Общо естетическо възприятие. Способност за естетическо възприемане

културология

• Аксенова Олга Николаевна, майстор
• Калмикски държавен университет на името на Б. Б. Городовиков
• Муева Ангелина Викторовна, кандидат на науките, доцент, доцент
• Калмикски държавен университет на името на B.B. Городовиков

• ЕСТЕТИЧНО ВЪЗПРИЯТИЕ
• ЕСТЕТИКА

Статията разглежда историческия аспект на възникването на естетиката, причинно-следствени връзкивъзприемане на красотата

• Сравнение на езиците за програмиране, използвайки примера за сортиране на масиви
• Популяризиране на културното наследство сред младите хора
• Анализ на проблема с популяризирането на културното наследство сред младите хора в Белгород
• Консултации по пожарна безопасност на учебни заведения

Естетическото възприятие се разглежда като вид естетическа дейност, която се възприема като целенасочена като цяло. То е придружено от преживяване и съзерцание на заобикалящата действителност, включително житейски опит, ценностни ориентации, предавани от близката среда и по този начин определящи естетическия вкус. Според много изследователи в тази област естетическата стойност на реалността трябва да се открие и научи от самия човек. Това е сложен жизнен процес, който съдържа определен технологично творчески резултат от съзнанието, че голяма част от това, което виждаме, е само отражение на реалността. А самата реалност е определена естетическа дистанция на възприятие, по която движението се извършва както напред, така и навътре обратна посока.

Тази идея беше подчертана някога от Ленин, въз основа на разглеждането на въпроса от Л. Фойербах. Философският поглед върху въпроса може да бъде извлечен от описанието, направено от него: „Бог беше първата ми мисъл, разумът - втората, човекът - третата и последна. Субектът на божеството е разумът, а субектът на разума е човекът."

Както виждаме, убеждението, че чувствителността е източникът на знание и, ако е възможно, универсално и необходимо знание, е все още актуално днес. Усещането и познаването на себе си е реалността на познанието и възприятието. Силата на ума беше очевидна и се смяташе от философите L.A. фон Фойербах и Хегел. Всичко подсказва, че интересът към етиката и възприятието е преобладаващ от теорията на познанието.

Според Фойербах човешката личност е определена същност на материята, притежаваща съзнание и в същото време мислене, която се характеризира с разум и воля. А развитието и разкриването на способностите и разбирането на себе си като естествено същество е възможно само чрез общуване човек с човек. Всичко това предполага, че индивидуалността е социална по природа.

Връщайки се към въпроса за естетическото възприятие, нека разгледаме самото понятие „естетика“.

Естетиката е една от областите, които обединяват човечеството. Понятието „естетика“ като термин е въведено в научната употреба в средата на 18 век. Германският философ-просветител Александър Готлиб Баумгартен (в трактата "Естетика" (1750-1758)). Терминът идва от гръцката дума "aisthetikos" - чувстващ, отнасящ се до сетивното възприятие. Той също така идентифицира естетиката като независима философска дисциплина, която изследва проблемите на красотата, изкуството и вкуса.

И мнозина го разглеждат като наукаО сетивно знание, разбиране и създаване. Човешкото възприятие се изразява в образи на изкуството, в съзерцание на природата и в много неща, които радват окото. Понятието „естетика” се използва все по-често в ежедневието ни. В края на краищата, използването на това понятие в различни маски свидетелства за неговото широко съдържание и дълъг исторически път. Въпреки всички различия в употребата на понятието, то обозначава определен единичен принцип, в обобщение в сетивно-изразително качество. Естетиката може да се възприеме чрез съчетаване на теория и практика. Въз основа на философската методология, тъй като във всяка наука методите са разработени в самата наука, е възможно да се развият научно познаниеестетическо възприятие – мислене.

Днес е доказана важността и необходимостта от сензорно развитие. Възприятието се разглежда като емоционално познание на света, започващо с усещане и впоследствие разчитащо на умствена дейност. Въпреки че нашето възприятие показва определени предпочитания: не всичко привлича сетивата и ума ни в еднаква степен. Изследването на такива предпочитания е една от задачите на естетиката. То е немислимо без способността да се манипулират механизмите, лежащи в основата на селективността на възприятието, и по този начин да се възбуждат естетически преживявания.

Когато се изучават въпроси на естетиката, трябва да се докосне и до изкуството. Проблемът за естетическото възприятие на изкуството предизвиква интерес сред древните философи (И. Кант, Г. Хегел, К. Маркс) и психолозите (Т. Липс, В. Вундт) в продължение на много векове. Според Кант истината и доброто се намират в красотата, а вкусът е „способността да се преценява красотата“, т.е. той формулира условието, при което се разкрива естетическото качество. крайъгълен камъкЕстетиката на Хегел е концепцията за истината. Красотата е истина, истина под формата на съзерцание, в образите на нашите чувства, във формите на самия живот.

Според много учени възприятието е цялостно отражение на обекти, ситуации и явления, които възникват от прякото въздействие на физически стимули върху рецепторните повърхности на сетивните органи. Самият проблем за естетическото възприятие, развитието на личността и формирането на естетическа култура се разглежда доста пълно в трудовете на домашни учители и психолози, сред които Н.И. Кияшченко, Б.Т. Лихачов, Б.М. Неменски, М.Д. Таборидзе, В.Н. Шацкая, И.Ф. Смолянинов, О.П. Котикова и др. В произведенията на I.P. Волкова, В.С. Бадаева, И.К. Баталова, Е.Н. Прилуцкая, Н.М. Соколникова, Н.В. Интересни въпроси обсъждат и Величко и др.

Според авторите на изследванията най-важна роля в естетическото възпитание има художественото творчество. Счита се за ефективно средство за въвеждане на високите духовни ценности на човешката култура чрез лично вътрешно преживяване на емоционални преживявания. Художественото творчество помага, въвежда индивида в културното пространство на човешката цивилизация, изразява и формира отношението на човека към света, обществото и себе си.

Голяма част от горното предполага, че естетическата способност може да бъде приета само до степента на развитие на естетическите чувства. Възприемане на собствения житейски и културен опит, разбиране на най-съкровения смисъл на емоциите и собствените преживявания. А преценката за естетическото възприятие спира до предварителните емоции и нивото на разпознаване на познати образи. По-нататъшното развитие на естетическото възприятие ще бъде свързано с преживяването на радост и щастие, което разкрива смисъла на случващото се наоколо.

Библиография

1. Аксенова O.N., Муева A.V. Прилагане на принципа на историзма в процеса на изучаване на проблема за естетическото възприятие // Електронно научно и образователно списание на VGSPU „Лица на знанието” № 1 (44). януари 2016 г. www.grani.vspu.ru
2. Антропологическият материализъм на Л. Фойербах: Философията като материалистическа антропология // Zann-kai-si F.V. Исторически форми на съществуване на философията. Въведение във философията като теоретичен светоглед: Курс от лекции. / 2-ро изд. добавете. и обработени – Владимир: VSPU. 2007.-391с.
3. Естетика: речник / ред. А.А.Беляева и др. - М.: Политиздат, 1989-447с.

Естетическо възприятие

процесът на получаване и преобразуване на естетическа информация, който предполага способността на човек да усеща красотата на околните предмети, да различава красивото от грозното, трагичното и комичното, възвишеното и низменното в реалността и в произведенията на изкуството, и в същото време изпитват чувства на удоволствие, удоволствие или неудоволствие.

"Няма истинско творчество без умение, без високи изисквания, постоянство и ефективност, без талант, който девет десети се състои от труд. Но всички тези съществени и необходими качестване струват нищо без художествена концепция за света, без мироглед, без цялата системаестетическо възприемане на реалността" (Ю.Б. Борев).

Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика. От алегория до ямб. - М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004 г.

Вижте какво е „естетическо възприятие“ в други речници:

Естетическо възпитание- целенасочен процес на формиране при хората естетическо отношениекъм реалността. Тази връзка с възникването на човешкото общество се развива заедно с него, въплътена в сферата на материалната и духовната дейност на хората.... ... Велика съветска енциклопедия

Вижте естетическото възприятие...

Естетично развитие- развитие на способността да възприемате естетическите аспекти на случващото се и да ги създавате сами (красиви, грозни, тържествени, величествени, хармонични и др.) Децата, отбелязва К. Чуковски, обичат музиката, пеенето, танците, рецитирането, .. ... енциклопедичен речникпо психология и педагогика

Емоционално състояние, което възниква в човек в процеса на естетическо възприемане на заобикалящата го действителност и произведения на изкуството. Рубрика: Естетически категории в литературата Антоним/корелатив: Естетическо възприятие Някои... ... Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика

ЕСТЕТИЧЕН- най-общата категория на естетиката, с помощта на която се обозначава нейният предмет и се изразява същественото родство и системно единство на цялото семейство от естетически категории. Тя се формира като специална категория в естетиката през 20 век. базиран… … Философска енциклопедия

Естетичен- Най-общата категория на естетиката; метакатегория, с помощта на която се обозначава нейният предмет и се изразява същественото родство и системно единство на цялото семейство от естетически категории. Оформя се като категория в естетиката през 20 век. на… … Енциклопедия по културология

ЕСТЕТИЧЕСКО ВЪЗПИТАНИЕ- в най-общ смисъл, формирането на възприемчивост на човек към изкуството и красотата, които съществуват в човешките творения и в природата. Претенцията тук се разбира като нещо вече създадено и възприето в своята даденост. IN различни епохиподчерта...... Философска енциклопедия

ЕСТЕТИЧЕСКО ВЪЗПИТАНИЕ- процесът на формиране и развитие на естетиката. емоционално чувствено и ценностно съзнание на индивида и съответстващите му дейности. Един от универсалните аспекти на индивидуалната култура, осигуряващ нейното израстване в съответствие със социалните и... ... Руска педагогическа енциклопедия

ЕСТЕТИЧНО ВЪЗПРИЯТИЕ- (художествен) вид естетическа дейност, изразяваща се в целенасочена и. холистичен V. производство претенцията като естетическа ценност, която е придружена от естетическо преживяване. Някои изследователи наричат ​​този процес „артистичен... Естетика: Лексика

ЕСТЕТИЧЕСКО ВЪЗПИТАНИЕ- формирането на определено естетическо отношение на човек към реалността. В процеса на Е. в. ориентацията на индивида в света на естетическите ценности се развива в съответствие с представите за техния характер, които са се развили в този конкретен... ... Естетика: Лексика

Книги

• Теория на информацията и естетическо възприятие, A. Mol. Без прахово яке. Книгата на френския учен А. Моле е интересен опит за разпространение на методите на математиката, кибернетиката и експерименталната психология за изучаване на определени въпроси... Купете за 700 рубли
• Естетическото възпитание в обучението по математика в средното училище. Учебно ръководство, Фирстова Наталия Игоревна. Настоящият учебник представя начини за осъществяване на естетическото възпитание на учениците в часовете по математика в гимназията. Помагалото е адресирано не само към учителите по математика,…

2. Естетичното като ценностно отношение

3. Специфика на естетическата стойност

4. Природата и същността на естетическото като фундаментален проблеместетика

1. Природата и същността на естетическото като основен проблем на естетиката

Самата дума „естетичен“ е прилагателно, което отдавна се е превърнало в съществително. Естетичното е най-общата и най-фундаменталната категория на естетиката, обхващаща всички явления от естетическата действителност.

Естетиката започва с въпроса за природата и същността на красотата. Първи дискусии за това намираме сред питагорейците – ученици и последователи на Питагор. Разглеждайки света и мястото на човека в него от математическа гледна точка, питагорейците стигат до изненадващия извод, че Космосът е организиран според принципа на музикалната хармония и въвеждат понятието „музика“. небесни сфери" Изпълняваната музика имитира „музиката на небесните сфери” и това носи удоволствие на хората. Така осъзнаването на естетическата стойност на света започва с разбирането му като красив космос. В гръцката античност е поставен въпросът: какво е красотата, каква е нейната природа и сфера на съществуване? В диалозите на Платон Сократ пита: кой щит е красив, този, който е украсен, или този, който надеждно защитава воина? Може ли маймуната да се нарече красива или това е само човешко качество? Въпросът за красотата като израз на естетическата значимост на света стана ключов, тъй като от отговора на него зависи решението на други проблеми на естетиката.

Могат да бъдат идентифицирани следните емпирични признаци на естетическа оригиналност. Какви явления можем да наречем естетически?

1. Естетическите явления задължително имат чувствен характер.Красотата се разкрива чрез пряк контакт, естетиката не може да бъде разбрана нито чрез рационални, нито чрез мистични (религиозни) спекулации.

2. Това са сетивни свойства, които със сигурност са опитни; преди и след преживяването нямаме работа с естетически феномен. Тази особеност разделя естетическите и моралните свойства, които са свръхсетивни: съвестта, доброто, например, не могат да се видят с очите.

3. Естетическите свойства са свързани с преживяванията, които се носят неутилитарен характер.Тези преживявания са незаинтересовани или безкористни, както каза Кант. Възхищението от красотата на света или човек се превръща в неизмерима ценност за душата.

Нека подчертаем типологичните, концептуални интерпретации на природата и същността на естетическите явления, които са се развили исторически. Има четири от тези интерпретации: наивно-материалистична (натуралистична), обективно-идеалистична, субективно-идеалистична, релационна.

Човек, идвайки на света, записва в него наличието на някои специални, естетически свойства. Въпросът е откъде идват тези имоти? Позиции, възникнали в отговор на него:

Първата е гледна точка, която е органична за всекидневното човешко съзнание и е свързана с материалистичната традиция във философията. Можем да наречем този възглед натуралистичен: естетическите свойства се разбират като свойства на материалния свят, присъщи на нещата първоначално, по природа, те не зависят от човешкото съзнание, което само записва тези свойства. Най-древният и наивен възглед, който има своето основание, тъй като естетическите свойства са слети с обективната сфера. Убеждението на обикновеното съзнание: аз виждам красотата, следователно тя съществува и съществува независимо от мен. Тези идеи се връщат към Демокрит. Наивното съзнание търси красотата в природата чрез симетрията: пеперудата е красива, но камилата не е. Разбира се, тази гледна точка е безнадеждно остаряла. В стихотворението на Н. Заболотски от 1947 г.:

Не търся хармония в природата,

Започна разумна пропорционалност

Нито в дълбините на скалите, нито в ясното небе

За съжаление все още не мога да направя разликата.

Колко капризен е нейният плътен свят!

В свирепото пеене на ветровете

Сърцето не чува правилните хармонии,

Аргументи, които разкриват слабостите на натуралистичното тълкуване на естетическото: ако едно явление е от материално естество, то може да бъде записано обективно, освен с човешкото съзнание, и с устройство, напр. Материалността на свойствата се потвърждава от тяхното взаимодействие с други материални системи, докато естетиката не се открива по този начин. Единственото „устройство“, с което се записват естетическите качества, е естетическото съзнание, присъщо на човека. И един аргумент относно самото човешко съзнание: ако едно свойство е материално, то разкриването на това свойство от съзнанието се подчинява на закона на обективната истина: Питагоровата теорема е една и съща за всички страни и народи. Ако естетическите свойства са обективно присъщи на света, те трябва да се възприемат еднакво от всички хора. Междувременно предметите получават различни естетически качества и се оценяват по различен начин. Получава се парадокс на красотата! Камила е красива за номадите, кравата е красива за индийците, а сравняването на момиче с крава за руснаците очевидно не е комплимент. И например в индийската култура походката на слон и походката на момиче са еднакви по стойност и красиви. Натуралистичният възглед не може да обясни този релативизъм и относителност на естетическото.

Друго мнение е, че естетическите свойства се свързват с даден обект, но на различни основания. Естетическите свойства са обективни, но техният източник е божественото начало. Естетичното е израз на духовното в материалния свят. От тези позиции естетическото не е нещо само по себе си, а духовност на нещо. Гледката, разбира се, е по-фина, отколкото натуралистична. Тук се усеща значението на духовността в анализа на естетическото и необходимостта от разкриване на едното чрез другото. Но и тази гледна точка е трудно да се приеме като окончателна и тук важат същите аргументи: ако Бог е един, защо тогава се възприема толкова различно? А за религиозната философия те винаги са били проблем отрицателни качества: Откъде идва грозното в света, ако светът е създаден от Господ? Идеалистическата естетика не обяснява това, прибягвайки до схоластични разсъждения. И първата, и втората позиция подценяват ролята на субекта и субективния принцип: естетическите свойства винаги са ни дадени чрез опит.

Третата, субективно-идеалистична позиция е древногръцката философия, Кант и съвременната американска естетика. По своята същност естетиката е субективна. Съзнанието приписва естетически свойства на обектите; самите обекти не са естетически; те получават естетическо качество поради индивидуалната дейност на човек. Съзнанието е призма, която може да проектира естетически измерения върху света. По-нататък Кант разглежда въпроса: защо и с каква цел са дадени на човека тези субективни качества, които той разглежда като проекция на човешките способности върху външния свят. Кант показва в „Критиката на преценката“, че естетическото отношение на човека към света, от което произтичат естетическите свойства на реалността, осигурява на съзнанието вътрешно единство и хармония, компенсация за разминаването на вътрешните сили. Човек става свободен чрез своето естетическо преживяване. И по отношение на този подход възникват въпроси: 1) ако всичко зависи от човека, тогава защо съществуват отрицателни естетически свойства? Грозното е проява на това, което светът ни налага. Не цялото богатство от естетически ценности може да се обясни по този начин. Или, например, трагично: защо човек се нуждае от трагедия? Неслучайно Кант пише за две естетически качества – красивото и възвишеното, а в други творби – комичното. Но Кант никога не е писал за трагичното.

2) как да обясним съвпадението на естетическите преживявания: милиони хора възприемат трагичното като трагедия, комедията като смях; вероятно тук има обективни основания?

Така исторически в естетиката при обяснението на същността на естетиката са се оформили два полюса: едни мислители подчертават ролята на обекта, пренебрегвайки субекта, други твърдят: всичко е свързано със субекта и се определя от него, игнорирайки обекта. И двете противоречат на някои факти и дават повод за възражения.

Очевидно е, че естетиката е особена реалност, която е свързана както с обекта, така и с субекта. Естетическата реалност се извлича и от двете, или по-точно от връзката между субект и обект. Естетичното е отношениемежду субект и обект. Какви са тогава естетическите свойства? Това са специални свойства, които са релационен,тоест възникващи и съществуващи само в отношенията между субект и обект.

Релационната теория е възглед, който датира от Сократ. Красотата е феноменът на срещата на субект и обект, тяхното пресичане, връзка.

2. Естетичното като ценностно отношение

Връзката между човек и света може да бъде различна, каква е особеността на естетическите отношения? Естетическото отношение е ценностно. Естетическите свойства са функционални свойства; те са производни по природа и се променят с промените в отношенията между субект и обект. Нека си припомним характеристиките на естетическите свойства:

1. Относителността на тези свойства, тяхната променливост в зависимост от промените в субекта и обекта.

2. Тези свойства по някакъв начин са свързани с обективността на обекта, но това свойство е несъществено, несъществено и не може да бъде записано от устройство.

3. Специални свойства, които се реализират чрез човешкото възприятие, а не са просто свързани със субективни причини. Тези свойства винаги се преживяват и предизвикват емоционална реакция в човека. Човешката психика се е приспособила така да изтъква нещо значимо и ценно за субекта. Там, където тази значимост не съществува, човешкото отношение е неутрално, няма емоция.

Ценностните отношения са тези, в които обектите разкриват своите значимостза обекта, а свойствата са специални стойностни свойства или стойности.

Въпросите, които възникват тук са: откъде идва светът на ценностните отношения? За какво са нужни? Но също така защо съществуват ценности, как могат да съществуват? Каква е стойността на красотата, трагедията, комедията като особено значение на света за хората? Какво е уникалното в тези ценности?

От самото начало е необходимо да се отбележи основното бимодалност(биполярност) на ценностите, наличието на положителни и отрицателни ценности и преди всичко утилитарни: полза - вреда. Формата на човешката реакция, в която се проявява ценността, е клас– активно отношение, което артикулира стойност.

Защо човек неизбежно стига до ценностно отношение, ценностно усвояване на света? Развитието на ценности е в основата на ориентацията на човека в света; тук се появява възможността за избор, планиране на дейността и смислена ориентация в света. Езикът на ценностите е специален - това са белези, които ме призовават или ме предупреждават за опасност и по този начин смислено ме включват в реалността. Светът се овладява, т.е. обектът, който носи стойност, се идентифицира, притежава, преживява. Мотивацията възниква на базата на ориентация и нейното значение е, че стимулира някакъв вид дейност. Постоянният въпрос пред човек: какво е добро и какво е лошо?

Ценностните отношения стават начин за самоутвърждаване на човек във връзките, в които се намира, като по този начин се отличава като значим индивид.

Нека назовем няколко основни характеристикисамите ценности.

Първо, стойността се свързва с обективни свойства, но не е обективно свойство. Неокантианци: ценностите означават, но не съществуват, поне не по същия начин, както нещата. Ценностите не са естествени, те са свръхестествени. Красотата не може да бъде докосната с ръце (но можете да докоснете красив предмет), красотата е нематериална, тя е свръхсетивна. Стойността е специфичното съдържание на обектите: в природата няма ценности, те съществуват там, където има социокултурна реалност. Стойността не е субстанция и не е енергия, а е специално информационно съдържание. Информацията не е за самия обект или субект, а за връзката между субекта и обекта, за мястото на обекта в живота и съзнанието на субекта.

Второ, има още една важна онтологична характеристика на стойността. Р. Карнап въвежда концепцията за диспозиционни свойства, тоест свойства, които съществуват във взаимодействие. Стойността е разпоредително свойство на обект, което възниква, когато има активна връзка между субект и обект. Обективните основания за стойност са обективните свойства на обекта. Субективните основи на стойността са основните потребности на човека и обществото.

Ценността е една или друга способност на обекта да задоволи една или друга потребност на субекта. Някой, който няма нужди, няма въпрос за стойност, но на практика няма такива хора. Когато нуждата нараства, ценностното „улавяне“ на света се увеличава. Способностите на субекта също са свързани с потребностите, а степента на развитие на способността определя развитието на човек. Други субективни структури на ценностните отношения: интереси - ориентацията на съзнанието, произтичаща от нуждите. Интересите изразяват жизнената ориентация на субекта. Със същото са свързани мотивите, след това идеалите. В по-широк смисъл идеалът действа като вид норма: не всяка ситуация може да задоволи потребност. Човек може да умре, но не и да вземе чуждо. Нормата е вътрешен закон, който се превръща в призмата, през която човек се отнася към света. Идеалите, като компонент на ценностното съзнание на човека, действат като нормативен регулатор на неговото поведение. IN Ленинградска блокадаКогато хората бяха ужасно гладни, фондът от уникални сортове зърно беше запазен от Н. Вавилов, учен, занимаващ се със селекцията на зърнени култури.

Въпрос: защо възникват ценностните отношения като цяло и в частност естетическите отношения? Същността на човека е дейността, която го свързва със света, а ценностните отношения възникват в резултат на човешката дейност, която има фундаментално практически характер. Маркс в рамките на философията на практиката обяснява появата на ценностно отношение. Маркс показва, че в процеса на материално-преобразуващото отношение към света се формират всички необходими предпоставки за ценностно отношение и най-вече особен обект. Хуманизираната природа е обект на ценностно отношение или хуманизираният свят.Обективната форма на съществуване на човешката култура е преобразуваната природа, придобиваща специални свойства, включени в процеса на човешкия живот. Хуманизираната природа включва обективни свойства, които хората даряват със специална форма. Целесъобразната форма е новата, надестествена, културна форма на нещо. Създаване нова формаозначава придобиване на функционално съдържание: обектът получава функции, които го включват в системата човешка дейност.

Всъщност цялата човешка дейност има дизайнерско, формотворческо естество. Дизайнерът решава проблема с комбинирането на функция и форма. Във функцията, тоест съдържанието, значението е фиксирано, узряло, концентрирано, което се проявява чрез форма, специална стойност и информационно съдържание. Стойностното информационно съдържание е специалното съдържание на даден обект, което получава подходяща форма на изразяване. Въз основа на стойностните изрази възникват специални значения. Това е структурата на всеки културен обект и обект на естетическо отношение, включително.

Тук може да се изгради следната верига от понятия, изразяващи последователността на процеса на създаване на култура: практическото развитие на света разкрива предметни свойствакоито са представени целесъобразна форма, чието съдържание става стойност,субективирани и преживявани от човека като значениенеговото съществуване. Значенията са субективна ценност, форма на притежание на света. Човек, в който не е формирана система от ценностни значения, не може да се нарече субект: той не се ориентира в света, не може да го „чете“ и декодира.

Другата страна е, че в процеса на промяна на света човек променя себе си - възниква богатство от субективна човешка чувственост или богатство от човешка субективност. Работейки със света, човек работи със себе си, той „самоформира“ своето богатство: интелектуални способности, комуникационни способности и много други. Невъзможно е да се ориентирате в света, без да имате такъв инструмент за това.

С усилия светът се създава и човекът се създава. Културата е жива динамична връзка, постоянни живи преходи, система от значения, която се превръща в реализация на система от ценностни отношения. В различните културни епохи хората оценяват света по различен начин и преоценката на ценностите става етап в развитието на културата.

Естетическите ценности са необходим параметър на света на човешката култура. Те стават начин за самореализация, утвърждаване на човек в хуманизиран свят.

3. Специфика на естетическите ценности

Спецификата на естетическото отношение се свързва с разбирането, че това не е единственото и не първото ценностно отношение в системата на човешката култура. Естетическото отношение на човека към света и естетическите ценности се предшества от друго, пряко свързано с човешкия живот и в това отношение първично по отношение на естетическия тип ценностни отношения, които са условие, основа и материал за естетическото поведение. Тези ценности се наричат ​​утилитарни. Защо утилитарните ценности са първични? Това се определя от самата им същност: те са резултат от връзка, основана на материални нужди . Утилитарни ценности– значението на определени обекти за задоволяване на материалните потребности на човека. Логиката на утилитарните отношения е много по-проста от естетическите и моралните, защото материалният свят е по-прост от духовния. В света на утилитарните отношения има само две ценности - полза и вреда. Но всъщност има и други, разнообразни взаимоотношения, преди всичко жизненоважни, биологични взаимоотношения, основани на биологичното възпроизвеждане (сексуални отношения). Но това не е чисто естествен материал, това вече е култивирана реалност. Наред с жизнените в самата система на човешката дейност възникват утилитарно-функционални отношения, обусловени не от нуждите за оцеляване, а от дейността, в която се намира човек. този моментизвършва. Но други утилитарни отношения са не по-малко важни: ние сме части от колективен субект, който се нуждае от социална организация, социално-организационна потребност. Със задоволяването на тази потребност е свързано функционирането на такива социални институции като държавата. Това е огромен слой от ценности, които са утилитарни и функционални по съдържание.

От утилитарните отношения възниква цял набор от ценности и те са духовни. През огромен период от историята утилитарното и естетическото са били тясно свързани и всъщност съвпадали. Съзнанието на древния грък съчетава естетическото и утилитарното. Сократ също настояваше, че едно нещо е красиво, защото е полезно. Сократ откри ценностна природаестетическо отношение, но не прави разлика между естетическото и утилитарното. Възникнало от утилитарното, естетическото не може да се сведе до утилитарното. Платон говори за любовта към красотата. И това е ценностната диалектика: от една страна, красивото се извежда от полезното, от друга, то е нетъждествено и несводимо към него. Красотата е трансформирана форма на полза, ново ценностно качество.

Културата има механизми, които засилват спецификата на естетическите ценности. В самия обект има свойства, които са адаптирани от културата за съхраняване на естетическа информация. Това е свят на експресивни предметни форми, способни да изразят и запазят естетическа стойност. Но има и субективни причини - специалната естетическа психика на човек, механизмите, формирани от културата, чрез които се реализира естетическата информация. Процесът на развитие на естетическо отношение е течението на река, захранвана отдолу от извори, теченията на живота, които формират ново естетическо отношение, и тези извори, включително утилитарни ценности.

Но какви са разликите между естетическите и утилитарните ценности?

Първо: утилитарната стойност е материална ценност в основата си: тя се формира, формира, реализира на материално ниво, тя е екзистенциална ценност, съзнанието само записва възникващата стойност. Естетическа стойностобратното е стойност идеаленная, то едновременно се развива и се реализира в пространството между битие и съзнание. Красотата съществува за съзнанието. За естетиката да съществуваш означава да бъдеш възприеман, следователно няма несъзнавани естетически ценности. Но характеристиката „идеал” не е достатъчна за естетическа стойност (идеал – принадлежност към съзнанието). Има една по-дълбока характеристика на естетическата стойност: естетическа стойност духовен. Не всичко, което е идеално, е духовно: отражението на материалното в съзнанието е идеално, но не и духовно. Същността е основа за възникване на стойността. Духовно – не само съществуващо за съзнанието, но основаващо се на нуждите на съзнанието. Има понятия, където духовното е равно на свещеното – религиозни понятия. Но - духовността е специално ниво на развитие на съзнанието.Духовността е това ниво на съзнание, когато съзнанието става независима силакогато съзнанието стане субект, свободен, суверенен принцип. Развиват се специални нужди на съзнанието. Преди това съзнанието знае и иска само това, от което практиката и човешкото тяло имат нужда. Това е „материално“ съзнание: то е вплетено в реални процеси на взаимодействие. Но един ден възникват въпроси: защо живея? Какъв е смисълът на Вселената? Какво е субективното оправдание на Вселената за един човек? В А.П. Чехов, например, „три аршина земя не стигат за човека, трябва му цялото земно кълбо“.

Естетическите ценности, както всички естетически отношения, се раждат в отговор на потребности от хармонизация. Духовността на естетическите ценности означава тяхната връзка с нуждите на съзнанието. Второ важна характеристикадуховност – неутилитарен характер на духовната ценност. На това обръща внимание Кант, когато свързва естетическото отношение с човешката свобода. Кант посочва един парадокс: когато говорим за естетическа стойност, това означава, че поставяме въпроса за кого е тя, но тук не можем да питаме по този начин. Кант твърди безцелна целесъобразноств случая с красотата. От една страна, красивият предмет е пропит с целенасоченост, която е фиксирана, защото този обект има значение за нас. От друга страна, за нас няма друга цел освен възхищение в обекта. Естетичното в това отношение е обратното на утилитарното – то е цел само по себе си. Един обект изглежда ценен по силата на своето съществуване, а не защото задоволява някаква специфична потребност. Следователно човешката дейност тук е съзерцание, под любящия ни поглед стойността става значима. Следващото е самодостатъченстойност, т.е. достатъчна сама по себе си. Тук имаме работа с феномена на властта на красотата над човека: тя оковава, връзва. Само тази красота ни трябва, влюбваме се в нея и не виждаме нищо друго освен нея! Красотата на любим човек се разкрива само пред влюбен!

по-нататък - обобщаващ характерестетическа стойност. Един обект винаги е конкретен, но неговата стойност включва различни свойства и значения. В утилитарен смисъл ние възприемаме света едностранчиво; в неговата конкретна полезност виждаме това, което трябва да видим. В естетическото виждаме повече от това, което се разкрива на окото – духовната стойност на предмета. Палеолитните венери са с намалена глава или изобщо без глава, а тук изобщо не е нужна. В архаичната култура жената е важна за функцията, която изпълнява нейното тяло, поради което преувеличените, непропорционални форми на тези скулптури, представящи образа на плодородието на жената, се възприемат положително. Има десетки изображения на съединяването на мъжките и женските полови органи, също датиращи от примитивната култура, но това е утилитарен образ. Колко далеч от това са скулптурите на Роден, където се проявява естетическата стойност на любовта, където физическото и духовното са в единство.

накрая идеологически потенциалестетическо отношение: естетическата ценност не само принадлежи на света, но става „пропуск“ към света, включва ни в широкия контекст на съществуването, което става основата на изкуството. Животните нямат свят, но имат среда. Човек има мир. Естетическата стойност казва повече, отколкото съдържа, така че символичен: разкрива големи семантични пространства, от които този обект е част. Хоризонтът на съзнанието се разширява до космически размери. Това включва области като природата. В стихотворението на Б. Пастернак „Когато се изясни“:

Това е като вътрешността на катедрала -

Земната шир и през прозореца

Понякога мога да чуя.

Природа, мир, скривалище на вселената,

Ще ти служа дълго,

Обхванат от скрит трепет,

Стоя облян в сълзи от щастие.

Следва култура – ​​светът на човека, човешката дейност. Културата навлиза в нашето съзнание чрез естетическо преживяване и запознаване с изкуството, което напълно осъзнава пълнотата на естетическия възглед за света. И, разбира се, естетическото разбиране на историята, представено по различни начини в изкуството на всички културни епохи (един от най-ярките примери от този вид е картината на Е. Делакроа „Свобода на барикадите“, доминираща изображението на което става символ на Френската република).

И тук трябва да посочим една парадоксална връзка чувствен и свръхсетивенв естетическа стойност. Моралните, идеологическите, религиозните ценности са свръхсетивни, естетическите са от чувствен характер. Какво в един предмет е носител на естетическа стойност? И за това се нуждаем от специален носител, той трябва да е съобразен с целостта на обекта. Естетическата стойност включва цяла система от свойства: част и цяло, динамика и статика и ние трябва да намерим измерение на обекта, което съчетава всичко това. Това измерение е форма, разбирана в този случай като структура на обект. Формата в нейната сетивна реалност е носител на естетическа стойност: където е естетиката, там е светът на формите. В същото време формата носи смисъл, който надхвърля непосредствената чувственост. Формата е, на първо място, метод на организация, начин за придаване на единство на света, следователно целият живот на човек е изграден върху формата. Но това са специални, подредени форми, които показват, че ние сме синоним на стабилност и надеждност. Формата, второ, е показател за овладяване на света, показател за това доколко светът е подчинен на разума. И трето, формата разкрива същността на явлението, тя е в основата на ориентацията на човека в света. По този начин носителят на естетическа стойност е емблематична форма,което е преминало през определена културна практика и носи определен културен опит. Форма и носител, и съдържание с най-висока естетическа стойност.

В крайна сметка: естетическият обект е сетивен обект, взет в неговата цялост.

Естетическата стойност е неутилитарна ценност, осмислена чрез съзерцание, вътрешно ценна и символична.

Естетическото отношение е единството на обект и стойност, единството на знака и значението, което поражда определено преживяване, начин на ориентация и самоутвърждаване на човек в света.

Контролни въпроси:

1. Какви са основните подходи за анализ на същността на естетическите явления?

2. Каква е същността на релационния подход към естетическото?

3. Какво е стойност?

4. Какъв е парадоксът на красотата?

5. Какви са разликите между утилитарните и естетическите ценности?

6. Каква нужда задоволяват естетическите ценности?

7. Каква е спецификата на естетическите ценности?

8. Назовете характеристиките на естетическата форма.

Литература:

· Бичков В.В. Естетика: Учебник. М.: Гардарики, 2002. – 556 с.

· Каган М. С. Естетиката като философска наука. Санкт Петербург, TK Petropolis LLP, 1997. – 544 с.

· Кант I. Критика на способността за преценка. пер. от немски, М., чл. 1994.- 367 с. – (История на естетиката в паметници и документи).

Уеб ресурси:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

ЛЕКЦИЯ 3. ОСНОВНИ ЕСТЕТИЧЕСКИ ЦЕННОСТИ

2. Същността и особеностите на естетическото развитие на възвишеното

3. Същността и особеностите на разбирането на трагичното

4.Комикс: същност, структура и функции

1.Красивото като исторически първа и основна естетическа стойност

Какво означава изучаването на основните естетически ценности за естетиката? Това е, на първо място, да се анализират следните основи на явленията:

1. Анализ на обективните обектно-стойностни основи, въпросът какво трябва да притежава един предмет, за да бъде например красив?

2. Субективните основи на естетическите ценности са начинът за овладяване на смисъла, актуализиране на стойността, без която тя не съществува. Всяка от модификациите на естетическото - красивото, грозното, възвишеното, долното, трагичното и комичното - се различава по начина, по който се преживява. Въз основа на тези два параметъра ще разгледаме определените естетически стойности.

Първата исторически идентифицирана и след това до 20 век основна естетическа ценност е красотата или красотата, за класическата естетика това са синоними. Красотата е, може да се каже, любима ценност за естетиката, която се проявява емпирично не само в постоянното житейско възприятие и възхищение от красотата, но и в митологизирането от съзнанието на тази ценност като притежаваща особена сила, която носи хармония и блаженство в живота. . Шарл Бодлер, известният поет на френския символизъм, чийто живот е много мрачен и рядко хармоничен, в поезията си в цикъла „Цветята на злото“ създава „Химн на красотата“ (1860), чийто завършек е следният:

Независимо дали си дете на рая или създание на ада,

Независимо дали си чудовище или чиста мечта,

Ти си непозната, страшна радост!

Ти отваряш за нас портите към безграничността.

Бог ли си или Сатана? Ангел ли си или сирена?

Наистина ли има значение: само ти, кралица красота,

Ти освобождаваш света от болезнен плен,

Изпратете тамян, звуци и цветове!

В F.M. Достоевски тогава срещаме силното убеждение, че светът ще бъде спасен от красотата, въпреки че Достоевски също разбира сложността и непоследователността на красотата.

От друга страна, в историята на изкуството, освен митологичното възприятие, виждаме желанието красотата да бъде рационално осмислена, да й се даде формула, алгоритъм. За известно време тази формула работи, но след това се налага нейното преразглеждане. Принципно не може да се получи категоричен отговор, защото красотата е ценност и следователно всяка култура и всеки народ има свой собствен образ и формула за красота.

Парадокс: красотата е нещо просто, веднага възприемано, но в същото време красотата е променлива и трудна за определяне.

Външна реакциякрасотата се състои изцяло от положителни емоции на приемане и наслада. На ниво обект това се дължи на факта, че красотата е положителното значение на света за човека. Всяка естетическа ценност има за цел да хармонизира света и човека. За красотата това е свързано с нейната същност. Няколко категории могат да разкрият същността на взаимоотношенията, от които израства красотата:

1) пропорционалностна обекта към нуждите и възможностите на субекта, обусловени от овладяването на света, съответствието на света и човека;

2) хармония,по-точно, хармонично единствочовек и реалност. Хармонията, редът, съгласието със света тук стават определящи. Красотата е естетическият израз на това, а оттам и радостта от преживяването на красотата.

3) Свобода– Светът е красив там, където има свобода. Където изчезне свободата, изчезва и красотата; има скованост, изтръпване, умора. Красотата е символ на свободата.

4) човечеството– красотата благоприятства развитието на човека, духовната пълнота на неговото съществуване. Красотата е естетическа ценност, която изразява оптималната хуманност на света и човека и това е нейната същност.

В красотата намира израз вечно желаната ситуация на хармония и свобода и затова красотата никога няма да бъде достатъчна за човека. От друга страна, постигането на красота е трудно, Платон беше прав за това. Човекът сам разрушава момента на хармонията, защото винаги се движи, стреми се към нещо ново и това движение се осъществява чрез дисхармония, преодолявайки неизбежните противоречия на света. Красотата е трудна и човек трябва да се потруди, за да изживее миг красота!

Нека разгледаме първия клас предпоставки в разбирането на красотата - нейните обективни обективно-ценностни основи. Това е заотносно определено измерение на обект. Човек има умствени сили, с помощта на които възприема формата и значението на света, а тези обекти, които са органично възприети, са красиви. Цветът, например, се възприема от окото в определени граници, инфрачервеното лъчение е извън границите на нормалното човешко възприятие. По същия начин чувството за тежест не отговаря на възприятието за красота. Например, съзерцание на пирамидите на Египет, за разлика от Партенона, който е издигнат в съответствие с характеристиките на визуалното възприятие. Известният наклон на колоните, които изграждат стените на Партенона, премахва усещането за тежест и ние се чувстваме свободни хора, като гърците от класическия период. В информационно, съдържателно отношение красотата е семантичната отвореност на нещо, изразено в ясна форма. Абракадабра не може да бъде красива.

Но не всички неща, пропорционални на човека, са красиви. Следващият клас помещения е форма.Няма абсолютна формула за перфектна форма. Естетическото съвършенство на формата за човек не винаги съвпада с формалната коректност: правоъгълникът е по-привлекателен от квадрата, въпреки че квадратът е по-съвършена форма. Това се случва, защото човек има нужда от разнообразие. Любимото съотношение на художниците е пропорцията „златно сечение“, която установява идеалната връзка между частите на всяка форма и цялото. Златното сечение е разделяне на сегмент на две части, при което по-голямата част е свързана с по-малката, както целият сегмент е свързан с по-голямата част. Математическият израз на златното сечение е редът на Фибоначи. Принципите на златното сечение са широко използвани като основа на композицията в пространствените форми на изкуството - архитектура и живопис, а самият термин - обозначението на тази пропорция - е въведен от Леонардо да Винчи, който създава своите платна по него. Интересното е, че в музиката системата от съзвучия съответства на тази математическа пропорция.

Значението на формалните основи на красотата е толкова голямо, че човечеството разграничава така наречената формална красота, която изразява естетическата присъща стойност на формите. Ренесансовите художници създават трактати, в които представят точни изчисления на пропорциите, които оптимално представят красотата на света. В италианския Ренесанс това е известната творба на Пиеро дела Франческа „За изобразителната перспектива“, в Северния Ренесанс - „За пропорциите на човешкото тяло“ на Албрехт Дюрер.

Но красивото и красивото не са тъждествени по смисъл: красивото подчертава съвършенството на външната форма, красивото предполага единството на външната и вътрешната форма - качеството на съдържанието. И тук възникват специални категории, които конкретизират красотата на формата. Graceful е съвършенството на дизайна, изразяващо неговата лекота, тънкост и „тънкост“. Грациозно - съвършенство на движението, естетическа оптималност на движението, специална хармония, гладкост, която съответства на движението на човек и животно, а не на робот, и означава жизненоважен фон. Прекрасно е съвършенството на самата текстура на материала, материалът, от който е „направен“ обектът. Красотата в този случай е снежнобялата кожа, ружът на момичето, пищността и гъстата коса. „Аз ли съм най-сладката, най-румена и най-бялата на света?“ - в книгата на Пушкин - всеки сутрешен въпрос на царицата към огледалото, след риторичен отговор, на който царицата уверено върши замислените дела. Но за да се определи естетически красивото съвършенство, формата не е достатъчна. Красотата в природата е жизненият смисъл на природата, най-красивият пейзаж е пейзажът на Родината, красива е родната природа. Следователно помещенията, свързани със съдържанието, са важни. Красивото в човека се определя в зависимост от социално значимите качества на човека. Неслучайно категорията на античната естетика kalokagathia – красиво-добро. Така говорим за хуманността на съдържанието, което е в основата на красотата (красивото). И тук се случват удивителни неща: външно несъвършена форма може да се трансформира, незабележим външен вид може да стане красив. За романтичния Юго човешката пълнота е основната основа на красотата на Квазимодо. В Достоевски Настасия Филиповна има магическа външност, която е съчетана с раздвоен характер и затова нейната красота не е безспорна. За Толстой красотата на Мария Болконская е очевидна, в чиито очи блести цялата дълбочина, топлина и доброта на душата й, на която се противопоставя само външно безупречната Елена Безухова. Моралните качества са в основата на човешката красота: отзивчивост, чувствителност, доброта, душевна топлина. Човек, който е зъл, егоистичен и враждебен към себеподобните си, не може да бъде красив. Но когато се съчетаят външното и вътрешното съвършенство, човек възкликва: спри за миг, ти си прекрасен!

Преживяването на красотата, нейният субективен атрибут, е в пълно съответствие с нейната същност: усещане за лекота, постигната свобода в отношенията със света, радост от намирането на хармония.

2. Същността и особеностите на естетическото развитие на възвишеното

Възвишеното често се идентифицира с красотата в нейната максимална концентрация, но има области, където явлението е възвишено, но не и красиво. Има идея, че възвишеното е свързано с големи размери. Но и тук има погрешно схващане: възвишеното не винаги се проявява в количество. В Роден, например, „Вечната пролет“ - малка скулптура представлява възвишеното, но фактите от Книгата на рекордите на Гинес, въпреки невероятните числени параметри, не го правят.

Така че възвишеното е въпрос на качество. Човешкият свят се определя от неговия радиус собствени дейности. Всичко, което е вътре в кръга, се овладява от човека, но човек постоянно преодолява границите, които приема за себе си, и е не само затворен, но и отворен в света. Човек попада в зона отвъд обичайните формални възможности, поле, което не знае как да измери. Това спира дъха. Същността на възвишеното са онези взаимоотношения със света и аспекти на реалността, които несъизмерими с нормалните човешки възможности и потребности, които се възприемат като нещо неизмеримо и безкрайно.В субективен план тази безкрайност може да се формулира като неразбираемост. Възвишеното е неизмеримо, несъизмеримо с простите човешки възможности и далеч ги надхвърля. Сърцето на човек започва да бие по-бързо при среща с възвишеното.

Възвишеното е възможно да се усети не толкова в пряк сетивен контакт, колкото в красивото, а чрез въображението, тъй като възвишеното е неизмеримо. Морето, океанът, това, което не може да бъде изчерпано, е пример за сила, която предизвиква на обикновен човеки които човек не може да съотнесе със силата си. Планините се възприемат като възвишени, защото това е нещо непокорено, над нас, това е възвишено не само в пространството, но и във времето: ние сме малки, крайни, скалите са безкрайни и това спира дъха. Хоризонтът, звездното небе, бездната са винаги възвишени, защото раждат образа на безкрая в нашето съзнание. Вертикалност, движение в безкрая небесен святстава основата на нашето възприятие за възвишеното. Човешкото светоусещане е вертикално като изкачване към ценностни граници и идеали. От Тютчев:

„Благословен е този, който посети този свят в неговите фатални мигове

Той беше призован от Вседобрите като другар на пир!“

Душата се издига, когато разбереш значението на тези събития. Но вторият е нравственият закон, трудното преодоляване на първоначалния егоизъм прави човека възвишен, издига го. Героичното, като действие в името на човечеството, е един вид възвишено.

Две концепции са важни при дефинирането на възвишеното: връх(върховите прояви на природното и общественото битие), забел чувствено(въплъщение на вертикалата, например религиозни сгради). Човек не може да живее без абсолютенценности, които действат като крайни цели и крайни критерии за стойност за дадено лице. Тези абсолюти, разбира се, надхвърлят обикновеното повтарящо се всекидневно съществуване, те не са изводими от него, това са ценности, за съществуването на които няма човешки предпоставки.

В красотата човек се мери Светът, а във възвишеното човек се измерва с абсолютите на околния свят, които са антитеза на всичко относително, те са неотносителни. Възвишеното е абсолютното в относителния свят. Има такива абсолюти в човешкото съществуване, където красивото и възвишеното съвпадат, например истината. Няма граници за истината и стремежа към истината, свободата също. Любовта също е безгранична, тя изисква пълно отдаване, пълно живеене. Но безкрайната обич на земевладелците от стария свят у Гогол е израз на красивото, а любовта у Роден е възвишена. И все пак има явления, които са далеч от етическия абсолют. В „Пир по време на чума“ на Пушкин от „Малки трагедии“ председателят на пир по време на чумна епидемия възгласява химн на чумата:

Така че, слава на теб, Чума!

Ние не се страхуваме от мрака на гроба,

Ние няма да бъдем объркани от вашето призвание.

Пием чаши заедно,

И розовите девици пият дъха -

Може би... пълен с чума.

Човек предизвиква чумата, която унищожава всички, противопоставяйки се на това бедствие с духовната си сила, способна да преодолее страха от настъпващата чума. Възвишеното олицетворява вътрешното израстване на човека. Красивото олицетворява радостно съгласие със света; във възвишеното усещаме вътрешна безкрайност, безсмъртие, участието в което дава възвишеното.

Красиво е хомогенност, хармония, последователност, преживяна емоционално. Възвишеното олицетворява психологическо противоречие, което трябва да бъде разрешено чрез духовно усилие. Огромни сили и нови хоризонти се откриват пред човека в резултат на прилагането на тези сили. Ако страхът победи, настъпва парализа на волята и невъзможност за действие.

В естетическото съзнание положителното начало побеждава във вътрешната борба, ние излитаме, издигаме се над земята и започваме да изпитваме високо душевно вълнение, в което усещаме своето безсмъртие чрез пробив в безкрая. Върхът на възприятието на възвишеното е общение с небето и усещане за съвпадение с безкрайното.

Но красивото и възвишеното са еднакво необходими и взаимно се допълват. Човек се нуждае от два свята – домашен, който възпроизвежда устойчиви и необходими връзки със света, и небесен, който утвърждава необятността, привлича и извисява.

3. Същността и особеностите на разбирането на трагичното

От времето на Аристотел естетиката се занимава с трагичното. Аристотел в своята Поетика, достигнала до нас във фрагменти, разсъждава върху трагедията.

Нека веднага да се разделим: не бива да бъркаме трагичното в ежедневието, житейското и естетическото трагично. Необходимо е да се определи, като се има предвид естетическата трагедия, съдържанието, от една страна, и неговата форма на развитие. В трагическото тази форма има особено значение. Защото само в тази форма се ражда естетическият ефект на трагичното.

Не всички неприятности и загуби представляват трагедия. В живота има ситуации, когато няма смърт, но има нещо трагично. В пиесите на Чехов "Вуйчо Ваня" и "Вишнева градина" има трагизъм, въпреки че Чехов ги нарича комедии. И не всяка смърт е трагична. Смъртта може да не е трагична, ако: 1) е смъртта на непознат, 2) е естествена, това е смъртта на възрастен човек. Съдържанието на трагичното е по-сложно: загубата като непосредствена реалност на трагичното е само на повърхността.

В красивото и възвишеното намираме покой, в трагичното има загуба на човешки ценности, а това могат да бъдат и материални. Но не всяка загуба е трагична и не всички сълзи са трагични. Самата трагедия определя мащаба на ценностите, които губим. В "Сватбата на Фигаро" от Моцарт Барбарина пее ариозо за загубата на карфица. Музиката искри над фалшивите сълзи на загубата. Но върховете на световната опера са трагедиите: „Отело“, „Трубадурът“, „Бал с маски“, „Травиата“, „Аида“ от Верди; „Пръстенът на нибелунгите“, „Тристан и Изолда“ от Вагнер са най-добрите трагични опери. Така в основата на трагичното загуба на фундаментално значими човешки ценности. Загубата на такива ценности е срив, срив на човешкото съществуване в най-интимните му качества и е невъзможно да се преживеят такива загуби. Какви са тези стойности?

1. Загуба на Родината. В изгнание Шаляпин носи на гърдите си амулета с родната земя до края на живота си. Това е духовната и жизнена стойност на вашето любимо пространство.

2. Загуба на вашия бизнес и по същество на вашия живот. Задача, без която човек не може да живее и затова е непоправима загуба. Животът трябва да започне отначало (певец, който е загубил гласа си, художник, който е загубил зрението си, композитор, който е загубил слуха си). Трагедията на невъзможността за творчество, което за художника е живот.

3. Загуба на истината – ценност, без която хората също не могат да живеят. Да живееш в лъжа е непоносимо за човек, лъжем постоянно, но идва моментът на истината!

Добротата, чистата съвест са ценности от същия вид. Съвест, измъчваща човека, наказваща го, караща човека да се чувства като палач. Борис Годунов е болна съвест, която започва да го измъчва, а животът му спира и се разпада. Животът се разпада в момента на загуба на ценности. За Разколников следва възмездие не под формата на осъждане и изгнание на тежък труд, а във факта, че той не намира място за себе си и се оказва изгнаник сред другите хора. Човекът предпочита смъртта пред потъпкването на моралните устои на живота. От В. Биков: Рибак и Сотников. Рибарят прави компромиси от първата минута, Сотников остава морално същество, отива на бесилката, гледайки света с усмивка. Оптимизмът на трагедията: човек свободно избира моралната си същност, животът след това се оказва невъзможен. Трагедията на любовта – човек, намерил любовта, вече не може да съществува без нея, не може да живее без любимия човек. Свобода - човек е свободен по същество, загубата на свободата е колосална трагедия. Всичко това заедно може да се обобщи в още една ценност – смисълът на живота. Там, където го няма, животът е абсурден. Според А. Камю светът е лишен от смисъл за човек и следователно основният въпрос на живота е въпросът за самоубийството.

Смисълът на живота е онова последно, съкровено нещо, което ни свързва със съществуването. Тогава, когато съществува, животът си струва да се живее. Ситуацията на загуба на възможността за общуване с друг човек е и загуба на смисъла на живота, което е точно изразено във филмите на М. Антониони.

Това е първият слой на трагедията – загубата. Но важното е неизбежното, естественото естество, скритата същност на тези загуби. Когато загубата е случайна, няма трагедия. За гърците съдбата и съдбата въплъщават неизбежността на загубата. защо е така Човек се опитва да извлече опит от живота, в който живее. Случайността е нещо, в което е невъзможно да се ориентирате и което е невъзможно да се предвиди. В това, което е трагично за човека, се разкрива истината за живота и това неминуемо не само откриваме, но и губим. Чрез трагичното ние се изравняваме с дълбоките закони на съществуването. Случайността е променлива, моделът е стабилен. Трагичното води до загуба на най-ценното, което имаме. Защо царят Едип е трагедия? Едип уби баща си и се ожени за собствената си майка и по този начин наруши два основни модела на живот, две ценности, върху които почива архаичният космос на древността; извършва убийство на роднина и кръвосмешение, а след това започват да действат други модели. Тук виждаме не само обективното съдържание, но стигаме до дъното на въпроса, разбираме истината, преживяваме и преодоляваме конфликта. Тази трагедия винаги е тревожила зрителите.

Изкуството на трагедията като жанр е различно от мелодрамата: мелодрамата е изцяло случайна, всички събития са обратими (заменими), триумфът на злодеите е временен, трагедията не е случайна, всичко е естествено, смъртта е неизбежна. Ние получаваме малко духовно от мелодрамата; трагедията е дълбоко преживяване. А. Бонар твърди, че да плачеш с трагични сълзи означава да разбереш, че не може да бъде иначе - това е истината, която ни разкрива трагедията. Съдбата със символно значение преминава през цялата история на човечеството. Цялата трагедия се изразява в някакви символи. Детската сълза на Достоевски е естетически символ на трагедията.

И накрая, в трагичното, което разбираме причина за загубата. Причините за трагичното: противоречията на човешкото съществуване, противоречията, които не могат да бъдат разрешени по мирен път, те се наричат ​​още антагонизми. Докато в света има антагонизъм, светът ще живее в трагедия. И често антагонизмите изразяват истинската същност човешките отношенияи ако има много от тях, тогава има трагична култура и трагичен живот. Картината на Ван Гог е въплъщение на трагичен мироглед, съзнание, живеещо в неразрешим антагонизъм, където животът е липсата на най-съществените ценности, животът на неговите компоненти - надежда, смисъл, любов. Ван Гог обичаше хората и нямаше признание през живота си. "Нощно кафене в Арл" - атмосфера, в която човек може да полудее.

Кои антагонизми са в основата на трагичното? Първо – човек – природа: вечната борба на човека с природата. Човекът влиза в борба с елементи, с които е невъзможно да се споразумее, а природата смазва човека.

Второ, антагонизмът на човека със собствената му природа, и този антагонизъм не може да бъде премахнат: безкрайността на духовната същност на човека, субективното безсмъртие на човека, което влиза в непримирими противоречия с човешкото тяло, неговата смъртност и биологични ограничения. Страх от смъртта и жажда за преодоляване на смъртта. Условието за нормален живот е освобождаването от страха от смъртта, което трябва да се постигне с неимоверни духовни усилия. Религиозното съзнание, чрез идеята за безсмъртието на душата, помага на вярващия да се отърве от този страх. Всеки човек носи трагично противоречие в себе си и животът на всеки човек е трагичен.

Трето, социални антагонизми: самата динамика на човешкия живот определя социалните антагонизми. Социалният свят е изграден върху непримирими противоречия: войни на народи за територии, конфликти между класи, кланове, групи, светогледи. Противоречието между обществото и индивида винаги е посегателство върху индивидуалната свобода. Понякога този конфликт приема по-банални форми, но е не по-малко трагичен: околната среда поглъща човек, изгаря го. Но конфликтите са присъщи на самата човешка личност, което се тълкува по различен начин различни култури. В културата на класицизма, където дългът е чувство, социална норма и лично желание, Федра умира, защото не може да изпълни своя дълг. Човек трябва да направи избор между две страни на собствената си личност: чувството е дълг, а това е безкрайно трудно. Бертолучи "Последно танго в Париж" Човек се учи не само като анализира моделите, но и като се упражнява да преодолява естествените противоречия. Съдбата и човекът, който се противопоставя на съдбата, е първата конфронтация в гръцката трагедия. Различни степени на несвобода по отношение на съдбата: хората първоначално са играчки в ръцете на съдбата. Трагическата вина е проява на максимална човешка свобода в трагична ситуация. Човек, осъзнавайки неизбежността на своята смърт, свободно и отговорно избира смъртта си. В противен случай това ще бъде отказ от съдбата ви. Кармен не може да лъже; свободата е по-важна за нея от лъжата. Със смъртта си Кармен утвърждава свободата и любовта. Тя е виновна за смъртта си, това е трагична вина. Но тя не може да се откаже нито от любовта, нито от свободата.

Защо хората трябва да пресъздават и възприемат трагичното в изкуството? Това е сложен процес, при който рационалното е свързано с емоционалното, несъзнаваното със съзнателното. Логиката на възприемане на трагичното: започва с потапяне в бездната на ужаса, страха, страданието. Това е шок, тъмнина, почти полудяване. Аристотел твърди: преживяване на трагедията в единството на чувствата на страх и състрадание. Внезапно в тъмнината се появява светлина: тук светлият ум и добрата воля са от огромно значение в живота на човека. На ниво опит има почти мистичен преход на слабост в сила, задънена улица в зора. Тъмнината напуска душата, започваме да изпитваме чувство, което е невъзможно да не изпитаме. Гърците наричали тази трансформация катарзис, пречистване на душата. Ето защо трагичното съществува.

Важни моменти във възприемането и преживяването на трагичното: в ужаса има състрадание, ставам различен, издигам се до страданието на другия, издигам се вече в това. Ние се издигаме, второ, до разбиране на случващото се и това също е изход от ситуацията. Ние разбираме не само неизбежността на загубите, но и техния мащаб и значението на онези ценности, които се губят. Искаме да обичаме като Ромео и Жулиета и т.н. Има въведение в основните ценности на най-дълбоко ниво. Тези ценности ни компенсират за нашето разбиране за безнадеждността на ситуацията. Песимизмът на ума поражда оптимизъм на волята, според А. Грамши. И това е моментът на истинското извисяване на човека: аз настоявам за свободата, любовта. Истински човешките принципи тържествуват в човека, не се отказвайте от позициите си и продължавайте живота. Бетовен: Животът е трагедия, ура! За самия човек това е изявление на човека всеки път. Смелостта като вътрешна сила, лоялността към нещо, волята за живот, връзката на човека с живота и неговите ценности всеки път се утвърждават в трагичното. Ето защо трагичното е неизкоренимо и необходимо в нормалната човешка култура.

4. Комикс: същност, структура и функции

Между трагичното и комичното има някои елементи на структурно сходство: в комичното основата също е известно противоречие; в трагичното и комичното - загуба на ценности, но в комичното - др. Обобщеният израз на трагичното е очистителните сълзи, комичното е смехът.

Често комичното се отъждествява със смешното. Но е важно да запомните, че комедията не е същото като смеха; смехът има различни причини. Смехът в комиксите е реакция на определено съдържание.

В известен смисъл цялата история на човечеството е история на смеха, но е и история на загубата. Нека разгледаме комикса: какво е комикс, какви са неговите функции и структура.

В обществото има нужда от духовно преодоляване на това, което е загубило правото си на съществуване. В света на човешките ценности се появяват фалшиви ценности или псевдоценности, антиценности, които обективно действат като пречка за социокултурното съществуване на човек. Комиксът е начин за преоценка на ценностите, възможност да се разделят мъртвите от живите и да се погребе това, което вече е остаряло. Но колкото по-малко едно явление има право да съществува, толкова повече претенции има да съществува. Излагането на псевдоценност се постига чрез реакция на смях. Гогол: от предупрежденията към актьорите за „Главният инспектор“: тези, които не се страхуват от нищо, се страхуват от присмех.

Древните култури вече са имали механизъм за ритуален смях. Смисълът на комикса е унижение и с това преоценка на определени обществено оценени ценности. Не е случайно, че преди социалните катаклизми има взрив на комично творчество. Смехът изобличава остарелите ценности и ги лишава от благоговение. Средновековният карнавал изпълняваше функцията на съмнение в стойността царска власт, в безусловността на институциите на църквата, а това беше резерв за развитие. Тук има механизъм за обръщане на ценностите, което допринася за промяна на пропорциите на мирогледа. В гротескна присмех се вдигнаха телесните задръжки, празнуваше се празник на плътта, което допринесе за нейната безстрашна преоценка. Произходът на руската псувня е в нейния карнавален характер. Използването на този речник като норма в настоящия период на преход и криза за Русия е най-малкото неуместно или по-скоро разрушително в условия, когато старите ценности вече са отхвърлени, а новите все още не са настъпили .

Но в комедията не всичко се свежда до отрицание. Наред с отрицанието става и известно утвърждаване, а именно утвърждава се свободата на човешкия дух. Смеейки се и играейки, човек защитава свободата си, способността да преодолява всякакви граници. При Маркс: човечеството, смее се, разделя се с миналото си. Комизмът е утвърждаване на творчески сили, новост и идеали, тъй като отричането на фалшивите ценности се случва с господството на положителното начало. Но може да има неприличен смях на бездушен човек, без идеали, което означава надничане през ключалката, и смях, породен просто от проявата на телесността: вулгарни шеги и циничен смях - към всичко, включително към светите неща, от позицията на отричане. всичко и всеки, и във връзка със скъпите аспекти от живота на други хора.

При определяне на структурата на комичното трябва да се отбележи, че това е единствената естетическа стойност, в която субектът е не само реципиент, приемник на информация; в комичното е необходима творческата роля на самия субект. В комикса няма нужда от определена дистанция, субектът трябва да я разруши, като пробва комична маска, влизайки в свободна игрова връзка с реалността. Когато това се получи, възниква нещо комично.

Комиксите възникват, когато има някакво противоречие в обекта. За да е смешно, някаква антиценност трябва да се прояви в несъответствието на обекта. В естетиката това се нарича комично несъответствие.Първо има вътрешно несъответствие в обекта. В светлината на идеала несъответствието става абсурдно, абсурдно, смешно, разкриващо. Условието за комично отношение е духовната свобода на човек, тогава той е способен на присмех.

Комичното несъответствие е форма на съществуване на комичното, както трагичният конфликт е форма на съществуване на трагичното.Следователно две взаимосвързани способности на субекта: остроумие– способност за създаване на комични несъответствия; връзка на несъвместимото (в градината има бъз, а в Киев има човек; стреля по врабчета от оръдие). Тук има разминаване между същност и облик, форма и съдържание, план и резултат. В резултат на това възниква известен парадокс, разкриващ странността на това явление. Комичният ефект винаги се ражда на принципа на метафората, както в детската шега: слон се намазва в брашно, гледа се в огледалото и казва: „Това е кнедла!“

Втората способност на субекта, която определя аспекта на естетическия вкус, е способността интуитивно да усеща комично несъответствие и да реагира на него със смях - хумор.Ако шегата бъде обяснена, той губи всичко. Невъзможно е да се обясни комичното; комичното се схваща веднага и изцяло. Съществена характеристика е интелектуалността на комичното като необходимост от демонстриране на умствена острота; За глупаците комичното не съществува; то не се дефинира от тях. Една обща форма за идентифициране на комично несъответствие, която включва умствена острота, е противопоставянето между смисъл и форма на изразяване. В литературата, например, в „Тетрадки“ на Чехов: германка - съпругът ми е голям любител на лов; секстон в писмо до жена си в селото - Изпращам ти фунт хайвер, за да задоволиш физическите си нужди. Там в Чехов: актьортолкова неразвита, че е трудно да се повярва, че е съществувала в университета; малък, мъничък ученик на име Трахтенбауер.

Нека се обърнем към модификациите на комикса и, на първо място, това са модификации от обектен характер:

1. Чиста или формална комедия. Възвишеното или трагичното не може да бъде формално. Красиво, както видяхме, може би формата на красотата е ценна сама по себе си. Официалната комедия, лишена от най-малко критично съдържание, е игра на думи, шега, игра на думи. В стихотворението на С. Михалков за един разсеян герой: „Вместо шапка, докато вървеше, той сложи тиган.“ Официалната комедия е парадокс в най-чистата му форма, естетическа игра на ума, която е „технологичната“ основа на следващите форми на комедия. В този случай те се смеят не на нещо, а заедно с нещо. На тази основа възниква смислената комедия.

2. Хуморът е една от модификациите на смисловото комично, а не просто чувство. Хуморът е комедия, насочена към явлението на нещо положително по своята същност: явлението е толкова добро, че не се стремим да го унищожим със смях, но нищо не може да бъде идеално и хуморът разкрива някои от несъответствията на това явление. Хуморът е мек, мил и съчувствен смях в основата си. Той добавя човечност към феномена, а към приятелите е възможен само хумор. Стара шега от поредица от Божии отговори на твърденията на онези, които след смъртта са се озовали не в рая, а в ада: по молба на свещеник от селска енория, който се озова в ада, вместо гуляйджия и пияница , местен шофьор на автобус, който се озова в рая, за да поправи извършената несправедливост: отговорът е всичко правилно, защото когато четете молитва в храма, цялото ви стадо спеше, когато този пияница и гуляйджия караше автобуса си - всички негови пътници се молеха на Бог!

3. Сатирата е допълнение към хумора, но е насочена към явления, които са отрицателни по своята същност. Сатирата изразява отношение към принципно неприемливо за хората явление. Сатиричният смях е труден, зъл, разкриващ, разрушителен смях. В изкуството сатирата и хуморът са неразривно свързани, едното неусетно преминава в другото - както в творчеството на Илф и Петров, Хофман. Когато говорим за времена на криза и жестокост, епохите на хумора отстъпват, а времената на сатирата се засилват.

4. Гротеска – комично несъответствие в фантастична форма. Носът на Гогол напуска собственика си. Мащабът на порока, който се смята за гротеска. Гротеската се основава на хиперболизиране на порока и довеждането му до космически размери. Гротеската има две страни: подигравателна страна, подигравателна страна и игрива страна. Не само ужас, но и наслада предизвикват крайностите на живота.

Иронията и сарказмът са още две категории на комичното, субективни модификации, които обозначават определен тип позиция, характеристики на комичното отношение. Иронията е комедия, в която субектът участва, но смисълът е завоалиран от самия субект. Иронията има два пласта – текстов и подтекстов. Подтекстът сякаш отрича текста, образувайки някакво противоречиво единство с него. Иронията също изисква интелигентност. Иронията е скрита комедия, богохулство под прикритието на възхвала.

Чиста комедия, хумор, сатира, гротеска - това е комично, докато расте.

Сарказмът е обратното на иронията. Това е открит емоционален израз на отношение и възмутен патос, гневна интонация, изразяваща възмутена протестна позиция.

Обобщавайки, трябва да се отбележи, че появата на естетически ценности е дълбоко естествена и необходима, те са вътрешно свързани помежду си, образуват система, която конкретизира определена социокултурна ситуация. Всякакви естетически ценности са трансформирана форма на изразяване на човек и света на неговите ценности. Целият ни живот е опит да създадем свой собствен свят и да получим удовлетворение от неговото подреждане. Но в действителност той е многостранен и се описва, наред с други неща, от естетическите стойности на красивото, възвишеното, трагичното и комичното.

Красивото е ситуация на хармония на човека с неговия ценностен свят, зоната, която е достъпна за човек, зоната на свобода и пропорционалност.

Възвишеното е фундаментално различен обрат на екзистенциалния кръг - борбата за нови ценности, желанието да се разшириш духовно, да се установиш на ново ниво. Но тук човек идва на ръба не само на придобиване и растеж, но и на неизбежността на загуба на стойност, намаляване на човешкия свят и това вече е преход към друга естетическа стойност:

Трагично, изразяващо неизбежността на загубата на фундаментални ценности за човек, където се случва победата на живота, но в ограничена област.

Комичното е антипод на трагичното. Ние свободно се борим за нови ценности, доброволно изоставяйки света на живота. Комиксът е великият организатор на културата.

На границите има симбиози: възвишено-красиво (красиво, простиращо се в безкрайност), трагикомично - комично по форма, трагично по същество, смях през сълзи (Дон Кихот, героите на Чарлз Чаплин; несъвършенствата на външния ред не съвпадат с несъвършенството по същество един страдащ човек може да бъде и смешен).

Тези четири стойности описват цикъла на човек в неговото ценностно съществуване. Естетическото съзнание, което не е рационално по природа, запазва ориентацията на човека в значими ситуации от живота и в това идейно значение на естетическите ценности.

Контролни въпроси:

1. Какви са обективните основи на красотата?

3. Какво е официална красота?

4. Какво е красива природа?

5. Какъв човек наричаме красив?

6. Кои са съществените признаци на възвишеното?

7. Защо големият размер не е възвишен?

8. Кое е особеното в преживяването на възвишеното?

9. Какви са обективните основи на трагичното?

10. Каква е същността на трагичната ситуация?

11. Какви са особеностите на преживяването на трагичното?

12. Как трагедията се различава от трагедията в живота?

13. Каква е същността на комикса?

14. Всичко комично ли е, което ви кара да се смеете? Защо?

15. Каква е основата за разделянето на естетическите категории?

16. Дайте пример за взаимодействието на естетическите ценности.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Заключение

Библиография

Въведение

Най-важният вид духовно производство е изкуството. Подобно на науката, тя е творение на професионалисти – художници, поети, музиканти, т.е. специалисти в областта на естетическото изследване на света. Този метод за духовно овладяване на реалността се основава на уникален феномен на социалната реалност, записан от философията в категорията на естетиката.

Друг интересен аспект на разглежданата тема е проблемът за връзката между общочовешките принципи в изкуството и неговите национални особености. В сравнение с други видове духовно производство (наука, религия) националният елемент в изкуството е по-значим. Защото зависи в по-голяма степен от националния език, характера, етнографските особености и т.н.

Предмет на разглеждане е философията.

Целта на работата е да разкрие основите на изкуството като сфера на културата.

За да проучите темата, трябва да разгледате следните въпроси:

Естетическо възприемане на света и неговата роля в културата;

Изкуството като естетическа дейност;

Функции на изкуството;

Класа и националност в изкуството;

Социално съдържание на изкуството.

1. Естетическо възприемане на света и неговата роля в културата

естетическа култура изкуство духовно

Естетиката не е изключителен прерогатив на изкуството. То съставлява една от общите характеристики на самото социално съществуване и е, така да се каже, „разпространено“ в социалната реалност. Естетически, т.е. предизвикване на съответни чувства у човек може да бъде всичко: природни пейзажи, пейзажи, всякакви предмети на материалната и духовна култура, самите хора и всички видове прояви на тяхната дейност - труд, спорт, творчество, игри и т.н. Тоест естетиката представлява , така да се каже, някакъв ръб практически дейностичовек, който поражда специфични чувства и мисли.

Обективната основа за възникването на естетическото са, очевидно, някои основни закони на битието, проявени в отношенията на мярка, хармония, симетрия, цялост, целесъобразност и т.н. Конкретната сетивна, визуална форма на тези отношения в обективен святгенерира своеобразен резонанс в душата на човек, който сам е частица от този свят и следователно също участва в общата хармония на Вселената. Настройвайки своя обективен и мисловен свят в унисон с действието на тези универсални отношения на битието, човек преживява специфични преживявания, които наричаме естетически. Трябва да се отбележи, че в естетиката съществува и друг възглед за природата на естетическото, който отрича неговата обективност и извежда всички форми на естетическото изключително от човешкото съзнание.

Естетическите преживявания, поради универсалността на лежащите в тях отношения, могат да възникнат във всеки вид човешка дейност. Но в повечето от тях (работа, наука, спорт, игри) естетическата страна е подчинена, второстепенна. И само в изкуството естетическото начало има самодостатъчен характер и придобива основно и самостоятелно значение.

Изкуството като "чиста" естетическа дейност не е нищо повече от изолирана страна от практическата дейност на хората. Изкуството израства от „практиката“ в дългия исторически процес на човешкото изследване на света. Като специализиран вид дейност се появява едва в древността. И дори в тази епоха действителното естетическо съдържание на дейността не се изолира веднага от утилитарното или когнитивното. В предкласовия период на историята това, което обикновено се нарича първобитно изкуство, не е било изкуство в правилния смисъл на думата. Скалните рисунки, скулптурните фигури и ритуалните танци имаха предимно религиозно и магическо значение, а не съвсем естетическо. Това бяха опити практическо въздействиевърху света чрез материални образи, символи, репетиции на съвместни действия и т.н. Те, вероятно, не са имали пряко влияние върху успеха на първобитния човек в борбата с външния свят, но непрякото им влияние върху това е несъмнено.

Обективно значимият, практически полезен резултат от безумните упражнения на примитивност в „рисуване“, „песен“, „танц“ беше радостното усещане за общност, единство и неоспорима сила на рода, възникнали в тези съвместни магически действия.

Примитивните „произведения на изкуството“ не са били обект на тихо съзерцание, а елементи на сериозно действие за осигуряване на успешна работа, лов или реколта, или дори война и т.н. Емоционалното вълнение, приповдигнатият дух и екстазът, генерирани от тези действия, бяха най-практичната сила, която помогна на първобитния човек да постигне целите си. И оттук е само една стъпка до разбирането, че такова възбуждане на емоции, „наслаждение на душата“, има самостоятелна стойност и може да бъде организирано изкуствено. Установено е, че самата дейност по създаване на символи, образи, ритуали може да носи на човека чувство на удовлетворение, независимо от какъвто и да е практически резултат.

Освен това само в едно класово общество тази дейност успя да придобие напълно самостоятелен характер, да се превърне в вид професионална дейност, тъй като само на този етап обществото е в състояние да поддържа хората, освободени от необходимостта непрекъснато да печелят прехраната си чрез постоянни физически труд. Ето защо изкуството в истинския смисъл на думата (като професионална естетическа дейност) се появява по исторически стандарти доста късно.

Изкуството, подобно на други видове духовно производство, създава свой специален, идеален свят, който като че ли дублира обективно реалния свят на човека. Освен това първият има същата цялост като втория. Елементите на природата, социалните институции, духовните страсти, логиката на мисленето - всичко е подложено на естетическа обработка и образува свят на художествена измислица, паралелен на реалния свят, който понякога е по-убедителен от самата реалност.

Изкуството е една от формите на общественото съзнание, специфичен вид практическо-духовно изследване на света. Отразявайки света около нас, изкуството помага на хората да го разберат и служи като мощно средство за политически, морални и художествено образование.

Изкуството включва група от разновидности на човешката дейност - живопис, музика, театър, художествена литература.

В по-широк смисъл изкуството е особена форма на практическа дейност, осъществявана умело, майсторски, умело в технологичен, а често и в естетически смисъл.

Най-важната особеност на изкуството е, че за разлика от науката то отразява действителността не в понятия, а в конкретна, чувствено възприемателна форма - под формата на типични художествени образи.

Основната отличителна черта е художествената характеристика художествено творчествосе състои не в създаването на красота заради предизвикване на естетическа наслада, а в образното овладяване на действителността, т.е. в развитието на конкретно духовно съдържание и в специфично духовно функциониране, въвеждайки това съдържание в културата.

Изкуството се появява в зората на човешкото общество. Възниква в процеса на трудова и практическа дейност на хората. Отначало изкуството е пряко преплетено с трудовата им дейност.

Тя е запазила връзката си с дейността на материалното производство, макар и по-непряка, и до днес. Истинското изкуство винаги е било верен помощник на хората в работата и живота. Помагало им в борбата с природните сили, носело им радост, вдъхновявало ги за трудови и военни подвизи.

При определянето на значението на изкуството като специална форма на човешка дейност теоретиците следват два пътя: някои абсолютизират отделните функции на изкуството, виждайки неговата цел в познаването на реалния свят или в изразяването на вътрешен святхудожник или в чисто игрова дейност; други учени утвърждават именно многоизмерността, многообразието и многофункционалността на изкуството, без да се издигат до нивото на обяснение на неговата цялост.

Изкуството в едно класово общество има класов характер. „Чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“ – няма и не може да има. Достъпността и разбираемостта, огромната убедителност и силата на емоционалното изкуство го превръщат в мощно оръжие в класовата борба. Следователно класите го използват като средство за своите политически, морални и други идеи.

Изкуството е част от надстройката и служи като основа, върху която се развива.

Изкуство, основано на диалектико-материалистическа методология и принципи системни изследвания, търси начини за преодоляване на различни едностранчиви интерпретации на природата.

Изкуството улавя общата структура на реалната човешка дейност, което определя нейната многостранност и в същото време цялост.

Комбинацията от когнитивна, оценъчна, творческа и знаково-комуникативна функции позволява на изкуството да пресъздава (фигуративно моделира) човешки животв неговата цялост, да служи като негово въображаемо допълнение, продължение, а понякога и заместване. Това се постига благодарение на факта, че носител на художествена информация е художествен образ, в който цялостното духовно съдържание е изразено в конкретна сетивна форма.

Следователно изкуството е насочено към преживяването; в света на художествените образи човек трябва да живее по същия начин, както живее в действителност, но осъзнавайки илюзорността на този „свят“ и естетически наслаждавайки се на това колко умело е създаден от материала. на реалния свят.

Изкуството предоставя на човек допълнителен жизнен опит, макар и въображаем, но специално организиран и безкрайно разширяващ обхвата на реалния ежедневен опит на индивида. Това се превръща в мощен начин за конкретно насочване към формирането на всеки член на обществото. Тя позволява на човек да реализира своя неизползван потенциал, да се развива умствено, емоционално и интелектуално, да се приобщи към колективния опит, натрупан от човечеството, вековната мъдрост, общочовешките интереси, стремежи и идеали. Следователно изкуството изпълнява специално организирана функция и е в състояние да повлияе на хода на развитието на културата, своеобразно „самосъзнание“, в което се превръща.

Структурата на изкуството, като всяка сложна динамична система, се отличава с гъвкавост, подвижност и вариативност, което му позволява да влезе в много специфични модификации: различни видове изкуство (литература, музика, живопис, архитектура, театър, кино и др.) .); различните му видове (например епически и лирически); жанрове (поема и роман); различни исторически типове (готика, барок, класицизъм, романтизъм).

Във всяко реално художествено явление се разкрива особена модификация на общите и устойчиви черти на художествено-образното развитие на света, при което един или друг аспект на неговата структура придобива доминиращо значение и съответно връзката на останалите му аспекти, например връзката между когнитивните и творческите способности се развива по свой начин.

Без значение как основните аспекти на художествената структура са съчетани в творческия метод, той винаги, на първо място, характеризира съдържателната страна на творчеството, пречупването на жизнената реалност през призмата на мирогледа на художника, а след това и начина на превод. това съдържание във форма.

2. Функции на изкуството и неговото социално съдържание

Идеалният свят на изкуството е своеобразен полигон за многобройни човешки стремежи, желания, страсти и т.н. Морално неприемливо е да се експериментира с живи хора, но с художествени образи и символи - колкото ти душа иска. само артистични медииви позволяват да анатомизирате всяка ежедневна ситуация, действие, мотив без вреда за човека. Можете да разиграете всякакви варианти на човешко поведение, да ескалирате конфликтите до краен предел и да доведете всички възможни човешки мотиви до техния логичен край. „Какво ще стане, ако...“ - това е отправната точка на всички комедии, трагедии, драми, утопии и антиутопии. Измисленият артистичен свят понякога „вика и води като приятел“, но може да послужи и като страхотно предупреждение за човечеството за множество социални опасности. По този начин изкуството действа като инструмент за самопознание на обществото, включително „на границата“ на неговите възможности, в екстремни условия. Смята се, че именно в такива ситуации човек се познава най-добре.

Идеалният художествен свят развива система от естетически ценности, стандарти за красота, стимулиращи човек да се стреми към съвършенство, оптимално във всяка сфера на дейност.

Най-дълбоките и сполучливи образи израстват до нивото на универсални човешки символи, в които е въплътена цялата гама от човешки характери, темпераменти и начини на поведение. Изкуството действа като вид визуално учебно помагало, незаменим начин за човешка социализация.

Естетическият свят е истинската памет на човечеството. Той внимателно и надеждно съхранява уникалните характеристики на много различни начини на живот в продължение на хиляди години.

С други думи, изкуството изпълнява множество практически полезни функции - разузнавателна (проба-грешка), познавателна, образователна, аксиологическа, мемориална и др. Но все пак основната функция на изкуството е естетическа. Същността му е, че изкуството е предназначено да доставя на човека естетическо удовлетворение и удоволствие. В крайна сметка не ходим на кино или театър, за да ни поучават за живота или да ни показват поучителни примери за подражание. На първо място искаме да се наслаждаваме на произведения на изкуството. И не просто удоволствие, а естетическо удоволствие. То в никакъв случай не се свежда до благоприятно душевно състояние от съзерцанието на красотата. Естеството на естетическото удоволствие се крие в развълнувано, разтревожено състояние на ума, изпитвайки тиха наслада от безупречното изпълнение на работата на „майсторите на изкуството“.

В същото време художественият вкус на всеки човек, разбира се, е въпрос на възпитание и навик. Но неговата обективна основа е универсална. Например, дори ако човек никога не е бил обучаван на музикална грамотност, той обикновено различава „правилното“ пеене от фалшивото пеене. Как успява да направи това е неизвестно на науката, както се казва, но е съвсем очевидно, че нашите сетива по природа са настроени да избирателно възприемат определени отношения на хармония, симетрия, пропорционалност и т.н. И така, когато тези взаимоотношения се появят в звуците, цветовете, движенията и думите, организирани от изкуството, нашият дух неволно става някак развълнуван и се опитва да съчетае състоянието си с този „ритъм на Вселената“. Това е същността на естетическото изживяване. И ако ние, вдъхновени от съприкосновението с истинско произведение на изкуството, пренесем тези емоции в ежедневието и се опитаме да постигнем поне приблизително същото съвършенство в обикновените си дейности, изкуството може да счита своята основна задача (естетическа функция) за изпълнена.

Изкуството, за разлика от други видове духовно производство, вече не се обръща към размера, а към чувствата. Въпреки че възпроизвежда съществени и понякога скрити аспекти на реалността, той се опитва да направи това в чувствено визуална форма. Това всъщност му придава изключителна сила на въздействие върху човек. От тук идват и особеностите на изкуството като начин за опознаване на света. Те обикновено включват:

· Художествени образи, символи като основно средство за възпроизвеждане на естетическата реалност;

· „обърнат“ метод на обобщение - общото в изкуството не е абстрактно, а изключително конкретно (всяко литературен геройима изразена индивидуалност, но в същото време общ тип, характер);

· Разпознаване на фантазията, измислицата и едновременното търсене на „житейска истина“ от продуктите на тази фантазия;

· Водещата роля на формата на художественото произведение спрямо съдържанието и др.

Начинът, по който се развива изкуството, има много уникален характер. В края на краищата неговата прогресивна ориентация далеч не е самоочевидна. Директното налагане на каквато и да е схема на исторически прогрес върху историята на изкуството само поражда недоумение: дали съвременната музика е „по-прогресивна“ от класическата музика, модерната живопис е засенчила живописта на Ренесанса, а литературата е надминала гениите на последните век... По някаква причина подобни сравнения са предимно в полза на миналото.

Но, разбира се, самата формулировка на проблема за естетическия прогрес в тази форма не е съвсем правилна. Природата на художествения гений, да приемем, може да се счита за една и съща по всяко време. Но естетическа зрялостобществата са различни. Възрастните се възхищават на наивния чар на децата, но самите те вече не могат да бъдат такива. В съответствие с историческата си „възраст” в различните епохи изкуството култивира различни аспекти от човешкия живот.

Например изкуството на древните скулптори е общопризнато. Но можете ли да си спомните някое конкретно живо лице на безброй Афродити, Аполони, Атина и други небесни. За неспециалист по история на изкуството е много трудно да направи това. И не защото си приличат портретно, а просто лицата на олимпийците са различни. Но те са удивително сходни по своята „безличност“. Изкуството все още не е осъзнало правилно интелектуалната мощ на човечеството и се възхищава главно от физическото съвършенство на човека, красотата на тялото му, изяществото на позите, динамиката на движението и т.н. Така многобройни голи торсове, ръце и крака, изящни извивки на тялото и... всичко се запечатва в паметта ни. Днес е невъзможно да не се възхищаваме на съвършенството на античната скулптура. В противен случай ще ви сметнат за невъзпитан. Но с това уважение към древните шедьоври, никой не бърза да запълни пространствата и интериора си с техни копия. Епохата не е същата. И естетическите изисквания съответно са различни.

В днешно време човечеството е признало своя интелект за свое основно достойнство и гордост. Силата и неограничените възможности на човешкия ум са станали доминанта, център на естетическото изследване на света. Следователно модерното изкуство е станало фундаментално интелектуално, символично и абстрактно. И днес няма как да е различно. Когато гледаме превърналия се в учебник „Работник и колхозница“, четем преди всичко мисълта на автора на композицията (Вера Мухина), схващаме идеята за триумфа на нов живот и тогава долавяме хармонията на съчетанието на конкретни художествени образи и детайли. Тоест възприемането на съвременното изкуство е съвсем различно от преди.

През вековете сложността на изкуството, неговата жанрова и видова диференциация, дълбочината на естетическото разбиране на света непрекъснато нарастват. В същото време, разбира се, естетическите ценности на минали епохи не се изхвърлят, но до голяма степен запазват своята привлекателност. Колкото и играчки да има едно дете, то ще посегне към тази, която няма в момента. Така и съвременната зряла, сложна естетическа култура гледа със завист на онова, което й липсва - на простотата, очарователната наивност и спонтанността на нейната далечна историческа младост.

Възможността за възникване на изкуството като сфера професионална дейностсвързано с появата на класова диференциация в обществото. Тази връзка продължава и в бъдеще, оставяйки определен отпечатък върху хода на развитието на изкуството. Това обаче не трябва да се тълкува директно като присъствие различни видовеизкуство: пролетарско и буржоазно, земевладелско и селско и др. По-точно, изкуството винаги гравитира към висшите, доминиращи слоеве на обществото. Тъй като зависи материално от тях, той неволно се настройва на вълната от интереси на привилегированите слоеве на обществото и обслужва тези интереси, представяйки ги за универсални, универсални. И което е интересно: в дългосрочен план историческитази илюзия се превръща в реалност.

Проблемът за класизма в изкуството в крайна сметка се свежда до недостъпността за широките маси на хората, първо, на потреблението, и второ, на производството, създаването на произведения на високото изкуство. IN модерен святтози проблем (поне в първата си част) се решава предимно чисто технически: чрез разработване на средства средства за масова информацияи комуникации, които биха направили поне консумацията на постиженията на изкуството достъпна за почти всеки, това би било желанието. Но в същото време проблемът за „изолацията“ на изкуството от хората придобива различен аспект. Възниква доста рязък контраст, от една страна, между елитарно, „високо” изкуство, което изисква специална естетическа подготовка за възприемането му, и от друга, масово, общодостъпно, естетически непретенциозно изкуство.

Разбира се, безсмислено е да виждаме в тази нова диференциация нечии зли машинации или машинации на класов враг. Това е просто начин човечеството да овладее културните иновации. У нас, например, през миналия век простата грамотност вече беше голямо постижение на фона на преобладаващата част от хората, които бяха неграмотни. В днешно време като че ли всички са се ограмотили. Но ето какъв е проблемът: появи се нов вид грамотност – компютърната. Днес вероятно съотношението компютърно грамотни към компютърно неграмотни е приблизително същото, както през миналия век между грамотни и неграмотни хора. Но има надежда, че историческият прогрес и в този случай ще си свърши работата както трябва. И в изкуството явно положението е подобно.

Друг интересен аспект на разглежданата тема е проблемът за връзката между общочовешките принципи в изкуството и неговите национални особености. В сравнение с други видове духовно производство (наука, религия) националният елемент в изкуството е по-значим. Защото то зависи в по-голяма степен от националния език, характера, етнографските особености и пр. Едно стихотворение, преведено на друг език, по същество се превръща в друго произведение; характерен танц, отделен от местните условия и традиции, често изглежда смешен; Източните мелодии често изглеждат тъжни за западняка и т.н. В същото време човек не може да не види контра примери: Шекспир, както се казва, е Шекспир в Африка, а геният на Лев Толстой или Фьодор Достоевски е съзвучен с целия свят.

Също така не е трудно да се види, че колкото и значими да са националните характеристики на изкуството, неговата интернационализация, подкрепена от мощен техническа база модерни средствакомуникацията представлява текущата доминираща тенденция. Националните особености на изкуството обаче различни народине изчезват напълно и не могат да изчезнат. Всяка нация се страхува от загуба на разнообразието, дори и архаичното. Съвременната цивилизация носи със себе си силното желание да се обедини всичко. Но също така поражда контратенденция: всеки иска да бъде цивилизован, но не иска да бъде същият. Както в модата: всеки иска да изглежда модерен, но не дай Боже да се облича в еднакви, макар и модерни сака и рокли. Така че те се самоусъвършенстват различни народив тяхната култура национална специфика (а в изкуството има много възможности за това). Това вероятно има доста солидно историческо и дори биоисторическо значение. Всички живи същества процъфтяват благодарение на разнообразието, а не на еднаквостта.

Като един от видовете овладяване на реалността, изкуството не може да не следва общата посока историческо развитиеобщество. От историята обаче е известно, че периодите на разцвет на материалната и духовната култура често не съвпадат. Причината за това е не само спецификата на материалното и духовното производство, но и особения „принцип на запазване“ на човешката енергия: ако човешката дейност в материалната сфера е по някакъв начин ограничена, ограничена или е стигнала до задънена улица, след това неволно се премества, прелива в сферата на духа, предизвиквайки нови науки, утопии, идеологии и т.н. Изкуството проявява голяма активност и в предкризисни, преломни исторически епохи, когато се разкриват и проличават основните им противоречия и съответно рязко се засилва търсещата активност на духа, предусещащ трагизма на неизбежното разрешаване на тези противоречия и опитващ се да намеря някакъв приемлив изход.

Една от най-ярките илюстрации на тази теза е историята на изкуството през 19-ти и началото на 20-ти век, която регистрира раждането на такова уникално естетическо явление като модернизма. Без изключение всички видове и жанрове на изкуството са изпитали силното влияние на стила сецесион, който буквално смаза вековните естетически стереотипи само за няколко десетилетия.

Изкуството беше дехуманизирано, защото същата тенденция набира сила и в други сфери на обществения живот, разгръщайки се в своята цялост към средата на века.

20-ти век вероятно ще остане в историята като ерата на борбата срещу тоталитаризма и авторитаризма, много нечовешки политически режими. Но дори в развитите демокрации в най-тихата част на света, технократският стил на живот и мислене е изпълнен с далеч не проявена заплаха за човечеството. Подобни примери могат да се умножават. Но същността им е очевидна: дехуманизирането на целия обществен живот е едно от отличителни чертиистория на нашия век. Изкуството първо видя тази тенденция, преди други форми на духа - наука, религия, морал. То стана и една от първите му жертви.

Дехуманизацията на обществото като цяло и тоталитаризмът на политическия живот в частност родиха в средата на нашия век едно напълно уникално явление – тоталитарното изкуство. Неговата уникалност се състои в това, че изкуството не ражда предназначението си като тоталитарно изкуство само, по логиката на своето саморазвитие, а го получава отвън – от политическата сфера. В този случай изкуството губи своята естетическа природа и се превръща в средство за постигане на чужди за него политически цели, в инструмент в ръцете на държавата.

Там, където възниква подобна симбиоза от политика и изкуство, неминуемо се ражда определен единен стил, който може да се нарече тотален реализъм. Неговите основни принципи са познати на всеки от нас: „изкуството отразява живота“, „изкуството принадлежи на хората“ и т.н. Сами по себе си, в разнообразен набор от естетически канони, тези принципи, разбира се, не са лоши. Но подчинени на чужди на естетиката политически цели, те често се превръщат в отрова за изкуството.

Заключение

Изкуството е неразделна част от човешкия живот. Тя се вплита в цялата история, оставяйки своя отпечатък, своята диря в нея завинаги.

Естетическото възприемане на света играе огромна роляв културата, възпитава моралния компонент на човек, способността му да оценява и разбира красотата.

Изкуството, както всеки друг вид духовно производство, не може да бъде подчинено на чужди цели. То, наред с други неща, трябва да работи „за себе си“. Само тогава то е способно да бъде истински възпитател. Наистина си струва да се замислим върху изявлението на Корней Чуковски: „Всяка социална полза е по-полезна, ако се извършва с лично усещане за своята безполезност... Трябва да признаем всички тези комплекси от идеи: изкуство за изкуството, патриотизъм за патриотизъм, любов за любов, наука за наука – като необходими илюзии на съвременната култура, които не само не трябва да бъдат унищожавани, но са направо невъзможни!“

Изкуството заради самото изкуство е, разбира се, илюзия, но продуктивна илюзия! В крайна сметка призивът да обичаш ближния като себе си също не е нищо повече от илюзия, но как сегашната култура може да го отхвърли?

Съвременното руско изкуство бавно излиза от тоталитарната си черупка. За съжаление тя пада „от тигана в огъня“, което се дължи на кризисното състояние на нашето общество и желанието на политическите сили да използват изкуството за свои цели. Изкуството се активизира в предкризисните епохи. В тежките години на кризи и социални катастрофи той се чувства зле. Просто на никой не му пука за него. Обществото е заето да спасява материалните основи на своето съществуване. Но изкуството със сигурност ще оцелее: неговата отговорност е твърде голяма и социална роля. И може само да се надяваме, че последващото развитие на изкуството ще бъде естествено и органично. Само при това условие той има бъдеще.

Библиография

1. Афасижев М.Н. Западните концепции за художественото творчество. М., 1990.

2. Буткевич О.В. красота. Л., 1979.

3. Вейдле В. Умирането на изкуството // Самоосъзнаването на европейската култура на 20 век. М., 1991.

4. Гадамер Х.Г. Уместността на красотата. М., 1991.

5. Закс Л.А. Художествено съзнание. Свердловск, 1990 г.

6. Kagan M.S. Историческа типология на художествената култура. Самара, 1996.

7. Kagan M.S. Философска теория на ценностите. Санкт Петербург, 1997.

8. Kagan M.S. Естетиката като философска наука. Санкт Петербург, 1997.

9. Конев В.А. Социално съществоизкуство. Саратов, 1975.

10. Кручинская А. Красива. Мит и реалност. М., 1977.

11. Кучуради И. Оценка, ценности и литература // Въпроси на философията. 2000. № 10.

12.Lekhtsier V.L. Въведение във феноменологията на художествения опит. Самара, 2000 г.

13. Лишаев С.А. Естетика на Другия. Самара, 2000 г.

14. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История на естетическите категории. М., 1965.

15. Манковская Н. Естетика на постмодернизма. Санкт Петербург, 2000.

16. Ортега-и-Гасет X. Дехуманизация на изкуството // Самоосъзнаването на европейската култура на 20 век. М., 1991.

17. Росман В. Разумът под острието на красотата // Въпроси на философията. 1999. № 12.

18. Самохвалова В.И. Красота срещу ентропия. М., 1990.

19. Соловьов V.S. Красотата като трансформираща сила // Soloviev V.S. Философия на изкуството и литературна критика. М., 1991.

20. Хайдегер М. Изкуство и пространство // Самоосъзнаването на европейската култура на 20 век. М., 1991.

21. Хайдегер М. Източникът на художественото творчество // Хайдегер М. Произведения и размисли от различни години. М., 1993. С. 47-132.

22. Яковлев Е.Г. Естетичен като съвършен. М., 1995.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Обонянието като сетиво за ориентация. Възприемане на заобикалящата реалност на битово ниво. Аромати и миризми в културата. Миризмата е като усещане за "четвъртото измерение". Ролята на обонянието и използването му в арт терапията. Емоционални реакции към "спусъка" на миризмата.

дисертация, добавена на 12.08.2014 г


Понятието естетическо възпитание и неговите функции. Модните дизайнери като създатели на тенденции в областта на модата. Естетическият идеал като най-важен критерий за естетическата оценка на явленията от действителността и изкуството. Естетизацията е характерна черта на социалистическото общество.

резюме, добавено на 07.05.2009 г


Дефиниране на субективни естетически понятия: възприятие, вкус, идеал. Характеристика на формално-композиционните (художествен образ, символ, канон, стил) и оценъчно-нормативните категории. Грозното, възвишеното, трагичното и комичното в картината на света.

резюме, добавено на 08.07.2011 г


Естетиката като най-важен елемент на човешката култура, нейният генезис, историческо развитие, структура. Цели, задачи и видове естетически дейности. Влиянието на индустриалното изкуство върху светогледа на човека, неговото възприемане на реалността.

резюме, добавено на 30.08.2010 г


Начини на творчество. Творчество и битие. Творчеството като начин на съществуване, движение, развитие и прогресивно качествено преобразуване на всичко. Човекът като субект на творчеството. Неадаптивна дейност, естетическо отношение към света.

резюме, добавено на 12.02.2014 г


Характеристика на основните аспекти на естетическия мироглед, основните понятия за красота и красота в историята на световната култура. Специфика на идеалистичните и религиозни гледни точки. Подход за разбиране на духовните феномени в културата на 19-20 век.

резюме, добавено на 30.08.2010 г


Етиката като учение за морала, за нравственото овладяване на действителността от човека. Моралът като особен духовно-практически, ценностен начин за опознаване на света. Неговите основни функции и свойства. Система от етични категории, отразяващи елементи на морала.

тест, добавен на 19.02.2009 г


Естетическата и художествената култура са компоненти на духовния облик на човека. Целта и задачите на естетическото и художествено възпитание. Естетическото възпитание е целенасоченото формиране у човека на неговото естетическо отношение към действителността.

резюме, добавено на 30.06.2008 г


Характеристика на античния период като етап в развитието на естетическата мисъл, поезията, лириката, драмата, ораторско изкуство, архитектура и скулптура. Разглеждане на особеностите на детското естетическо възприемане на природата в произведенията на Шлегер, Шмид, Суровцев.

презентация, добавена на 14.05.2012 г


Понятие, структура, сфера на всекидневното естетическо съзнание. Същността и спецификата на човешките преживявания. Равнища на естетическото съзнание и неговите елементи. Естетичен вкус и идеал. Характеристики на естетическите чувства. Историчността на естетическия възглед.

"Няма истинско творчество без умение, без високи изисквания, постоянство и ефективност, без талант, който девет десети се състои от труд. Но всички тези съществени и необходими качества не струват нищо без художествена концепция за света, без мироглед , без интегрална система за естетическо възприемане на реалността "(Ю.Б. Борев). http://literaturologiya.academic.ru/

Терминологичен речник-тезаурус по литературна критикаказва, че естетическото възприятие на човека не е нищо повече от: „процесът на получаване и трансформиране на естетическа информация, който предполага способността на човек да усеща красотата на околните предмети, да прави разлика между красивото и грозното, трагичното и комичното, възвишени и долни черти в реалността и в произведенията на изкуството и да изпитате тези чувства на удоволствие, удоволствие или неудоволствие. http://literaturologiya.academic.ru

В тази връзка трябва да се отбележи, че връзката между естетическото възприятие и естетическите чувства е огромна и общопризната. От възприемане в процеса на обикновена работа, образователна или научна дейносткато цяло те се различават по специални характеристики.

Човек, като правило, изпитва естетическо удоволствие, наблюдавайки величествени картини на природата, слушайки музика и пеене, четейки произведения на изкуството, гледайки танци и гимнастически упражнения, възприемайки произведения на живописта и архитектурата.

Нашето естетическо възприятие се предизвиква от домакинските съдове, мебелите, облеклото и тапетите, с които е покрита стаята ни. Ние считаме действията на хората за красиви или грозни, разглеждайки ги от гледна точка на общопризнати социални изисквания.

Естетическото възприятие може да има както „съзерцателен“, така и „несъзерцателен“ характер. Можем да изпитаме естетическо чувство не само когато гледаме балет или слушаме музика, но и когато самите ние танцуваме и пеем.

Отличителна черта на естетическото възприятие е неговият „безкористен“ характер. Тя не е пряко свързана със задоволяването на нашите материални нужди, не е насочена към утоляване на глада или запазване на живота: когато се възхищаваме на картина, изобразяваща плодове, ние нямаме желание да ги ядем, естетическото усещане при възприемането на тази картина не е свързани с вкуса и хранителната стойност на изобразените върху него предмети.

В основата на естетическото възприятие стои една особена човешка потребност – потребността от естетическо преживяване. Тази необходимост вече е отличавала първобитния човек: правейки домакински съдове от глина, въртящи се върхове за стрели и копия от камък, първобитният човек още тогава им е дал естетически форми, въпреки че това по никакъв начин не повишава качеството на произведените предмети, не ги прави по-подходящи за тези функции, за които са предназначени.

В процеса на историческото развитие на човешкото общество потребността от естетическо удоволствие получи огромно развитие и намери израз в създадените от човека различни видовеизкуство – музика, живопис, поезия, архитектура, хореография и др.

Сред голямото разнообразие от естетически чувства може да се отбележи следното:

Естетическо удоволствие или наслада. Състои се от чувството на удоволствие, което ни доставя възприемането на цветове, звуци, форми, движения и други характеристики на обективни обекти или явления.

По правило естетическата наслада се предизвиква у нас от хармонични комбинации, в които отделните елементи са в определени отношения помежду си; дисхармоничните комбинации, напротив, предизвикват недоволство. В света на звуците това ще бъде съзвучие и дисонанс, в света на движенията - ритъм или аритмия и т.н.

Чувството за красота обхваща човека, когато в своето възприятие той отразява обективно красивата, реално съществуваща красота на природните и обществените явления. Човек изпитва това чувство, когато гледа красиво цвете, животно, пейзаж, направена от човека кола или домакински прибори, гледа действията на човек, мисли за забележителните черти на неговия характер и т.н.

Чувството за красота не е несъзнателно, то винаги е било оценъчен характер. Това чувство се развива заедно с развитието на човечеството, има историческа социална, а не естествена природа, то отразява идеите, присъщи на това или онова общество, вградени в това или онова историческа епохаестетически вкусове и представи. В тази връзка чувството за красота се проявява в различни хорапо различен начин в зависимост от идеите и представите, които са придобили за красотата. Чувството за красота достига своя съвършен вид само чрез естетическото възпитание на човека.

Усещането за величествено и възвишено се поражда от възприемането на явления, които надхвърлят обичайната мярка на явления, в които се изразява силата на природата и човешкия гений.

Човек изпитва чувство на величие, когато отразява в съзнанието си грандиозните картини на природата - най-големите планини с техните заснежени върхове и дълбоки бездни, бурни потоци, водопади, необятните простори на океана, безграничността на нощното небе, осеяно с звезди, колосални канали, язовири и др. най-големите постиженияприродата и човешката дейност.

Всички тези явления, изглежда, трябваше да изплашат човек. Те обаче предизвикват естетически чувства, свързани със съзнанието за силата на природата, силата и величието на човешкия интелект.

Усещането за художествена красота е свързано с естетическото възприемане на произведенията на изкуството и с творческата дейност във всеки от нейните видове. Така в произведенията на изкуството човек имитира природата и явленията от живота не фотографски, не чрез механично копиране, а чрез творческо отразяване на реалността. Материал за творчески дейности в областта на изкуството - звуци, цветове, движения, геометрични форми, човешките чувства, действията и характерите на хората - човек черпи от действителността, но от този материал, ако е истински художник, поет, композитор, създава творчески претворени образи на действителността, които, съставлявайки същността на произведенията на изкуството, предизвикват у човека естетическо чувство за красота .

Наред с удоволствието, като висша форма на естетическо възприятие, човек може да изпита и неприятно естетическо чувство, като чувство за трагичност, което има афективен характер, съпроводено със силни психични сътресения, понякога изразени в ридания. Художественият образ на човек, създаден от писател или художник, понякога достига най-високата си сила на въздействие: ние не само изпитваме естетическо чувство от възприемането на красиво произведение на изкуството, то ни кара да страдаме, да съчувстваме и да се възмущаваме.

Произведенията на изкуството, предизвиквайки усещане за трагизъм, облагородяват човека, карат го да се откъсне от ежедневните дреболии на живота, да се замисли върху дълбоките му основи, насърчават го към активна борба с недостатъците на живота. Но за да предизвика такова усещане, едно произведение на изкуството трябва да е художествено красиво. Яковлев Е.Г. Естетика: урок. - М.: Гардарики, 2003.

Чувството на комичното се характеризира със състояние на весел смях при възприемане на противоречиви явления от действителността и е особено силно, когато те са въплътени художествено в произведения на изкуството.

Смехът може да бъде предизвикан от всяко несъвършенство, например гледката на прекалено затлъстял човек, който се движи трудно и неудобно при игра на тенис, която изисква бързи и сръчни движения, или, обратно, гледката на сух, дългокрак велосипедист, чиито колене почти почиват на кормилото на велосипеда.

Според Аристотел "смешното е някаква грешка или грозота, която не причинява страдание или вреда... Това е нещо грозно и грозно, но без страдание." http://psyznaiyka.net/view-emocii.html?id=jesteticheskie-chuvstva

С това определение обаче не можем напълно да се съгласим: в него смисълът на комичното е изключен от социалния му смисъл, комичното просто се отъждествява със забавлението. Всъщност усещането за комичното, противоположно на усещането за трагичното, не по-малко подтиква човек да се замисли върху несъвършенствата на живота и да насочи усилията си към тяхното коригиране. Така комедията на Гогол „Ревизорът“ кара хората да се смеят на художествените образи на комикса в героите, действията и отношенията на хората, представени в него. Но в същото време изключително много изостря възприемането на несъвършенствата на живота и по този начин насърчава хората активно да се борят срещу тези несъвършенства.