„В рая” Марина Цветаева
Ще плача за земните неща и на небето,
Използвах стари думи при новата ни среща
няма да го крия.Където множество ангели летят в ред,
Къде са арфите, лилиите и детският хор,
Където всичко е спокойно, аз ще бъда неспокоен
Да ти хване окото.Провеждайки видения на небето с усмивка,
Сама в кръг от невинно строги девойки,
Ще пея, земна и чужда,
Земна мелодия!Споменът натоварва твърде много раменете ми,
Ще дойде моментът - няма да скрия сълзите си...
Нито тук, нито там, няма нужда да се срещаме никъде,
И няма да се събудим в рая за срещи!
Анализ на стихотворението на Цветаева „В рая“
Темата за живота след смъртта преминава през творчеството на Марина Цветаева. Като тийнейджър поетесата губи майка си и известно време вярваше, че със сигурност ще я срещне в онзи друг свят. С напредване на възрастта обаче Цветаева започна да осъзнава, че може би отвъднотое измислица. Постепенно поетесата се пропива с агностични възгледи, не отхвърляйки съществуването на друг свят, но не вярвайки напълно в него. Затова не е изненадващо, че в творбите си тя или признава живота след смъртта, или твърди, че това е мит.
През 1910 г. Марина Цветаева пише стихотворението „В рая“, за да участва в поетичен конкурс, организиран от Валери Брюсов. Изтъкнатият писател покани амбициозни поети да разкрият темата за вечността на любовта в едно от своите произведения и да покажат, че това чувство може да победи смъртта. Цветаева обаче отказа да приеме тази концепция и показа в стихотворението си, че любовта е земно чувство и тя няма място в отвъдното.
Поетесата започва своето творчество с факта, че светското съществуване лично й донесе много тъга и разочарование. Затова тя пише, че „ще плача за това, което е на земята в рая“. Тези редове, очевидно, са адресирани до нейния съпруг, с когото отношенията на Цветаева не са толкова гладки и спокойни, колкото изглежда отвън. Поетесата обича Сергей Ефронт, но се чувства нещастна до него. В същото време тя твърди, че не се отказва от чувствата си и отбелязва, че дори в рая ще „неспокойно ще улови погледа ви“.
Като страстен човек, който презира условностите, Марина Цветаева признава, че изобщо няма място, където „пълчища ангели летят в ред“. В този свят тя се чувства чужда и никак не й харесва компанията на „невинно строги моми”, които ще шокира със земни мелодии. В същото време поетесата подчертава, че животът след смъртта лично за нея няма значение. Много по-важно е какво се случва с нея сега, в този момент. И ако тя е нещастна на земята, тогава тя едва ли ще намери духовна хармония в рая. Цветаева отхвърля и самата концепция за вечността на любовта, вярвайки, че заедно с човек неговите чувства, мисли и желания напускат този свят. „И няма да се събудим в рая за срещи“, отбелязва поетесата, убедена, че смъртта може да раздели влюбените. Особено ако по време на живота им отношенията им далеч не са били идеални.
Марина Ивановна Цветаева
Ще плача за земните неща и на небето,
Използвах стари думи при новата ни среща
няма да го крия.
Където множество ангели летят в ред,
Къде са арфите, лилиите и детският хор,
Където всичко е спокойно, аз ще бъда неспокоен
Да ти хване окото.
Провеждайки видения на небето с усмивка,
Сама в кръг от невинно строги девойки,
Ще пея, земна и чужда,
Земна мелодия!
Споменът натоварва твърде много раменете ми,
Ще дойде моментът - няма да скрия сълзите си...
Нито тук, нито там, няма нужда да се срещаме никъде,
И няма да се събудим в рая за срещи!
Темата за живота след смъртта преминава през творчеството на Марина Цветаева. Като тийнейджър поетесата губи майка си и известно време вярваше, че със сигурност ще я срещне в онзи друг свят.
Мария Цветаева, майка на поетесата
С напредване на възрастта обаче Цветаева започва да осъзнава, че може би задгробният живот е измислица. Постепенно поетесата се пропива с агностични възгледи, не отхвърляйки съществуването на друг свят, но не вярвайки напълно в него. Затова не е изненадващо, че в творбите си тя или признава живота след смъртта, или твърди, че това е мит.
През 1910 г. Марина Цветаева пише стихотворението „В рая“, за да участва в поетичен конкурс, организиран от Валери Брюсов.
Валерий Брюсов
Изтъкнатият писател покани амбициозни поети да разкрият темата за вечността на любовта в едно от своите произведения и да покажат, че това чувство може да победи смъртта. Цветаева обаче отказа да приеме тази концепция и показа в стихотворението си, че любовта е земно чувство и тя няма място в отвъдното.
Поетесата започва своето творчество с факта, че светското съществуване лично й донесе много тъга и разочарование. Затова тя пише, че „ще плача за това, което е на земята в рая“. Тези редове, очевидно, са адресирани до нейния съпруг, с когото отношенията на Цветаева не са толкова гладки и спокойни, колкото изглежда отвън. Поетесата обича Сергей Ефронт, но се чувства нещастна до него.
Сергей Ефрон и Марина Цветаева
В същото време тя твърди, че не се отказва от чувствата си и отбелязва, че дори в рая ще „неспокойно ще улови погледа ви“.
Като страстен човек, който презира условностите, Марина Цветаева признава, че изобщо няма място, където „пълчища ангели летят в ред“. В този свят тя се чувства чужда и никак не й харесва компанията на „невинно строги моми”, които ще шокира със земни мелодии. В същото време поетесата подчертава, че животът след смъртта лично за нея няма значение. Много по-важно е какво се случва с нея сега, в този момент. И ако тя е нещастна на земята, тогава тя едва ли ще намери духовна хармония в рая. Цветаева отхвърля и самата концепция за вечността на любовта, вярвайки, че заедно с човек неговите чувства, мисли и желания напускат този свят. „И няма да се събудим в рая за срещи“, отбелязва поетесата, убедена, че смъртта може да раздели влюбените. Особено ако по време на живота им отношенията им далеч не са били идеални.
В две от най-великите произведения на Данте Алигиери - "Нов живот" и в "Божествена комедия" (вижте нейното резюме) - се осъществява същата идея. И двамата са свързани от идеята, че чистата любов облагородява човешката природа, а познаването на крехкостта на сетивното блаженство доближава човека до Бога. Но " Нов живот“ – само ред лирически стихотворения, а Божествената комедия представя цяла поема в три части, съдържаща до сто песни, всяка от които съдържа около сто и четиридесет стиха.
В ранната си младост Данте изпитва страстна любов към Беатриче, дъщерята на Фулко Портинари. Той го запази до последните дниживот, въпреки че така и не успя да се обедини с Беатрис. Любовта на Данте беше трагична: Беатриче почина в млада възраст и след смъртта си велик поетВидях в нея преобразен ангел.
Данте Алигиери. Рисунка от Джото, 14 век
В зрелите му години любовта към Беатриче започва постепенно да губи своята чувствена конотация за Данте, преминавайки в чисто духовно измерение. Изцелението от чувствената страст беше духовно кръщение за поета. Божествената комедия отразява това душевно изцеление на Данте, неговия поглед към настоящето и миналото, към неговия живот и живота на приятелите му, към изкуството, науката, поезията, Гвелфи и гибелини, На политически партии"Черно и бяло". В Божествената комедия Данте изразява как гледа на всичко това сравнително и във връзка с вечния морален принцип на нещата. В „Ад“ и „Чистилище“ (той често нарича втората „Планината на милосърдието“) Данте разглежда всички явления само от гледна точка на тяхното външно проявление, от гледна точка на държавната мъдрост, олицетворена от него в неговия „ръководител“ - Вергилий, т.е. гледни точки на закона, реда и закона. В „Рай” всички явления на небето и земята са представени в духа на съзерцанието на божеството или постепенното преобразяване на душата, чрез което крайният дух се слива с безкрайната природа на нещата. Преобразената Беатриче, символ на божествената любов, вечната милост и истинското богознание, го води от една сфера в друга и го води към Бога, където вече няма ограничено пространство.
Подобна поезия можеше да изглежда като чисто богословски трактат, ако Данте не бе обогатил своето пътуване през света на идеите с живи образи. Значението на „Божествената комедия“, където светът и всички негови явления са описани и изобразени, а извършената алегория е само леко посочена, много често се претълкува при анализа на поемата. Очевидно алегоричните изображения означават или борбата между гвелфите и гибелините, или политиката, пороците на Римската църква, или събитията като цяло съвременна история. Това най-добре доказва колко далеч е бил Данте от празната игра на фантазията и колко внимателен е бил да заглуши поезията под алегория. Желателно е коментаторите му да бъдат толкова внимателни, колкото и той самият, когато анализират Божествената комедия.
Паметник на Данте на площад Санта Кроче във Флоренция
Дантевият ад - анализ
„Мисля, че за твое добро трябва да ме последваш. Ще покажа пътя и ще те преведа през земите на вечността, където ще чуеш викове на отчаяние, ще видиш тъжни сенки, живели на земята преди теб, призоваващи за смъртта на душата след смъртта на тялото. Тогава ще видите и други да се радват всред пречистващия пламък, защото се надяват да получат достъп до жилището на благословените. Ако желаете да се изкачите до това жилище, тогава душа, която е по-достойна от моята, ще ви отведе там. Ще остане при вас, когато си тръгна. По волята на върховния владетел аз, който никога не познавах неговите закони, не ми беше позволено да покажа пътя към неговия град. Цялата вселена му се подчинява, дори царството му е там. Там е неговият избран град (sua città), там стои неговият трон над облаците. О, блажени са търсените от него!
Според Вергилий, Данте ще трябва да изпита в „Ада“, не на думи, а на дела, цялата мизерия на човек, който е отпаднал от Бога, и да види цялата безполезност на земното величие и амбиция. За да направи това, поетът изобразява в „Божествена комедия” подземно царство, където свързва всичко, което знае от митологията, историята и собствен опитотносно нарушаването от страна на моралния закон. Данте населява това царство с хора, които никога не са се стремили да постигнат чрез труд и борба чисто и духовно съществуване, и ги разделя на кръгове, показвайки чрез относителното им разстояние един от друг различните степени на грехове. Тези кръгове на ада, както той сам казва в единадесета песен, олицетворяват моралното учение (етика) на Аристотел за отклонението на човека от божествения закон.
През 1630 г. планът за епичното платно, замислен от Милтън, се променя. Това отразява идейното развитие на поета: планът придобива по-специфичен национален характер. Милтън искаше да създаде "Артуриада" - епос, който да съживи сюжетите на романите " Кръгла маса”, ще прослави подвизите на легендарния крал Артур, вожд на британските племена в борбата им срещу англосаксонското нашествие.
Въпреки това, нито през 1630-те, нито през 1640-те години Джон Милтън успява да започне да прилага идеята за епична поема. Само опитът от 1650-те - 1660-те години му помогна да създаде (1658-1667) поемата „Изгубеният рай“, за която той мисли в продължение на много години.
Анализирано стихотворение
Анализираната тук поема „Изгубеният рай“ се състои от 12 песни (Милтън ги нарича книги) и съдържа около 11 хиляди стиха. Написан е в така наречения „празен стих“, близък до руския ямбичен пентаметър.През 1660-те години, след края на английската революция и възстановяването на Стюартите, Милтън иска с цялата идея на поемата си да призове не за въстание срещу реакцията, а за събиране на духовна сила, морал, морално усъвършенстване .
Руският критик Белински нарече стихотворението на Джон Милтън „апотеоз на бунта срещу властта“, като подчерта, че революционният патос на стихотворението е най-ясно изразен в образа на Сатаната. Това беше противоречието на поемата: бунтовникът и горд Сатана, победен, но продължаващ да отмъщава на Бог, трябваше да се превърне в отблъскващ герой, трябваше да предизвика осъждане на читателя и той несъмнено се оказа най-големият мощен образ на стихотворението. Милтън искаше да поетизира идеята за морално подобрение, но Paradise Lost се възприема като призив за смелост и продължаване на битката.
Поемата на Милтън също има особен усет за историзъм. Милтън показва, че хората, напуснали рая и лишени от онези идилични щастливи условия, в които са живели преди „грехопадението“, са навлезли в нов, по-висок период от своето развитие. Безгрижните обитатели на „Божията градина” станаха мислещи, работещи, развиващи се хора.
Анализът показва
Анализът показва, че „Изгубеният рай“ е преди всичко поема на борбата. Не напразно Милтън в началото на деветата книга уверено казва, че е избрал сюжет, по-значим и героичен от всеки от неговите предшественици, които се обърнаха към епичния жанр. Всъщност „Изгубеният рай“ е героичен епос, създаден от поет, който, въпреки че не е участвал лично във войните на своето време, успява да покаже страхотните елементи на войната, нейното ужасно и кърваво дело, а не само церемониалните битки на героите и възпя смелостта и доблестта на своите съвременници.Епичните характеристики на Paradise Lost се крият не само в пространното описание на оръжията и облеклото на воюващите страни, но и в известен хиперболизъм (това се отнася особено за Сатана) и в паралелизъм (Бог, неговите връстници, неговата армия - и Сатана, неговите връстници, неговата армия ), и как три пъти Сатана започва да говори, обръщайки се към армията, и три пъти той мълчи.
В Paradise Lost системата от сравнения също е епична. Характеризирайки своите герои, Джон Милтън неведнъж прибягва до обширни епични сравнения, които са широко използвани в поемите на Омир и Вергилий. Така във втората книга на поемата Сатана се сравнява с флотата, грифона, кораба Арго, Одисей (Одисей) и отново с кораба.
Но не само гигантските бойни сцени очароваха Милтън. При цялата си ефективност те бяха само гениални версии на вече съществуващи бойни сцени, известни от други епоси. Довеждайки Paradise Lost до решителната битка на „доброто и злото“ в деветата книга, Милтън изоставя епичната бойна поетика и показва тази битка не под формата на нова космическа битка, а в диалозите и монолозите на хората. Бойното поле са окъпаните от слънце поляни на Едем и то се чува не от тръбите на серафимите, не от грохота на бързащи колесници, а от чуруликането на птиците.
Преминавайки от космически мащаби към описание на човешката психология, правейки анализа на духовния свят на героите основен обект на изображението, Джон Милтън извади Изгубения рай от основното течение на епоса. Досега, както подобава на епос, събитията надделяват над героите. Но в деветата книга много се променя. Епичната предистория (защото все пак историята на Рафаел за Сатаната е само предистория) отстъпва място на остър драматичен конфликт, по време на който се променя самата същност на човека.
Героят на епосите от 16-17 век не е склонен да се променя. Това е цялостен, цялостен образ, израз на утвърдена социална традиция. Но Милтън се стреми точно да покаже как героите на поемата са се променили в резултат на случващите се събития. Адам и Ева, изгонени от рая, се издигат на ново, по-високо ниво на човечеството.
Драматичен елемент
В деветата и отчасти десетата книга на „Изгубеният рай” драматичният елемент надделява над епичния. Прераждането на един идиличен човек трагичен герой, изходът от пасторалното към суровата реалност (и това е основната тема на епоса на Милтън) се случва точно тук. В същото време Милтън обръща специално внимание на описването на преживяванията на Адам и Ева в момент на остра криза.Тясно свързано с драматичното начало на Paradise Lost речеви характеристикигерои. Наличието на такива характеристики прави портрета на Милтън още по-уникален.
Ораторските умения на Сатаната
Говорейки за ораторски уменияСатана, Джон Милтън го обвинява в фалшива софистика на речта. Това се доказва не само от великолепните политически филипики на Сатана, целенасочени и пламенни, но и от разговора му с Ева; речта на изкусителя е облечена в безупречна светска форма. Сатана по всякакъв възможен начин подчертава възхищението си от Ева - жена, „дама“. Той обгръща Ева с мистична еротика, нарича я „господарка“, „небе на нежността“, „богиня сред боговете“, „дама преди всичко“.Милтън "Изгубеният рай"
Сатаната слиза на земята
Художник Г. Доре
Добре познат контраст между ораторски и литературно организираната реч на Сатана е в Изгубеният рай речта на Адам – сравнително бедна на речник, но лаконична и експресивна. В него Милтън се опитва да анализира духовния свят на това искрено и все още неопитно същество, което неговият човек е бил преди „грехопадението“.
Но особената изразителност на речевия портрет на Сатаната още веднъж доказва, че въпреки плана на Милтън именно Сатана е най-поетичният герой в поемата и дава на автора материал за създаване на наистина значим художествен образ.
Те се бият в Paradise Lost
Не само хората се борят в Paradise Lost. Природните сили непрекъснато се сблъскват една с друга.Когато анализираме стихотворението, веднага се набива на очи, че нейните стихове и природата са тясно свързани помежду си. Героите са наясно с природата през цялото време: например Сатана страда в пламъците на ада и става още по-тъмен сред скучните простори и планини на подземния свят. Напрягайки всичките си сили, той преодолява космическите пространства на хаоса, за да победи природата, и омеква при вида на Едем, чието очарование е непрестанно възхвалявано от първите хора.
Природата в „Изгубеният рай“ на Милтън не е просто фон, на който действат героите; тя се променя заедно с настроенията и чувствата на героите в поемата. Така в съответствие с хаоса от страсти, кипящи в душата на Сатаната, се разкрива светът на хаоса, който той преодолява по пътя към Едем. Вместо пасторална хармония, околните хоравсе още безгрешен, идва трагичната картина на смут и разрушение, избухнали в света след „грехопадението“ на първите хора - това е космически паралел на плачевната и унизителна борба между Адам и Ева, укоряващи се един друг.
Колкото разнообразни и конкретни са мрачните пейзажи на ада и фантастичните небесни шатри в Изгубения рай, толкова безцветни са пейзажите на небето, на фона на които се движат пуританските абстракции на Бог и неговия син. Никакви астрономически или космогонични трикове не помогнаха на Джон Милтън да направи тези настройки величествени. Тяхната изкуственост става особено забележима в близост до живописния мрак на ада и пищното изобилие на Едем.
Авторски отклонения
Наред с елементите на епоса и драмата, отклоненията на автора играят голяма роля в „Изгубеният рай“. Те изразяват личността на поета, участник в жестоки класови битки; те разчленяват потока от епични описания, подчертавайки идеологическото значение определени частистихотворения в развитието на общата концепция.Светогледът на поета се формира в огъня на революционната борба. Революционната епоха определя и характеристиките на неговия епос: пъстър стил, склонен към синтез на жанрове. Опитите на Милтън да създаде нов синтетичен жанр обаче не са напълно успешни.
Религиозно и историческо съдържание
Религиозни и историческо съдържаниеИзгубеният рай е в непримиримо противоречие. Това се отразява в рязката разлика между изображения, базирани на реалността, и алегорични изображения, изразяващи религиозна и етична идея. Последните са близки до сложните алегории, характерни за аналитичната проза на Джон Милтън.Внимавайки абстрактната концепция да се материализира възможно най-видимо и реалистично, Милтън натрупва сравнения върху сравнения в „Изгубеният рай“.
Така например той смята сравнението на победените армии на Сатана, падащи от небето с листа, разкъсани от есенния вятър, за недостатъчно изразително и го подсилва със сравнение с египетските орди, загинали в Червено море. Самият Сатана е комета, гръмотевичен облак, вълк и крадец.
Същият Сатана, след като е стигнал до Едем и се радва на края на пътуването, прави няколко весели волта преди да слезе - салта преди да извърши зверство! Една от внезапните му магически трансформации се оприличава на експлозията на склад за барут.
Хаос от изображения
Хаосът на образите на „Изгубеният рай“, многословни, провлачени описания, усложнени от много уводни думии обрати - доказателство за напрегнатата борба за стил, която Милтън води. Органично съединениетези вербални блокове бяха невъзможни, както беше невъзможно обединението на критичния разум и теологията, към което се стремеше мислителят Милтън.Джон Милтън не успя да постигне епичен синтез въпреки всичките си усилия, но анализът на „Изгубеният рай“ предполага, че поемата е забележителен феномен. Английска литература. Каквито и да са противоречията в „Изгубеният рай“, това е първото и най-голямо обобщение на събитията от 1640-те и 1650-те години и първото наистина значимо произведение на изкуствотоАнглийска литература, насочена срещу възстановяването на монархията.
Епичното произведение, създаването на което Милтън мечтае още като студент, е завършено и влиза в живота на века като анализ и обобщение на историческия опит на нашето време и как мощно оръжиев борбата срещу абсолютизма.
Милтън "Изгубеният рай" - резюме
Поемата на Милтън „Изгубеният рай“ (1658-1667), която още през 60-те години на 16 век предизвиква дълбок интерес не само в Англия, но и извън нейните граници, твърдо влезе в историята на световната литература.Милтън придава на Paradise Lost чертите на библейска легенда, създавайки истински религиозен епос.
Изгубеният рай често се разглежда като паралел на събитията от Английската революция от 1640-те и 1650-те години. Но нейното идейно обобщение е още по-широко. Милтън предава идеята в поемата си, че болезнено трудният път на човечеството в същото време неотклонно го води към духовно прераждане.
Paradise Lost започва с описание на поражението на бунтовните ангели, които се разбунтуваха срещу Бог и бяха победени в битка. Следвайки своя водач - свободолюбивия Сатана - те се разбунтуваха срещу небесната власт.
Сатана и неговите разбити орди са принудени да напуснат завинаги небесните пространства и да се заселят в мрачните райони на подземния свят.
Но дори и тук, сред пламъците и отровните изпарения на ада, Сатана и неговите приятели не се чувстват победени и се готвят да продължат битката срещу Бога.
Милтън разказва, че Сатана иска да удари най-доброто, което Бог е създал - земния рай, където живеят първите хора. Той се надява да ги отнеме от Бога и да ги подчини на своето бунтовно влияние, на своята гордост.
Бог предупреждава Адам и Ева за плановете на Сатана. Неговият пратеник, архангел Рафаил, разказва на хората подробно за бунта и поражението на Сатана и ги учи на покорство. Но Сатана все пак успява да съблазни Ева и тя нарушава Божията забрана – яде плода от дървото за познаване на доброто и злото. Адам следва нейния пример, но не защото и той е бил съблазнен от Сатана. В интерпретацията на Paradise Lost Адам иска да сподели цялата тежест на наказанието с приятелката си.
Божията присъда за това е неумолима: Адам и Ева подлежат на изгонване от рая, стават простосмъртни и са обречени на мъките и несгодите на живота. Но преди Божиите служители да изгонят първите хора от рая, Архангел Михаил, изпратен от Бога, показва на Адам бъдещето на човечеството, за да го насърчи и да му посочи пътя към „спасението“.
Сцените в поемата на Милтън се развиват преди съгрешилия, но вече мъдър Адам човешката история- нужди, войни, нещастия и радости на народите. Тази голяма картина човешка дейност, в който трудът, обрисуван с любов от Милтън, играе голяма роля, придава на целия край на „Изгубеният рай“ оптимистично философско звучене.
Михаил обяснява на Адам, че човешката раса в бъдеще ще изкупи „греха” на своите предци, които се осмелиха да не се подчинят на Бога; това "изкупление" ще дойде с разпространението християнско учение, което ще отвори пътя на хората към моралното съвършенство, към истинския рай.
Поемата на Милтън завършва със сцената на изгонването на първите хора от рая. Хванати за ръце, Адам и Ева напускат Едем, над който вече се издигат стълбове от пламък и дим. Това, което ги очаква, не е спокойно съществуване в изгубения за тях рай, а упорита работа, човешки живот- история на човечеството.
Пътят на човешкото развитие е труден; но той ще го следва напред, морално подобрявайки се - това е заключението на поемата, това е заключението, направено от Джон Милтън от бурните събития от 1640-те - 1650-те години, от поражението на английската пуританска революция.
В плана на Милтън за Изгубения рай всемогъщата сила на Бог е изведена на преден план. Бунтовният Сатана и непокорните хора са безсилни срещу него.
Милтън Джон - кратка биография
Джон Милтън е роден през 1608 г. в семейството на лондонски нотариус. Бащата на Милтън, убеден пуритан, възпитал сина си в калвинистки традиции. Основно образованиеи Милтън получава първите си литературни впечатления в училището St. Пол в Лондон, който беше в ръцете на ревностни пуритани - Джилс, които оказаха силно влияние върху формирането на мирогледа и литературните вкусове на тийнейджъра.Тогава 16-годишният Джон Милтън, както повечето синове от богати пуритански семейства, се озовава в Кеймбридж - вече в онези години гнездо на пуританско свободомислие и антимонархически настроения, които често предизвикват гнева на крале Джеймс I и Чарлз I Стюарт . В Кеймбридж Милтън изучава антична класическа литература и пише поезия на английски и латински(ода „На утрото на Рождество Христово“, 1629 г.).
В Кеймбридж младият Милтън се забърква в борба между студенти, симпатизиращи на парламента (Милтън е един от тях) и поддръжници на аристокрацията и монархизма, които са малцинство тук. Поради някакъв политически сблъсък с учител, Милтън дори беше временно изключен от университета, но това не му попречи да завърши курса с отличие. През 1624 г. Джон Милтън получава титлата бакалавър, а през 1632 г. магистър по свободни изкуства.
По това време бащата на Милтън е придобил имението Гортън близо до Лондон. След като завършва университета, Милтън прекарва пет години тук, учи усилено, изучавайки класиците и Шекспир. Очевидно през тези години той се подготвя за професията на свещеник, която по-късно изоставя, като казва, че като привърженик на „републиканската“ калвинистка църковна система не иска да бъде роб на англиканските епископи.
По време на живота си с баща си Джон Милтън написва алегоричната пиеса „Comus“, „Arcadia“ (1637), елегията „Lycidas“ (1637), поемите „Замислен“ („Il penseroso“) и „Весел“ („ Алегро”). В „Алегро” той възпява красотата на земята, радостите от живота, а в „Ил пенсерозо” – най-висшето щастие на мислител, изучаващ Вселената.
През 1638 г. Милтън прави дълго пътуване до Европа. Посещава Франция и остава за дълго време в Италия, където значително разширява познанията си в областта на класическата филология и италианската литература. След като получи новини за наближаващата английска революция, Милтън се завърна у дома от Италия.
Той участва в политическата борба на страната на революционерите и се противопоставя на крал Чарлз I и англиканството с редица политически памфлети: „Прелатически епископат“, „Разум на църковното управление“ и др. Нещастният брак на Милтън с Мери Пауъл, момиче , датира от това време.възпитана в роялистки убеждения и не можела да понесе пуританското потисничество на съпруга си.
Милтън скоро влезе в тесни връзки с независимите, но презвитерианската партия, враждебно настроена към темите, първоначално взе надмощие в революцията. Презвитерианците, които преди това гневно осъдиха „кралската тирания“, след като завзеха властта, далеч надминаха Стюартите в нетърпимост, изисквайки ограничения върху свободата на печата. Джон Милтън говори срещу тях с известната си реч: „Ареопагитика“ (1644), най-доброто му прозаично произведение, където той изразява идеята, че „унищожаването на книга убива ума“. От 1645 – 1649 г. Милтън пише история на Англия през англосаксонската епоха. Той я публикува през 1669 г. под заглавието: „История на Британия“.
В края на 1640-те години независимите - партията на Милтън - изтласкват презвитерианците от властта, но дори ги надминават по деспотизъм. Лидерът на независимите, Оливър Кромуел, постигна екзекуцията на победените гражданска войнаКрал Чарлз I и официалното провъзгласяване на Англия за република. Но под прикритието на „свободата“ Кромуел въвежда режим на „протекторат“ в страната - еднолична власт.
Независимата „република“ потиска своите политически и религиозни врагове с много по-голяма жестокост, отколкото Стюартите по-рано. Ригористичният пуританин Милтън, който преди пламенно е осъждал „потисничеството“ на монархията и презвитерианците, сега напълно оправдава диктатурата на независимите.
Тъй като е в тесен контакт с независимите лидери, от края на 1640 г. той става пряк изпълнител на техните инструкции. През 1650-те години Джон Милтън изпълнява огромната работа на "Латински секретар" на Независимата република - консултант по международната политика. Милтън загуби зрението си от преумора, но продължи интензивната си дейност.
Падането на независимия режим след възстановяването от 1660 г. поставя Милтън в трудни условия. Монархистите, които се върнаха на власт с подкрепата на мнозинството от народа, преследваха основните лидери на революцията. По едно време Джон Милтън беше заплашен със смъртно наказание; обезщетението го съсипа. Неговото есе „Защитата на английския народ“ (справочникът на пуританите) е изгорено от ръката на палача по заповед на парламента.
Самият Милтън е арестуван за известно време, но скоро е освободен. Сега той трябваше да живее в бедност с три дъщери, които не разбираха баща си и не знаеха как да му служат. IN последните годинитой напълно се отклони от основната църква и се насочи към ученията на квакерите.
Милтън диктува Изгубения рай на дъщерите си
Художник М. Мункачи, 1877-1878
Личното страдание обаче не сломи силния дух на великия поет и в тази епоха на мъка и бедност Джон Милтън създаде най-великото си произведение - епоса „Изгубеният рай“ и по-късно неговото продължение „Върнатият рай“, което създаде за него огромна, неувяхваща слава. Изгубеният рай разказва историята за произхода на първите хора и трагичната борба между небето и Сатана. Тук Милтън изразява основната си идея, че свободата на вярата не трябва да се подчинява на догми.
Колкото и да е велико това произведение от гледна точка на смелостта на замисления план, трябва да се признае, че картините в него са твърде изтеглени, а представените идеи карат да виждаме в Милтън повече учен, отколкото поет. Но великолепното красноречие на Сатаната, както и поетичните образи на Бог Отец и Бог Син, правят незаличимо впечатление.
„Изгубеният рай“ е публикуван едва през 1667 г. Второто издание се появява през 1674 г., а 3-то след смъртта на автора. През 1749 г. Нютон го публикува отново; стана популярен едва през началото на XVIIIвекове и направи впечатление в цяла Европа, причинявайки много преводи.
Епосът "Върнатият рай", който разказва за изкушението на Христос в пустинята, се класира по-ниско от "Изгубеният рай" поради сухотата и студенината на представянето. Последната творба на Милтън, трагедията „Самсон борецът“ (1671), може да се нарече най-доброто му цялостно лирическо произведение.
Джон Милтън умира през 1674 г. До края на живота си той продължава да поддържа вяра в крайния триумф на републиканското устройство.
Темата за живота след смъртта преминава през творчеството на Марина Цветаева. Като тийнейджър поетесата губи майка си и известно време вярваше, че със сигурност ще я срещне в онзи друг свят. С напредване на възрастта обаче Цветаева започва да осъзнава, че може би задгробният живот е измислица. Постепенно поетесата се пропива с агностични възгледи, не отхвърляйки съществуването на друг свят, но не вярвайки напълно в него. Затова не е изненадващо, че в творбите си тя или признава живота след смъртта, или твърди, че това е така
През 1910 г. Марина Цветаева пише стихотворението „В рая“, за да участва в поетичен конкурс, организиран от Валери Брюсов. Изтъкнатият писател покани амбициозни поети да разкрият темата за вечността на любовта в едно от своите произведения и да покажат, че това чувство може да победи смъртта. Цветаева обаче отказа да приеме тази концепция и показа в стихотворението си, че любовта е земно чувство и няма място в отвъдното.
Поетесата започва своето творчество с факта, че светското съществуване лично й донесе много тъга и разочарование. Затова тя пише, че „за земното
И аз ще платя на небето. Тези редове, очевидно, са адресирани до нейния съпруг, с когото отношенията на Цветаева не са толкова гладки и спокойни, колкото изглежда отвън. Поетесата обича Сергей Ефронт, но се чувства нещастна до него. В същото време тя твърди, че не се отказва от чувствата си и отбелязва, че дори в рая ще „неспокойно ще улови погледа ви“.
Като страстна натура и презираща условностите, Марина Цветаева признава, че изобщо няма място, където „пълчища ангели летят в ред“. В този свят тя се чувства чужда и никак не й харесва компанията на „невинно строги моми”, които ще шокира със земни мелодии. В същото време поетесата подчертава, че животът след смъртта лично за нея няма значение. Много по-важно е какво се случва с нея сега, в този момент. И ако тя е нещастна на земята, тогава тя едва ли ще намери духовна хармония в рая. Цветаева отхвърля и самата концепция за вечността на любовта, вярвайки, че заедно с човек неговите чувства, мисли и желания напускат този свят. „И няма да се събудим в рая за срещи“, отбелязва поетесата, убедена, че смъртта може да раздели влюбените. Особено ако по време на живота им отношенията им далеч не са били идеални.
(Все още няма оценки)
- Марина Цветаева много рано загуби майка си, чиято смърт преживя много болезнено. С течение на времето това чувство се притъпява, а душевната рана заздравява, но амбициозната поетеса в творчеството си много често се обръща към...
- Много руски писатели преживяха много болезнен период на своето формиране и съзряване. Марина Цветаева не е изключение в това отношение. През 1921 г., няколко месеца след 29-ия си рожден ден, поетесата осъзнава...
- Марина Цветаева не намери нито една от бабите си живи, които починаха в доста млада възраст. Техните портрети обаче се пазели в семейния архив. А ако бабата е от страната на бащата...
- Марина Цветаева остана без майка много рано и дълго време изпитваше панически страх от смъртта. Струваше й се, че напускането на този свят толкова лесно и внезапно е най-висшата несправедливост. Да тръгваме...
- Любовната история на Марина Цветаева и Сергей Ефронт е пълна с мистерии и мистични съвпадения. Те се запознават по време на почивка в Коктебел и още на първата вечер младият мъж подарява на младата поетеса карнеол...
- Не е тайна, че много поети имат дарба на предвидливост и това може да се съди по техните произведения, всеки ред от които се оказва пророчески. Сред такива автори е Марина Цветаева,...
- Запознанството на Марина Цветаева с Осип Манделщам изигра важна роля в живота и творчеството на двама изключителни поети на 20 век. Те черпеха вдъхновение един от друг и наред с редовните писма, дълго...
- Осъзнавайки твърде рано житейска цел, Марина Цветаева все още е в юношествотосе закле да стане известен поет. Доста е трудно да се каже какво точно е ръководило младото момиче, когато е взело подобно решение. Въпреки това...
- От ранна детска възраст Цветаева беше буквално обсебена от книгите. Веднага щом бъдещата поетеса се научи да чете, тя откри невероятно и Голям свят. В началото малката Марина се заема със задачата с голям ентусиазъм...
- Марина Цветаева получи отлично домашно образование и многократно е признавала, че любимото й занимание е четенето на голямо разнообразие от книги. Ето защо не е изненадващо, че младата поетеса посвещава първите си стихове литературни герои...
- През 1906 г. в семейството на Анна Ахматова се случи трагично събитие - Инна, по-голямата сестра на бъдещата поетеса, почина от туберкулоза. По това време родителите на Ахматова се разведоха и майка й, след като взе децата,...
- Всеобхватната тема за любовта в лириката на М. И. Цветаева План I. За лирическия герой на М. Цветаева. II. Любовта е основната тема на поезията на М. Цветаева. 1. Чувство, което не познава граници. 2. Любов...
- Марина Ивановна Цветаева влезе в поезията Сребърен веккато ярък и самобитен художник. Нейната лирика е дълбок, уникален свят на женската душа, бурен и противоречив. В духа на своето време, с...
- Стихотворението „На генералите от дванадесетата година“ (1913) е едно от най-ентусиазираните и романтични произведения на младата М. И. Цветаева. Почти целият се състои от верига от детайли, които извисяват адресата на посланието: Ти, чиято широка...
- Въз основа на стихотворението „Харесва ми, че не си болен от мен...“ е написан очарователен романс. Това е едно от най-музикалните произведения от ранното творчество на М. И. Цветаева. Любовта се долавя в него лирическа героинякак...
- Зинаида Гипиус имаше невероятна дарба да предава своите мисли и чувства с помощта на ярки образи. Те можеха да бъдат напълно фантастични, но в същото време отразяваха същността на проблемите и нещата, които исках...
- КЛАСИКА М. И. ЦВЕТАЕВА МОСКВА В ТВОРЧЕСТВОТО НА МАРИНА ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна Цветаева е родена през 1892 г. в Москва. Може би няма нито един поет, който да обича толкова много тази древна...
- Сталинските репресииСемейството на Анна Ахматова не беше пощадено. Първоначално тя е арестувана и разстреляна бивш съпругНиколай Гумильов, а след това през 1938 г. неговият син Лев Гумильов е осъден по фалшиви обвинения....
- Трудният житейски и творчески път, през който трябваше да премине Осип Манделщам, се отразява в необичайните му творби. Стиховете на този поет разкриват изненадващо финото и крехкото вътрешен святчовек, който е далеч от...
- След революцията Анна Ахматова е изправена пред много труден избор - да остане в ограбена и разрушена Русия или да емигрира в Европа. Много нейни приятели благополучно напуснаха родината си, бягайки от глада...
- Животът на поетесата Анна Ахматова не беше лесен и безоблачен. Но в най-трудните и безнадеждни моменти тази невероятна жена намираше сили и вяра да продължи напред...
- След разпадането на брака си с Николай Гумильов, Анна Ахматова свързва съдбата си с учения ориенталист Владимир Шилейко. Според очевидци отначало тя наела стая в апартамента му в Санкт Петербург, а по-късно всъщност го изгонила...
- Фьодор Тютчев беше женен два пъти и в същото време имаше дълга връзка с Елена Денисева, с която беше в граждански брак повече от 15 години. Историята обаче мълчи за многото любовни увлечения...
- В историята на руската поезия името на Марина Ивановна Цветаева стои до имената на такива велики поети като Ахматова, Пастернак, Манделщам. Тя е уникална поетеса, определено талантлива и спонтанна. Стиховете й са пълни...
- ТЕМАТА ЗА ПОЕТА И ПОЕЗИЯТА В ТВОРЧЕСТВОТО НА М. ЦВЕТАЕВА През 1929 г. в Медон М. Цветаева казва на приятеля си Марк Слоним: „За Бодлер поетът е албатрос... добре, какво съм аз...
- Поетът Алексей Толстой влезе в историята на руската литература като лирик и романтик. Но сред творбите му могат да се намерят стихотворения, в които авторът търси смисъла на живота и се опитва да разбере какви качества...
- Бракът се отрази не само на начина на живот, но и на работата на Анна Ахматова, която въведе в нея литературни произведениянов герой под формата на мистериозен непознат. Първоначално мнозина вярваха, че той... Единствената муза на Александър Блок беше съпругата му Любов Менделеева, чийто брак не се получи по редица причини. Въпреки това именно на тази жена поетът посвещава по-голямата част от своите лирически стихотворения....
