Символизъм- първото и най-значимо от модернистичните движения в Русия. Според времето на формиране и характеристиките на мирогледната позиция на руски език символикаПрието е да се разграничават два основни етапа. Поетите, дебютирали през 1890-те, се наричат ​​„старши“. Символисти(В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб и др.). През 1900 г символикасе изсипват нови сили, значително актуализиращи облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.). Прието обозначение на "втора вълна" символика- „млад символизъм“.

Символиката не беше еднообразна. Той разграничава школи и движения: „старши“ и „младши“ Символисти.

• "старейшина" Символистивъзприеман символикав естетически план. Според Брюсов и Балмонт поетът е преди всичко творец на чисто лични и чисто художествени ценности.
• "по-млад" Символистивъзприеман символикавъв философски и религиозен план. За "по-младите" символика- философия, пречупена в поетическото съзнание.

Философия и естетика символикасе развива под влиянието на различни учения - от възгледите на древния философ Платон до съвременните символистифилософски системи на В. Соловьов, Ф. Ницше, А. Бергсон. Традиционната идея за разбиране на света чрез изкуството Символистипротивопостави идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Творчеството в разбирането Символисти- подсъзнателно интуитивно съзерцание на тайни значения, достъпни само за художника-творец. Освен това е невъзможно рационално да се предадат замислените „тайни“. Според най-голямата сред Символиститеоретик Вячеслав Иванов, поезията е „тайното писане на неизразимото“. От художника се изисква не само свръхрационална чувствителност, но и най-финото владеене на изкуството на алюзията: стойността на поетичната реч се крие в „подценяването“, „скриването на смисъла“. Основното средство за предаване на замисленото тайни значенияи беше призован символ.

Категория музика- второто по важност (след символа) в естетиката и поетическата практика на новото движение. Тази концепция е използвана Символистив два различни аспекта – мирогледен и технически. В първия, общофилософски смисъл, музиката за тях не е звукова ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия, фундаментална основа на всяко творчество. Във втория, технически смисъл, музиката е важна за Символистикато словесна текстура на стих, пронизан със звукови и ритмични съчетания, тоест като максимално използване на музикално-композиционни принципи в поезията. Стихотворения Символистипонякога те са изградени като омагьосващ поток от словесни и музикални хармонии и ехо.

Символизъмобогати руската поетична култура с много открития. СимволистиТе придадоха на поетичното слово непозната досега подвижност и двусмисленост и научиха руската поезия да открива допълнителни нюанси и аспекти на значението в думата. Техните търсения в областта на поетичната фонетика се оказаха плодотворни: майстори на експресивния асонанс и ефективната алитерация бяха К. Балмонт, В. Брюсов, И. Аненски, А. Блок, А. Бели. Ритмичните възможности на руския стих се разшириха, а строфите станаха по-разнообразни. Въпреки това, основната заслуга на това литературно движениене е свързано с формални иновации.

Символизъмсе опита да създаде нова философия на културата, опита се, след като премина през болезнен период на преоценка на ценностите, да развие нов универсален мироглед. Преодолявайки крайностите на индивидуализма и субективизма, Символистив зората на новия век те повдигнаха по нов начин въпроса за социалната роля на художника и започнаха да се насочват към създаването на такива форми на изкуство, опитът от които отново да обедини хората. С външни прояви на елитарност и формализъм символикауспя на практика да изпълни произведението с художествената форма с ново съдържание и, най-важното, да направи изкуството по-лично, персоналистично.

Ничевоки | Нови селски поети | Поети от "Сатирикон" | Конструктивисти | Обериуц | Поети извън теченията | Личности

Сребърен век. Символизъм

Символизъм (от гръцки simbolon - знак, символ) - движение в европейското изкуство от 1870-те - 1910-те; едно от модернистичните течения в руската поезия в началото на 19-20 век. Фокусира се предимно върху изразяването чрез символинтуитивно разбрани същности и идеи, неясни, често сложни чувства и видения.

Самата дума "символ"в традиционната поетика означава „многоценна алегория“, т.е. поетичен образ, който изразява същността на явление; в поезията на символизма той предава индивидуалните, често моментни идеи на поета.

Поетиката на символизма се характеризира с:

• предаване на най-фините движения на душата;
• максимално използване на звукови и ритмични средства на поезията;
• изящна образност, музикалност и лекота на стила;
• поетика на алюзията и алегорията;
• символно съдържание на ежедневните думи;
• отношение към словото като шифър на някаква духовна тайна писменост;
• подценяване, прикриване на смисъл;
• желанието да се създаде картина на идеален свят;
• естетизиране на смъртта като екзистенциален принцип;
• елитарност, насоченост към читателя-съавтор, творец.

Планирайте.

I. Въведение.

II. Основно съдържание.

1. История на руския символизъм.

2. Символизъм и декадентство.

3. Специфика на възгледите (характеристики на символизма).

4. Течения.

5. Известни символисти:

а) Брюсов;

б) Балмонт;

г) Мережковски;

д) Гипиус;

III. Заключение (Значението на символиката).

Въведение.

Краят на 19 - началото на 20 век. в Русия това е време на промяна, несигурност и мрачни поличби, това е време на разочарование и усещане за приближаващата смърт на съществуващата обществено-политическа система. Всичко това не можеше да не засегне руската поезия. С това е свързано възникването на символизма.

„СИМВОЛИЗЪМ“ е движение в европейското и руското изкуство, възникнало в началото на 20-ти век, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез СИМВОЛА на „нещата сами по себе си“ и идеи, които са отвъд сетивното възприятие. Стремейки се да пробият видимата реалност към „скритите реалности“, свръхвремевата идеална същност на света, неговата „непреходна“ красота, символистите изразяват копнеж за духовна свобода.

Символизмът в Русия се развива по две линии, които често се пресичат и преплитат помежду си сред много от най-големите символисти: 1. символизмът като художествено направлениеи 2. символиката като мироглед, мироглед, уникална житейска философия. Преплитането на тези линии беше особено сложно за Вячеслав Иванов и Андрей Бели, с ясен превес на втората линия.

Символизмът имаше широка периферна зона: много големи поети се присъединиха към школата на символистите, без да се считат за нейни ортодоксални привърженици и без да изповядват нейната програма. Да назовем поне Максимилиан Волошин и Михаил Кузмин. Влиянието на символистите се забелязва и върху младите поети, принадлежащи към други кръгове и школи.

На първо място, концепцията за „сребърния век“ на руската поезия е свързана със символизма. С това име сякаш си припомня отминалия в миналото златен век на литературата, времето на Пушкин. Наричат ​​времето на границата на деветнадесети и двадесети век руски Ренесанс. „В Русия в началото на века имаше истински културен ренесанс“, пише философът Бердяев, „само онези, които са живели по това време, знаят какъв творчески подем сме преживели, какъв полъх на духа е облял руските души. Русия преживя разцвет на поезията и философията, преживя интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. Всъщност: в Русия по това време са творили Лев Толстой и Чехов, Горки и Бунин, Куприн и Леонид Андреев; V изобразително изкуствоРаботили са Суриков и Врубел, Репин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов и Беноа, Коненков и Рьорих; в музиката и театъра - Римски-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравински, Станиславски и Комисаржевская, Шаляпин и Нежданова, Собинов и Качалов, Москвин и Михаил Чехов, Анна Павлова и Карсавина.

В моето есе бих искал да разгледам основните възгледи на символистите и да се запозная по-добре с теченията на символизма. Бих искал да знам защо школата на символизма падна, въпреки популярността на това литературно движение.

История на руския символизъм.

Първите признаци на символистичното движение в Русия са трактатът на Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), неговата стихосбирка „Символи“, както и книгите на Мински „В светлината на съвестта ” и А. Волински „Руски критици” . През същия период от време - през 1894–1895 г. - излизат три сборника „Руски символисти“, в които са публикувани стихове на техния издател, младия поет Валерий Брюсов. Първоначалните книги със стихове на Константин Балмонт - „Под северното небе“, „В безграничното“ - също са приложени тук. И в тях постепенно изкристализира символистичен възглед за поетичното слово.

Символизмът не е възникнал в Русия изолирано от Запада. Руските символисти са до известна степен повлияни от френската поезия (Верлен, Рембо, Маларме), английската и немската, където символизмът се проявява в поезията десетилетие по-рано. Руските символисти уловиха ехото на философията на Ницше и Шопенхауер. Те обаче решително отричат ​​своята фундаментална зависимост от западноевропейската литература. Те търсят своите корени в руската поезия - в книгите на Тютчев, Фет, Фофанов, като разпростират сродните си претенции дори до Пушкин и Лермонтов. Балмонт, например, вярваше, че символизмът съществува в световната литература от дълго време. Според него символисти са Калдерон и Блейк, Едгар Алън По и Бодлер, Хайнрих Ибсен и Емил Верхарен. Едно нещо е сигурно: в руската поезия, особено при Тютчев и Фет, имаше семена, които покълнаха в творчеството на символистите. И фактът, че символистичното движение, възникнало, не умря, не изчезна преди времето си, а се разви, привличайки нови сили в своето русло, свидетелства за националната почва, за някои от неговите корени в духовната култура на Русия. Руската символика рязко се различаваше от западната символика в целия си облик - духовност, разнообразие на творчески единици, висота и богатство на своите постижения.

Отначало, през 90-те години, стиховете на символистите с техните необичайни фрази и образи за публиката често са били подлагани на присмех и дори подигравки. Поетите символисти бяха наречени декаденти, което означаваше под този термин упадъчни настроения на безнадеждност, чувство за отхвърляне на живота и подчертан индивидуализъм. Чертите и на двамата могат лесно да бъдат открити в младия Балмонт - мотивите на меланхолията и депресията са характерни за ранните му книги, точно както демонстративният индивидуализъм е характерен за първоначалните стихове на Брюсов; Символистите израстват в определена атмосфера и до голяма степен носят нейния отпечатък. Но още през първите години на двадесети век символизмът като литературно движение, като школа се откроява с пълна сигурност във всичките му аспекти. Вече беше трудно да го сбъркаме с други явления в изкуството, той вече имаше своя поетична структура, своя естетика и поетика, свое учение. 1900 г. може да се счита за крайъгълен камък, когато символизмът установява своето специално лице в поезията - през тази година излизат зрели символистични книги, ярко обагрени от индивидуалността на автора: „Tertia Vigilia“ („Третата стража“) на Брюсов и „Изгаряне“ Сгради” от Балмонт.

Пристигането на „втората вълна“ на символизма предвещава появата на противоречия в техния лагер. Именно поетите от „втората вълна“, младите символисти, развиват теургичните идеи. Пукнатината премина преди всичко между поколенията символисти - по-старите, „които включваха освен Брюсов, Балмонт, Мински, Мережковски, Гипиус, Сологуб и по-младите (Бели, Вячеслав Иванов, Блок, С. Соловьов). Революцията от 1905 г., по време на която символистите заемат напълно различни идеологически позиции, изостри противоречията им. До 1910 г. между символистите се появява ясно разделение. През март тази година, първо в Москва, със зет си в Санкт Петербург, в Обществото на зелотите художествено слово, Вячеслав Иванов прочете своя доклад „Заветите на символизма“. Блок, а по-късно и Бели, се обявиха в подкрепа на Иванов. Вячеслав Иванов извежда на преден план като основна задача на символистичното движение неговия теургичен ефект, „живоизграждане“, „преобразуване на живота“. Брюсов нарича теургите създатели на поезия и нищо повече, той заявява, че символизмът „иска да бъде и винаги е бил само изкуство“. Теургичните поети, отбелязва той, са склонни да лишават поезията от нейната свобода, от нейната „автономия“. Брюсов все повече се дистанцира от мистицизма на Иванов, за което Андрей Бели го обвини в предателство на символизма. Символисткият дебат от 1910 г. се възприема от мнозина не само като криза, но и като крах на символистката школа. В него има прегрупиране на силите и разцепление. През 1910 г. младите хора напускат редиците на символистите, образувайки асоциация на акмеисти, които се противопоставят на школата на символистите. Футуристите се появиха шумно на литературното поприще, като отприщиха градушка от присмех и подигравки върху символистите. По-късно Брюсов пише, че символизмът през онези години губи своята динамика и се закостенява; училището „замръзнало в традициите си, изостанало от темпото на живот“. Символизмът, като школа, се разпадна и не даде нови имена.

Литературните историци датират окончателното падение на школата на символистите по различни начини: някои го датират през 1910 г., други в началото на двадесетте години. Може би би било по-точно да се каже, че символизмът като движение в руската литература изчезна с настъпването на революционната 1917 година.

Символизмът е надживял себе си и това остаряване върви в две посоки. От една страна, изискването за задължителен „мистицизъм“, „разкриване на тайни“, „разбиране“ на безкрайното в крайното доведе до загуба на автентичността на поезията; „Религиозният и мистичен патос” на светилата на символизма се оказва заменен от някакъв мистичен шаблон, шаблон. От друга страна, увлечението по „музикалната основа” на стиха доведе до създаването на поезия, лишена от всякакъв логичен смисъл, в която словото беше сведено до ролята вече не на музикален звук, а на тенекиена, звънтяща дрънкулка.

Съответно реакцията срещу символизма, а впоследствие и борбата срещу него следва същите две основни линии.

От една страна, „акмеистите“ се противопоставят на идеологията на символизма. От друга страна, „футуристи“, които също бяха идеологически враждебни към символизма, се обявиха в защита на думата като такава. Протестът срещу символиката обаче не спря дотук. Тя намира израз в творчеството на поети, които не са свързани нито с акмеизма, нито с футуризма, но които чрез своето творчество защитават яснотата, простотата и силата на поетичния стил.

Въпреки противоречивите мнения на много критици, движението създаде много отлични стихове, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят своите почитатели сред следващите поколения.

Символизъм и декадентство.

От края на 19 до началото на 20 век широко се разпространяват „най-новите“ декадентски, модернистични движения, рязко противопоставящи се на революционната и демократична литература. Най-значимите от тях са символизъм, акмеизъм и футуризъм. Терминът "декаданс" (от френска думадекаданс – упадък) през 90-те години е по-широко разпространен от „модернизма“, но съвременната литературна критика все повече говори за модернизма като общо понятие, което обхваща всички декадентски движения – символизъм, акмеизъм и футуризъм. Това се оправдава и от факта, че понятието „декадентство” в началото на века се използва в два смисъла – като наименование на едно от теченията в символизма и като обобщена характеристика на всички декадентски, мистични и естетически течения. Удобството на термина „модернизъм“, като по-ясен и обобщаващ, също е очевидно, защото групи като акмеизма и футуризма субективно по всякакъв възможен начин дезавуираха упадъка като литературна школаи дори се бориха с него, въпреки че, разбира се, това изобщо не изчезна тяхната упадъчна същност.

Символизмът е движение на модернизма, което се характеризира с „три основни елемента на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност...“, „ново съчетание на мисли, цветове и звуци“; Основният принцип на символизма е художественото изразяване чрез символ на същността на предмети и идеи, които са извън сетивното възприятие.

Символизмът (от френски simbolism, от гръцки simbolon - знак, символ) се появява във Франция в края на 60-те - началото на 70-те години. 19 век (първоначално в литературата, а след това и в други видове изкуство – изобразително, музикално, театрално) и скоро включва и други културни феномени – философия, религия, митология. Любимите теми, които символистите разглеждат, са смъртта, любовта, страданието и очакването на определени събития. Темите бяха доминирани от сцени от евангелската история, полумитични и полуисторически събития от Средновековието и древна митология.

Руските писатели символисти традиционно се делят на „старши“ и „млади“.

Старейшините - така наречените "декаденти" - Дмитрий Мережковски, Зинаида Гипиус, Валерий Брюсов, Константин Балмонт, Фьодор Сологуб - отразяват в творчеството си чертите на общоевропейския панестетизъм.

По-младите символисти - Александър Блок, Андрей Бели, Вячеслав Иванов - освен естетизма, въплътиха в творчеството си естетическата утопия на търсенето на мистичната Вечна женственост.

Вратите са здраво заключени,

Не смеем да ги отворим.

Ако сърцето е вярно на легендите,

Утешени с лай, ние лаем.

Какво вонящо и гадно има в менажерията,

Отдавна сме забравили, не знаем.

Сърцето е свикнало с повторение, -

Кукувим си монотонно и скучно.

Обикновено всичко в менажерията е безлично.

Отдавна не копнеем за свобода.

Вратите са здраво заключени,

Не смеем да ги отворим.

Ф. Сологуб

Понятието теургия се свързва с процеса на създаване на символични форми в изкуството. Думата „теургия” произлиза от гръцката teourgiya, което означава божествено действие, свещен ритуал, мистерия. В епохата на античността теургията се разбира като общуване на хората със света на боговете в процеса на специални ритуални действия.

Проблемът за теургичното творчество, което изразява дълбоката връзка на символизма със сферата на свещеното, вълнува В.С. Соловьова. Той твърди, че изкуството на бъдещето трябва да създаде нова връзка с религията. Тази връзка трябва да бъде по-свободна, отколкото съществува в свещеното изкуство на Православието. Възстановявайки връзката между изкуството и религията на принципно нова основа, В.С. Соловьов вижда теургичен принцип. Теургията се разбира от него като процес на сътворчество между художника и Бога. Разбирането на теургията в произведенията на V.S. Соловьов намери жив отговор в произведенията на религиозните мислители от началото на ХХ век: П.А. Флоренски, Н.А. Бердяева, Е.М. Трубецкой, С.Н. Булгаков и др., както и в стиховете и литературно-критическите творби на руските поети символисти от началото на ХХ век: Андрей Белий, Вячеслав Иванов, Максимилиан Волошин и др.

Тези мислители и поети усетиха дълбоката връзка, която съществуваше между символизма и свещеното.

Историята на руския символизъм, обхващаща различни аспекти на феномена на руската култура от края на ХХ и началото на ХХ век, включително символизма, е написана от английския изследовател А. Пиман.

Разкриването на този проблем е от съществено значение за разбирането на сложността и многообразието на естетическия процес и художественото творчество като цяло.

Руската символика от края на 19-ти - началото на 20-ти век беше непосредствено предшествана във времето от символиката на иконописта, която оказа голямо влияние върху формирането на естетическите възгледи на руснаците религиозни философии теоретици на изкуството. В същото време западноевропейският символизъм, представен от „прокълнатите поети“ на Франция П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме, възприе предимно идеите на ирационалистичните философи от втората половина на 19 век - представители на философията на живота. Тези идеи не са били свързани с определена религия. Напротив, те провъзгласиха „смъртта на Бог“ и „лоялността към земята“.

По-специално представители на европейския ирационализъм от 19 век

Ф. Ницше се стреми да създаде нова религия от изкуството. Тази религия не трябва да бъде религия, която провъзгласява един Бог за най-висша свещена ценност, а религия на свръхчовек, който е свързан със земята и физическия принцип. Тази религия установява принципно нови символи, които според Ф. Ницше трябва да изразяват новото истински смисълнеща. Символизмът на Ф. Ницше има субективен, индивидуален характер. По форма и съдържание той се противопоставя на символиката на предишния етап на културно развитие, тъй като старите символи са до голяма степен свързани с традиционната религия.

Руските поети символисти Вячеслав Иванов и Андрей Бели, следвайки Ф. Ницше, изхождат от факта, че унищожаването на традиционната религия е обективен процес. Но тяхната интерпретация на „изкуството-религия“ на бъдещето се различава значително от тази на Ницше. Те виждат възможността за религиозно обновление чрез възраждането на изкуството на античността и средновековието, изкуство, което говори на езика на мита и символа. Притежавайки значителен свещен потенциал и запазвайки се в художествени форми, достъпни за разбиращия ум, изкуството от минали епохи, според теоретиците на символизма, може да се прероди в нов исторически контекст, за разлика от мъртвата религия на древността и духовната атмосфера от Средновековието, превърнало се в история.

Точно това се случи веднъж през Ренесанса, когато свещеното начало на минали епохи, трансформирано в естетическо, стана основата, върху която се формира и разви великото изкуство на европейския Ренесанс. Като недостижими образци на теургичното творчество, произведенията на античното изкуство въплътиха основата, благодарение на която стана възможно да се запази в продължение на много години сакралността на изкуството на християнското средновековие, вече изчерпано в естетически смисъл. Това е причината за непостижимия възход на европейската култура през Ренесанса, синтезираща антична символика и християнска сакралност.

Руският поет символист Вячеслав Иванов стига до теургията чрез разбирането на космоса чрез художествено-изразителните възможности на изкуството. Според неговите твърдения в изкуството най-важна роля, наред със символа, играят такива явления като мит и мистерия. В.И. Иванов подчертава дълбоката връзка, която съществува между символа и мита, а самият процес на символистичното творчество се разглежда от него като митотворчество: „Приближаването към целта за най-пълно символно разкриване на реалността е митотворчеството. Реалистичният символизъм следва пътя на символа към мита; митът вече се съдържа в символа, иманентен му е; съзерцаването на символ разкрива мита в символа.

Митът, в разбирането на Вячеслав Иванов, е лишен от всякакъв лични характеристики. това обективна формазапазване на познанието за реалността, намерено в резултат на мистичен опит и прието на вяра, докато в акта на нов пробив на съзнанието към същата реалност не се разкрие ново знание за нея повече високо ниво. Тогава старият мит се премахва от нов, който заема неговото място в религиозното съзнание и в духовния опит на хората. Вячеслав Иванов свързва „искрения подвиг на самия художник” с митотворчеството.

Според V.I. Иванов, първото условие за истинско митотворчество е “духовният подвиг на самия художник”. В.И. Иванов казва, че художникът „трябва да престане да твори извън връзката с божественото единство, трябва да се възпитава във възможностите за творческа реализация на тази връзка“. Както отбелязва V.I. Иванов: „И един мит, преди да бъде преживян от всички, трябва да се превърне в събитие на вътрешно преживяване, лично в своята арена, свръхличностно в своето съдържание.“ Това е „теургичната цел“ на символизма, за която много руски символисти мечтаят. сребърен век”.

Руските символисти изхождат от факта, че търсенето на изход от кризата води до осъзнаването на възможностите на човека, които се появяват пред него по два пътя, потенциално отворени за човечеството от началото на неговото съществуване. Както подчертава Вячеслав Иванов, единият от тях е погрешен, магически, вторият е истински, теургичен. Първият начин е свързан с факта, че художникът се опитва чрез магически заклинания да вдъхне „магически живот“ на творението си и по този начин извършва „престъпление“, тъй като нарушава „защитената граница“ на своите възможности. Този път в крайна сметка води до унищожаване на изкуството, до превръщането му в абстракция, напълно откъсната от реалния живот. Вторият път беше в теургичното творчество, в което художникът можеше да се реализира именно като съ-творец на Бога, като проводник на божествената идея и да съживи с творчеството си реалността, въплътена в художествено творчество. Това е вторият път, който означава създаването на живи същества. Този път е пътят на теургическото символистично творчество. Тъй като Вячеслав Иванов смята произведенията на античното изкуство за най-висок пример за символистично творчество, той поставя идеалния образ на Афродита наравно с „чудотворната икона“. Символистичното изкуство, според концепцията на Вячеслав Иванов, е една от значимите форми на влияние на висшите реалности върху по-ниските.

Проблемът за теургичното творчество беше свързан със символичния аспект на природата на свещеното в друг представител на руския символизъм - А. Бели. За разлика от Вячеслав Иванов, който беше привърженик на античното изкуство, теургията на Андрей Бели е насочена предимно към християнските ценности. Андрей Белий смята за вътрешния двигател на теургичното творчество Доброто, което сякаш се обитава в теурга. За Андрей Бели теургията е целта, към която е насочена цялата култура историческо развитиеи изкуството като част от него. Той разглежда символизма като най-висше постижение на изкуството. Според концепцията на Андрей Бели символизмът разкрива съдържанието човешката историяи културата като желание за въплъщение на трансценденталния символ в реалния живот. Ето как теургичната символизация се явява пред него, най-висок етапкоето е създаването на живота. Задачата на теургите е да доближат максимално реалния животкъм тази „норма“, която е възможна само на базата на едно новоразбрано християнство.

Така свещеното като духовно начало се стреми да се съхрани в нови форми, адекватни на мирогледа на ХХ век. Високото духовно съдържание на изкуството се осигурява в резултат на прекодирането на свещеното като религиозно в естетическото, поради което се осигурява търсенето на художествена форма в изкуството, която да е адекватна на духовната ситуация на епохата.

„Поетите-символисти с характерната си чувствителност чувстваха, че Русия лети в бездната, стара Русиясвършва и трябва да възникне нова Русия, все още неизвестен” - това каза философът Николай Бердяев. Есхатологичните прогнози и мисли тревожеха всички, „смъртта на Русия“, „краят на историята“, „краят на културата“ - тези изявления звучаха като алармен звънец. Както в картината на Леон Бакст „Смъртта на Атлантида“, пророчествата на мнозина дишат импулс, безпокойство и съмнение. Предстоящата катастрофа се вижда от мистичното осветление, предопределено по-горе:

Завесата вече трепери преди да започне драмата...

Някой в ​​мрака, всевиждащ като бухал,

Рисува кръгове и изгражда пентаграми,

И шепне пророчески заклинания и думи.

Символът за символистите не е общоприет знак. Той се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а индивидуалната представа на поета за света, най-често неясна и неопределена. Символът трансформира „груб и беден живот„в „сладката легенда“.

Руският символизъм възниква като цяло движение, но се пречупва в ярки, независими, различни индивиди. Ако оцветяването на поезията на Ф. Сологуб е мрачно и трагично, тогава мирогледът на ранния Балмонт, напротив, е пронизан от слънце и оптимизъм.

Литературният живот на Санкт Петербург в началото на Сребърния век е в разгара си и се концентрира върху „Кулата“ на В. Иванов и в салона на Гипиус-Мережковски: индивидуалностите се развиват, преплитат се и се отблъскват в разгорещени дискусии, философски спорове , импровизирани уроци и лекции. Именно в процеса на тези живи взаимни пресичания новите движения и школи се отдалечиха от символизма - акмеизма, чийто ръководител беше Н. Гумильов, и его-футуризма, представен предимно от твореца на думи И. Северянин.

акмеисти (гръцки акме - най-висока степеннещо, цъфтяща сила) се противопоставиха на символизма, критикуваха неяснотата и нестабилността на символистичния език и образ. Те проповядват ясен, свеж и „прост“ поетичен език, където думите директно и ясно ще назовават обекти и няма да се отнасят, както в символизма, до „мистериозни светове“.

Неясни, красиви, възвишени символи, подценяване и недоизразяване бяха заменени от прости предмети, карикатурни композиции, остри, резки, материални знаци на света. Поетите-новатори (Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузмин) се чувстваха творци на свежи думи и не толкова пророци, колкото майстори в „работилницата на поезията“ ( И. Аненски). Ненапразно общността, обединена около акмеистите, се нарече гилдия на поетите: указание за земния произход на творчеството, за възможността за колективно вдъхновено усилие в поетическото изкуство.

Както виждаме, руската поезия от „сребърния век“ измина дълъг път за много кратко време. Тя посяваше семената си в бъдещето. Нишката от легенди и предания не е прекъсната. Поезията в края на века, поезията на „сребърния век“ е най-сложен културен феномен, интересът към който едва започва да се пробужда. Предстоят ни още и още открития.

Поезията на „Сребърния век“ отразява в себе си, в своите големи и малки магически огледала, сложния и двусмислен процес на социално-политическо, духовно, морално, естетическо и културно развитие на Русия в период, белязан от три революции, световен война и особено ужасна за нас - вътрешна война , гражданска. В този процес, уловен от поезията, има възходи и падения, светли и тъмни, драматични страни, но в дълбините си той е трагичен процес. И въпреки че времето е отместило този удивителен слой поезия от „Сребърния век“, той излъчва своята енергия и до днес. Руският „сребърен век“ е уникален. Никога преди, нито след това в Русия не е имало такова вълнение на съзнанието, такова напрежение на търсения и стремежи, както когато, според очевидец, един ред на Блок означаваше повече и беше по-актуален от цялото съдържание на „дебелите“ списания . Светлината на тези незабравими зори ще остане завинаги в историята на Русия.

символизъм блок верлен писател

Символизмът (от френската дума “symbolisme”) е едно от най-големите движения в художествени изкуства(литература, живопис, музика), възниква във Франция през 70-80-те години на 19 век и достига своя връх във Франция, Белгия и Русия в началото на 20 век. Под влияние на това движение много видове изкуство промениха радикално своята форма и съдържание, променяйки самото отношение към тях. Последователите на движението на символистите, на първо място, възхваляваха първенството на използването на символи в изкуството; тяхната работа се характеризираше с освобождаване на мистична мъгла, следа от мистерия и мистерия, произведенията са пълни с намеци и подценяване. Целта на изкуството в концепцията на привържениците на символизма е разбирането на околния свят на интуитивно, духовно ниво на възприятие чрез символи, което е единственото правилно отражение на истинската му същност.

Терминът „символизъм“ се появява за първи път в световната литература и изкуство в едноименния манифест на френския поет Жан Мореас „Le Symbolisme“ (в. „Фигаро“, 1886 г.), който провъзгласява неговите основни принципи и идеи. Принципите на идеите на символизма са ясно и пълно отразени в произведенията на известни френски поети като Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме и Лотреамон.

Поетичното изкуство от началото на ХХ век, в състояние на упадък и загубило своята енергия, предишна сила и яркост креативностпоради поражението на идеите на революционното народничество то спешно се нуждаеше от възраждане. Символизъм като литературно направлениесе формира като протест срещу обедняването на поетичната сила на словото, създаден, за да върне силата и енергията на поезията, да влее в нея нови, свежи думи и звучене.

Началото на руския символизъм, което се смята и за началото на Сребърния век на руската поезия, се свързва с появата на статия на поета, писател и литературен критик Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременния руски език литература” (1892). И въпреки че символизмът произхожда от Европа, именно в Русия той достига най-високия си връх и руските поети символисти внасят в него своето оригинално звучене и нещо съвсем ново, което отсъства от неговите основатели.

Руските символисти не се отличаваха с единство на възгледите; общи понятияхудожествено разбиране на заобикалящата ги действителност, те бяха разединени и разединени. Единственото общо между тях е нежеланието им да използват прости, обикновени думи в творбите си, възхищението им от символите, използването на метафори и алегории.

Литературните изследователи разграничават два етапа във формирането на руския символизъм, които имат разлики във времето и в идеологическите концепции на поетите символисти.

По-старите символисти, започнали своята литературна дейност през 90-те години на 19 век, включват творчеството на Константин Балмонт, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковски, Фьодор Сологуб, Зинаида Гипиус; за тях поетът е създател на изключително художествени и духовни лични ценности.

Основателят на символисткото движение в Санкт Петербург е Дмитрий Мережковски, неговите произведения са написани в духа на символизма: колекцията „Нови стихотворения“ (1896), „Събрани стихове“ (1909). Творчеството му се отличава от другите поети символисти по това, че в него той изразява не личните си преживявания и чувства, както Андрей Бели или Александър Блок, а общи настроения, чувства на надежда, тъга или радост на цялото общество.

Най-радикалният и виден представител на ранните символисти е петербургският поет Александър Добролюбов, който се отличава не само с поетичното си творчество (сборник с новаторска поезия „Natura naturans. Natura naturata” - „генеративна природа. Генерирана природа”) , а от упадъчния си начин на живот, създаването на народна религиозна секта на "добрите любовници".

Създател на свой изолиран поетичен свят, стоящ встрани от цялото модернистично движение в литературата, е поетът Фьодор Сологуб. Творчеството му се отличава с такава поразителна оригиналност и многозначност, че все още няма единно правилно тълкуване и обяснение на създадените от него символи и образи. Творбите на Сологуб са пропити с духа на мистика, мистерия и самота, те едновременно шокират и привличат вниманието, не пускайки до последния ред: стихотворението „Самота“, прозаичният епос „Нощна роса“, романът „Малък демон“ , стихотворенията „Дяволска люлка“, „Едноок пъргав“.

Най-впечатляващи и ярки, изпълнени с музикално звучене и удивителна мелодия бяха стиховете на поета Константин Балмонт, символист ранно училище. В търсене на съответствие между смисловото звучене, цветовото и звуково предаване на образа, той създава уникални смислово-звукови текстове и музика. В тях той използва такова фонетично средство за усилване артистичен изразкато звукопис, той използва ярки прилагателни вместо глаголи, създавайки своите оригинални поетични шедьоври, които според неговите недоброжелатели са практически безсмислени: стихосбирките „Това съм аз“, „Шедьоври“, „Романси без думи“, книгите “Третата стража”, “Към града и света”, “Венец”, “Всички мелодии”.

По-младите символисти, чиято дейност датира от началото на ХХ век, са Вячеслав Иванов, Александър Блок, Андрей Бели, Сергей Соловьов, Инокентий Аненски, Юргис Балтрушайтис. Тази втора вълна на това литературно движение се нарича още млад символизъм. Нов етап в развитието на историята на символизма съвпада с възхода революционно движениев Русия декадентският песимизъм и неверието в бъдещето се заменят с предчувствие за предстоящи неизбежни промени.

Млади последователи на поета Владимир Соловьов, който видя света на ръба на унищожението и каза, че ще бъде спасен от божествена красота, която ще съчетае небесното жизнено начало със земното, се замислиха за предназначението на поезията в света около нас , мястото на поета в развитието исторически събития, връзки между интелигенция и народ. В творбите на Александър Блок (стихотворението „Дванадесетте“) и Андрей Бели се усеща предчувствие за предстоящи, бурни промени, предстояща катастрофа, която ще разклати основите съществуващото обществои ще доведе до криза на хуманистичните идеи.

Именно със символиката е свързано творчеството, основните теми и образи на поетичната лирика (Световна душа, Красива дама, Вечна женственост) от изключителния руски поет от Сребърния век Александър Блок. Влиянието на това литературно течение и личните преживявания на поета (чувства към съпругата му Люба Менделеева) правят творчеството му мистично и загадъчно, изолирано и откъснато от света. Неговите стихотворения, пропити с духа на мистерия и загадки, се отличават със своята многозначност, която се постига чрез използването на размазани и неясни образи, неяснота и несигурност, използването на ярки цветове и цветове се отхвърля, само нюанси и полунамеци .

Краят на първото десетилетие на ХХ век бе белязан от упадъка на символисткото движение; нови имена вече не се появяват, въпреки че отделни произведения все още се създават от символистите. Символизмът като литературно течение оказа огромно влияние върху формирането и развитието на поетическото изкуство в началото на ХХ век, но със своите шедьоври на поетическата литература той не само значително се обогати световно изкуство, а също така допринесе за разширяване на обхвата на съзнанието на цялото човечество.