Класицизмът като литературно течение. Училищна енциклопедия Специфични черти на класицизма

Промените в политическия, културния и икономическия живот на Русия поставиха редица неотложни задачи пред литературата: беше необходимо да се разберат настъпилите промени и, след като ги разбраха, да се отрази заобикалящата реалност. Литературата от този период не само възпроизвежда нови явления, но и ги оценява, сравнявайки ги с миналото, застъпвайки се в защита на завоеванията на Петър. През 30-50-те години се формира нова посока в литературата – Руски класицизъм . Това доведе до радикални промени в областта на литературата, които могат да се нарекат първите стъпки на руския класицизъм: Създават се нови класически жанрове, формират се литературен език и версификация, пишат се теоретични трактати за обосноваване на такива нововъведения.Основоположници на това направление в руската литература са Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, чието творчество принадлежи изцяло на XVIII век. Всички те са родени в епохата на Петър, от детството си дишат въздуха и с творчеството си се стремят да одобрят и защитят реформите на Петър в годините след смъртта на Петър Велики. Основата на руския класицизъм в литературата беше идеологията, която се появи в резултат на реализацията силни страниРеформите на Петър. Руският класицизъм е създаден от поколение европейски образовани млади писатели, които защитават тази идеология.

Слово класицизъмидва от латинската дума classicus, т.е. примерен. Това беше името на античната литература, която беше широко използвана от класиците. Класицизмът получава своето най-ярко въплъщение през 17 век във Франция в творчеството на Корней, Расин, Молиер и Боало. Основата на европейския класицизъм стана абсолютизмът и напредналите философски учения на времето. Естетическият идеал на класицизма е човек, овладял своите страсти и подчинил личното на общественото. В изкуството понятието „задължение“ възниква във връзка със състоянието на човека; това задължение е над всичко друго. В конфликт между страст и дълг, дългът винаги побеждава. Човек трябва да има високи морални принципи, тогава той ще предпочете изпълнението на държавен или обществен дълг пред личните си интереси.

Основното в идеологията на класицизма е държавният патос. Държавата беше обявена за най-висша ценност. Класиците вярваха във възможността за по-нататъшното му усъвършенстване. Според тях държавата е разумно структуриран социален организъм, където всяка класа изпълнява задълженията, които са й възложени. Човекът, от гледна точка на класиците, е егоист, но се поддава на образование и влияние на цивилизацията. Ключът към положителните промени в човешката „природа“ е разумът, който класиците противопоставят на емоциите и „страстите“. Разумът помага да се осъзнае „задължението“ към държавата, докато „страстите“ отвличат вниманието от обществено полезни дейности.

Руският класицизъм се формира при подобни условия на абсолютистката власт на императора, но възниква много по-късно, така че има свои собствени различия:

1. Руският класицизъм се формира в епохата на европейското Просвещение, следователно основната му задача е реконструкцията на обществото въз основа на идеите на Просвещението. Класическите писатели са били уверени, че е възможно, на разумни основания, чрез подходящо образование, което трябва да организира държава, оглавявана от просветен монарх, да се сложи край на човешката „зла природа“ и да се създаде съвършено общество.

2. Руският класицизъм възниква след смъртта на Петър I, през периода на реакцията, а новата руска литература започва не с оди, прославящи действията на императора, а със сатирите на Кантемир, чиито герои не са древни герои, а съвременници, а Кантемир не осмива конкретни човешки пороци, а изобличава социалните недостатъци и се бори с реакционерите.

3. Първите руски класици вече са били наясно с образователната идея за естественото равенство на хората. Но тази теза по онова време все още не е била въплътена в искането за равенство на всички съсловия пред закона. Кантемир, въз основа на принципите на „естествения закон“, призова благородниците да се отнасят хуманно към селяните. Сумароков посочи естественото равенство на благородниците и селяните.

4. Основната разлика между руския класицизъм и европейския класицизъм беше това той съчетава идеите на абсолютизма с идеите на ранното европейско Просвещение. На първо място, това е теорията на просветения абсолютизъм. Според тази теория държавата трябва да се ръководи от мъдър „просветен“ монарх, изискващ от всяка класа и индивид честно служене в полза на цялото общество. Пример за такъв владетел за руските класици е Петър Велики. Руската литература започва процеса на обучение и възпитание на автократа.

Той управлява хората до блаженство,

И водене на общата полза към съвършенство:

Сирачето не плаче под неговия скиптър,

Невинният не се страхува...

... Ласкателят не се прекланя пред нозете на благородник

Кралят е равен на всички съдия и равен на всички баща...

– пише А. П. Сумароков. Кралят трябва да помни, че той е същият човек като неговите поданици; ако не може да установи правилния ред, тогава той е „подъл идол“, „враг на народа“.

5. Думата „просветен“ означаваше не просто образован човек, а гражданин, на когото знанието помогна да осъзнае своята отговорност към обществото. „Невежеството“ означаваше не само липса на знания, но и липса на разбиране на дълга към държавата. Ето защо в руския класицизъм от 30-50-те години огромно място е отделено на науката, знанието и просветата. В почти всички свои оди М. В. говори за ползата от науката. Ломоносов. Първата сатира на Кантемир, „За твоя ум. На тези, които хулят учението."

6. Руските класици бяха близо до борбата на просветителите срещу църквата и църковната идеология. Те изобличават невежеството и грубия морал на духовенството, защитават науката и нейните привърженици от преследване от църквата.

7. Изкуството на руските класици се основава не само на произведения от древността, то е доста тясно свързано с националната традиция и устното народно творчество, тяхната литература често взема за основа събития от руската история.

8. В областта на изкуството руските класици са изправени пред много трудни задачи. Руската литература от този период не познава добре обработени книжовен език, не са имали определена жанрова система. Следователно руските писатели от втората третина на 18 век трябваше не само да създадат ново литературно направление, но и да подредят литературния език, системата на версификация и да овладеят жанрове, непознати дотогава в Русия. Всеки от авторите беше пионер: Кантемир положи основите на руската сатира, Ломоносов узакони жанра на одата, Сумароков беше автор на трагедии и комедии.

9. Руските класици създават множество теоретични трудове в областта на жанровете, литературния език и стихосложението. В. К. Тредиаковски пише трактат „Нов и кратък метод за съставяне на руски стихотворения“ (1735 г.), в който обосновава основните принципи на новата силабо-тоническа система, а Ломоносов в своето „Писмо за правилата на руската поезия“ (1739 г. ) разработен и финализиран силабо-тоническа система на стихосложение /41 /. В своята дискусия „За използването на църковните книги на руски език“ Ломоносов извършва реформа на книжовния език и предлага учението за „трите спокойствия“. Сумароков в своя трактат „Инструкции за тези, които искат да бъдат писатели” даде описание на съдържанието и стила на класическите жанрове.

В резултат на тези изследвания се създава литературно движение, което има своя програма, творчески метод и последователна система от жанрове.

Художествено творчестворазглеждан от класиците като стриктно спазване на „разумни“ правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаване на най-добрите образци на антични автори и френска литература от 17 век. Според класическите канони имаше „правилни“ и „неправилни“ произведения. Дори произведенията на Шекспир бяха сред „грешните“. За всеки жанр съществуваха строги правила и изискваха най-стриктно спазване. Жанровете се отличаваха със своята "чистота" и недвусмисленост. Например не беше позволено да се въвеждат „трогателни“ епизоди в комедия и комични в трагедия. Класицистите развиват строга система от жанрове. Жанровете бяха разделени на „високи“ и „ниски“. „Високите“ жанрове включват одата, епическата поема и хвалебственото слово. Към „ниските“ - комедия, басня, епиграма. Вярно, Ломоносов предлага и „средни“ жанрове - трагедия и сатира, но трагедията гравитира към „високите“ жанрове, а сатирата - към „ниските“ жанрове. Във „високите“ жанрове са изобразени герои, които могат да служат като модели за подражание - монарси, генерали и др., Най-популярният от тях е образът на Петър Велики. В „ниските“ жанрове са изобразявани герои, обхванати от една или друга „страст“.

Основата на творческия метод на класиците беше рационалистично мислене. Класиците се стремят да разложат човешката психология на нейните най-прости съставни форми. В тази връзка в литературата на класицизма възникват абстрактно обобщаващи, без индивидуализация образи (скъперник, благочестив, денди, самохвалко, лицемер и др.). Трябва да се отбележи, че беше строго забранено да се комбинират различни „страсти“ и още повече „пороци“ и „добродетели“ в един герой. Интимните, ежедневни аспекти от живота на обикновен (частен) човек не са били от интерес за класическите писатели. Техните герои, като правило, са царе, пълководци, лишени от типични национални черти, абстрактни схеми, носители на авторските идеи.

При създаването на драматични произведения трябваше да се спазват също толкова строги правила. Тези правила се отнасят до " три единства" - място, време и действие.Класиците искаха да създадат уникална илюзия за живота на сцената, така че сценичното време трябваше да бъде близко до времето, което зрителят прекарва в театъра. Продължителността на действието не може да надвишава 24 часа - това единство на времето. Единство на мястотопоради факта, че театърът, разделен на сцена и аудитория, даде възможност на публиката да види живота на някой друг. Ако действието се премести на друго място, тази илюзия ще бъде разбита. Затова се смяташе, че е най-добре действието да се разиграе в една и съща постоянна сцена; много по-лошо беше, но беше приемливо, когато събитията се развиваха в рамките на една къща, замък или дворец. Единство на действиетоизискваше присъствието в пиесата само на една сюжетна линия и минимален брой герои. Най-стриктното придържане към трите единства ограничава вдъхновението на драматурзите. В такова сценично регулиране обаче имаше рационално зърно - желанието за ясна организация на драматичното произведение, концентрирайки вниманието на зрителя върху самите герои и техните взаимоотношения. Всичко това направи много театрални представления от ерата на руския класицизъм истинско изкуство.

Въпреки строгото регулиране на творчеството, произведенията на всеки от класиците се отличаваха със собствени индивидуални характеристики. Така Кантемир и Сумароков придават голямо значение на гражданското образование. Те призоваха благородниците да изпълнят своя обществен дълг и заклеймиха личния интерес и невежеството. За постигането на тази цел Кантемир пише своите сатири, а Сумароков пише трагедии, където подлага самите монарси на сурова присъда, апелирайки към техния граждански дълг и съвест.

Класицизмът като литературно течение

Литературата е постоянно променящо се, непрекъснато развиващо се явление. Говорейки за промените, настъпили в руската литература през различни векове, е невъзможно да се пренебрегне темата за последователните литературни тенденции.

Определение 1

Литературното направление е съвкупност от идеологически и естетически принципи, характерни за творчеството на много автори от една и съща епоха.

Има огромно разнообразие от литературни течения. Това включва романтизъм, реализъм и сантиментализъм. Отделна глава в историята на развитието на литературните движения е класицизмът.

Определение 2

Класицизъм (от лат. класически- образцово) - литературно движение, основано на идеите на рационализма.

От гледна точка на класицизма всички произведения на изкуството трябва стриктно да се придържат към установените канони. Жанровата йерархия на класицизма разделя всички жанрове на високи и ниски и забранява възможността за смесване на жанрове.

Високи жанрове:

Трагедия;
Епос.

Ниски жанрове:

Комедия;
сатира;
басня.

Класицизмът се формира през 17 век във Франция, скоро обхваща цяла Европа, както и Русия. Френският класицизъм обявява човешката личност за висша ценност. Преди теологичната картина на света приемаше, че Бог е в центъра на Вселената; С развитието на науката и социалната мисъл акцентът се измества от Бог към човека.

Бележка 1

Класицизмът се опира до голяма степен на изкуството на Античността. Античните произведения стават стандарти за класиците.

В руската литература класицизмът доминира през втората половина на 18 - първата половина на 19 век. Причината за това беше европеизацията на руската култура. Класицизмът предшества всички други литературни течения. Всички те са изградени по един или друг начин въз основа на идеите на класицизма, като най-често ги отричат в своите догми.

Класицизмът поставя понятието разум над всичко. Класиците вярват, че само с помощта на ума можем да разберем света около нас. Често произведенията повдигат въпроси за борбата между разума и чувствата, дълга и страстите.

Героите на класическите произведения са задължително добри и лоши, а добрите не могат да изглеждат грозни. В произведенията задължително се спазва правилото за три единства: единството на времето, мястото и действието.

Класицизмът се интересуваше само вечни темии съществени признаци на явления и предмети.

Класицизмът в руската литература от 18 век

Въпреки факта, че класицизмът се заражда през 17 век, той е „донесен” в Русия заедно с идеите на европейското Просвещение едва век по-късно, по време на управлението на Петър I.

Развитието на руския класицизъм през този век може да бъде разделено на няколко периода.

Първият етап е литературата от времето на Петър Велики. Това беше светска литература, много различна от познатата преди това на руския читател църковна литература. Отначало само преводните произведения на европейски автори са класически, но много скоро в развитието на това литературно направление се включват и руски писатели.

АД изигра важна роля във формирането на руския класицизъм. Кантемир, А.П. Сумароков и В.К. Тредиаковски. Като реформатори на руския литературен език, те активно работят върху създаването на оди и сатира.

Бележка 2

Сатирите на Кантемир придобиха изключителна известност.

Литературното творчество на авторите от 20-те години доведе до разцвета на руския класицизъм през 1730-те - 1770-те години. През този период развитието на движението и руската литература като цяло се свързва с името на М.В. Ломоносов, „бащата на руската литература“. Ломоносов пише трагедии, поеми и оди, развива руския национален език и се стреми да освободи литературата от влиянието на църквата. Именно Ломоносов стана първият руски поет, който изрази идеята за руската национална идентичност, която по-късно мигрира в творчеството на писатели и поети от 19-ти и 20-ти век.

Последната четвърт на 18 век се счита за последния етап от развитието на руския класицизъм. По това време нова посока започна да заменя старата посока - сантиментализъм.

Определение 3

Сантиментализмът е литературно течение, което, за разлика от класицизма, издига култа към душата. Сантименталните автори се опитаха да се обърнат към чувствата и преживяванията на читателя.

Кризата на класицизма беше неизбежна. Последните руски класически автори се считат за A.N. Радищев, Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин. Тези автори са повече разрушители, отколкото разработчици на идеите на класицизма: в своите произведения те започват да нарушават класическите правила. Фонвизин, например, в своите комедии не спазва принципа на трите единства, а Радищев добавя необичаен за класицизма психологизъм към произведенията си.

Определение 4

Психологизъм - изобразяване в творчеството на богат вътрешен святгероят, неговите мисли, чувства и преживявания.

Някои класически творби от 18 век:

„Ода в деня на Възнесението...“, М.В. Ломоносов;
“Паметник”, Г.Р. Державин;
“Малолетен”, “Бригаден”, D.I. Фонвизин;
„На тези, които богохулстват ученията. To your mind”, A.D. Кантемир;
"Тилемахида", В.К. Тредиаковски;
„Дмитрий Самозванецът“, A.P. Сумароков;
„Мот, коригиран от любов“, V.I. Лукин;
„Писма от Ърнест и Доравра“, F.A. Емин;
„Елисей, или раздразненият Бакхус“, V.I. Майков;
„Скъпа“, I.F. Богданович.

Класицизмът в руската литература от 19 век

През 19 век класицизмът е заменен от сантиментализъм, а след това от романтизъм и реализъм. И въпреки че тези тенденции по един или друг начин се основават на класическите идеи (най-често ги отричат), самият класицизъм остава нещо от миналото.

Класическите идеи и класическите черти постепенно изчезват от литературата. Произведенията, считани за класически, са били такива само формално, тъй като много често принципите на тази посока са използвани умишлено, за да създадат комичен ефект.

Класицизмът е художествено и архитектурно течение в световната култура от 17-19 век, където естетическите идеали на античността стават модел за подражание и творческа насока. Възникнало в Европа, движението също така активно повлия на развитието на руското градоустройство. Създадената по това време класическа архитектура с право се счита за национално богатство.

Исторически фон

Като стил в архитектурата класиката се заражда през 17 век във Франция и едновременно с това в Англия, като естествено продължава културните ценности на Ренесанса.

В тези страни е имало възход и разцвет на монархическата система, ценностите Древна Гърцияи Рим се възприемат като пример за идеал държавна системаи хармонично взаимодействие между човека и природата. Идеята за рационална структура на света е проникнала във всички сфери на обществото.

Вторият етап в развитието на класическата посока датира от 18 век, когато философията на рационализма става мотив за обръщане към историческите традиции.

По време на Просвещението се прославя идеята за логиката на Вселената и спазването на строгите канони. Класическите традиции в архитектурата: простота, яснота, строгост - излязоха на преден план вместо прекомерната помпозност и излишната декоративност на барока и рококо.

Италианският архитект Андреа Паладио се счита за теоретик на стила (друго име за класицизма е "паладианизъм").

В края на 16 век той описва подробно принципите на античната ордерна система и модулния дизайн на сградите и ги прилага на практика при изграждането на градски палацо и селски вили. Типичен пример за математическа прецизност на пропорциите е Вила Ротонда, украсена с йонийски портици.

Класицизъм: стилови характеристики

Във външния вид на сградите признаците на класическия стил са лесни за разпознаване:

ясни пространствени решения,
строги форми,
лаконична външна декорация,
меки цветове.

Ако бароковите майстори предпочитаха да работят с обемни илюзии, които често изкривяваха пропорциите, тогава тук доминираха ясни перспективи. Дори парковите ансамбли от тази епоха се изпълняват в редовен стил, когато тревните площи имат правилна форма, а храстите и езерата са разположени в прави линии.

Една от основните характеристики на класицизма в архитектурата е привличането към древната ордерна система.

Преведено от латински, ordo означава „ред, ред“, терминът се прилага за пропорциите на древните храмове между носещите и поддържаните части: колони и антаблемент (горен таван).

Три поръчки дойдоха в класиката от гръцката архитектура: дорийски, йонийски, коринтски. Те се различават по съотношението и размера на основата, капителя и фриза. Римляните наследяват тосканския и композитния ордени.

Елементи на класическата архитектура

Ордерът се превръща във водеща черта на класицизма в архитектурата. Но ако по време на Ренесанса древният орден и портик са играли ролята на проста стилистична украса, сега те отново са се превърнали в конструктивна основа, както в древногръцкото строителство.
Симетричната композиция е задължителен елемент от класиката в архитектурата, тясно свързана с реда. Реализираните проекти на частни къщи и обществени сгради бяха симетрични спрямо централната ос, същата симетрия можеше да се проследи във всеки отделен фрагмент.
Правилото на златното сечение (примерното съотношение на височина и ширина) определя хармоничните пропорции на сградите.
Водещи декоративни техники: декорации под формата на барелефи с медальони, гипсови флорални орнаменти, сводести отвори, корнизи на прозорци, гръцки статуи на покривите. За да се подчертаят снежнобялите декоративни елементи, цветовата схема за декорация е избрана в светли пастелни нюанси.
Сред характеристиките на класическата архитектура е дизайнът на стените според принципа на разделяне на реда на три хоризонтални части: дъното - цокълът, в средата - основното поле, в горната част - антаблементът. Корнизи над всеки етаж, фризове на прозорци, платформи с различни форми, както и вертикални пиластри създават живописен релеф на фасадата.
Дизайнът на главния вход включва мраморни стълбища, колонади и фронтони с барелефи.

Типове класическа архитектура: национални характеристики

Древните канони, възродени в епохата на класицизма, се възприемат като най-висш идеал за красота и рационалност на всичко. Следователно новата естетика на строгост и симетрия, изтласквайки бароковата помпозност, широко проникна не само в сферата на частното жилищно строителство, но и в мащаба на цялото градоустройство. Европейските архитекти станаха пионери в това отношение.

английски класицизъм

Работата на Паладио значително повлия на принципите на класическата архитектура във Великобритания, по-специално в произведенията на изключителния английски майстор Иниго Джоунс. През първата третина на 17-ти век той създава Queens House („Къщата на кралицата“), където прилага подредени разделения и балансирани пропорции. С неговото име се свързва и изграждането на първия площад в столицата, осъществен по редовен план, Ковънт Гардън.

Друг английски архитект, Кристофър Рен, влезе в историята като създател на катедралата Свети Павел, където използва симетрична ордерна композиция с двустепенен портик, две странични кули и купол.

По време на строителството на градски и крайградски частни апартаменти английският класицизъм в архитектурата донесе на мода паладиански имения - компактни триетажни сгради с прости и ясни форми.

Първият етаж е завършен с рустикиран камък, вторият етаж се счита за преден етаж - той е комбиниран с горния (жилищен) етаж с помощта на голям фасаден ред.

Характеристики на класицизма във френската архитектура

Разцветът на първия период на френската класика се случва през втората половина на 17 век по време на управлението на Луи XIV. Идеите на абсолютизма като рационална държавна организация се проявяват в архитектурата чрез рационални ордерни композиции и трансформация на околния пейзаж според принципите на геометрията.

Най-значимите събития от това време са изграждането на източната фасада на Лувъра с огромна двуетажна галерия и създаването на архитектурен и парков ансамбъл във Версай.

През 18 век развитието на френската архитектура преминава под знака на рококо, но още в средата на века нейните сложни форми отстъпват място на строгата и семпла класика в архитектурата, както градската, така и частната. Средновековното развитие се заменя с план, който отчита задачите на инфраструктурата и разполагането на промишлени сгради. Жилищните сгради се изграждат на многоетажния принцип.

Поръчката се възприема не като украса на сградата, а като структурна единица: ако колоната не носи товара, тя е ненужна. Църквата Света Женевиев (Пантеон), проектирана от Жак Жермен Суфло, се счита за пример за архитектурните характеристики на класицизма във Франция от този период. Композицията му е логична, частите и цялото са балансирани, линията е ясна. Майсторът се стреми да възпроизведе точно детайлите на древното изкуство.

Руски класицизъм в архитектурата

Развитието на класическия архитектурен стил в Русия се случи по време на царуването на Екатерина II. IN ранните годиниелементи от античността все още се смесват с бароков декор, но те са изместени на заден план. В проектите на Ж.Б. Wallen-Delamotte, A.F. Кокоринов и Ю. М. Фелтен, бароковият шик отстъпва място на доминиращата роля на логиката на гръцкия ред.

Характеристика на класиката в руската архитектура от късния (строг) период беше окончателното отклонение от бароковото наследство. Тази посока се формира от 1780 г. и е представена от произведенията на К. Камерън, В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги.

Бързо развиващата се икономика на страната допринесе за бързата промяна на стиловете. Вътрешните и международната търговия, открити са академии и институти, промишлени работилници. Имаше нужда от бързо изграждане на нови сгради: къщи за гости, панаири, борси, банки, болници, пансиони, библиотеки.

При тези условия умишлено буйните и сложни форми на барока разкриват своите недостатъци: дълга продължителност строителни дейности, висока цена и необходимост от привличане на впечатляващ персонал от квалифицирани майстори.

Класицизмът в руската архитектура със своите логични и прости композиционни и декоративни решения се превърна в успешен отговор на икономическите изисквания на епохата.

Примери за руска архитектурна класика

Таврически дворец - проект на И.Е. Старов, изпълнен през 1780-те години, е ярък пример за движението на класицизма в архитектурата. Скромната фасада е направена с ясни монументални форми, тосканският портик със строг дизайн привлича вниманието.

V.I. има голям принос в архитектурата на двете столици. Баженов, създател на къщата Пашков в Москва (1784-1786) и проекта на замъка Михайловски (1797-1800) в Санкт Петербург.

Александърският дворец на Д. Кваренги (1792-1796) привлича вниманието на съвременниците с комбинацията от стени, практически лишени от декор, и величествена колонада, направена в два реда.

Военноморски кадетски корпус (1796-1798) F.I. Волкова е пример за образцово строителство на сгради от казармен тип според принципите на класицизма.

Архитектурни особености на класиката от късния период

Етапът на преход от стила на класицизма в архитектурата към стила ампир се нарича Александровски, кръстен на император Александър I. Проектите, създадени между 1800-1812 г., имат следните характерни черти:

подчертана антична стилизация
монументалност на образите
преобладаване на дорийския ордер (без ненужни декорации)

Изключителни проекти на това време:

архитектурна композиция на Плъзгата на остров Василиевски от Томас де Томон с колоните за обмен и Рострал,
Минен институт на насипа на Нева А. Воронихин,
сграда на Главното адмиралтейство на А. Захаров.

Класика в съвременната архитектура

Епохата на класицизма се нарича златната ера на имотите. Руското благородство активно започна да строи нови имения и да реновира остарели имения. Освен това промените засегнаха не само сградите, но и ландшафта, въплъщавайки идеите на теоретиците на градинарството парково изкуство.

В това отношение съвременните класически архитектурни форми, като въплъщение на наследството на предците, са здраво свързани със символиката: това е не само стилистично обръщение към древността, с подчертана пищност и тържественост, набор от декоративни техники, но и знак от високия социален статус на собственика на имението.

Модерните проекти на класически къщи са фина комбинация от традиции с актуални строителни и дизайнерски решения.

Класицизъм Класицизъм

Художествен стил в европейското изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век, една от най-важните характеристики на който е привличането към формите на античното изкуство като идеален естетически стандарт. Продължавайки традициите на Ренесанса (преклонение пред античните идеали за хармония и пропорция, вяра в силата на човешкия ум), класицизмът е и неговата първоначална антитеза, тъй като със загубата на ренесансовата хармония, единството на чувството и разума, склонността към естетично преживяване на света като хармонично цяло беше загубена. Понятия като общество и личност, човек и природа, стихия и съзнание в класицизма се поляризират и взаимно изключват, което го сближава (при запазване на всички основни идейни и стилови различия) с барока, също пропит от съзнанието на общ раздор, породен от кризата на ренесансовите идеали. Обикновено се отличава класицизмът от 17 век. и XVIII - началото на XIX век. (последният в чуждестранната история на изкуството често се нарича неокласицизъм), но в пластичните изкуства тенденциите на класицизма се появяват още през втората половина на 16 век. в Италия - в архитектурната теория и практика на Паладио, теоретични трактати на Виньола, С. Серлио; по-последователно - в произведенията на J. P. Bellori (XVII век), както и в естетическите стандарти на академиците Болонско училище. Въпреки това през 17в. класицизмът, който се развива в силно полемично взаимодействие с барока, се развива само в последователна стилистична система във френската художествена култура. Класицизмът на 18 век, който се превръща в общоевропейски стил, се формира предимно в лоното на френската художествена култура. Принципите на рационализма, лежащи в основата на естетиката на класицизма (същите, които определят философски идеиР. Декарт и картезианството) определят възгледа за произведението на изкуството като плод на разума и логиката, тържествуващи над хаоса и течливостта на сетивния живот. В класицизма само това, което е трайно и непреходно, има естетическа стойност. Отдавайки голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството, класицизмът излага нови етични норми, които оформят образа на неговите герои: съпротива срещу жестокостта на съдбата и превратностите на живота, подчиняване на личното на общото, страсти - дълг, разум, върховните интереси на обществото, законите на Вселената. Ориентацията към рационален принцип, към трайни примери определя и нормативните изисквания на естетиката на класицизма, регламентирането на художествените правила, строга йерархия на жанровете - от „високи“ (исторически, митологични, религиозни) до „ниски“ или „малки“. ” (пейзаж, портрет, натюрморт) ; всеки жанр имаше строги съдържателни граници и ясни формални характеристики. Консолидирането на теоретичните доктрини на класицизма беше улеснено от дейността на Роялите, основани в Париж. Академии – по живопис и скулптура (1648) и по архитектура (1671).

Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с логично оформление и геометрична обемна форма. Постоянното привличане на архитектите на класицизма към наследството на античната архитектура предполага не само използването на отделните му мотиви и елементи, но и разбирането на общите закони на неговата архитектоника. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, по-близки до античността, отколкото в архитектурата на предишните епохи; в сградите се използва така, че да не потъмнява обща структураструктура, но се превръща в неин фин и сдържан съпровод. Интериорът на класицизма се характеризира с яснота на пространствените разделения и мекота на цветовете. Използвайки широко перспективните ефекти в монументалната и декоративна живопис, майсторите на класицизма фундаментално отделят илюзорното пространство от реалното. Градоустройството на класицизма от 17-ти век, генетично свързано с принципите на Ренесанса и Барока, активно развива (в плановете на укрепените градове) концепцията за „идеален град“ и създава свой собствен тип редовен абсолютистки град-резиденция (Версай). През втората половина на 18в. появяват се нови техники за планиране, осигуряващи органично съединениеградско развитие с елементи на природата, създаване на открити пространства, които пространствено се сливат с улицата или насипа. Финесът на лаконичния декор, целесъобразността на формите и неразривната връзка с природата са присъщи на сградите (предимно селски дворци и вили) на представители на паладианизма през 18-ти - началото на 19-ти век.

Тектоничната яснота на архитектурата на класицизма съответства на ясното очертаване на планове в скулптурата и живописта. Пластичното изкуство на класицизма, като правило, е предназначено за фиксирана гледна точка и се характеризира с гладкост на формите. Моментът на движение в позите на фигурите обикновено не нарушава тяхната пластична изолация и спокойна статуетност. В живописта на класицизма основните елементи на формата са линия и chiaroscuro (особено в късния класицизъм, когато живописта понякога клони към монохромност, а графиката към чиста линейност); локалният цвят ясно идентифицира обекти и пейзажни планове (кафяво - за близките, зелени - за средните, сините - за далечните), което доближава пространствената композиция на картината до композицията на сценичната зона.

Основателят и най-големият майстор на класицизма от 17 век. Имаше френски художник Н. Пусен, чиито картини са белязани от възвишеността на тяхното философско и етично съдържание, хармонията на ритмичната структура и цвят. Високо развитие в живописта на класицизма от 17 век. получи "идеален пейзаж" (Пусен, К. Лорен, Г. Дюгуей), който въплъщава мечтата на класиците за "златен век" на човечеството. Формирането на класицизма във френската архитектура е свързано със сградите на F. Mansart, белязани от яснота на композицията и реда. Високи образци на зрелия класицизъм в архитектурата на 17 век. - източна фасада на Лувъра (C. Perrault), произведения на L. Levo, F. Blondel. От втората половина на 17в. Френският класицизъм включва някои елементи на бароковата архитектура (дворецът и паркът на Версай - архитекти Ж. Ардуен-Мансар, А. Льо Нотр). През XVII - началото на XVIII век. класицизмът се формира в архитектурата на Холандия (архитекти J. van Kampen, P. Post), което породи особено сдържана версия на него, и в „паладианската“ архитектура на Англия (архитект I. Jones), където национален версията е окончателно оформена в произведенията на К. Рен и други английски класицизъм. Кръстосаните връзки с френския и холандския класицизъм, както и с ранния барок, са отразени в краткия, блестящ разцвет на класицизма в архитектурата на Швеция в края на 17-ти и началото на 18-ти век. (архитект Н. Тесин Младият).

В средата на 18в. принципите на класицизма се трансформират в духа на естетиката на Просвещението. В архитектурата апелът към „естествеността“ изтъква изискването за конструктивно обосноваване на подредените елементи на композицията, в интериора - разработването на гъвкаво оформление за удобна жилищна сграда. Идеалната обстановка за къщата беше пейзажът на „английски“ парк. Огромно влияние върху класицизма от 18 век. имаше бързо развитие на археологическите познания за гръцката и римската античност (разделянето на Херкулан, Помпей и др.); Своя принос в теорията на класицизма имат произведенията на И. И. Винкелман, И. В. Гьоте и Ф. Милиция. Във френския класицизъм от 18в. бяха определени нови архитектурни типове: изящно интимно имение, церемониална обществена сграда, открит градски площад (архитекти J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Гражданският патос и лиризмът са съчетани в пластичните изкуства на JB Pigalle, EM Falconet, JA Houdon, в митологичната живопис на JM Vien и в декоративните пейзажи на Y. Robert. Навечерието на Великата френска революция (1789-94) поражда в архитектурата желание за строга простота, смело търсене на монументален геометризъм на нова, безпорядъчна архитектура (C. N. Ledoux, EL Bulle, J. J. Lequeu). Тези търсения (също белязани от влиянието на архитектурните офорти на Г. Б. Пиранези) послужиха като отправна точка за по-късната фаза на класицизма - стил ампир. Картината на революционното направление на френския класицизъм е представена от смелата драма на историческите и портретни образи на Ж. Л. Давид. През годините на империята на Наполеон I нараства великолепната представителност в архитектурата (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Картината на късния класицизъм, въпреки появата на отделни големи майстори (J. O. D. Ingres), се изражда в официално апологетично или сантиментално-еротично салонно изкуство.

Международен център на класицизма от 18 - началото на 19 век. става Рим, където академичната традиция доминира в изкуството с комбинация от благородство на формите и студена, абстрактна идеализация, нерядко за академизма (немски художник А. Р. Менгс, австрийски пейзажист И. А. Кох, скулптори - италиански А. Канова, датчанин Б. Торвалдсен ) . За немския класицизъм от 18 - началото на 19 век. Архитектурата се характеризира със строгите форми на паладианците Ф. В. Ердмансдорф, "героичния" елинизъм на К. Г. Лангханс, Д. и Ф. Гили. В творчеството на K. F. Schinkel - върхът на късния немски класицизъм в архитектурата - суровата монументалност на образите се съчетава с търсенето на нови функционални решения. В изобразителното изкуство на немския класицизъм, съзерцателен по дух, се открояват портрети на А. и В. Тишбейн, митологични картони на А. Й. Карстенс, пластични произведения на И. Г. Шадов, К. Д. Раух; в декоративно-приложните изкуства – мебели от Д. Рентген. В английската архитектура от 18в. Доминира паладийското движение, тясно свързано с процъфтяването на селските паркови имоти (архитекти У. Кент, Дж. Пейн, У. Чембърс). Откритията на древната археология са отразени в специалната елегантност на ордерната украса на сградите на Р. Адам. В началото на 19в. В английската архитектура се появяват черти на стила ампир (J. Soane). Националното постижение на английския класицизъм в архитектурата беше високото ниво на културен дизайн на жилищни имоти и градове, смели инициативи за градско планиране в духа на идеята за градински град (архитекти J. Wood, J. Wood the Younger, J. Наш). В други изкуства графиката и скулптурата на J. Flaxman са най-близо до класицизма, в декоративните и приложни изкуства - керамиката на J. Wedgwood и занаятчиите на фабриката в Дерби. През XVIII - началото на XIX век. класицизмът се утвърждава и в Италия (арх. Г. Пиермарини), Испания (арх. X. де Вилануева), Белгия, страните от Източна Европа, Скандинавия и САЩ (арх. Г. Джеферсън, Дж. Хобан; художници Б. Уест и Дж. С. Коли ). В края на първата третина на 19в. изчезва водещата роля на класицизма; през втората половина на 19 век. класицизмът е един от псевдоисторическите стилове на еклектизма. В същото време художествената традиция на класицизма оживява в неокласицизма през втората половина на 19-ти - 20-ти век.

Разцветът на руския класицизъм датира от последната третина на 18 - първата третина на 19 век, въпреки че вече е началото на 18 век. белязан от творческо обжалване (в архитектурата на Санкт Петербург) към градоустройствения опит на френския класицизъм от 17 век. (принципът на симетрично-аксиалните системи за планиране). Руският класицизъм въплъщава нов, безпрецедентен за Русия по обхват, национален патос и идеологическа пълнота исторически етапразцвет на руския светска култура. Ранният руски класицизъм в архитектурата (1760-70-те; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) все още запазва пластичното богатство и динамични форми, присъщи на барока и рококо. Архитектите от зрелия период на класицизма (1770-90-те; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) създават класически типове столичен дворец-имение и голяма удобна жилищна сграда, които се превръщат в модели в широко разпространеното строителство на крайградски благороднически имоти и в нови, церемониални сгради на градовете. Изкуството на ансамбъла в селски паркови имоти е основен национален принос на руския класицизъм към световната художествена култура. В строителството на имоти се появява руската версия на паладианизма (Н. А. Лвов) и се появява нов тип камерен дворец (К. Камерън, Дж. Куаренги). Характеристика на руския класицизъм в архитектурата е безпрецедентният мащаб на организираното държавно градоустройство: разработени са редовни планове за повече от 400 града, формирани са ансамбли на центровете на Кострома, Полтава, Твер, Ярославъл и други градове; практиката на „регулиране“ на градоустройствените планове, като правило, последователно съчетава принципите на класицизма с исторически установената структура на планиране на стария руски град. Обратът на XVIII-XIX век. белязана с най-големите градоустройствени постижения в двете столици. Оформя се грандиозен ансамбъл от центъра на Санкт Петербург (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Томас де Томон, по-късно К. И. Роси). "Класическата Москва" се формира на различни градоустройствени принципи, която е изградена в периода на нейното възстановяване и реконструкция след пожара от 1812 г. с малки имения с уютен интериор. Принципите на закономерност тук бяха последователно подчинени на общата изобразителна свобода на пространствената структура на града. Най-известните архитекти на късния московски класицизъм са Д. И. Гиларди, О. И. Бове, А. Г. Григориев.

В изобразителното изкуство развитието на руския класицизъм е тясно свързано с Петербургската академия на изкуствата (основана през 1757 г.). Скулптурата на руския класицизъм е представена от "героична" монументална и декоративна скулптура, представляваща фино обмислен синтез с архитектурата на ампира, паметници, пълни с граждански патос, елегично просветени надгробни плочи и стативна скулптура (И. П. Прокофиев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловски, И. П. Мартос, Ф. Ф. Шчедрин, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Руският класицизъм в живописта се проявява най-ярко в произведения на исторически и митологични жанрове (А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранен А. А. Иванов). Някои черти на класицизма са присъщи и на фино психологическите скулптурни портрети на Ф. И. Шубин, в живописта - в портретите на Д. Г. Левицки, В. Л. Боровиковски и в пейзажите на Ф. М. Матвеев. В декоративно-приложните изкуства на руския класицизъм се открояват художественото моделиране и резба в архитектурата, изделия от бронз, чугун, порцелан, кристал, мебели, дамаски тъкани и др.. От втората третина на 19 век. За изобразителното изкуство на руския класицизъм все по-характерен става бездушният, пресилен академичен схематизъм, с който се борят майсторите на демократичното движение.

К. Лорейн. „Утро“ („Среща на Яков с Рахил“). 1666. Ермитаж. Ленинград.

Б. Торвалдсен. — Джейсън. Мрамор. 1802 - 1803. Музей Торвалдсон. Копенхаген.

J.L. David. "Парис и Хелън". 1788. Лувър. Париж.

Литература:Н. Н. Коваленская, Руски класицизъм, М., 1964; Възраждане. Барок. Класицизъм. Проблемът за стиловете в западноевропейското изкуство от XV-XVII век, М., 1966; Е. И. Ротенберг, Западноевропейското изкуство от 17 век, М., 1971; Художествена култура XVIII век Материали от научна конференция, 1973 г., М., 1974 г.; Е. В. Николаев, Класическа Москва, М., 1975; Литературни манифести на западноевропейските класици, М., 1980; Спор за древното и новото, (превод от френски), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Кауфман Е., Архитектурата в епохата на разума, Camb. (Масачусетс), 1955 г.; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, С., 1943-57; Тапий В., Барок и класицизъм, 2-ро издание, P., 1972; Greenhalgh M., Класическата традиция в изкуството, L., 1979.

Източник: „Енциклопедия за популярно изкуство“. Изд. Полевой В.М.; М.: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986 г.)

класицизъм

(от лат. classicus – образцов), художествен стил и посока в европейското изкуство 17 – ран. 19 век, важна характеристика на който е призивът към наследството на античността (Древна Гърция и Рим) като норма и идеален модел. Естетиката на класицизма се характеризира с рационализъм, желанието да се установят определени правила за създаване на произведение, строга йерархия (подчинение) на видовете и жанровеизкуство. Архитектурата царуваше в синтеза на изкуствата. Исторически, религиозни и митологични картини се считат за високи жанрове в живописта, давайки на зрителя героични примери за подражание; по-долу - портрет, пейзаж, натюрморт, битова живопис. Всеки жанр имаше строги граници и ясно дефинирани формални характеристики; не се допуска смесването на възвишеното с долното, на трагичното с комичното, на героичното с обикновеното. Класицизмът е стил на опозиции. Неговите идеолози провъзгласяват превъзходството на общественото над личното, разума над емоциите и чувството за дълг над желанията. Класическите произведения се отличават с лаконизъм, ясна логика на дизайна, баланс композиции.

В развитието на стила се разграничават два периода: класицизъм от 17 век. и неокласицизма на втория пол. 18 – първата третина на 19 век. В Русия, където до реформите на Петър I културата остава средновековна, стилът се проявява едва от края. 18-ти век Следователно в руската история на изкуството, за разлика от западното изкуство, класицизмът се разбира като руско изкуство 1760-1830-те години

Класицизъм от 17 век. се проявява главно във Франция и се утвърждава в конфронтация с барок. В архитектурата на сграда А. Паладиостана модел за много майстори. Класическите сгради се отличават с яснотата на геометричните форми и яснотата на оформлението, обръщат се към мотивите на античната архитектура и преди всичко към ордерната система (виж чл. Архитектурен ред). Архитектите все повече използват следгредова конструкция, в сградите симетрията на композицията беше ясно разкрита, правите линии бяха предпочитани пред извитите. Стените са третирани като гладки повърхности, боядисани в спокойни цветове, лаконично скулптурни декорподчертава конструктивните елементи (сгради на Ф. Мансар, източна фасада Лувър, създаден от C. Perrault; творчеството на Л. Лево, Ф. Блондел). От втория етаж. 17-ти век Френският класицизъм включва все повече и повече барокови елементи ( Версай, арх. Ж. Ардуен-Мансарт и др., парково оформление - А. Ленотр).

Скулптурата е доминирана от балансирани, затворени, лаконични обеми, обикновено предназначени за фиксирана гледна точка; внимателно полираната повърхност блести със студен блясък (F. Girardon, A. Coisevoux).
Създаването на Кралската академия по архитектура (1671) и Кралската академия по живопис и скулптура (1648) в Париж допринася за консолидирането на принципите на класицизма. Последният се ръководи от C. Lebrun, от 1662 г. първият художник на Луи XIV, който рисува Галерията на огледалата на двореца Версай (1678–84). В живописта се признаваше първенството на линията над цвета, ценени бяха ясната рисунка и статуйните форми; предпочитание се дава на местни (чисти, несмесени) цветове. Класицистичната система, развила се в Академията, служи за разработване на сюжети и алегории, прославящ монарха („кралят слънце” се свързва с бога на светлината и покровител на изкуствата Аполон). Най-забележителните класически художници са Н. Пусени К. Лорейнсвързват живота и работата си с Рим. Пусен тълкува древната история като колекция от героични дела; в късния период ролята на епически величествените пейзажи се увеличава в картините му. Сънародникът Лорейн създава идеални пейзажи, в които оживява мечтата за златен век – епоха на щастлива хармония между човека и природата.

Появата на неокласицизма през 1760 г. възникнали в опозиция на стила рококо. Стилът се формира под влияние на идеи Просветление. В неговото развитие могат да се разграничат три основни периода: ранен (1760–80), зрял (1780–1800) и късен (1800–30), иначе наричан стил стил империя, която се развива едновременно с романтизъм. Неокласицизмът става международен стил, разпространявайки се в Европа и Америка. Най-ярко е въплътен в изкуството на Великобритания, Франция и Русия. Археологически находки в древните римски градове Херкулан и Помпей. Помпейски мотиви фрескии елементи изкуства и занаятизапочна да се използва широко от художници. Формирането на стила е повлияно и от произведенията на немския историк на изкуството И. И. Винкелман, който смята, че най-важните качества на древното изкуство са „благородната простота и спокойното величие“.

Във Великобритания, където още през първата третина на 18в. архитектите проявиха интерес към античността и наследството на А. Паладио, преходът към неокласицизма беше плавен и естествен (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Един от основателите на стила е Робърт Адам, който работи с брат си Джеймс (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Стилът на Адам се проявява ясно в интериорния дизайн, където той използва леки и изтънчени орнаменти в духа на помпейските фрески и древногръцките вази картини(Етруската стая в имението Остърли Парк, Лондон, 1761–79). Предприятията на D. Wedgwood произвеждат керамични съдове, декоративни облицовки за мебели и други декорации в класически стил, които получават европейско признание. Релефните модели за Wedgwood са направени от скулптора и чертожника Д. Флаксман.

Във Франция архитектът Ж. А. Габриел създава в духа на ранния неокласицизъм както камерни сгради, лирични по настроение („Малък Трианон“ във Версай, 1762–68), така и нов ансамбъл на площад Луи XV (сега Конкорд) в Париж , който придоби безпрецедентна откритост. Църквата Св. Женевиева (1758–90; в края на 18 век е превърната в Пантеон), издигната от J. J. Soufflot, има гръцки кръст в план, увенчана е с огромен купол и по-академично и сухо възпроизвежда древни форми . Във френската скулптура от 18в. елементи на неокласицизма се появяват в отделни произведения на Е. Фалконе, в надгробни паметници и бюстове на А. Худън. По-близо до неокласицизма са произведенията на О. Пажу (Портрет на Дю Бари, 1773; паметник на Ж. Л. Л. Бюфон, 1776), в нач. 19 век – D. A. Chaudet и J. Shinard, които създават тип церемониален бюст с основа във формата хермс. Най-значимият майстор на френския неокласицизъм и ампирната живопис е J.L. Дейвид. Етичният идеал в историческите картини на Дейвид се отличава със строгост и безкомпромисност. В „Клетвата на Хораций“ (1784) чертите на късния класицизъм придобиват яснотата на пластична формула.

Руският класицизъм се изразява най-пълно в архитектурата, скулптурата и историческата живопис. Архитектурните произведения на преходния период от рококо към класицизма включват сгради Академия на изкуствата в Санкт Петербург(1764–88) А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валин-Деламот и Мраморният дворец (1768–1785) А. Риналди. Ранният класицизъм е представен от имената на V.I. Баженоваи М.Ф. Казакова. Много от проектите на Баженов остават неизпълнени, но архитектурните и градоустройствените идеи на майстора оказват значително влияние върху формирането на стила на класицизма. Отличителна черта на сградите на Баженов беше финото използване на националните традиции и способността за органично включване на класически структури в съществуващите сгради. Къщата Пашков (1784–86) е пример за типично московско дворянско имение, което е запазило чертите на селско имение. Най-чистите образци на стила са сградата на Сената в Московския Кремъл (1776–87) и къщата на Долгоруки (1784–90). в Москва, издигната от Казаков. Ранният етап на класицизма в Русия се фокусира предимно върху архитектурния опит на Франция; по-късно наследството на античността и А. Паладио (Н. А. Лвов; Д. Кваренги) започват да играят значителна роля. Зрелият класицизъм се развива в работата на I.E. Старова(Тавридически дворец, 1783–89) и Д. Кваренги (Александровски дворец в Царское село, 1792–96). В ампирната архитектура нач. 19 век архитектите се стремят към ансамблови решения.
Уникалността на руската класическа скулптура е, че в произведенията на повечето майстори (Ф. И. Шубин, И. П. Прокофиев, Ф. Г. Гордеев, Ф. Ф. Шчедрин, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. И. Теребенева) класицизмът е тясно преплетен с тенденциите на барока и рококо. Идеалите на класицизма са изразени по-ясно в монументалната и декоративна скулптура, отколкото в стативната скулптура. Класицизмът намира своя най-чист израз в произведенията на I.P. Мартос, който създава високи образци на класицизма в жанра на надгробните паметници (С. С. Волконская, М. П. Собакина; и двете - 1782 г.). М. И. Козловски в паметника на А. В. Суворов на Марсово поле в Санкт Петербург представи руския командир като могъщ древен герой с меч в ръце, облечен в броня и шлем.
В живописта идеалите на класицизма бяха най-последователно изразени от майсторите на историческата живопис (A.P. Лосенкои неговите ученици И. А. Акимов и П. И. Соколов), в чиито произведения преобладават сюжети от древната история и митология. В началото на 18–19в. нараства интересът към националната история (G.I. Ugryumov).
Принципите на класицизма като набор от формални техники продължават да се използват през целия 19 век. представители академичност.

Queen's House - Къщата на кралицата, 1616-1636) в Гринуич. Архитект Иниго Джоунс

Дойде времето и високият мистицизъм на готиката, преминал през изпитанията на Ренесанса, отстъпва място на нови идеи, основани на традициите на древните демокрации. Желанието за имперско величие и демократични идеали се трансформира в ретроспекция на подражание на древността - така се появява класицизмът в Европа.

В началото на 17 век много европейски държави се превръщат в търговски империи, появява се средна класа, настъпват демократични трансформации.Религията все повече се подчинява на светската власт. Отново имаше много богове и древната йерархия на божествената и светската власт беше полезна. Несъмнено това не може да не повлияе на тенденциите в архитектурата.

През 17 век във Франция и Англия почти независимо възниква нов стил - класицизъм. Подобно на съвременния барок, той се превръща в естествен резултат от развитието на ренесансовата архитектура и нейната трансформация в различни културно-исторически и географски условия.

Класицизъм(Френски classicisme, от латински classicus - образцов) - художествен стил и естетическо направление в европейското изкуство от края на 17-ти - началото на 19-ти век.

Класицизмът се основава на идеи рационализъмизхождащи от философията Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интерес за класицизма представлява само вечното, неизменното - във всяко явление той се стреми да признае само съществени, типологични черти, като изхвърля случайни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Платон, Хорас...).

Барокбеше тясно свързан с католическата църква. Класицизмът или сдържаните форми на барока се оказват по-приемливи в протестантски страни като Англия, Холандия, Северна Германия, а също и в католическа Франция, където кралят е много по-важен от папата. Притежанията на един идеален крал трябва да имат идеална архитектура, подчертаваща истинското величие на монарха и неговата реална власт. „Франция съм аз“, заявява Луи XIV.

В архитектурата класицизмът се разбира като архитектурен стил, разпространен в Европа през 18-ти - началото на 19-ти век, чиято основна характеристика е привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота, монументалност и разумност на запълване на пространството. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността, симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.

Обикновено се разделят два периода в развитието на класицизма. Класицизмът се развива през 17 век във Франция, отразявайки възхода на абсолютизма. 18 век се счита за нов етап в неговото развитие, тъй като по това време той отразява други граждански идеали, основани на идеите на философския рационализъм на Просвещението. Това, което обединява двата периода, е идеята за разумен модел на света, за красива, облагородена природа, желанието да се изрази голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали.

Архитектурата на класицизма се характеризира със строгост на формата, яснота на пространствения дизайн, геометричен интериор, мекота на цветовете и лаконизъм на външната и вътрешната декорация на сградите. За разлика от бароковите сгради, майсторите на класицизма никога не са създавали пространствени илюзии, които нарушават пропорциите на сградата. И в парковата архитектура т.нар редовен стил, където всички тревни площи и цветни лехи имат правилна форма, а зелените площи са разположени строго в права линия и внимателно подрязани. ( Градински и парков ансамбъл на Версай)

Класицизмът е характерен за 17 век. за страни, в които протича активен процес на формиране на национални държави и нараства силата на капиталистическото развитие (Холандия, Англия, Франция). Класицизмът в тези страни носи нови черти на идеологията на надигащата се буржоазия, бореща се за стабилен пазар и разширяване на производителните сили, заинтересована от централизация и национално обединение на държавите. Като противник на класовите неравенства, които накърняват интересите на буржоазията, нейните идеолози излагат теорията за рационално организирана държава, основана на подчинение на интересите на класите. Признаването на разума като основа на организацията на държавния и обществения живот е подкрепено с аргументи научен прогрес, за което буржоазията съдейства с всички средства. Този рационалистичен подход към оценката на реалността е пренесен в областта на изкуството, където идеалът за гражданство и триумфът на разума над елементарните сили стават важна тема. Религиозната идеология все повече се подчинява на светската власт и в редица страни се реформира. Привържениците на класицизма виждат пример за хармоничен социален ред в древния свят и затова, за да изразят своите социално-етични и естетически идеали, те се обръщат към образци на античната класика (оттук и терминът класицизъм). Развитие на традициите Възраждане, класицизмът взе много от наследството барок.

Архитектурният класицизъм от 17 век се развива в две основни посоки:

първият се основава на развитието на традициите на късноренесансовата класическа школа (Англия, Холандия);
вторият - възраждане на класическите традиции, развива в по-голяма степен римските барокови традиции (Франция).

английски класицизъм

Творческото и теоретично наследство на Паладио, който съживи античното наследство в цялата му широта и тектонична цялост, особено се хареса на класиците. Това имаше голямо влияние върху архитектурата на онези страни, които поеха по пътя по-рано от други архитектурен рационализъм. Още от първата половина на 17в. в архитектурата на Англия и Холандия, които са сравнително слабо повлияни от барока, се определят нови характеристики под влияние Паладиански класицизъм. Особено важна роля в развитието на новия стил има английският архитект. Иниго Джоунс (Иниго Джоунс) (1573-1652) - първата ярка творческа личност и първото наистина ново явление в английската архитектура от 17 век. Той притежава най-забележителните произведения на английския класицизъм от 17 век.

През 1613 г. Джоунс заминава за Италия. По пътя той посети Франция, където успя да види много от най-значимите сгради. Това пътуване, очевидно, се превърна в решаващ тласък в движението на архитекта Джоунс в посоката, посочена от Паладио. От това време датират бележките му в полетата на трактата на Паладио и в албума.

Характерно е, че единствената обща преценка за архитектурата сред тях е посветена на аргументирана критика на определени тенденции в късноренесансовата архитектура на Италия: Джоунс упреква Микеланджелои неговите последователи, че те са инициирали прекомерното използване на сложна декорация и твърди, че монументалната архитектура, c. за разлика от сценографията и краткотрайните леки сгради, тя трябва да бъде сериозна, лишена от афекти и основана на правила.

През 1615 г. Джоунс се завръща в родината си. Той е назначен за генерален инспектор на Министерството на кралските работи. Следващата година той започва да строи една от най-добрите си творби Queen's House - Къщата на кралицата, 1616-1636) в Гринуич.

В Queens House архитектът последователно развива паладианските принципи на яснота и класическа яснота на подредбите, видима конструктивност на формите, баланс на пропорционалната структура. Общите комбинации и отделните форми на сградата са класически геометрични и рационални. Композицията е доминирана от спокойна, метрично разчленена стена, изградена по ред, съобразен с мащаба на човека. Във всичко цари баланс и хармония. Планът показва същата яснота на разделяне на интериора на прости, балансирани пространства.

Това беше първата сграда на Джоунс, достигнала до нас, която нямаше прецеденти в своята строгост и оголена простота, а също така рязко контрастираше с предишните сгради. Въпреки това сградата не трябва (както често се прави) да се оценява според сегашното й състояние. По прищявка на клиента (кралица Ан, съпруга на Джеймс I Стюарт), къщата е построена директно на стария Доувър Роуд (позицията й сега е маркирана от дълги колонади, съседни на сградата от двете страни) и първоначално се е състояла от две сгради разделени от пътя, свързани над него с покрит мост. Сложността на композицията някога е придала на сградата по-живописен, „английски“ характер, подчертан от вертикалните купчини комини, подредени в традиционни групи. След смъртта на майстора през 1662 г. празнината между сградите е застроена. Ето как полученият обем беше квадратен в план, компактен и сух като архитектура, с лоджия, украсена с колони от страната на Гринуич Хил, с тераса и стълбище, водещо до двуетажна зала от страната на Темза.

Всичко това едва ли оправдава широкообхватните сравнения между Queenhouse и квадратната централна вила в Poggio a Caiano близо до Флоренция, построена от Джулиано да Сангало Стария, въпреки че приликите в чертежа на окончателния план са неоспорими. Самият Джоунс споменава само Вила Молини, построена от Скамоци близо до Падуа, като прототип на фасадата от страната на реката. Пропорциите - равенството на ширината на ризалитите и лоджията, по-голямата височина на втория етаж в сравнение с първия, рустика без разбиване на отделни камъни, балюстрада над корниза и криволинейна двойна стълба на входа - не са в характера на Паладио и леко напомнят италианския маниеризъм и в същото време рационално подредени композиции на класицизма.

Известен Банкетна къща в Лондон (Банкетна къща - Банкетна зала, 1619-1622)на външен вид е много по-близо до паладиевите прототипи. Поради своята благородна тържественост и последователна ордерна структура в цялата композиция, тя нямаше предшественици в Англия. В същото време по отношение на социалното си съдържание това е оригинален тип структура, минаваща през английската архитектура от 11 век. Зад двустепенната ордерна фасада (отдолу - йонна, отгоре - композитна) има единична двусветна зала, по периметъра на която има балкон, който осигурява логична връзка между екстериора и интериора . Въпреки цялата прилика с паладийските фасади, тук има значителни разлики: и двата нива са еднакви по височина, което никога не се среща при винцентския майстор, и голямата остъклена площ с малки вдлъбнати прозорци (ехо на местната фахверкова конструкция ) лишава стената от пластичността, характерна за италианските прототипи, придавайки й ясно национален вид.Английски черти. Луксозният таван на залата, с дълбоки каси ( по-късно рисувана от Рубенс), се различава значително от плоските тавани на английските дворци от онова време, украсени с леки релефи от декоративни панели.

С име Иниго Джоунс, член на Кралската строителна комисия от 1618 г., се свързва с най-важното събитие за градско планиране за 17 век - оформление на първия лондонски площад, създаден по редовен план. Вече обичайното му име е Пиаца Ковънт Гардън- говори за италианския произход на идеята. Разположена по оста на западната страна на площада, църквата "Св. Павел" (1631 г.), с високия си фронтон и двуколонен тоскански портик в преддверията, е очевидна, наивна в своята буквалност, имитация на етруския храм в образа на Серлио. Отворените аркади в първите етажи на триетажните сгради, които рамкираха площада от север и юг, вероятно са ехо от площада в Ливорно. Но в същото време хомогенният, класически дизайн на градското пространство би могъл да бъде вдъхновен от парижкия Place des Vosges, построен само тридесет години по-рано.

Катедралата Свети Полна площада Ковънт Гардън (Ковънт Гардън), първият храм, построен ред по ред в Лондон след Реформацията, отразява в своята простота не само желанието на клиента, херцогът на Бедфорд, да изпълни евтино задълженията си към членовете на своята енория, но и основните изисквания на протестантската религия. Джоунс обеща на клиента да построи „най-красивата плевня в Англия“. Въпреки това фасадата на църквата, възстановена след пожара от 1795 г., е мащабна, величествена въпреки малките си размери и нейната простота несъмнено има особен чар. Любопитно е, че високата врата под портика е фалшива, тъй като от тази страна на църквата има олтар

Ансамбълът на Джоунс, за съжаление, е напълно загубен, пространството на площада е застроено, сградите са разрушени, само сградата, построена по-късно, през 1878 г., в северозападния ъгъл ни позволява да преценим мащаба и характера на оригинален план.

Ако първите творби на Джоунс страдат от сух ригоризъм, то по-късните му постройки са по-малко ограничени от връзките на класическия формализъм. Със своята свобода и пластичност те отчасти предусещат английския паладианизъм от 18 век. това е например Къща Уилтън (Уилтън Хаус, Уилтшир), опожарен през 1647 г. и възстановен Джон Уеб, дългогодишен асистент на Джоунс.

Идеите на И. Джоунс бяха продължени в следващите проекти, от които трябва да се подчертае проектът за реконструкция на архитекта в Лондон Кристофър Рен (Кристофър Рен) (1632-1723) е първият грандиозен проект за реконструкция на средновековен град след Рим (1666), който изпреварва с почти два века грандиозната реконструкция на Париж. Планът не беше изпълнен, но архитектът допринесе за това общ процесвъзникването и изграждането на отделни възли на града, завършвайки по-специално ансамбъла, замислен от Иниго Джоунс болница в Гринуич(1698-1729). Другата голяма сграда на Рен е Катедралата Св. Пол е в Лондон- Лондонската катедрала на англиканската църква. Катедралата Св. Павел е основен градоустройствен център в района на реконструирания град. След ръкополагането на първия епископ на Лондон, Св. Августин (604 г.), според източници на това място са издигнати няколко християнски църкви. Непосредственият предшественик на сегашната катедрала, старата катедрала Св. Сейнт Пол, осветена през 1240 г., е била дълга 175 м, със 7 м по-дълга от катедралата Уинчестър. През 1633–1642 г. Иниго Джоунс извършва обширни ремонти на старата катедрала и добавя западна фасада в класически паладиански стил. Тази стара катедрала обаче е напълно унищожена по време на Големия пожар в Лондон през 1666 г. Сегашната сграда е построена от Кристофър Рен през 1675-1710 г.; Първата служба се състоя в недовършената църква през декември 1697 г.

От архитектурна гледна точка катедралата Св. Павел е една от най-големите куполни сгради в християнския свят, стояща наравно с катедралата във Флоренция, катедралите Св. София в Константинопол и Св. Петър в Рим. Катедралата има формата на латински кръст, дължината й е 157 м, ширината 31 м; дължина на трансепта 75 м; обща площ 155 000 кв. м. В средния кръст на височина 30 м е положена основата на купол с диаметър 34 м, който се издига на 111 м. При проектирането на купола Рен използва уникално решение. Непосредствено над средния кръст той издига първия купол от тухли с 6-метров кръгъл отвор на върха (окулус), напълно съобразен с пропорциите на интериора. Над първия купол архитектът изгражда тухлен конус, който служи като опора за масивен каменен фенер, чието тегло достига 700 тона, а над конуса има втори купол, покрит с оловни листове върху дървена рамка, пропорционално съотнесен с външните обеми на сградата. В основата на конуса е поставена желязна верига, която поема страничната тяга. Леко заострен купол, поддържан от масивна кръгла колонада, доминира външния вид на катедралата.

Интериорът е завършен основно с мраморна облицовка и тъй като има малко цвят, изглежда строго. Покрай стените има множество гробници на известни генерали и военноморски командири. Стъклените мозайки на сводовете и стените на хора са завършени през 1897 г.

Огромно пространство за строителни дейностиоткрит след пожара на Лондон 1666 г. Архитектът представи своя план за реконструкция на градаи получава заповед за възстановяване на 52 енорийски църкви. Рен предлага различни пространствени решения; някои сгради са построени с истинска барокова пищност (например църквата Св. Стефан в Уолбрук). Техните шпилове заедно с кулите на Св. Павел образуват невероятна панорама на града. Сред тях са църквите на Христос в Newgate Street, St. Bride's на Fleet Street, St. James's в Garlick Hill и St. Vedast във Foster Lane. Ако специални обстоятелства го изискват, както по време на строителството на църквата "Св. Мария" в Алдърмари или колежа "Крайст Чърч" в Оксфорд (кулата на Том), Рен може да използва късни готически елементи, въпреки че според него по мои собствени думи, изобщо не обичаше да се „отклонява от най-добрия стил“.

В допълнение към строителството на църкви, Рен изпълнява частни поръчки, една от които е създаването на нова библиотека Тринити Колидж(1676–1684) в Кеймбридж. През 1669 г. е назначен за главен надзирател на кралските сгради. На тази позиция той получава редица важни държавни поръчки, като например изграждането на болници в районите на Челси и Гринуич ( Болница Гринуич) и няколко сгради, включени в Комплекси на двореца КенсингтънИ Дворецът Хемптън Корт.

По време на дългия си живот Рен е бил в служба на пет последователни крале на английския трон и напуска позицията си едва през 1718 г. Рен умира в Хамптън Корт на 26 февруари 1723 г. и е погребан в катедралата Св. Йоан. Павел. Неговите идеи са подхванати и развити по-специално от следващото поколение архитекти Н. Хоксмор и Дж. Гибс. Оказва значително влияние върху развитието на църковната архитектура в Европа и САЩ.

Между английско благородствоВъзниква истинска мода за паладийските имения, която съвпада с философията на ранното Просвещение в Англия, която проповядва идеалите за рационалност и подреденост, най-пълно изразени в античното изкуство.

Паладианска английска вилае бил компактен обем, най-често триетажен. Първият беше рустиран, основният беше предният етаж, имаше втори етаж, съчетан на фасадата с голям ордер с третия - жилищния етаж. Простотата и яснотата на паладийските сгради, лекотата на възпроизвеждане на техните форми направиха подобни много често срещани както в крайградската частна архитектура, така и в архитектурата на градските обществени и жилищни сгради.

Голям принос за развитието на парковото изкуство имат английските паладианци. На мястото на модерния, геометрично правилен " редовен„Градините пристигнаха“ пейзажни паркове, по-късно наречен „английски“. Живописни горички с зеленина в различни нюанси се редуват с тревни площи, естествени езера и острови. Пътеките на парковете не предоставят открита перспектива, а зад всеки завой подготвят неочаквана гледка. Статуи, беседки и руини се крият в сянката на дърветата. Основният им създател през първата половина на 18 век е Уилям Кент

Пейзажът или пейзажните паркове се възприемаха като красотата на естествената природа, интелигентно коригирана, но корекциите не трябваше да бъдат забележими.

френски класицизъм

Класицизмът във Франциясе формира в по-сложни и противоречиви условия, местните традиции и влиянието на барока оказват по-силно влияние. Възникването на френския класицизъм през първата половина на 17 век. се проведе на фона на своеобразно пречупване в архитектурата на ренесансови форми, късни готически традиции и техники, заимствани от възникващия италиански барок. Този процес е придружен от типологични промени: изместване на акцента от неградското замъчно строителство на феодалното благородство към градското и крайградско строителство на жилища за официалните благородници.

Във Франция са положени основните принципи и идеали на класицизма. Можем да кажем, че всичко започна от думите на двама известни личности, Кралят Слънце (т.е. Луи XIV), който каза „ Държавата – това съм аз!“и известният философ Рене Декарт, който каза: „ Мисля, следователно съществувам"(в допълнение и в противовес на изказването на Платон - " Съществувам, следователно мисля"). Именно в тези фрази се крият основните идеи на класицизма: лоялност към краля, т.е. към отечеството и тържеството на разума над чувствата.

Новата философия поиска израз не само в устата на монарха и философските произведения, но и в изкуството, достъпно за обществото. Необходими бяха героични образи, насочени към внушаване на патриотизъм и рационалност в мисленето на гражданите. Така започна реформата на всички аспекти на културата. Архитектурата създаде строго симетрични форми, подчинявайки не само пространството, но и самата природа, опитвайки се да се доближи поне малко до създаденото Клод Ледуутопичен идеален град на бъдещето. Което, между другото, остана изключително в чертежите на архитекта (заслужава да се отбележи, че проектът беше толкова значим, че неговите мотиви все още се използват в различни движения на архитектурата).

Най-видната фигура в архитектурата на ранния френски класицизъм беше Никола Франсоа Мансар(Никола Франсоа Мансар) (1598-1666) - един от основоположниците на френския класицизъм. Неговата заслуга, в допълнение към директното изграждане на сгради, е развитието на нов тип градско жилище за благородниците - "хотел" - с уютно и удобно оформление, включващо вестибюл, главно стълбище и редица стаи с анфилада, често затворени около вътрешен двор. Вертикалните участъци на фасадите в готически стил са с големи правоъгълни прозорци, ясно разделение на етажи и богата ордерна пластика. Особеност на хотелите Mansar са високите покриви, под които е разположено допълнително жилищно пространство - таванското помещение, кръстено на своя създател. Отличен пример за такъв покрив е дворец Мезон-Лафит(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Другите творби на Мансар включват: Хотел дьо Тулуза, хотел Мазарин и Парижката катедрала Вал де Грейс(Val-de-Grace), завършен по негов проект ЛемерсИ Льо Мюет.

Разцветът на първия период на класицизма датира от втората половина на 17 век. Концепциите за философски рационализъм и класицизъм, представени от буржоазната идеология, представена от абсолютизма Луи XIVприема като официална държавна доктрина. Тези понятия са изцяло подчинени на волята на царя и служат като средство за прославянето му като най-висше олицетворение на нацията, обединена на принципите на разумното самодържавие. В архитектурата това има двоен израз: от една страна, желанието за рационални ордерни композиции, тектонично ясни и монументални, освободени от частичната „многонеизвестност“ на предишния период; от друга страна, все по-нарастваща тенденция към единен волеви принцип в композицията, към доминиране на ос, която подчинява сградата и прилежащите пространства, към подчинение на волята на човека не само на принципите на организиране на градските пространства, , но и на самата природа, трансформирана според законите на разума, геометрията, „идеалната“ красота. И двете тенденции се илюстрират от две големи събития в архитектурния живот на Франция през втората половина на 17 век: първото - проектирането и изграждането на източната фасада на кралския дворец в Париж - Лувър (Лувър); вторият - създаването на нова резиденция на Луи XIV, най-грандиозният архитектурен и ландшафтен ансамбъл във Версай.

Източната фасада на Лувъра е създадена в резултат на сравнение на два проекта - единият, който дойде в Париж от Италия Лоренцо Бернини(Джан Лоренцо Бернини) (1598-1680) и французин Клод Перо(Клод Перо) (1613-1688). Предпочитание беше дадено на проекта на Перо (реализиран през 1667 г.), където, за разлика от бароковото безпокойство и тектоничната двойственост на проекта на Бернини, разширената фасада (дължина 170,5 м) има ясна ордерна структура с огромна двуетажна галерия, прекъсната в в центъра и отстрани със симетрични ризалити. Сдвоените колони от коринтския ордер (височина 12,32 метра) носят голям, класически проектиран антаблемент, завършен с атика и балюстрада. Основата е интерпретирана под формата на гладък сутеренен етаж, чийто дизайн, както и в елементите на ордера, подчертава конструктивните функции на основната носеща опора на сградата. Ясната, ритмична и пропорционална структура се основава на прости връзки и модулност, а долният диаметър на колоните се приема като начална стойност (модул), както в класическите канони. Височините на сградата (27,7 метра) и цялостният голям мащаб на композицията, предназначена да създаде преден площад пред фасадата, придават на сградата величието и представителността, необходими за царски дворец. В същото време цялата структура на композицията се отличава с архитектурна логика, геометричност и художествен рационализъм.

Ансамбъл Версай(Château de Versailles, 1661-1708) - върхът на архитектурната дейност от времето на Луи XIV. Желанието да се съчетаят привлекателните аспекти на градския живот и живота в скута на природата доведе до създаването на грандиозен комплекс, включващ кралски дворец със сгради за кралското семейство и правителството, огромен парк и град в съседство с двореца. Дворецът е централна точка, в която се събират оста на парка - от едната страна, а от другата - три лъча на градските магистрали, от които централната служи за път, свързващ Версай с Лувъра. Дворецът, чиято дължина от страната на парка е повече от половин километър (580 м), със средната си част е рязко изнесен напред, а във височина има ясно разделение на сутеренна част, основен етаж и таванът. На фона на ордерните пиластри, йонийските портици играят ролята на ритмични акценти, които обединяват фасадите в последователна аксиална композиция.

Оста на двореца служи като основен дисциплиниращ фактор в трансформацията на пейзажа. Символизирайки безграничната воля на управляващия собственик на страната, той подчинява елементи от геометрична природа, редуващи се в строг ред с архитектурни елементи за паркови цели: стълби, басейни, фонтани и различни малки архитектурни форми.

Принципът на аксиалното пространство, присъщ на Барока и Древния Рим, се реализира тук в грандиозната аксиална перспектива на зелени партери и алеи, спускащи се тераси, отвеждащи погледа на наблюдателя по-дълбоко в канала, разположен в далечината, кръстообразен в план, и по-нататък към безкрайността. Храстите и дърветата, подрязани във формата на пирамиди, подчертаха линейната дълбочина и изкуствеността на създадения пейзаж, превръщайки се в естествен само отвъд границата на основната перспектива.

идея" преобразена природа“ съответства на новия начин на живот на монарха и благородството. Това доведе и до нови градоустройствени планове - отклонение от хаотичния средновековен град и в крайна сметка до решителна трансформация на града, основана на принципите на редовността и въвеждането на ландшафтни елементи в него. Последствието е разпространението на принципите и техниките, разработени в планирането на Версай, към реконструкцията на градовете, особено Париж.

Андре Льо Нотр(André Le Nôtre) (1613-1700) - създател на градинския и парков ансамбъл Версай- излезе с идеята за регулиране на оформлението на централната част на Париж, в непосредствена близост до дворците Лувър и Тюйлери от запад и изток. Оста Лувър - Тюйлери, съвпадащ с посоката на пътя за Версай, определи значението на прословутата „ Парижки диаметър“, който по-късно се превръща в главна артерия на столицата. Градината Тюйлери и част от алеята - алеите на Шанз Елизе - бяха разположени на тази ос. През втората половина на XVIII в. се създава площад Конкорд, който обединява Тюйлери с булевард Шанз-Елизе, а през първата половина на XIX в. Монументалната арка на звездата, поставена в края на Шанз Елизе в центъра на кръглия площад, завърши оформянето на ансамбъла, чиято дължина е около 3 км. Автор Дворецът Версай Жул Ардуен-Мансар(Жул Ардуен-Мансар) (1646-1708) също създава редица изключителни ансамбли в Париж в края на 17-ти и началото на 18-ти век. Те включват кръгли Площад на победата(Place des Victoires), правоъгълен Плас Вандом(Place Vendome), комплекс на болницата за инвалиди с куполна катедрала. Френският класицизъм от втората половина на 17 век. възприема градоустройствените постижения на Ренесанса и особено на Барока, като ги развива и прилага в по-грандиозни мащаби.

През 18 век, по време на управлението на Луи XV (1715-1774), във френската архитектура, както и в други форми на изкуството, се развива стилът рококо, който е формално продължение на изобразителните тенденции на барока. Оригиналността на този стил, близък до барока и изтънчен по своите форми, се проявява главно във вътрешната украса, която съответства на луксозния и разточителен живот на кралския двор. Парадните стаи придобиха по-удобен, но и по-богато украсен характер. В архитектурната украса на помещенията са широко използвани огледала и мазилка, изработени от сложни извити линии, цветни гирлянди, черупки и др.. Този стил е силно отразен и в мебелите. Но още в средата на 18-ти век се наблюдава отдалечаване от сложните форми на рококо към по-голяма строгост, простота и яснота. Този период във Франция съвпада с широко обществено движение, насочено срещу монархическата обществено-политическа система и получило своето разрешение във Френската буржоазна революция от 1789 г. Втората половина на 18 и първата третина на 19 век във Франция бележи нов етап в развитието на класицизма и широкото му разпространение в европейските страни.

КЛАСИЦИЗЪМ ОТ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА XVIIIвек в много отношения развива принципите на архитектурата от предишния век. Но новите буржоазно-рационалистични идеали - простотата и класическата яснота на формите - сега се разбират като символ на известна демократизация на изкуството, насърчавана в рамките на буржоазното просвещение. Връзката между архитектурата и природата се променя. Симетрията и оста, които остават основните принципи на композицията, вече нямат същото значение в организацията на природния пейзаж. Все повече френският редовен парк отстъпва място на така наречения английски парк с живописна ландшафтна композиция, имитираща природния ландшафт.

Архитектурата на сградите става малко по-хуманна и рационална, въпреки че огромният градски мащаб все още определя широк ансамблов подход към архитектурните задачи. Градът с всичките си средновековни сгради се разглежда като обект на архитектурно влияние като цяло. Предлагат се идеи за архитектурен план на целия град; В същото време интересите на транспорта, проблемите на санитарното подобряване, местоположението на търговски и промишлени съоръжения и други икономически въпроси започват да заемат значително място. В работата по нови типове градски сгради се обръща голямо внимание на многоетажните жилищни сгради. Въпреки факта, че практическото прилагане на тези градоустройствени идеи беше много ограничено, повишеният интерес към проблемите на града повлия на формирането на ансамбли. В голям град новите ансамбли се опитват да включат големи пространства в своята „сфера на влияние“ и често придобиват отворен характер.

Най-големият и характерен архитектурен ансамбъл на френския класицизъм от 18 век - Площад Конкорд в Париж, създаден по проект Анж-Жак Габриел (Анж-Жак Габриел(1698 - 1782) през 50-60-те години на 18 век и получава окончателното си завършване през втората половина на 18 - първо половината на 19 веквек. Огромният площад служи като разпределително пространство на брега на Сена между градината Тюйлери в съседство с Лувъра и широките булеварди на Шанз Елизе. Съществуващите преди това сухи ровове са служили за граница на правоъгълна площ (размери 245 x 140 m). „Графичното“ оформление на площада с помощта на сухи ровове, балюстради и скулптурни групи носи отпечатъка на равнинното оформление на Версайския парк. За разлика от затворените площади на Париж през 17в. (плас Вандом и др.), площад Конкорд е пример за открит площад, ограничен само от едната страна от две симетрични сгради, построени от Габриел, които образуват напречна ос, преминаваща през площада и образуваната от тях улица Рю Роял. Оста е фиксирана на площада от два фонтана, а в пресечната точка на главните оси е издигнат паметник на крал Луи XV, а по-късно и висок обелиск). Шанз Елизе, градината Тюйлери, пространството на Сена и нейните насипи са като че ли продължение на този огромен по обем архитектурен ансамбъл в посока, перпендикулярна на напречната ос.

Частична реконструкция на центрове с установяване на редовни „кралски площади“ обхваща и други градове на Франция (Рен, Реймс, Руан и др.). Особено се откроява Кралският площад в Нанси (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Теорията на градоустройството се развива. По-специално, заслужава да се отбележи теоретичната работа върху градските площади на архитект Пат, който обработи и публикува резултатите от конкурса за Place Louis XV в Париж, проведен в средата на 18 век.

Развитието на пространственото планиране на сградите на френския класицизъм от 18 век не може да се разглежда изолирано от градския ансамбъл. Водещ мотив остава голям ордер, който корелира добре със съседните градски пространства. На поръчката се връща конструктивната функция; по-често се използва под формата на портици и галерии, мащабът му е увеличен, покривайки височината на целия основен обем на сградата. Теоретик на френския класицизъм M. A. Laugier M. A.принципно отхвърля класическата колона, когато тя наистина не понася натоварването, и критикува поставянето на една поръчка върху друга, ако наистина е възможно да се мине с една опора. Практическият рационализъм получава широка теоретична обосновка.

Развитието на теорията се превърна в типично явление във френското изкуство от 17-ти век, от създаването на Френската академия (1634), формирането на Кралската академия за живопис и скулптура (1648) и Академията по архитектура (1671). ). Особено внимание в теорията се обръща на реда и пропорциите. Развиване на учението за пропорциите Жак Франсоа Блондел(1705-1774) - френски теоретик от втората половина на 17 век, Laugier създава цяла система от логически обосновани пропорции, основана на рационално смисления принцип на тяхното абсолютно съвършенство. В същото време в пропорциите, както и в архитектурата като цяло, се засилва елементът на рационалност, основан на спекулативно изведени математически правила на композицията. Интересът към наследството на античността и Ренесанса нараства и в конкретни примери от тези епохи те се стремят да видят логично потвърждение на изложените принципи. Римският пантеон често се цитира като идеален пример за единството на утилитарни и художествени функции, а най-популярните примери за ренесансова класика са сградите на Паладио и Браманте, по-специално Tempietto. Тези проби не само са внимателно проучени, но и често служат като директни прототипи на издигнатите сгради.

Построен през 1750-1780 г. според проекта Жак Жермен Суфло(Жак-Жермен Суфло) (1713 - 1780) Църква Св. Женевиев в Париж, който по-късно става национален френски пантеон, може да се види завръщането към художествения идеал на античността и най-зрелите образци на Ренесанса, присъщи на това време. Композицията, кръстовидна в план, се отличава с последователност на цялостната схема, баланс на архитектурните части и яснота и яснота на конструкцията. Портикът се връща във формите си към римския до Пантеона, барабан с купол (размах 21,5 метра) прилича на композиция Темпието. Главната фасада завършва изгледа на къса, права улица и служи като една от най-известните архитектурни забележителности в Париж.

Интересен материал, илюстриращ развитието на архитектурната мисъл през втората половина на 18 - началото на 19 век, е публикуването в Париж на конкурсни академични проекти, наградени най-висока награда(Най-голямата награда). Общата нишка във всички тези проекти е преклонението пред древността. Безкрайни колонади, огромни куполи, повтарящи се портици и т.н., говорят, от една страна, за скъсване с аристократичната елегантност на рококо, от друга, за разцвета на уникална архитектурна романтика, за осъществяването на която обаче нямаше основа в социалната реалност.

Навечерието на Великата френска революция (1789-94) поражда в архитектурата желание за строга простота, смело търсене на монументален геометризъм и нова, безпорядъчна архитектура (C. N. Ledoux, EL Bullet, J. J. Lequeu). Тези търсения (също белязани от влиянието на архитектурните офорти на Г. Б. Пиранези) послужиха като отправна точка за по-късната фаза на класицизма - стил ампир.

През годините на революцията почти не се строи, но се раждат голям брой проекти. Установява се общата тенденция към преодоляване на каноничните форми и традиционните класически схеми.

Културологичната мисъл, преминала през още един кръг, завърши на същото място. Картината на революционното направление на френския класицизъм е представена от смелата драма на историческите и портретни образи на Ж. Л. Давид. През годините на империята на Наполеон I се увеличава великолепната представителност в архитектурата (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Международният център на класицизма от 18 век - началото на 19 век е Рим, където академичната традиция доминира в изкуството, с комбинация от благородство на формите и студена, абстрактна идеализация, не е необичайно за академизма (немски художник А. Р. Менгс, австрийски пейзажист Й. А. Кох, скулптори - италианец А. Канова, датчанин Б. Торвалдсен).

През 17-ти и началото на 18-ти век се формира класицизмът в холандската архитектура- архитект Якоб ван Кампен(Якоб ван Кампен, 1595-165), което поражда особено сдържана версия на него.Кръстосаните връзки с френския и холандския класицизъм, както и с ранния барок, доведоха до кратък блестящ разцвет класицизъм в шведската архитектуракрай XVII -нач 18 век – арх Никодим Тесин Младши(Никодим Тесин младши 1654-1728).

В средата на 18 век принципите на класицизма се трансформират в духа на естетиката на Просвещението. В архитектурата апелът към „естествеността“ изтъква изискването за конструктивно обосноваване на подредените елементи на композицията, в интериора - разработването на гъвкаво оформление за удобна жилищна сграда. Идеалната обстановка за къщата беше пейзажът на „английски“ парк. Бързото развитие на археологическите познания за гръцката и римската античност (разкопките на Херкулан, Помпей и др.) Оказва огромно влияние върху класицизма на 18 век; Своя принос в теорията на класицизма имат произведенията на И. И. Винкелман, И. В. Гьоте и Ф. Милиция. Във френския класицизъм от 18 век се определят нови архитектурни типове: изящно интимно имение, церемониална обществена сграда, открит градски площад.

В Русиякласицизмът преминава през няколко етапа в своето развитие и достига безпрецедентен мащаб по време на управлението на Екатерина II, която се смята за „просветен монарх“, кореспондира с Волтер и подкрепя идеите на френското Просвещение.

Идеите за значимост, величие и мощен патос бяха близки до класическата архитектура на Санкт Петербург.