Представяне на балет "Земята на магията". Съвременен балет

Работата е извършена от Т. М. Ширяева. Учител МОУСОШ № 21 Балет.

Балет - изглед сценични изкуства; спектакъл, чието съдържание е въплътено в музикални и хореографски образи. Основата на класическия балетен спектакъл е определен сюжет, драматична концепция.

Раждането на балета. В Италия и Франция разцъфтява великолепен тържествен спектакъл - придворен балет. Началото на балетната ера във Франция и по света трябва да се счита за 15 октомври 1581 г., когато във френския двор се състоя представление, което се смята за първия балет - „Комедийният балет на кралицата“, поставен от италианския цигулар Балтазарини де Белгиозо. Музикалната основа на първите балети бяха придворните танци, които бяха част от античната сюита. През втората половина на 17 век се появяват нови театрални жанрове като комедия-балет, опера-балет, в които значително място се отделя на балетната музика и се правят опити за нейното драматизиране. Но независим видБалетът се превръща в сценично изкуство едва през втората половина на 18 век благодарение на реформите, извършени от френския хореограф Жан Жорж Новер.

Руски балет. Балетът в Русия достигна своя истински връх, превръщайки се в един от визитни картичкистраната и руското изкуство. ДО XVI векТе включват първите големи селища в Москва на чужденци, които донесоха със себе си европейска култура и европейски забавления, сред които театърът заемаше значително място. Връзките с Европа се заздравиха и се появиха европейски културни събития. Развитието на балета в Русия е тясно и неразривно свързано с развитието на театралното изкуство като цяло. Ю. Бахрушин пише: „Според тогавашните театрални закони, независимо от жанра на пиесата, всяко действие трябваше да завършва с театрален танц, наречен балет. В чужбина тези балети се наричаха изходи, тъй като изпълнителите излизаха да танцуват по време на паузите от зад кулисите до авансцената. В Русия балетите започват да се наричат междусняси, поради факта, че се поставят между действията, които се наричат балдахини, тоест сцени.

Първо балетно представление. В Русия първото балетно представление се състои на 8 февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович в село Преображенское край Москва. Подготвен е от чужденец Николай Лима. Не е известно точно кой е произходът му - най-вероятно шотландец, емигрирал във Франция и след това дошъл в Русия като офицер от инженерните сили. Въпреки това е напълно достоверен факт, че познанията му по балет са били много големи. Става ръководител на зараждащата се балетна трупа, неин учител, хореограф и първи танцьор. Десет „филистински деца“ бяха изпратени да учат в Лима, а година по-късно броят им се удвои. Това беше първото професионално балетно представление, поставено на руска сцена.

Балетът като изкуство. В своето развитие балетът все повече се доближава до спорта, губи драматичното значение на ролята, понякога изпреварва по техника, но изостава по съдържание. Цялостната подготовка на професионален артист изисква познания по музикална култура, история, литература и сценарно писане. В същото време, от седемгодишна възраст, децата се подлагат на гимнастическо обучение, тъй като балетите от миналото, които са оцелели до днес, са технически подобрени, а модерният балет на класическа основа, например балетът Forsythe, изисква сериозна физическа подготовка, така я започна балерината Силви Гилем творчески пътточно от гимнастиката. Древните балети имаха възвишена естетика, понякога базирана на антични теми, например постановката на Чарлз Дидело на Зефир и Флора.

Модерен танц. Модерният танц е направление в танцовото изкуство, което се появява в началото на 20 век в резултат на отклонение от строгите норми на балета в полза на творческата свобода на хореографите. Балетът е вдъхновен от свободния танц, чиито създатели не са се интересували толкова много нова технологиятанц или хореография, както и танцът като специална философия, която може да промени живота. Това движение, възникнало в началото на 20-ти век, послужи като източник на много тенденции в модерния танц и даде тласък на реформата на самия балет.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

MBOU "Очурская гимназия" Презентация на тема: Създаване на балетно представление Учител: Толкачева Е.Ю.

2 слайд

Описание на слайда:

3 слайд

Описание на слайда:

19.1. И се ражда чудото на представлението... Балетът, бидейки синтетично изкуство, обединява в себе си различни видове художествено творчество: хореография, драма, музика, изобразително изкуство. Най-тясна връзка има между балета и литературата. Тези изкуства се основават на драматургията, под която разбираме сюжетно-смислов конфликт. Балетната драматургия се определя от либретото. От 19 век. по литературни произведения са създадени балетни спектакли.

4 слайд

Описание на слайда:

Родството на тези изкуства дава основание да се обособят жанрове в балета, характерни за литературата. И така, те разграничават: епично-драматичен ("Спартак"), лиричен ("Шопениана"), драматичен (" Бронзов конник"), лирико-драматични ("Лебедово езеро") и други балетни жанрове. Има и други, по-конкретни определения: балет-поема (" Бахчисарайски фонтан"), балет-романс ("Анна Каренина"), балет-приказка ("Пепеляшка") и др. Спектакъл "Анна Каренина" Спектакъл "Лебедово езеро"

5 слайд

Описание на слайда:

Балетът и музиката разкриват дълбоко вътрешно родство. За хореографията в балетния спектакъл музиката има смислово и емоционално значение. Той определя естеството на танца, неговото темпо и ритъм и драматична изразителност. Неразделен и органичен компонент на балетното представление е визуалното изкуство. От артиста в балета се изисква живописно решение на представлението, изградено по законите на динамиката и движението. Също така огромна роляактьорът (танцьорът) играе във въплъщение на сценичната концепция. Добрият артист е не само изпълнител, но и равностоен творец художествен образизпълнение. Важни компоненти на балета

6 слайд

Описание на слайда:

19.2. „Петрушка” е шедьовър на балетното изкуство

7 слайд

Описание на слайда:

8 слайд

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Как става раждането на един балетен шедьовър? Да разгледаме примера с балета "Петрушка" (1911) от Сергей Павлович Дягилев. Балетът "Петрушка" стана най-яркият пример за синтеза на изкуствата, за който много културни дейци мечтаеха през онези години. Трудно е за вярване, но първоначално балетът дори не е имал първоизточник. Първоначалната идея принадлежи на И. Ф. Стравински, който я свързва с Петрушка - „вечният и нещастен герой на панаирите“ в много страни по света. Дягилев, вдъхновен от идеите на Стравински, решава да постави хореографско представление. Едва с музиката, написана от И. Ф. Стравински, хореографията на М. М. Фокин и декорите и костюмите, създадени от А. Н. Беноа, започва да се очертава определен сюжет и започват да се добавят нови герои.

10 слайд

Описание на слайда:

Игор Федорович Стравински (1882 - 1971) обръща специално внимание на дълбоката психологическа драма на своята любима народен геройПетрушка, влюбен в глупавата балерина, която предпочита самодоволния арабин. Стравински брилянтно разказва за страданието на главния герой, мил и палав, на езика на музиката. Композиторът използва много нови техники: уличен фарсов фолклор, оркестрация и свободна полифония. Можем спокойно да кажем, че за „Петрушка“ той създаде пълен музикален език, пряко свързани с руския живот.

11 слайд

Описание на слайда:

12 слайд

Описание на слайда:

Балетът започва с жанрови сцени от панаир на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург през 30-те години на XIX век. На сцената танците се сменяха един друг. Хореографията на Фокин перфектно предаде атмосферата, създадена от оркестъра. В контраст с оживения панаир беше втората сцена от балета: в празна и тъмна стая, поради безразличието на балерината, Петрушка плачеше. Нов контраст осигурява третата картина: флиртът на арабина с балерината в стаята му. Всички сцени умело се заменят една друга, като са свързани помежду си.

Слайд 13

Описание на слайда:

А. Н. Беноа. Кабинки в Санкт Петербург. Сценография на първата сцена от балета „Петрушка”. 1911 г. Частна колекция. Москва

Слайд 14

Описание на слайда:

15 слайд

Описание на слайда:

16 слайд

Описание на слайда:

Слайд 17

Описание на слайда:

18 слайд

Описание на слайда:

И сега, вече на площада, кавгата между Петрушка и Мавър бързо се разраства. Последният хоровод забавя оживеното действие, подготвяйки ефекта на внезапна кулминация. Петрушка умира от сабята на араб. Тълпата напуска площада и мъртъв геройсе преражда като отмъстител и обявява битка за човешките си права. Точно така в гротескна форма беше разкрита темата за „малкия човек” – една от най-важните темируски литература на 19 веквек.

Слайд 19

Описание на слайда:

Дълбокият психологизъм на музиката на Стравински намери израз в декорите и костюмите, създадени от Александър Николаевич Беноа (1870-1960), които станаха най-добрите театрални произведения на художника. Музиката на "Петрушка" също е отразена в картините на художника. Със силата на изкуството той успява да възкреси стария Петербург с неговите характери, празници и обичаи.

20 слайд

Описание на слайда:

21 слайда

Описание на слайда:

22 слайд

Описание на слайда:

А. Н. Беноа. Скици на костюми за балета „Петрушка”: Уличен танцьор, Придворен кочияш. 1911 г

Слайд 23

Описание на слайда:

Балетът "Петрушка" се превърна в връх в хореографското майсторство на М. М. Фокин. За представлението той се стреми да създаде марионетни, неестествени движения, но в същото време в тези движения да изрази напълно три различни героии предават сюжета на драмата по такъв начин, че въпреки кукления жест да карат зрителя да се чувства и съчувства.

24 слайд

Описание на слайда:

Разбира се, триумфалният успех на пиесата е донесен от нейните главни изпълнители и преди всичко от Вацлав Фомич Нижински (1889 – 1950), който създава изненадващо трогателния „образ на панаирджийска кукла, в чиито гърди бие изстрадало човешко сърце. ” Нижински веднага разбра неограничените възможности на образа и много точно успя да предаде особеностите на жестовете на своя герой. Той успя да създаде образ, който се превърна в духовен символ на руския народ, предавайки крайно отчаяние, ревност, желание за свобода и възмущение към своя нарушител.

25 слайд

Описание на слайда:

Тамара Платоновна Карсавина (1885 - 1978), която играе ролята на кукла балерина, и един от най-добрите танцьори на онова време Александър Александрович Орлов (1889 - 1974), който играе маврата, изиграха своите роли не по-малко умело и впечатляващо . Всеки пресъздава точно характера на своя герой. Отличното представяне на тези двама души с право остава ненадминато от никого и до днес. Балет от И. Ф. Стравински „Петрушка“, 1911 г. Костюм на балерина. Т. П. Карсавина като балерина

26 слайд

Описание на слайда:

Като цяло работата по пиесата "Петрушка" е блестящ пример за истинското раждане на шедьовър. Неслучайно Беноа пише: „Този трагичен руски балет събра в едно цяло цялото дълбоко национално начало в музиката, живописта и в руския характер и в същото време беше грандиозно обобщение, метафора за луд свят, жесток и безразличен към страданието на човешката душа...” Игор Стравински и Васлав Нижински като Петрушка, 1911 г.

Слайд 27

Описание на слайда:

Шедьоври на изкуството Фредерик Шопен, “Шопениана”. Балет в едно действие. Хореография и сценарий на Михаил Фокин. Художник Александър Беноа. Костюми по скици на Л. Бакст

28 слайд

Описание на слайда:

„Шопениана“ Премиерата се състоя на 10 февруари 1907 г. на благотворително представление в Мариинския театър и беше посветена на паметта на Фредерик Шопен. Романтичният, лиричен, безсюжетен балет се отличаваше с безупречния вкус на Фокин. В балета „Шопениана“, чиято музикална основа са осем пиеси за пиано от Шопен, оркестрирани от А. Глазунов и М. Келер, Михаил Фокин се стреми да възпроизведе стила на романтичния балет от миналото. Въпреки че изглежда много проста, тази хореография е изпълнена със значителна сложност. Изисква от изпълнителите тънък усет за стил, музикалност, вникване в смисъла на композицията и висока танцова техника, позволяваща сложни движенияпредавайте с изключителна лекота.

Слайд 29

Описание на слайда:

“Шопениана” През 1909 г. “Шопениана” с участието на звездите на руския балет от онова време Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижински е гледана в Париж. Оттогава започва международната слава на този балет, който е обиколил всички сцени на света и все още се играе с постоянен успех.

30 слайд

Описание на слайда:

„Видението за розата“ от Карл Мария фон Вебер. "Видение на роза" Балет в едно действие. Либрето от Жан-Луи Водоайе (по стихотворението на Теофил Готие „Аз съм призракът на розата, която ти носеше на бала вчера”). Хореография Михаил Фокин. Художник: Лев Бакст. Дизайнерски скици на А. Беноа

31 слайда

Описание на слайда:

„Видението за една роза“ Балетът „Видението за една роза“ е поставен от Михаил Фокин в Руската балетна трупа на Сергей Дягилев и е представен за първи път на 19 април 1911 г. в Театро Монте Карло от солистите Тамара Карсавина и Васлав Нижински. Тази камерна хореографска творба е вдъхновена от стихотворението „Аз съм призракът на розата, която ти носеше на бала вчера” на френския писател Теофил Готие. Поетичните редове са посветени на призрака на цвете, който се появява в съня на момиче. Връщайки се от бала, тя отново изживява възторга на първия си успех и си спомня младежа, който й подари червена роза. През отворения прозорец, сякаш с порив на вятъра, той лети в стаята й под формата на цвете. И той се завърта, увличайки я в романтичен танц.

Слайд 1

Изкуството на Терпсихора

Слайд 2

Балетът е музикален жанр
Балетът (от италианското „ballo“ танцувам) е специфична академична форма на танцова техника и музика. Обикновено включва танц, пантомима, действие и музика (обикновено оркестрова, но понякога вокална). Балетът се основава на някакъв сюжет, драматична концепция, либрето, но има и безсюжетни балети. Основните видове танци в балета са класически танц и характерен танц. Важна роля играе пантомимата, с помощта на която актьорите предават чувствата на героите, техния „разговор“ помежду си и същността на случващото се. Съвременният балет също широко използва елементи от гимнастиката и акробатиката.

Слайд 3

Балетна техника
Балетът е най-известната танцова дейност поради своите уникални характеристики и техники: работа с пуанти, завъртания на краката, големи разтягания, грациозни, плавни, прецизни движения и ефирност.

Слайд 4

Произход на балета
Танцът преминава през историята. Сюжетните танцови традиции се развиват в Китай, Индия, Индонезия и Древна Гърция. Театралният танц е бил известен в по-широката арена на древногръцкия театър. Когато Римската империя завладява Гърция, те възприемат гръцкия танц и театър със собственото си изкуство и култура. Танцът остава важен през Средновековието, въпреки потискането от Църквата. Изкуството на балета не се появява до края на 1400 г.

Слайд 5

Къде се роди класическият балет?
Основният придворен жанр през 17 век е балетът. Разработен е в Италия и Франция. Тези две страни са направили много за хореографията, особено Франция. За първи път във Франция започнаха да се поставят танцови представления и танцьорите стояха на полупръсти, изпълняваха скокове, завъртания и бързи удари. Балетът беше популярен сред двора и дори краля Луи XIVтанцуваше основните части на балета и беше централната фигура в танца.

Слайд 6

Кой композира балета
Композитор – музика. Либретист – съдържание. Хореограф - хореография.

Слайд 7

Връзката между балета и другите изкуства
Музиката е композирана от композитора и танцьорите изпълняват своите партии към музиката Литература - либретистът пише съдържанието на представлението или се поставя балетно представление според известни произведенияписатели, например: Шекспир „Ромео и Жулиета”, Хофман „Лешникотрошачката”, Шарл Перо „Спящата красавица”, „Пепеляшка” Хореографът поставя танцови номера Балетът е синтетична форма на изкуство

Слайд 8

Кой изпълнява балета?
Балерините са солисти. Танцьорите са солисти. Кордебалет. Диригент. Симфоничен оркестър.

Слайд 9

Балетни термини
Вариации - соло танц на героя. Па-дьо-дьо е танц на двама герои. Pas-de-trois - танц на трима герои. Кордебалетът е голям групов танц. Характерен танц - характеризира се с пантомима и необичайна хореография. Батман – повдигане на краката на 90 градуса. Grand Batman - повдигане на крака на 180 градуса. Фует - въртене на място на един крак. Плие е клек на обърнати навън крака.

Слайд 10

Па дьо дьо (па дьо дьо)

Слайд 11

Вариации

Слайд 12

Кордебалет

Слайд 13

Батман и Великият Батман

Слайд 14

Танц с персонажи и пантомима

Слайд 15

Батман, играй.

Слайд 16

Слайд 17

Балетна пачка
Пачката е твърда пола, използвана в балета за танцьори. Първата пачка е направена през 1839 г. за Мария Талиони по рисунка на художника Юджийн Лами. Стилът и формата на пачката се променят с времето. IN края на XIXвек, пачката на Анна Павлова беше много различна от съвременната, беше по-дълга и по-тънка. В началото на 20 век на мода идват пачки, украсени с пера и скъпоценни камъни. IN съветска епохапакетът стана къс и широк.

Слайд 18

Туту – специално облекло за балет

Слайд 19

Слайд 20

Pointe обувки
Думата pointe shoe идва от френския "върх". Френските балерини можеха да се похвалят, че знаят как да стоят на върха на пръстите си и да изпълняват сложни елементи. За да се улесни такъв танц, започнаха да се използват обувки с точки, които фиксираха крака и позволяваха на балерината да поддържа баланс. Модерните пантофки са изработени от сатенен материал, обувките се поръчват от майстор за конкретна балерина; Това е необходимо, за да закрепят надеждно крака. В носа на балетната обувка е поставен уплътнен материал, а панделки прихващат крака в глезена. Танцът на пуанти се отличава със своята специална грация и виртуозност на изпълнение.

Слайд 21

Pointe обувките са специални обувки за балерини, които ви позволяват да стоите на пръсти.

Слайд 22

През тръни до звездите
Балетът е красив и сложен видизкуство, което изисква огромен титаничен и упорит труд от творците. Хората започват да учат балет от детството. Ежедневните репетиции и упражнения за разтягане отнемат много време. Тези, които се обричат на такава работа, посвещават целия си живот на този въпрос.

Слайд 23

Световноизвестни звезди. Анна Павлова

Слайд 24

Балет
Изпълни: Ирина Диденко, ученичка от 8 Б клас, СОУ №23.

Какво е балет?
Балетът е вид сценично изкуство; спектакъл, чието съдържание е въплътено в музикални и хореографски образи. Класическото балетно представление се основава на определен сюжет.

Балетът възниква в Италия през 15 век по време на Ренесанса. Основните видове танци в балета са класически танц и характерен танц, който от 19 век включва народни и национални танци, преработени за изпълнение в балетно представление. Важна роля играе пантомимата, с помощта на която актьорите предават чувствата на героите, техния „разговор“ помежду си, същността на случващото се, а в много представления и гротеската.
Кога възниква балетът?

В Русия първото балетно представление се състои на 8 февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович в село Преображенское край Москва. Истинска революция в балетната музика извършва Пьотър Илич Чайковски, който внася в нея непрекъснато симфонично развитие, дълбоко образно съдържание и драматична изразителност. Музиката на балетите му „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“ придоби заедно със симфоничната музика способността да разкрива вътрешния поток на действието, да въплъщава характерите на героите в тяхното взаимодействие, развитие , и борба.
Руски балет

Модерният танц е направление в танцовото изкуство, което се появява в началото на 20 век в резултат на отклонение от строгите норми на балета в полза на творческата свобода на изпълнителите и хореографите. Неговият предвестник беше свободният танц, който отхвърли балетната техника, репетираните движения и самата естетика на изкуствената „балетна красота“. За родоначалник на свободния танц, който послужи като източник на различни течения в съвременния танц и пластични изкуства и даде тласък на реформата на самия класически танц, се смята танцьорката Айседора Дънкан.
Модерен танц

В своята еволюция балетът все повече се доближава до спорта, като по пътя губи драматичното значение на ролята, понякога изпреварва по техника, но изостава по съдържание. Цялостната подготовка на професионален артист изисква познания по музикална култура, история, литература и сценарно писане. В същото време от седемгодишна възраст децата се подлагат на гимнастическо обучение, тъй като балетите от миналото, оцелели до днес, са технически подобрени, а модерният балет на класическа основа, например балетът на Форсайт, изисква сериозна физическа подготовка, така балерината Силви Гилем започва своята творческа кариера именно от гимнастиката. Древните балети имаха възвишена естетика, понякога базирана на антични теми, например постановката на Чарлз Дидело на Зефир и Флора. Нова вълна на романтизъм се появява в балета в началото на 20 век, неин вестител е хореографът Михаил Фокин.
Балетът като изкуство

Балет как жанрът започва да се оформя Европа в началото 16 век , в балета няма думи, балетът е: МУЗИКА, ТАНЦИ, СЕМЕЙСТВО

Балет - синтетична форма на изкуство, нейното изпълнение е представление и следователно добрият балет е:
Либрето , написана от писател,
Музика , създаден от композитора,
Опитен, талантлив хореограф ,
Изпълнители владеят изкуството на хореографията и актьорското майсторство,
включено най-високо ниво оркестър И диригент ,
Най-доброто художници се занимават с декориране на декора (завеса, костюми и др.)
Запалки, гримьори, фризьори, дубльори...

"Лебедово езеро", "Лешникотрошачката"

"Спящата красавица" от П.И.Чайковски

„Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ от С. С. Прокофиев

“Петрушка” от И. Стравински
“Петрушка” от И. Стравински

Танцовият спектакъл бе представен за първи път.

Така се роди БАЛЕТЪТ

пише с думи проект на бъдещето танцово изпълнение , очертава героите, очертава нишката на повествованието или, с други думи, създава парцел .