненков нарисува чудесен портрет с молив на поета. „Б. Пастернак: огромни очи, пълни устни, горд и замечтан поглед, висок ръст, хармонична походка, красив и звучен глас“, спомня си художникът. Хората имат различно отношение към живота. Някои са възхитени от нея, докато други са депресирани от настоящите обстоятелства. А какво мислите за човека, който нарече стихосбирката си „Сестра ми е живот”? Примерен отговор: Този човек е влюбен в живота. Поетът се чувства част от цялото, част от природата, разбира родството си с нея, животът е станал за него сестра.

Учител:През 1922 г. е публикувана книга със стихове „Сестра ми е животът“, посветена на М. Лермонтов. Ако в ранните поеми образите са били нанизани върху образи, сравненията върху сравнения, то в тази книга Пастернак започва да овладява потока от поетични образи. (Четене на стихотворението „Сестра ми е животът“ наизуст от подготвен ученик)

Анализ на стихотворението „Сестра ми е животът“

Учител:Каква е лирическата ситуация на стихотворението? Примерен отговор: Лирическият герой пътува с влак (вагон) към своята любима. Темата на стихотворението е усещането, възприемането на околния свят от любовник.

Учител:Как поетът предава чувството на влюбването? Предложен отговор: Героят е възхитен от пролетния дъжд, свежестта и аромата на гръмотевична буря. За него, влюбения, разписанието на влаковете е „по-грандиозно от свещено писание.“ Чувството на любов, обзело героя, е изразено в метафората, която завършва стихотворението: „сърцето, плискащо се през платформите като врати на вагон, се излива в степта."

Учител:Защо поетът използва алитерация? Примерен отговор: Повторението на съгласните имитира звука на колелата, който отеква в сърцето и душата на поета и в света около него. Ударът на сърцето се оприличава на удара на колелата.

Учител:Има ли образ на любима в стихотворението?

Предполагаем отговор: Героинята е изобразена с няколко удара: „очи, които са люлякови в гръмотевична буря“, „любимият ми спи с фата-моргана“. Любимият остава мечта, видение, предчувствие за щастие.

Учител:В първите две строфи на стихотворението има типично романтична опозиция, необичайна за Пастернак. Как се проявява? Предлаган отговор: Това е контраст между лирическия герой и „хора с ключодържатели” - трезви и вулгарни. За лирическия герой природният свят е съзвучен с чувствата, душата, но „хората с ключодържатели“ не го разбират, те имат „свои причини“, любовникът сред тях е смешен с поетичното си възприемане на живота.

Учител:Природният свят, както е показан в стихотворението? Примерен отговор: Природата помага да се разбере какво се случва в душата на героя: „степта се срива, нощта гори, слънцето, залязва, съболезнования.“ Това стихотворение е концентрация на мирогледа на лирическия герой, равенството на човека и живота, живота и света.

Учител:Определете стихотворния размер на творбата. Примерен отговор: Стихотворението е написано в тетраметър амфибрах. М. Лермонтов се обръща неведнъж към него, като подчертава с ритъма искреността и изповедността на лирическия монолог.

Учител:По какви други начини стихотворението е близо до поезията на Лермонтов и каква е разликата? Предложен отговор: Общото между Пастернак и Лермонтов е мотивът за самотата, неразбирането на лирическия герой от околните, но Лермонтов не се характеризира с преклонение пред живота и света, въпреки че героят на Лермонтов намира утеха и разбиране и в природата. свят.

Учител:А. Синявски пише за уникалността на лирическия герой и природата в текстовете на Пастернак: „В неговите стихове природата се превръща в главния лирически герой. Когато оживява, тя не се отдалечава от човека, а, наблюдавайки го, сякаш го въвлича в своя свят.” Пастернак не се стреми да говори за целия свят от свое име, а предпочита светът да говори за него и вместо него: „Не аз за пролетта, а пролетта за мен“.

Учител:В началото на 30-те години в стиховете на Пастернак се появяват черти на естествеността, които според него, по мои собствени думи, „опитът на великите поети“. През 1932 г. се появява книга със стихове „Второ раждане“. Самата поезия на Пастернак преживява прераждане. Тя говореше на нов език. Поетът започва да бъде критичен към стиховете, които е написал по-рано. Той не ги препечата всички по-късно. А тези, които бяха препубликувани, бяха ревизирани, понякога значително. Каква беше редакцията? Лесно е да се разбере, като се вгледате в творческата работилница на поета. (10 слайд)Сравнете 2 фрагмента от поемата „Венеция“, датирани от 1912 и 1928 г. Поемата „Венеция“ е вдъхновена от едно пътуване през 1912 г. през Швейцария до Италия. Прочетете пасажите на глас. Кой вариант е най-специфичен?

Предложен отговор: Най-специфичният втори вариант, изображението на отварящ се прозорец и волан, е по-разбираем за нас.

Учител:Сравнете промените, които поетът е направил в строфата.

Предполагаем отговор: Пастернак замени неясните реплики за „сънливо спиране“ с неочаквано рисковано, но по-изразително и просто сравнение.

Учител:Поетът постига „мигновена живописност, която изобразява движение; той искаше читателят визуално да си представи град на водата. Прозаичността на образа не го уплаши.” Още в сборника „Над бариерите“, в стихотворенията „Спекторски“ и „Сертификат за безопасност“ Пастернак очертава своите възгледи за вътрешната същност на изкуството и неговото значение в историята на човешкото общество.

Невъзможно е да не изпаднеш в края, сякаш в ерес,
В нечувана простотия.

Пастернак изразява смела решимост да пише, преодолявайки собствените си поетични умения, да живее въпреки опасностите и трагичните промени.

Учител: 30-те години на ХХ век предизвикват безпокойство, което завладява умовете на най-проницателните съвременници. След смъртта на певеца на благородната чест Н. Гумильов, смъртта на С. Есенин и В. Маяковски, след Първия конгрес на съветските писатели с „блестящи речи“, Пастернак предпочита да не цъфти на публични събирания. Той имаше свой собствен начин. Той рязко го отдалечи от „ленните бърборци“ и го обрече на трудни размисли сам. В началото на 40-те години стилът на Пастернак се променя до неузнаваемост. Светогледът и усещането за живот са се променили. Това до голяма степен беше улеснено от атмосферата на Переделкино, селско селище близо до Москва, където по това време живее Б. Пастернак. Пастернак се сроди с Переделкино, може да се каже, че го избра за финал на съдбата си, или Переделкино избра поета. „Всичко, което сме преживели, ще бъде тук“, каза Пастернак за колекцията от 1941 г. „В ранните влакове“. Реалностите, които са в основата на стихотворението, което е дало заглавието на цялата колекция, са обичайният пешеходен маршрут от неговата дача в Переделкино до гараи след това с влак до Москва. Той видя красотата на пътната тълпа в тази московска рутина. На тази граница между града и предградието, във вагона на градския влак в самото навечерие на войната поетът вижда лицето на народа и лицето на Русия.

Мълчаливо разпознах Русия
Уникални черти.

Тези редове са пропити с жива топлина и любов към сутрешните спътници на поета. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи и вписани в историята. Краят на 40-те години разделя творческия път на пащърнака. Късният Пастернак се характеризира с класическа яснота и простота. Неговите стихове са „вдъхновени от присъствието на огромния образ на Русия, разкрит пред поета“. Авторът безвъзвратно се отказва от написаното преди „Ранни влакове“. Взискателният майстор не само отхвърли всичко, написано в продължение на три десетилетия, той съди живота си по-сурово от всеки сталински работник: „неизпълнени обещания“, „малък брой и незначителност на стореното“ - това е написано от човек, прекрачил петдесетте . „Зърното няма да поникне, ако не умре“ - Пастернак обичаше тази евангелска мъдрост. В съзнанието за краха на живота се корени надеждата за прераждане.

Радостта от победата във войната съживи надеждите за обновление на обществото. Предвестниците на свободата се оказаха фалшиви. Но в тяхната светлина Пастернак започва да пише основното произведение на живота си, романа „Доктор Живаго“. Съдържанието на романа е по същество духовната история на самия Пастернак, представена като историята на живота на друг човек, доктор Юрий Андреевич Живаго.

(Изказване на ученик с индивидуално послание за романа „Доктор Живаго” .

Романът за Юрий Живаго и стихотворенията, написани от негово име, се превръщат в израз на радост, преодоляваща страха от смъртта. Стихотворението „Хамлет“ може да се счита за ключово за романа: именно с него се отваря седемнадесетата поетична глава на това произведение.

(Четене на стихотворението „Хамлет“ наизуст от подготвен ученик. След това презентацията на ученика с индивидуално съобщение - анализ на това стихотворение.

Учител:Обръщането към образа на Шекспир ни кара да си припомним формулата на великия драматург „Целият свят е театър, а хората в него са актьори“. Ситуацията на Хамлет се тълкува като типична ситуация за всеки човек в този живот, а призивът „Обичам твоя упорит план“ се отнася не само до режисьора на драмата, но и до Създателя на този свят, в който всеки трябва да върви достойно пътят, отреден му отгоре. Борис Пастернак също остана достоен до края на ролята си. През 1958 г. Пастернак е награден Нобелова награда„За изключителни постижения в съвременната лирика и продължаване на благородните традиции на великата руска проза“. Избухналият след това безпочвен политически скандал, който в целия свят получи името „аферата Пастернак“, напомняше по своите форми най-лошите явления от миналото. След като първоначално отговори с благодарност за наградата, която заслужаваше, Пастернак, след седмица на заплахи и тормоз, беше принуден да откаже наградата. Пастернак беше принуден да подпише отпечатани изявления, които не бяха съставени от него. Всички публикации на негови преводи са спрени, а поетът остава без доходи. Възникна парадоксална ситуация: световна слава и в същото време омразата на името му в родината му. Чуждестранен кореспондент поиска интервю от Пастернак. Борис Леонидович отговори, че не може, и вместо интервю даде лист хартия с ново стихотворение. Западните радиогласове веднага прочетоха това стихотворение на целия свят и целият свят научи истината за доброволното (в кавички) покаяние на Пастернак. Така поетът мигом зачеркна своето унижение. Отново стана себе си.

(Четене наизуст стихотворението „Нобелова награда“) Един от видеоклиповете на А. Вознесенски е посветен на 100-годишнината на Пастернак. Ето плакат с черно-червена графика „Епохата на Пастернак“. Ето и лице от снимката на Пастернак, и разпятие, и извисяващи се строфи, разпръснати като сняг... Поезия и трагедия на една страница. „Епохата на Пастернак“ - казваме след поета. У нас нацията изразява своята съдба чрез съдбата на поета. Така и стана.

Композиция от Ахматова А. - Реквием

Тема: - Трагедията на поемата на А. Ахматова "Реквием"

Анна Андреевна Ахматова трябваше да преживее много. Ужасните години, които промениха цялата страна, не можеха да не повлияят на нейната съдба. Стихотворението „Реквием” беше свидетелство за всичко, с което поетесата трябваше да се сблъска.
Вътрешен святумът на поета е толкова удивителен и фин, че абсолютно всички преживявания, в една или друга степен, му влияят. Истински поетне може да пренебрегне нито един детайл или явление от заобикалящия ни живот. Всичко се отразява в поезията: и добро, и трагично. Стихотворението „Реквием” кара читателя да се замисли отново за съдбата на брилянтната поетеса, която трябваше да се изправи пред ужасяваща катастрофа.
Епиграф към поемата бяха редове, които по същество бяха изповед за участие във всички бедствия на родната му страна. Ахматова честно признава, че целият й живот е бил тясно свързан със съдбата на родната й страна, дори и в най-ужасните периоди:

Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила -
Тогава бях с моите хора,
Където моите хора, за съжаление,
беше.

Тези редове са написани много по-късно от самата поема.Те са датирани от 1961 г. Вече в ретроспекция, припомняйки си събитията от минали години, Анна Андреевна отново осъзнава онези явления, които начертаха линия в живота на много хора, разделяйки нормалното, щастлив животи една ужасна, нечовешка реалност.
Стихотворението „Реквием” е съвсем кратко, но какво силно въздействие има върху читателя! Невъзможно е да се чете тази работа с безразличие, скръбта и болката на човек, с когото се случиха ужасни събития, принуждават човек да си представи точно цялата трагедия на ситуацията.
В няколко реда, озаглавени „Вместо предговор“, Анна Андреевна разказва за това, което е предшествало написването на поемата. Годините на Ежовщина бяха по същество геноцид срещу собствения народ. Безкрайните затворнически опашки, в които стояха роднини и близки приятели на затворниците, се превърнаха в своеобразен символ на онова време. Затворът влезе в живота на най-достойните хора, правейки дори самата надежда за щастие невъзможна.
Поемата „Реквием” се състои от няколко части. Всяка част носи свое емоционално и семантично натоварване. Например „Отдаденост“ е описание на чувствата и преживяванията на хората, които прекарват цялото си време в опашките в затвора. Поетесата говори за „смъртоносна меланхолия”, за безнадеждност, за липсата дори на най-малката надежда за промяна на сегашната ситуация. Целият живот на хората сега зависеше от присъдата, която щеше да бъде постановена на любим човек. Тази присъда разделя завинаги семейството на осъдения от нормалните хора. Ахматова намира удивителни образни средства, за да предаде своето състояние и това на другите:

За някой вятърът духа свеж,
За някой залезът грее -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
Да, тежки са стъпките на войниците.

„Свеж вятър“, „залез“ - всичко това действа като своеобразно олицетворение на щастието и свободата, които сега са недостъпни за тези, които изнемогват в затвора и тези зад решетките:

Присъдата... И веднага сълзите ще потекат,
Вече отделена от всички,
Сякаш с болка животът е изваден от сърцето,
Сякаш грубо съборен,
Но върви... Залита... Сама.

Анна Ахматова трябваше да издържи ареста и екзекуцията на съпруга си и ареста на сина си. Колко тъжно е, че най-талантливият човек трябваше да се изправи пред всички трудности на един чудовищен тоталитарен режим.Великата държава Русия си позволи да бъде подложена на такава подигравка, защо? Всички редове от творчеството на Ахматова съдържат този въпрос. И когато чете стихотворението, за читателя става все по-трудно да мисли трагични съдбиневинни хора.

Беше, когато се усмихнах
Само мъртъв, радвам се на мира,
И висеше като ненужен медальон
Ленинград е близо до своите затвори.
И когато, обезумял от мъка,
Вече осъдените полкове маршируваха,
И кратка песен за раздяла
Свирките на локомотива пееха,
Звезди на смъртта стояха над нас
И невинната Рус се гърчеше под кървави ботуши
И то под гумите black marus.

Русия е смазана и унищожена. Поетесата с цялото си сърце съжалява за родната си страна, която е напълно беззащитна, и скърби за нея. Как да се примиря със случилото се? Какви думи да намеря? В душата на човек може да се случи нещо ужасно и от него няма спасение.

Отведоха те призори
Последвах те като на храна за вкъщи,
Децата плачеха в тъмната стая,
Свещта на богинята се носеше.

Тези редове съдържат огромна човешка мъка. Вървеше „като храна за вкъщи“ - това е напомняне за погребението. Ковчегът се изнася от къщата, следван от близки роднини. Плачещи деца, разтопена свещ - всички тези детайли са своеобразно допълнение към нарисуваната картина.
Арестът на близък кара хората около тях да губят сън и спокойствие, размишлявайки върху тъжната им съдба:

Тихият Дон тече тихо,
Жълтата луна гледа в къщата,
Влиза с килната шапка.
Вижда жълтата лунна сянка.
Тази жена е болна
Тази жена е сама.
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.

Страданията на поетесата достигат връхната си точка, в резултат на което тя практически не забелязва нищо около себе си. Съпругът беше застрелян, а синът беше в затвора, трагедия се случи с най-близките и скъпи хора. Целият ми живот стана като един безкраен ужасен сън. И затова се раждат редовете:

Не, не съм аз, а някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво стана
Оставете черната кърпа да покрие
И нека махнат фенерите...
нощ.

Наистина, може ли човек да понесе всичко, сполетяло поетесата? И дори една стотна част от всички изпитания би била достатъчна, за да загубите ума си и да умрете от мъка. Но тя е жива. И като контраст се появява споменът за нейната младост, в която Анна Андреевна беше весела, лека и безгрижна.
Раздялата със сина, болката и тревогата за него изсушават майчиното сърце. Невъзможно е дори да си представим цялата трагедия на човек, претърпял такива ужасни изпитания. Изглежда, че всичко има граница. И затова трябва да „убиете“ паметта си, за да не пречи, да не притиска като тежък камък в гърдите ви:

Имам много работа днес:
Трябва напълно да убием паметта си,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.

Всичко, което Ахматова преживя, отнема от нея най-естественото човешко желание - желанието да живее. Сега смисълът, който поддържа човек в най-трудните периоди от живота, вече е загубен. И така поетесата се обръща към смъртта, зове я, надява се на нейното скорошно пристигане. Смъртта се явява като освобождение от страданието. Смъртта обаче не идва, а лудостта. Човек не може да издържи на това, което го сполетява. И лудостта се оказва спасение, вече не можеш да мислиш за реалността, толкова жестока и нечовешка:

Лудостта вече е на крилото
Половината от душата ми беше покрита,
И той пие огнено вино,
И примамва към черната долина.

Последните редове на стихотворението символизират сбогуването с реалния свят.
Поетесата разбира, че лудостта ще й отнеме всичко, което е било толкова скъпо досега. Но именно това се оказва най-добрият изход в тази ситуация, символизиращ спасението, избавлението от всичко, което толкова много ни измъчва и натоварва.

Анна Андреевна Ахматова трябваше да преживее много. Ужасните години, които промениха цялата страна, не можеха да не повлияят на нейната съдба. Стихотворението "Реквием" беше доказателство за всичко, с което поетесата трябваше да се сблъска.
Вътрешният свят на поета е толкова невероятен и фин, че абсолютно всички преживявания оказват влияние върху него в една или друга степен. Истинският поет не може да пренебрегне нито един детайл или явление от заобикалящия го живот. Всичко се отразява в поезията: и добро, и трагично. Стихотворението "Реквием" кара читателя да се замисли отново за съдбата на брилянтната поетеса, която трябваше да се изправи пред ужасяваща катастрофа.
Епиграф към поемата бяха редове, които по същество бяха изповед за участие във всички бедствия на родната му страна. Ахматова честно признава, че целият й живот е бил тясно свързан със съдбата на родната й страна, дори и в най-ужасните периоди:

Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила--
Тогава бях с моите хора,
Където моите хора, за съжаление,
беше.

Тези редове са написани много по-късно от самото стихотворение.Те са датирани от 1961 г. Вече в ретроспекция, припомняйки си събитията от минали години, Анна Андреевна отново осъзнава онези явления, които начертаха черта в живота на много хора, разделяйки нормален, щастлив живот и една ужасна, нечовешка реалност.
Стихотворението "Реквием" е съвсем кратко, но какво силно въздействие има върху читателя! Невъзможно е да се чете тази работа с безразличие, скръбта и болката на човек, с когото се случиха ужасни събития, принуждават човек да си представи точно цялата трагедия на ситуацията.
В няколко реда, озаглавени „Вместо предговор“, Анна Андреевна разказва за това, което е предшествало написването на поемата. Годините на Ежовщина бяха по същество геноцид срещу собствения народ. Безкрайните затворнически опашки, в които стояха роднини и близки приятели на затворниците, се превърнаха в своеобразен символ на онова време. Затворът влезе в живота на най-достойните хора, правейки дори самата надежда за щастие невъзможна.
Поемата "Реквием" се състои от няколко части. Всяка част носи свое емоционално и семантично натоварване. Например „Отдаденост“ е описание на чувствата и преживяванията на хората, които прекарват цялото си време в опашките в затвора. Поетесата говори за „смъртоносна меланхолия”, за безнадеждност, за липсата дори на най-малката надежда за промяна на сегашната ситуация. Целият живот на хората сега зависеше от присъдата, която щеше да бъде произнесена над любим човек. Тази присъда разделя завинаги семейството на осъдения от нормалните хора. Ахматова намира удивителни образни средства, за да предаде своето състояние и това на другите:

За някой духа свеж вятър,
За някой се наслаждава на залеза--
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
Да, тежки са стъпките на войниците.

Отведоха те призори
Последвах те като на храна за вкъщи,
Децата плачеха в тъмната стая,
U Свещта на богинята се носеше.

Тези редове съдържат огромна човешка мъка. Мина „като че ли го изнасяха“ - това е напомняне за погребението. Ковчегът се изнася от къщата, следван от близки роднини. Плачещи деца, разтопена свещ - всички тези детайли са своеобразно допълнение към нарисуваната картина.
Арестът на близък кара хората около тях да губят сън и спокойствие, размишлявайки върху тъжната им съдба:

Наистина, може ли човек да понесе всичко, сполетяло поетесата? И дори една стотна част от всички изпитания би била достатъчна, за да загубите ума си и да умрете от мъка. Но тя е жива. И като контраст се появява споменът за нейната младост, в която Анна Андреевна беше весела, лека и безгрижна.
Раздялата със сина, болката и тревогата за него изсушават сърцето на майката. Невъзможно е дори да си представим цялата трагедия на човек, претърпял такива ужасни изпитания. Изглежда, че всичко има граница. И затова трябва да „убиете“ паметта си, за да не пречи, да не притиска като тежък камък в гърдите ви:

U Имам много работа днес:
Трябва напълно да убием паметта си,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.

Всичко, което Ахматова е преживяла, отнема от нея най-естественото човешко желание - желанието за живот. Сега смисълът, който поддържа човек в най-трудните периоди от живота, вече е загубен. И така поетесата се обръща към смъртта, зове я, надява се на нейното скорошно пристигане. Смъртта се явява като освобождение от страданието. Смъртта обаче не идва, а лудостта. Човек не може да издържи на това, което го сполетява. И лудостта се оказва спасение, вече не можеш да мислиш за реалността, толкова жестока и нечовешка:

Лудостта вече е на крилото
Половината от душата ми беше покрита,
И той пие огнено вино,
И примамва към черната долина.

Планирайте

Въведение. А. Ахматова – поет от „Сребърния век“

Секция 1. Художествена оригиналностстихотворение на А. Ахматова “Реквием”

а) история на сътворението

б) анализ на стихотворението

Раздел 2. Критики за поемата на А. Ахматова „Реквием“

Заключение. Обобщение и заключения

Библиография

Въведение. А.А. Ахматова - поетеса от „Сребърния век“

В края на миналия и предишния век, макар и не буквално хронологично, в навечерието на революцията, в епоха, шокирана от две световни войни, възниква може би най-значимата „женска“ поезия в цялата световна литература на новото време в Русия - поезията на Анна Ахматова. Най-близката аналогия, възникнала сред първите й критици, е древногръцката любовна певица Сафо: руската Сафо често е наричана младата Ахматова.

Анна Андреевна Горенко е родена на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса. Като едногодишно дете тя е транспортирана в Царское село, където живее до шестнадесетгодишна възраст. Първите спомени на Ахматова са от Царско село: „... зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката, хиподрумът, където галопираха малки цветни коне, старата гара...” Анна учи в Царское Селска девическа гимназия. Той пише за това по следния начин: „Отначало учех зле, след това много по-добре, но винаги неохотно“. През 1907 г. Ахматова завършва Фундуклеевската гимназия в Киев, след което постъпва в юридическия факултет на Висшите женски курсове. Началото на 10-те години бе отбелязано в съдбата на Ахматова важни събития: омъжва се за Николай Гумильов, намира приятелство с художника

Амадео Модилиани, а през пролетта на 1912 г. излиза първата й стихосбирка „Вечер“, която донася моментална слава на Ахматова. Тя веднага е класирана от критиците сред най-големите руски поети. Нейните книги се превърнаха в литературно събитие. Чуковски пише, че Ахматова е посрещната с „необикновени, неочаквано шумни триумфи“. Нейните стихове не само бяха чути, те бяха потвърдени, цитирани в разговори, копирани в албуми, дори бяха обяснени на влюбените. „Цяла Русия – отбеляза Чуковски – си спомни ръкавицата, за която говори отхвърлената жена на Ахматова, когато напуска този, който я е отблъснал.

Анна Андреевна остави запомнящ се портрет за своите потомци: нейните образи, създадени от художници Н. Алтман, Ю. Аненков, К. Петров-Водкин, А. Модилиани и други, идеята за „руската Сафо“ (мнението на пъти), или „Златоустовата Анна на цяла Русия“, както я нарича Марина Цветаева.

От нейната прабаба, татарската принцеса Ахматова, идва известният псевдоним, с който тя заменя фамилията си - Горенко. Излезе от печат нейната автобиографична бележка „Накратко за себе си”. Там се казва: „Роден съм на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса (Болшой фонтан). По това време баща ми беше пенсиониран корабен машинен инженер. Като едногодишно дете ме пренесоха на север - в Царское село. Живях там до шестнайсетгодишна възраст. По-нататък, в характерния за Ахматова лаконичен начин, са отбелязани жизненоважните моменти от нейния живот.

Жизненият и творчески път на Анна Андреевна (1889 - 1966) обхваща повече от половин век на ХХ век - тук и Руско-японска война, която не подмина нито нейното съзнание, нито стиха, нито онази най-сложна и богата на поетически постижения епоха, която наричаме Сребърен век и откъдето идва, ето Първата Световна война, и репресиите на Сталин, които не пощадиха семейството й, и Великата Отечествена война, и дивата вакханалия от 1946 г., когато отново се опитаха позорно да изхвърлят Ахматова от руската литература, и накрая наистина величествен и плодотворен упадък, увенчан със световно признание.

Обект на изследване за тази курсова работа : творчеството на Ахматова – поемата „Реквием”.

Предмет на изследване : проблемът за жанра на поемата “Реквием”.

Целта на посочената работа е изследване на художествената оригиналност на поемата „Реквием” на изключителната поетеса от „Сребърния век” А.А. Ахматова.

За постигането на тази цел е необходимо да се решат следните задачи:

1. Помислете за историята на създаването на тази работа.

2. Анализирайте художествената оригиналност на поемата „Реквием“.

3. Помислете за мнението на критиците за поемата „Реквием“.

Раздел 1. Художествена оригиналност на поемата на А. Ахматова „Реквием“

1.1 Историята на създаването на поемата „Реквием“

Три страници в Римския вестник. Такова трагично, моцартианско заглавие - „Реквием“. Повече от четвърт век те мълчаха за тази работа.

Винаги съм си представял тази жена изискана, изискана, някак летяща (сигурно заради портрета на Модилиани), някак арогантна. Изисканост, дори литературен снобизъм, лъха от първите й стихосбирки – разбира се, принадлежност към интелектуалния елит, високо образование и възпитание, романтичната завеса на началото на ХХ век, любовта на прочутия Гумильов... Въпреки че всичко това: образованието и възпитанието, принадлежността към интелектуалния елит и любовта към Гумильов – и предопределили нейната съдба. Нейната съдба, съдбата на нейния син и темите на нейното творчество.

Поемата "Реквием" расте четвърт век , родена от болка и страдание, от кратки бележки в личен дневник, от дълги размисли, от отчаяни ридания и спокойни, твърди редове на едно поетично завещание. И животът на нейния автор, израстващ и надхвърлящ специфичната биография на истинската Анна Ахматова, се превърна в линии в историята на страната, вкоренени в древни времена.

Вътрешният свят на поета е толкова удивителен и фин, че абсолютно всички преживявания му влияят в една или друга степен. Истинският поет не може да пренебрегне нито един детайл или явление от заобикалящия го живот. Всичко се отразява в поезията: и добро, и трагично. Стихотворението "Реквием" ви кара да мислите за съдбата на брилянтната поетеса, която трябваше да се изправи пред ужасяваща катастрофа.

Самата Анна Ахматова не е била пряка жертва на репресиите от втората половина на 30-те години. Синът и съпругът й обаче бяха многократно арестувани и прекараха много години в затвори и лагери (съпругът на Ахматова почина там). Ахматова заснема тези ужасни години в Реквием. Поемата наистина е реквием за загиналите във вълните на сталинския терор. Поетесата го предшества с прозаично въведение, където си спомня дългото престой в ленинградските затворнически опашки.

„Тогава жената, която стоеше зад мен, ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това? И аз казах: „Мога“.

Тогава нещо като усмивка премина през това, което някога е било нейното лице.

И така, поемата се основава на лични биографични факти: на 22 октомври 1935 г. синът на Анна Ахматова и Николай Гумильов, Лев Николаевич Гумильов, е арестуван. Студент в историческия факултет на Ленинградския държавен университет, той е хвърлен в затвора като „член на антисъветска терористична група“. Този път Ахматова успя доста бързо да измъкне сина си от затвора: още през ноември той беше освободен от ареста. За да направи това, тя трябваше да напише писмо до Сталин.

За втори път Л. Н. Гумильов е арестуван през март 1938 г. и осъден на десет години в лагери, по-късно срокът е намален на 5 години. През 1949 г. Лев е арестуван за трети път и осъден на смърт, която по-късно е заменена със заточение.

Вина Л.Н. Гумильов никога не е доказан. През 1956 г. и 1975 г. той е напълно реабилитиран (по обвинения от 1938 г. и 1949 г.), най-накрая е „установено, че Л.Н. Гумильов е осъден неоснователно.

Анна Андреевна разглежда арестите от 1935 и 1938 г. като отмъщение на властите за това, че Лев е син на Н.С. Гумильов.

Арестът от 1949 г., според А. Ахматова, е следствие от прословутата резолюция на Централния комитет от 1946 г., сега синът е затворен заради нея.

Това, което Анна преживя през тези години, е отразено не само в „Реквием“, но и в „Поема без герой“, и в цикъла „Осколки“, и в редица лирически стихотворения различни години.

Би било погрешно обаче съдържанието на поемата „Реквием” да се сведе само до семейна трагедия. „Реквием” е въплъщение на народната скръб, народната трагедия, това е викът на „стомилионния народ”, който се случи да живее по това време.

Анна Ахматова се чувстваше задължена към онези, с които стоеше в затвора, с които „заедно беше в беда“ и „лежеше в краката на кървавата кукла на палача“.

Почти целият „Реквием” е написан през 1935 – 1940 г., раздел „Вместо предговор“И " епиграф"с етикети 1957 и 1961 г

Първоначално е замислен като лиричен цикъл и едва по-късно е преименуван на стихотворение. Първите скици датират от 1934 г., а Анна Ахматова работи най-интензивно върху поемата през 1938–1940 г. Но темата не я пусна и през 60-те години Ахматова продължи да добавя отделни строфи към поемата.

По време на живота на А.А. „Реквиемът“ на Ахматова не беше публикуван у нас, въпреки че през 60-те години беше широко разпространен сред читателите в списъците на „самиздат“.

През 40-те и 50-те години Анна Андреевна изгаря ръкописите на „Реквием“, след като чете стихове на хора, на които има доверие. Стихотворението съществуваше само в паметта на най-близките, най-доверените хора, които наизустяваха строфите.

ДОБРЕ. Чуковская, авторът на „Бележки за Анна Ахматова“, цитира следните доказателства от нейните дневници от онези години: „Дълъг разговор за Пушкин: за Реквиема в Моцарт и Салиери“. В бележките под линия Чуковская казва: „Пушкин няма нищо общо с това, това е кодекс. Всъщност А.А. ми показа този ден нейния „Реквием“, записан за минута, за да провери дали съм запомнил всичко наизуст“ (31 януари 1940 г.) „А. А. записа - даде ми го да прочета - изгори го над пепелника „Лудостта вече е крило“ - стихотворение за затворническа среща със сина си“ (6 май 1940 г.).

През 1963 г. един от екземплярите на поемата заминава за чужбина... там за първи път излиза изцяло „Реквием” (мюнхенско издание 1963 г.). Възприемането на руските писатели в чужбина е предадено от есе на известния прозаик Б.К. Зайцев, публикувано във вестник „Руска мисъл”: „Онзи ден получих от Мюнхен една стихосбирка, 23 страници, наречена „Реквием”... Тези стихотворения на Ахматова, естествено, са стихотворение. Дойде тук от Русия, отпечатано е „без знанието или съгласието на автора“ - посочено е на 4-та страница, пред портрета. Публикувано от „Асоциацията на чуждестранните писатели“ („сътворените от човека“ списъци се разпространяват вероятно като писанията на Пастернак из цяла Русия, както искате)…

Да, тази грациозна дама от „Бездомното куче“ трябваше да изпие чаша, може би по-горчива от всички нас, в тези наистина „Проклети дни“ (Бунин)... Видях Ахматова като „веселата грешница на Царско село“ и „подигравка“, но Съдбата й подари копие на Разпятието. Можеше ли да си представи тогава, в това Бездомно куче, че тази крехка и слаба жена ще нададе такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки, въобще за всички разпънати?<…>

Откъде мъжествената сила на стиха, неговата простота, гръмът от уж обикновени думи, но звънтящи като погребална камбана, поразяващи човешкото сърце и предизвикващи артистичен възторг? Наистина „много томове са по-тежки“. Написано преди двадесет години. Мълчаливата присъда за зверството ще остане завинаги. (Париж, 1964)

Борис Зайцев удивително точно определи „величието на тези 23 страници“, което окончателно потвърди за Ахматова заглавието на истината народен поет.

Малцината нейни съвременници, имали късмета да я чуят в изпълнение на автора, също й разказват за националността на Реквиема. А.А. Ахматова изключително цени това мнение, в дневниците й има следния запис: „13 декември 1962 г. (Ординка). Дадоха ми да прочета "R" . Почти всеки има еднаква реакция. Никога не съм чувал такива думи за моите стихове. (Хора.") И те казват най-много различни хора».

В Русия „Реквием“ е публикуван изцяло едва през 1987 г. в списанията „Октомври“ № 3, „Нева“ № 6. За стогодишнината от рождението на А. А. Ахматова са публикувани няколко издания на нейните произведения, в т.ч. поемата „Реквием”. В момента стихотворението е включено в училищната програма.

1.2 Анализ на поемата „Реквием“

стихотворение - това е и лиричен дневник, и развълнувано свидетелство на очевидец на епохата, и произведение с голяма художествена сила, дълбоко по своето съдържание. С годините човек помъдрява, по-остро възприема миналото и с болка наблюдава настоящето. Така че поезията на Ахматова става все по-дълбока и по-дълбока през годините, бих казал по-остра, по-уязвима. Поетесата мисли много за пътищата на своето поколение и резултатът от нейните мисли е „Реквием“. В едно кратко стихотворение можете и трябва да се вгледате внимателно във всеки ред, да преживеете всеки поетичен образ.

Първо, какво казва заглавието на стихотворението?

Самата дума "реквием" (в тетрадките на Ахматова - латински Requiem) означава "погребална литургия" - католическа служба за мъртвите, както и траурно музикално произведение. Латинското заглавие на стихотворението, както и това, че през 30-те – 40-те години на ХХ в. Ахматова беше сериозно ангажирана с изучаването на живота и творчеството на Моцарт, особено неговия „Реквием“, което предполага връзка между творчеството на Ахматова и музикална формареквием. Между другото, „Реквиемът“ на Моцарт има 12 части, поемата на Ахматова има същия брой (10 глави + посвещение и епилог).

« епиграф"И „Вместо предговор“– уникални смислови и музикални ключове на творбата. " епиграф"Те включваха редове (от стихотворението от 1961 г. „Така че не напразно страдахме заедно ...“), които по същество бяха признание за участие във всички бедствия на нашата родна страна. Ахматова честно признава, че целият й живот е бил тясно свързан със съдбата на родната й страна, дори и в най-ужасните периоди:

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Тези редове са написани много по-късно от самата поема. Те са от 1961 г. Вече в ретроспекция, припомняйки събитията от минали години, Анна Андреевна отново осъзнава онези явления, които начертаха линия в живота на хората, разделяйки нормален, щастлив живот от ужасна нечовешка реалност.

Стихотворението „Реквием” е съвсем кратко, но какво силно въздействие има върху читателя! Невъзможно е да се чете тази работа с безразличие, скръбта и болката на човек, с когото се случиха ужасни събития, принуждават човек да си представи точно цялата трагедия на ситуацията.

„Вместо предговор“(1957), подхващайки темата за " мояхора", ни отвежда до " Тогава" - затворническата линия на Ленинград през 30-те години. Реквиемът на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“; но в ролята на „клиент” – „сто милиона души”. Лирико-епическив стихотворението е слято заедно: говорейки за скръбта си, Ахматова говори от името на милиони „безименни“; зад нейното авторско „аз” стои „ние” на всички, чието единствено творчество е бил самият живот.

Поемата "Реквием" се състои от няколко части.Всяка част носи свое емоционално и семантично натоварване.

"Всеотдайност"продължава темата за прозаичното „Вместо предговор“.Но мащабът на описаните събития се променя:

Планините се огъват пред тази скръб,

Голямата река не тече

Но вратите на затвора са здрави,

А зад тях има „осъдени дупки“

И смъртна меланхолия.

Първите четири стиха на поемата сякаш очертават координатите на времето и пространството. Няма вече време, то е спряло („голямата река не тече”);

„свеж вятър духа“ и „залезът се грее“ - „за някого“, но вече не за нас. Римата „планини - дупки“ образува пространствен вертикал: „неволни приятели“ се озоваха между рая („планини“) и ада („дупки“, където се измъчват техните роднини и приятели), в земен ад.

"Всеотдайност"е описание на чувствата и преживяванията на хората, които прекарват цялото си време на опашки в затвора. Поетесата говори за „смъртоносна меланхолия”, за безнадеждност, за липсата дори на най-малката надежда за промяна на сегашното положение. Целият живот на хората сега зависеше от присъдата, която щеше да бъде произнесена над любим човек. Тази присъда разделя завинаги семейството на осъдения от нормалните хора. Ахматова намира удивителни фигуративни средства, за да предаде собственото си състояние и състоянието на другите:

За някой вятърът духа свеж,

За някой залезът грее -

Не знаем, навсякъде сме еднакви

Чуваме само омразното скърцане на ключове

Да, тежки са стъпките на войниците.

Има и ехо от пушкинско-декабристки мотиви, ехо от очевидната книжна традиция. Това е по-скоро някаква поетична декларация за скръбта, отколкото самата скръб. Но още няколко реда – и се потапяме в непосредственото усещане за мъка – неуловим всеобхватен елемент. Това е мъка, която се е разтворила в ежедневието, в ежедневието. И от скучната прозаичност на скръбта израства съзнанието за неизкоренимостта и неизлечимостта на това нещастие, покрило живота с дебел воал:

Те станаха като за ранна литургия,

Те се разхождаха из дивата столица,

Срещнахме се там, по-безжизнени мъртви,

Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,

И надеждата все още пее в далечината.

Присъдата... И веднага сълзите ще потекат,

Вече отделена от всички,

Сякаш с болка животът е изваден от сърцето,

Сякаш грубо съборен,

Но върви... Залита... Сама.

Къде са сега неволните приятели?

Моите две луди години?

Какво си представят в сибирската виелица?

Какво виждат в лунния кръг?

На тях изпращам моите поздрави за сбогуване.

Едва след като героинята предаде „прощални поздрави“ на „неволните приятели“ от нейните „обсебени години“, "Въведение"в стихотворение-реквием. Изключителната изразителност на образите, безнадеждността на болката, острите и мрачни цветове учудват със своята скъперничество и сдържаност. Всичко е много конкретно и в същото време максимално общо: адресирано е до всички, до страната, нейния народ и до самотния страдалец, към човешкия индивид. Мрачната, жестока картина, която се появява пред съзнанието на читателя, предизвиква асоциации с Апокалипсиса - както по отношение на мащаба на всеобщото страдание, така и в смисъла на идващите „последни времена“, след които е възможна или смърт, или Страшният съд:

Беше, когато се усмихнах

Само мъртви, радвам се на мира.

И висеше като ненужен медальон

Ленинград е близо до своите затвори.

И когато, обезумял от мъка,

Вече осъдените полкове маршируваха,

И кратка песен за раздяла

Свирките на локомотивите пееха.

Звездите на смъртта стояха над нас.

И невинната Рус се гърчеше

Под кървави ботуши

И под гумите на "черния Марус".

Колко тъжно е, че един най-талантлив човек трябваше да се изправи пред всички трудности на един чудовищен тоталитарен режим. Великата държава Русия си позволи да бъде подложена на такива подигравки, защо? Всички редове от творчеството на Ахматова съдържат този въпрос. И когато четете стихотворението, става все по-трудно да мислите за трагичната съдба на невинни хора.

Мотивът за „дивата столица” и „бесните години” "Посвещения"в "Въведение"въплътен в образа с голяма поетична сила и прецизност.

Русия е смазана и унищожена. Поетесата с цялото си сърце съжалява за родната си страна, която е напълно беззащитна, и скърби за нея. Как можете да се примирите със случилото се? Какви думи да намеря? В душата на човек може да се случи нещо ужасно и от него няма спасение.

В „Реквием“ на Ахматова има постоянна смяна на плановете: от общото към частното и конкретното, от хоризонта на много, всички към хоризонта на един. Така се постига поразителен ефект: както широката, така и тясната хватка на зловещата реалност взаимно се допълват, проникват и съчетават. И сякаш на всички нива на реалността има един непрестанен кошмар. И така, следвайки началната част "Въведения"(„Това беше, когато той се усмихна...“), величествен, гледащ сцената на действие от някаква свръхзвездна космическа височина (от която се вижда Ленинград - като гигантско люлеещо се махало;

преместване на „рафтове с осъдени“; цяла Рус, гърчеща се под ботушите на палачите), е представена като почти интимна, семейна сцена. Но това прави картината не по-малко сърцераздирателна – изключително конкретна, обоснована, изпълнена с белези от ежедневието и психологически подробности:

Отведоха те призори

Последвах те като на храна за вкъщи,

Децата плачеха в тъмната стая,

Свещта на богинята се носеше.

Има студени икони на устните ти,

Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте! –

Ще бъда като съпругите на Стрелци,

Вой под кулите на Кремъл.

Вплетените исторически асоциации и техните художествени аналози („Хованщина“ от Мусоргски, картината на Суриков „Утрото на Стрелцовата екзекуция“, романът на А. Толстой „Петър 1“) са съвсем естествени тук: от края на 20-те до края на 30-те Сталин беше поласкан от сравнението на неговото тиранично управление от времето на Петър Велики, който изкорени варварството с варварски средства. Най-жестокото, безмилостно потискане на опозицията срещу Петър (метежът на Стрелци) беше прозрачно свързано с началния етап на репресиите на Сталин: през 1935 г. („Въведението“ към поемата датира от тази година) първият „Киров“ се влива в ГУЛАГ започна; необуздана месомелачка Yezhov 1937 - 1938 все още беше напред... Ахматова коментира това място в Реквиема: след първия арест на съпруга и сина й през 1935 г. тя замина за Москва; Чрез Л. Сейфулина тя се свърза със секретаря на Сталин Поскребишев, който обясни, че за да попадне писмото в ръцете на самия Сталин, трябва да сте под Кутафската кула на Кремъл около 10 часа и тогава той ще предаде над самото писмо. Ето защо Ахматова се сравнява с „съпругите на стрелците“.

1938 г., която заедно с новите вълни на яростна ярост на бездушната държава, донесе повторния, този път необратим арест на съпруга и сина на Ахматова, се преживява от поета в различни цветове и емоции. Звучи приспивна песен и неясно кой и на кого може да я изпее - или майка на арестуван син, или слизащ ангел на обезумяла от безнадеждна мъка жена, или месец на опустошена къща... Гледната точка „отвън” неусетно навлиза в душата на лирическата героиня на Ахматов; в устата й приспивната песен се трансформира в молитва, не, дори в молба за нечия молитва. Създава се отчетливо усещане за раздвоеното съзнание на героинята, разцепването на самия лирически „аз“ на Ахматова: едно „аз“ бдително и трезво наблюдава какво се случва в света и в душата; другият се отдава на лудост, отчаяние и халюцинации, които са неконтролируеми отвътре. Самата приспивна песен е като някакъв делириум:

Тихият Дон тече тихо,

Жълтата луна влиза в къщата,

Влиза с килната шапка.

Вижда жълтата лунна сянка.

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

И - рязко прекъсване на ритъма, изнервяне, задавяне в истерично бърборене, прекъсване заедно със спазъм на дишането и замъгляване на съзнанието. Страданията на поетесата достигат връхната си точка, в резултат на което тя практически не забелязва нищо около себе си. Целият ми живот стана като един безкраен ужасен сън. И затова се раждат редовете:

Не, не съм аз, а някой друг страда.

Не можах да го направя, но какво стана

Оставете черната кърпа да покрие

А фенерите да ги махнат...

Темата за двойствеността на героинята се развива в няколко посоки. Тогава тя вижда себе си в спокойното минало и се сравнява с настоящето си:

Трябва да ти покажа, присмехулник

И любимата на всички приятели,

На веселия грешник от Царско село,

Какво ще се случи с живота ти -

Като тристотен, с предаване,

Ще стоиш под кръстовете

И с твоите горещи сълзи

Изгорете новогодишния лед.

Трансформиране на събития на терор и човешко страдание в естетически феномен, в произведение на изкуствотодаде неочаквани и противоречиви резултати. И в това отношение работата на Ахматова не е изключение. В „Реквием” на Ахматова се измества обичайното съотношение на нещата, раждат се сякаш извън контрола на съзнанието фантасмагорични комбинации от образи, причудливи вериги от асоциации, натрапчиви и плашещи идеи:

Аз крещях от седемнадесет месеца,

Викам те у дома

Хвърлих се в краката на палача,

Ти си моят син и моят ужас.

Всичко се обърка завинаги

И не мога да го разбера

Сега кой е звярът, кой е човекът

И колко време ще се чака за изпълнение?

И само буйни цветя,

И звънът на кадилницата, и следите

Някъде към никъде.

И ме гледа право в очите

И заплашва с неизбежна смърт

Огромна звезда.

Надеждата блести, въпреки че строфа след строфа, тоест година след година, се повтаря образът на великата жертва. Появата на религиозни образи е вътрешно подготвена не само от споменаването на спасителни призиви към молитва, но и от цялата атмосфера на страданието на майката, която предава сина си на неизбежната, неизбежна смърт. Страданието на майката се свързва със състоянието на Богородица Дева Мария; страданието на сина - с мъките на разпнатия на кръста Христос:

Белите дробове летят със седмици.

Не разбирам какво се случи

Как ти харесва да влезеш в затвора, синко?

Погледнаха белите нощи

Как изглеждат отново

С горещото око на ястреб,

За високия ти кръст

И говорят за смъртта.

Може би има два живота: истински - с опашки пред прозореца на затвора с трансфер, до приемните на чиновниците, с тихи ридания в самота и измислен - където в мислите и спомените всички са живи и свободни?

И каменната дума падна

На моята все още жива гръд.

Всичко е наред, защото бях готов

Ще се справя някак с това.

Обявената присъда и свързаните с нея мрачни, тъжни предчувствия влизат в противоречие с природния свят, заобикалящия живот: „каменната дума” на присъдата пада върху „още живата гръд”.

Раздялата със сина, болката и тревогата за него изсушават майчиното сърце.

Невъзможно е дори да си представим цялата трагедия на човек, претърпял такива ужасни изпитания. Изглежда, че всичко има граница. И затова трябва да „убиете“ паметта си, за да не пречи, да не притиска като тежък камък в гърдите ви:

Имам много работа днес:

Трябва напълно да убием паметта си,

Необходимо е душата да се превърне в камък,

Трябва да се научим да живеем отново.

Иначе... Горещият шум на лятото,

Пред прозореца ми е като празник.

Отдавна го очаквам

Светъл ден и празна къща.

Всички действия, предприети от героинята, са неестествени, болни по природа: убиват паметта, вкаменяват душата, опитват се да се „научат да живеят отново“ (сякаш след смъртта или тежка болест, т.е. след като „забравят как да живеят“).

Все пак ще дойдеш - защо не сега?

Чакам те - много ми е трудно.

Изгасих лампата и отворих вратата

За теб толкова просто и прекрасно.

Вземете всякаква форма за това<…>

сега не ми пука. Енисей се върти,

Полярната звезда свети.

И синия блясък на любимите очи

Последният ужас е засенчен.

Смъртта обаче не идва, а лудостта. Човек не може да издържи на това, което го сполетява. И лудостта се оказва спасение, вече не можеш да мислиш за реалността, толкова жестока и нечовешка:

Лудостта вече е на крилото

Половината от душата ми беше покрита,

И той пие огнено вино,

И примамва към черната долина.

И разбрах, че той

Трябва да призная победата

Слушайки вашите

Вече като чужд делириум.

И няма да позволи нищо

Трябва да го взема със себе си

(Без значение как го молите

И колкото и да ме притесняваш с молитва...)

Многобройните вариации на подобни мотиви, характерни за Реквиема, напомнят музикални лайтмотиви. IN "Всеотдайност"И " Въведение"очертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в поемата.

В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на това произведение: „... погребален реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само тишината и острите далечни звуци на погребална камбана.“ Но тишината на поемата е изпълнена със звуци: омразното скърцане на ключове, песента на раздялата на свирките на локомотивите, плачът на децата, вият на жените, грохотът на черен марус („маруси“, „гарван“, „воронок“ - така хората наричаха колите за превоз на затворници), скърцането на вратата и воя на старата жена...Чрез тези „адски“ звуци едва се чуват, но все пак се чуват - гласът на надеждата, гукането на гълъб, плисъкът на водата, звънът на кадилницата, горещият шум на лятото, думите на последна утеха.От подземния свят („дупки на затворници“) - „ нито звук- и колко невинни животи има / свършват..." Такова изобилие от звуци само засилва трагичната Тишина, която избухва само веднъж - в гл. "Разпятие" :

Хорът от ангели възхвали великия час,

И небесата се стопиха в огън.

Той каза на баща си: "Защо ме остави!"

И на майката: „О, не плачи за мен...“

Тук не говорим за предстоящото възкресение от мъртвите, възнесението на небето и други чудеса от евангелската история. Трагизмът се преживява в чисто човешки, земни категории – страдание, безнадеждност, отчаяние. И думите, изречени от Христос в навечерието на неговата човешка смърт, са напълно земни. Онези, които се обърнаха към Бога - упрек, горчиво оплакване за своята самота, изоставеност, безпомощност. Думите, казани на майката, са прости думи на утеха, съжаление, призив за спокойствие, с оглед на непоправимостта, необратимостта на случилото се. Бог Син остава сам с човешката си съдба и смърт; какво каза той

Божествените родители – Бог Отец и Богородица – са безнадеждни и обречени. В този момент от своята съдба Исус е изключен от контекста на Божествения исторически процес: той страда и умира пред очите на баща си и майка си, а душата му „смъртно скърби“.

Второто четиристишие е посветено на преживяването на трагедията на разпятието отвън.

Исус вече е мъртъв. В подножието на Разпятието има трима: Мария Магдалена (любима жена или любима), любим ученик - Йоан и Дева Мария, майката на Христос. Както в първото четиристишие фокусът е върху „триъгълника” – „Светото семейство” (разбирано нетрадиционно): Бог Отец, Богородица и Син Човешки, второто четиристишие има свой „триъгълник”: Възлюбени, любими Ученик и любяща Майка. Във втория „триъгълник“, както и в първия, няма хармония.

"Разпятие"– смисловият и емоционален център на творбата; За Майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:

Магдалена се бори и плаче,

Любимият ученик се превърна в камък,

И където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Скръбта на любимия е експресивна, визуална – това е истерията на неутешимата скръб на жената. Скръбта на мъжа интелектуалец е статична, мълчалива (което е не по-малко разбираемо и красноречиво). Що се отнася до скръбта на майката, не е възможно да се каже нищо за нея. Мащабът на нейното страдание е несравним нито с женското, нито с мъжкото: това е безгранична и неизразима скръб; нейната загуба е незаменима, защото е нейна Единственият сини тъй като този син е Бог, единственият Спасител за всички времена.

Магдалина и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, които вече са преминали от Майката: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палача”, Джон е тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, полудял от мъка и викащ смърт.

Ужасната ледена звезда, която придружаваше героинята, изчезва в глава X - „рай разтопен в огън" Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне”, но и за всички, „милионите убити евтино, / Които утъпкаха пътя в празнотата”. Това вече е нейно задължение.

"Разпятие"в “Реквием” - универсална присъда над нечовешката Система, обричаща майката на неизмерими и безутешни страдания, а нейния единствен любим син на забрава. В християнската традиция разпъването на Христос е пътят на човечеството към спасението, към възкресението чрез смъртта. Това е перспективата за преодоляване на земните страсти в името на вечен живот. За Ахматова разпъването на кръста е безнадеждно за Сина и Майката, както безкраен е Големият ужас, колко неизброима е върволицата от жертви и затворническата линия на техните жени, сестри, майки... „Реквием” не дава път out, не предлага отговор. Това дори не създава надежда, че това ще свърши.

Следване "Разпятие"в "Реквием" - "Епилог" :

Научих как лицата падат,

Как страхът наднича изпод клепачите ти,

Като клинописни твърди страници

Страданието се появява по бузите,

Като пепеляви и черни къдрици

Изведнъж стават сребърни,

Усмивката избледнява на устните на покорния,

И страх трепти в сухия смях.

Героинята се раздвоява между себе си, самотна, изоставена, уникална и представител на „стомилионния народ”:

И не се моля само за себе си,

И за всички, които стояха до мен

И в лютия студ, и в юлската жега

Под червената ослепителна стена

Затваряне на стихотворението "Епилог"„превключва времето” към настоящето, връща ни към мелодията и цялостния смисъл "Вместо Предговори"И "Посвещения": отново се появява образът на затворническата опашка „под ослепителната червена стена“ (в 1-ва част).

Отново наближи часът на погребението.

Виждам, чувам, усещам те.

Не описанието на измъчените лица се оказва финал на заупокойната литургия в памет на милионите жертви на тоталитарния режим. Героинята на погребалната поема на Ахматов вижда себе си, в края на своя поетичен разказ, отново в пленнически лагер - простиращ се в многострадална Русия: от Ленинград до Енисей, от Тихо Дондо кулите на Кремъл. Тя се слива с тази опашка. Нейният поетичен глас поглъща мисли и чувства, надежди и проклятия, става глас народен:

Бих искал да нарека всички по име,

Да, списъкът беше отнет и няма къде да разберете,

За тях изтъках широка покривка

От бедните са подслушани думи.

Помня ги винаги и навсякъде,

Няма да забравя за тях дори при нова беда.

Нека ме помнят по същия начин

В навечерието на деня на погребението ми.

И накрая, героинята на Ахматова е едновременно страдаща жена - съпруга и майка, и поетеса, способна да предаде трагедията на хората и страната, станали заложници на извратената демокрация, издигайки се над личното страдание и страх, и нейната нещастна, превратна съдба. Поет, призван да изрази мислите и чувствата на всички жертви на тоталитаризма, да говори с техния глас, без да губи своя – индивидуален, поетичен; поетът, който е отговорен за това истината за големия терор да стане известна на целия свят, да достигне до следващите поколения и да се окаже собственост на историята (включително историята на културата).

Но сякаш за миг, забравяйки за падащите като есенни листа лица, за страха, който трепти във всеки поглед и глас, за безмълвното всеобщо подчинение, Ахматова предвижда паметник, издигнат на себе си. Световната и руската поезия познава много поетични медитации по темата за „неръкотворния паметник“. Най-близък до Ахматова е този на Пушкин, към когото „пътят на народа няма да порасне“, възнаграждавайки поета посмъртно за това, че той „прославя свободата“ в неговия не толкова, в сравнение с ХХ, „жесток век“ и „призовава към милост“ за падналите”... Ахматовски паметникът е издигнат в средата народна пътека, водещи до затвора (и от затвора до стената или до ГУЛАГ):

И ако някога в тази страна

Планират да ми издигнат паметник,

Давам съгласието си за този триумф,

Но само с условието - не го слагайте

Не близо до морето, където съм роден:

Последната връзка с морето е прекъсната,

Не в кралската градина близо до скъпия пън,

Където безутешната сянка ме търси...

„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова - и мъртви, и живи. Тя оплака всички тях със своята „плачеща лира“. лични, лирическа темаАхматова завършва епичен.Тя дава съгласие за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: че ще бъде Паметник

Към поета пред Стената на затвора:

...тук, където стоях триста часа

И където не ми отвориха болта.

Тогава дори в блажената смърт ме е страх

Забравете гърма на черния марус.

Забрави колко омразно изскърца вратата

И възрастната жена виеше като ранено животно.

„Реквием“ без преувеличение може да се нарече поетичен подвиг на Ахматова, висок пример за истинска гражданска поезия.

Звучи като окончателно обвинение в случай на ужасни зверства. Но не поетът е виновен, а времето. Затова толкова величествено звучат финалните редове на стихотворението – външно спокойни, сдържани – където течението на времето отвежда към паметника на всички невинно загинали, но и към тези, в чийто живот смъртта им се е отразила тъжно:

И дори от неподвижната и бронзовата епоха,

Разтопен сняг тече като сълзи,

И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,

И корабите тихо плават по Нева.

Ахматова е убедена, че "в тази страна" ще има живи хора, които открито ще осъдят "ежовщината" и ще възвеличат онези малцина, които устояха на терора, които с готовност създадоха художествен паметник на изтребените хора под формата на реквием, които споделиха с хората тяхната съдба, глад, трудности, клевети...

Раздел 2. Критика за поемата "Реквием"

Един от „приятелите на последното обаждане“ на Ахматова, бъдеще Нобелов лауреатЙосиф Бродски даде чудесен анализ на „Реквием” - не само като литературен учен или критик, но и като поет и мислител, до голяма степен формиран под влиянието на Ахматова. Той успява да разкрие вътрешната „пролет“, болковия „нерв“ на „Реквием“ – както никой друг:

„За мен най-важното нещо в Реквием е темата за дуалността, темата за неспособността на автора да реагира адекватно. Ясно е, че Ахматова описва в „Реквием“ всички ужаси на „Големия терор“. Но в същото време тя винаги говори колко близо е до лудостта. Тук е казана най-голямата истина<...>Ахматова описва позицията на поета, който гледа на всичко, което му се случва, сякаш отстрани. Защото, когато един поет пише, за него това е не по-малка случка от събитието, което описва. Оттук и самоупреците, особено когато става дума за неща като затварянето на син или изобщо за всякаква скръб. Започва, зловещото покриване на себе си: какво чудовище си, ако все още виждаш целия този ужас и кошмар отвън.

Но наистина, такива ситуации - арест, смърт (а в "Реквием" през цялото време мирише на смърт, хората винаги са на прага на смъртта) - и така, такива ситуации като цяло изключват всяка възможност за адекватна реакция. Когато човек плаче, това е личен въпрос за плачещия. Когато човек, който пише, плаче, когато страда, все едно е спечелил някаква полза, защото страда. Човек, който пише, може да изживее мъката си по автентичен начин. Но описанието на тази скръб не е истински сълзи, не е истинска сива коса. Това е само приблизителна стойност на истинската реакция. И осъзнаването на това откъсване създава една наистина луда ситуация.

"Реквием" - творба, непрекъснато балансираща на ръба на лудостта, която е въведена не от самата катастрофа, не от загубата на син, а от тази морална шизофрения, това раздвоение - не на съзнанието, а на съвестта.

Разбира се, „Реквиемът“ на Ахматова се развива като истинска драма: като истинска полифония. Все още чуваме различни гласове - ту проста жена, ту изведнъж поетеса, ту Мария е пред нас. Всичко това е направено както трябва: в съответствие със законите на жанра реквием. Но всъщност Ахматова не се опитваше да създаде народна трагедия. „Реквием“ все още е автобиографията на поета, защото всичко описано се е случило с поета. Рационалност творчески процессъщо предполага известна рационалност на емоциите. Ако искате, известна студенина на реакциите. Това е, което подлудява автора.”

Нека чуем друга преценка за „Реквиема“ на Ахматова от името на нейните „приятели от последното обаждане“ - Анатолий Найман:

„Всъщност „Реквием“ е съветска поезия, реализирана в идеалната форма, която описват всички нейни декларации. Героят на тази поезия е народът. Не по-голям или по-малък брой хора, наречени така от политически, национални и други идеологически интереси, а целият народ: всеки един от тях участва на една или друга страна в случващото се. Тази позиция говори от името на народа, поетът е с него, част от него. Езикът й е почти вестникарски, прост, разбираем за хората, методите й са ясни. И тази поезия е изпълнена с любов към хората.

Това, което я отличава и по този начин я противопоставя дори на идеалната съветска поезия, е, че тя е лична, също толкова дълбоко лична, колкото „Сплеснах ръце под тъмен воал" Разбира се, много други неща я отличават от истинската съветска поезия: първо, първоначалната християнска религиозност, която балансира трагедията, след това антигероизмът, след това искреността, която не си поставя никакви ограничения, наричайки забранените неща с техните имена. Но всичко това е липса на качества: признаване на самодостатъчността и своеволието на човек, героизъм, ограничения, забрани. А личното отношение не е нещо, което го няма, а нещо, което съществува и свидетелства за себе си с всяка дума в поезията на Реквиема. Ето това прави поезията на „Реквием” – не съветска, а просто поезия, защото съветската поезия на тази тема трябваше да бъде държавна: тя можеше да бъде лична, ако засягаше отделните хора, тяхната любов, техните настроения, тях, според официално разрешената формула, "радости и проблеми". В куплет:

И ако затворят изтощената ми уста,

На което сто милиона души викат,

„моят“, сгушен в ненапрегната пукнатина, тежи колкото гръмкия „стомилионен“. Онези, които заклеймиха поезията на Ахматова като „интимна“, поставиха, без да знаят, началото на трагична каламбур: тя се превърна в поезия на затворнически килии.

Струва си да разгледаме още едно важно мнение за поемата „Реквием“. Негов автор е историкът на изкуството В.Я. Виленкин:

„Реквиемът на Ахматова най-малко се нуждае от научен коментар. Необходимо ли е да коментираме или анализираме „Отведоха те на разсъмване ...“, „Крещя седемнадесет месеца ...“, „До смърт“, „Разпятие“, невероятно, колкото и пъти да слушате към него или препрочитане, “Епилог”, и всичко останало, от какво сякаш от само себе си се появи този цикъл от стихове?..

Неговият фолклорен произход и неговият народнопоетичен мащаб са сами по себе си очевидни. В нея се удавят лично преживени, автобиографични неща, запазвайки само необятността на страданието.

Или иначе - за „неволни приятели“ в ленинградските затворнически опашки от ужасния период на „Ежовщина“.

Детайлен анализфолклорните елементи няма да добавят нищо съществено към това. Лириката в този цикъл (казват, че Ахматова понякога го е наричала стихотворение, но думата „цикъл“ се появява повече от веднъж в списъците, съставени от нея) автоматично се превръща в епос, толкова напълно се слива с общата трагична част от милиони, с най-страшната страница нашата история. И няма нужда да си спомняме нито „Реквиемите“ на Моцарт, Керубини или Верди, нито жалката църковна служба, за да оценим легитимността на името на този цикъл от стихове и да почувстваме неизбежната болка, която тези безсмъртни строфи сега причина във всеки от нас. Нищо чудно, че са толкова лесни за запомняне наизуст.

Колко напразни ни се струват страховете, които някога така я измъчваха, че стиховете й ще останат само „минало“ за новите поколения читатели. Започвайки с интимната лирика, Анна Ахматова извървява своя труден и верен път, който става все по-широк в своето духовно и гражданско значение. За съвременния читател тя се превърна в поет от две епохи в живота на нейната „Родина“, поет, който е близък и днес.

Сега всички знаят епилога на „Реквием“, знаят с какво „условие“ Ахматова, гледайки в далечното бъдеще, „е дала съгласие“ за паметника, ако някога е било предназначено да бъде на място, различно от нейната родина.

Може да няма паметник - кой знае? Едно е сигурно: безсмъртието на поета. И щом е паметник, значи е и от неръкотворните, по-здрави от мед.”

Друг литературен учен и критик, Е. С. Добин, пише, че от 30-те години „ лирически геройАхматова напълно се слива с автора“ и разкрива „характера на самия поет“, но също така, че „жаждата за това, което е близко, лежащо наблизо“, която отличава ранното творчество на Ахматова, сега е заменена от принципа на „приближаване до далечното . Но далечното не е извънземно, а човешко.”

Критикът Б. Сарнов нарече човешката и поетична позиция на Ахматова „смел стоицизъм“. Нейната съдба, отразена в поемата „Реквием“, е пример за смирено, благодарно приемане на живота с всичките му радости и скърби.

Мнението на писателя и критика Ю. Карякин за поемата „Реквием”:

„Това наистина е национален реквием: вик за народа, концентрация на цялата му болка. Поезията на Ахматова е изповедта на човек, който живее с всички проблеми, болки и страсти на своето време и на своята земя.

Хората, които идват на този свят, нямат възможност да избират времето, родината или родителите си. Най-много имаше А. Ахматова трудни годинив най-невероятната страна в света: две революции, две войни, ужасната ера на сталинската тирания. Още през 1917 г. поетесата отговаря на онези, които напускат Русия и я канят в чужбина: „Безразлично и спокойно затворих ушите си с ръце, за да не се оскверни скръбният дух от тази недостойна реч“. Талант, отдаденост родна земя, аскетизъм, смелост и вярност към предписанията на великата литература - това са качествата, за които хората наградиха А. Ахматова с любовта си.

Поемата „Реквием” е зашеметяващ документ на епохата, основан на факти от собствената биография, свидетелство за изпитанията, през които е преминал нашият народ. Репресиите от 30-те години, които паднаха върху приятелите и съмишлениците на Ахматова, също разрушиха семейния й дом. Самата тя живееше в постоянно очакване някой да почука на вратата. Създаден между 1935 и 1940 г редовете на „Реквием” дори не могат да лежат на хартия. Те са запомнени от приятелите на поетесата, за да не потъне в бездната на времето сподавеният вик на стомилионен народ.

„Ема, какво правихме през всичките тези години? Просто се страхувахме!?” - каза веднъж А. Ахматова на своя приятелка. Да, те бяха просто хора, не направени от камък или стомана. И те се страхуваха не само за себе си, но и за своите деца и родители, съпруги и съпрузи, роднини и приятели.

Именно в такъв ад, по време на най-трудния период от живота си, Анна Андреевна написа своята изключителна творба - скръбния „Реквием“, яростно осъждане на беззаконието на Сталин.

Четеш и епохата на масови репресии, всеобщо вцепенение, страх и шепнешком разговори оживява. А. Ахматова беше малка част от нея, бълбукащ поток, вливащ се в замъглената река на народната скръб.

„Не, и не под черния небесен свод, и не под защитата на извънземни криле, тогава бях с моя народ, където моят народ, за съжаление, беше.“

Тези редове са от стихотворението „Така че не напразно страдахме заедно ...“. А. Ахматова прави епиграф към поемата. Нейната съдба е неделима от съдбите на онези нещастни жени, с които 17 месеца стоеше в затвора с надеждата да изпрати съобщение или да разбере нещо за сина им.

„И аз се моля не само за себе си, а за всички, които стояха до мен както в лютия студ, така и в юлската жега под ослепителната червена стена.“

Препрочитайки „Реквием“, виждате двусмислието на това произведение. Ако по-рано в последния цитат видях образа на стена, червена от кръв и заслепена от сълзите, проляни от жертвите и техните близки, сега ми се струва студена, каменна, без да виждам мъката на онези, които стояха до нея . Това включва и образа на кулите на Кремъл: „Ще вия, като съпругите Стрелци, под кулите на Кремъл“.

Това са стените, зад които се крият онези, които като слепци не виждат народната мъка. Това са празни стени, които ограждат владетели и хора. И може би звездата на кулата на Кремъл е същата огромна звезда, която гледа право в очите ми и ме заплашва с неизбежна смърт? Епитетите, използвани от Ахматова в поемата „кървави ботуши“, „смъртна меланхолия“, „вкаменено страдание“, „каменна дума“ предизвикват ужас и отвращение от насилието, подчертават мъките и показват запустението на града и страната. Всичко в „Реквием“ е увеличено, разширено в граници (Нева, Дон, Енисей), предизвиквайки обща идея навсякъде. Това е нещастието на този народ и за всички светят едни и същи звезди на смъртта.

В епилога на „Реквием“, сякаш излят от метал, плътно и тежко стоят такива горчиви и тържествено горди думи: „отново наближи погребалният час, виждам, чувам, усещам те, бих искал да назова всички с име, но списъкът е изнесен и няма откъде да го разберете. Помня ги винаги и навсякъде и няма да ги забравя дори при нова беда.” Вероятно този списък ще бъде безкраен. И фактът, че Ахматова изпълни обещанието си, беше най-добрият спомен за онези невинни жертви, за неизмеримата скръб, сполетяла хиляди хора в нашата страна през ужасните години на Ежовщината.

Слушам първите редове на „Реквиема“: „пред тази скръб планините се огъват, голямата река не тече. Но вратите на затвора са здрави, а зад тях има „затворнически дупки“ и смъртна меланхолия.“ Тук звучи доминиращата въртяща се буква „П“, сякаш бие погребална камбана. И сърцата ни започват да бият в такт с него: „Няма да се повтори, никога повече няма да се случи!“ „Всеки поет има своя трагедия, иначе не е поет. Без трагедия няма поет, поезията живее и диша над самата бездна на трагичното”, пише поетесата. Но в „Реквием” А. Ахматова успя да разшири личното страдание до страданието на цял народ, до огромна вкаменена скулптура на скръбта, гениално създадена от най- прости думи. „Който ревниво крие миналото, едва ли ще бъде в хармония с бъдещето“, каза Твардовски. Хубаво е да разберем истината. Може би това е ключът към нашето бъдеще?

„Реквием“ се превърна в едно цяло, въпреки че там можете да чуете народна песен, и Лермонтов, и Тютчев, и Блок, и Некрасов, и - особено във финала - Пушкин: „... И нека гълъбът в затвора бръмчи далечината, И корабите тихо плават по Нева. Всички лирични класики магически обединени в това, може би най-малкото в света страхотно стихотворение.

Същата Ахматова, която се смяташе за аполитична поетеса, чу на опашката в затвора - като глас отгоре - шепота на съседка с посинели устни, която се събуди от ступора си: „Можете ли да опишете това?“ Ахматова рискува живота си, като пише стихове за терора. Но скрупульозността не й позволи да се героизира. Тя не искаше да се издига над другите, поставяйки добросъвестността в категорията на строгите правила.

Говореха за Ахматова - царствена, величествена. Толкова много презрителна отрова има дори в думата „това” от „Реквием”: „И ако някой ден в тази страна намислят да ми издигнат паметник...”. Дори Пастернак, Ахматова веднъж даде само "В" за поведение. Солидно, но четворка. Тя не харесваше Чехов и наричаше Толстой „старец боклук“. Но не беше ли тя тази, която, както толкова фино отбеляза Манделщам, „внесе в руската лирическа поезия цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от деветнадесети век“?

В писмо от 1916 г. Блок дава няколко неслучайни съвета на Ахматова: „...трябва да бъдем още по-твърди, по-грозни“. Тя последва съвета му. Ето защо успях да изпълня поръчката на онази жена със сините устни.

Заключение, обобщение и изводи

Времето, както знаем, поставя всичко и всеки на мястото му. Животът потвърждава тази идея - поезията на А.А. Ахматова издържа изпитанието на времето.

Съпричастност към човешката мъка, гняв и меланхолия покриват при четене на стихотворението.

Как иначе!?

Може ли човек да понесе всичко, сполетяло поетесата? И дори една стотна част от всички изпитания би била достатъчна, за да загуби ума си и да умре от мъка. Но тя е жива!

Изглежда, че поетесата е изчерпала целия си запас от сълзи, гняв, страдание, плач...

Но не искам да завършвам разговора за стихотворението на Ахматова на тази бележка.

Струва ми се, че имаме нужда от него сега, в нашето време повече от всякога, като предупреждение, като напомняне...

Тя написа стихотворение за живота и съдбата на един човек, за това какво изпитва душата му в нашия забързан смъртен свят, за загубите на живота, за мъката и щастието на съществуването.

И, разбирайки света на поетесата, става възможно да открием в себе си способността да реагираме не само на радостта, но и на скръбта и тъгата, които са разпръснати в много моменти от живота. Отново и отново се учим да приемаме живота с всичките му мъки и трагедии като безценен дар и чудо, което трябва внимателно да се пази.

Анна Ахматова е ярък представител на един от значимите периоди на руската литература, който обикновено се нарича „Сребърен век“, и откри нова значима глава в съвременната поезия. Без да осъзнава, пишейки стихотворения за простата земна любов, поетесата вършеше едно „добро дело” – пречистващо и просветляващо – и го правеше наистина по женски, просто и без саморефлексия, с истината на цялата си душа и съвест . И поради тази причина в крайна сметка тя имаше право да каже, че го е създала:

Не за страст

Не за забавление

За голяма земна любов...(2, I, 75)

В най-голяма степен името на А. Ахматова е свързано с поезията, която дори и до този момент не е престанала да ни интересува. Лириката на Ахматова е подхранвана от земни, битови чувства и не е изведена извън границите на „светската суета“. Някъде в пъстротата на ежедневието, точно до зидарията, в прахта на всекидневието, възниква произходът на поезията на Ахматов. Някъде в порите на съществуването капките се свързаха, сляха и дадоха живот на чувства, които бяха в разгара си. Поезията на Ахматова беше близка до живота, който вървеше заедно с нея. Нищо, извисяващо се над ежедневието, издигнато над обикновения поток на живота. Без мъглявини, ефирни висини, неуловими видения, сънлива мъгла. Ахматова потърси - и намери - нови поетични ценности в най-автентичния живот, който ни заобикаля отвсякъде с безброй неща и структури, пъстри купища ежедневие и множество ежедневни обстоятелства. Може би точно тази реална ситуация А. Ахматова шокира своя читател, който не беше измамен от възвишената, неземна, недостъпна поезия. Той беше пленен от прекрасното описание на отчетливата поезия на реалния свят, където читателят се озова и разпозна своите чувства. Това, което свързва текстовете на Ахматова с нас, хората от 21 век, и всичко е незабравимо, светло, нежно чувство на любов. Точно както тогава в епохата на А. Ахматова, хората обичаха, обожаваха, разделяха се и се връщаха и всичко се случва сега.

Любовта в стиховете на А. Ахматова е живо и истинско чувство, дълбоко и хуманно, въпреки че по причини от реалния живот обикновено е докоснато от тъгата на облагородяващото страдание. В любовната лирика на Ахматова няма романтичен култ към любовта с нейните възходи и падения и гаджета. Това е най-вече любовта - жалостта, любовта - копнежът, която толкова прилича на истинската любов.

Лириката на Ахматова съчетава възвишени принципи: леко земни щрихи, най-фини психологически черти - и сблъсъци, доведени до ръба, до бури.

Но над всички драми, скърби от „любовно мъчение“, разочарования и раздели, имаше блестяща нотка, почти химн на „голямата земна любов“.

Списък на използваната литература

1. А. Н. Петров „Легенди за любовта” - А. Ахматова и Н. Гумильов, издателство „Модерна литература”, 1999 г., Минск.

2. С. И. Кормилов „Поетичното творчество на Анна Ахматова”, издателство „ Учебна литература» 2004 г., Самара.

3.L.Ya.Shneiberg, I.V.Kondakov “От Горки до Солженицин”, издателство “ висше училище“ 1995 г., Москва.

4. В. М. Жирмунский „Творчеството на Анна Ахматова”, издателство „Наука” 1973 г., Ленинград. „За Анна Ахматова: стихове, есета, спомени, писма“, издателство „Наука“, 1990 г., Ленинград.

5.V.Ya.Vilenkin “В сто и първото огледало”, издателство “Съветски писател” 1990 г., Москва.

6.В.Я.Виленкин, В.А.Черних “Спомени за Анна Ахматова”, издателство “Съветски писател” 1991 г., Москва.

7. В. В. Виноградов "За поезията на Анна Ахматова", "Избрани произведения. Поетика на руската литература", 1976 г., Москва.

8. Б. Ейхенбаум "Анна Ахматова", 1969 г., Ленинград.

9. А. Павловски „Анна Ахматова. Живот и творчество", 1991 г., Москва.

10. Н. Илин „Пътища и съдби”, 1988 г., Москва.

11. Л. Гинзбург "Човекът на бюрото", 1989 г., Ленинград.

12. А. Казинцев “С лице към историята”, 1989, Москва.

Анализ на поемата „Реквием. Есе: Как се разгръща трагичната тема в поемата на А.А

Как се развива трагична темав стихотворението на А.А. Реквием на Ахматова

Композиция от Ахматова А. - Реквием

Тема: - Трагедията на поемата на А. Ахматова "Реквием"

КУЛТУРА

Лентата на Мьобиус - невероятно откритие Лентата на Мьобиус - широко поле за вдъхновение

Нарастваща и намаляваща функция на интервал, екстремуми Вторият достатъчен признак за съществуването на екстремум

Понятия за скорост, тангенциално и нормално ускорение

Презентация на тема "аритметична и геометрична прогресия" Презентация систематизация на аритметична прогресия и геометрична

Тест по английски език с европейски CEFR сертификат

Презентация на тема симеон полоцк

Презентация "предикат и начини за изразяването му" Лейтенантът беше много странен

Биография на Алън и Барбара Пийз

Тема на английски „Климат и време Тема температура на въздуха на английски

Използване на кръстословици за изучаване на английски Кръстословици по темата за животните на английски език

ИЗБОР НА РЕДАКТОРИТЕ

Имена на химични елементи

За да го направите, или Как да си направим английски речник Направи си сам английски речник

Езикът като знакова система

ПОПУЛЯРНИ МАТЕРИАЛИ

Почивка в САЩ - Почивка в САЩ (2), устна тема на английски с превод

Словоред в немско подчинено изречение - German online - Започнете Deutsch изречения на немски с wenn

Каква ще бъде Земята след милиони години?

КАТЕГОРИИ

Анализ на поемата „Реквием. Есе: Как се разгръща трагичната тема в поемата на А.А

Как се развива трагична темав стихотворението на А.А. Реквием на Ахматова

Композиция от Ахматова А. - Реквием

Тема: - Трагедията на поемата на А. Ахматова "Реквием"

Подобни материали

КУЛТУРА

ИЗБОР НА РЕДАКТОРИТЕ

ПОПУЛЯРНИ МАТЕРИАЛИ

КАТЕГОРИИ