Акмеизмът е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910 г., формирано като реакция на крайностите на символизма.

Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафорика, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, прецизност на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизация на чувствата на първичния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време.

Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, непосредствеността на битието, някаква мистерия, покрита с аура на мистицизъм, тогава като крайъгълен камъкАкмеистичната поезия се основаваше на реалистичен поглед върху нещата. Смътната неустойчивост и неяснотата на символите беше заменена от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалното си значение.

Най-високата ценност е културата (паметта), оттук и привличането към митове и образи.

Акмеистите се съсредоточават върху архитектурата, скулптурата, живописта, символистите - върху музиката. Акмеистите се характеризират с обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели. Тоест, „преодоляването“ на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в приемственост.

Отличителна черта на акмеисткия кръг от поети е тяхната „организационна сплотеност“. По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а по-скоро група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които пуснаха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборея"), веднага действаха като единна група. Те дадоха на своя съюз знаменателното име „Работилница на поети“.

Основните идеи в статията на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“.

Акмеизмът има шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго – около две години. Акмеизмът не успява да се наложи като водещо поетическо течение. Твърди се, че причината за бързия му упадък е, наред с други неща, „идеологическата неприспособимост на движението към условията на една радикално променена реалност“. Опитаха се да го съживят, но безуспешно.

Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестоките времена на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщане към нейната яснота;

Отказ от мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

Обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;

Обръщение към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;

Поетизация на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;

Поименно с миналото литературни епохи, най-широките естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Поети акмеисти

Ахматова Анна, Гумилев Николай, Городецки Сергей, Зенкевич Михаил, Иванов Георги, Кривич, Валентин, Лозински Михаил, Манделщам Осип, Нарбут Владимир, Шилейко Владимир.

„Към земния извор на поетически ценности”

Лидия Гинзбург

През 1906 г. Валерий Брюсов заявява, че „кръгът на развитие на това литературна школа, която е известна като „нова поезия“, може да се счита за затворена.

От символизма възниква ново литературно течение - акмеизъм - което се противопоставя на първото в момент на своята криза. Той отразява новите естетически тенденции в изкуството на „сребърния век“, въпреки че не скъсва напълно със символизма. В началото на творческата си кариера млади поети, бъдещи акмеисти, бяха близо до символизма и посещаваха „Ивановски сряди“ - литературни срещи в петербургския апартамент на Вячеслав Иванов, наречен „кулата“. В „кулата” на Иванов се провеждат занимания за млади поети, където се учат на стихосложение.

Появата на ново движение датира от началото на 1910 г. Той получи три неидентични имена: „акмеизъм“ (от гръцки „acme“ - разцвет, връх, най-висока степеннещо, ръбът), „адамизъм“ (от името на първия човек Адам, смел, ясен, директен поглед върху света) и „кларизъм“ (красива яснота). Всеки от тях отразява специална страна на стремежите на поетите от даден кръг.

И така, акмеизмът е модернистично движение, което обявява конкретно сетивно възприятие външен свят, връщайки на думата нейното първоначално, несимволично значение.

Формирането на платформата на участниците в новото движение става първо в „Обществото на зилотите“ художествено слово“(„Поетична академия“), а след това в „Работилницата на поетите“, създадена през 1911 г., където художествената опозиция се ръководи от Николай Гумильов и Сергей Городецки.

„Работилницата на поетите” е общност от поети, обединени от усещането, че символизмът вече е преминал най-високия си връх. Това име датира от времето на средновековните занаятчийски асоциации и показва отношението на участниците в „гилдията“ към поезията като чисто професионална сфера на дейност. „Работилница” беше училище за професионални постижения. Гръбнакът на „Работилницата” е съставен от млади поети, едва наскоро започнали да публикуват. Сред тях бяха онези, чиито имена през следващите десетилетия съставляваха славата на руската литература.

Най-видните представители на новото течение са Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осип Манделщам, Сергей Городецки, Николай Клюев.

Събрахме се в апартамента на един от членовете на „Работилницата”. Седнали в кръг, те едно след друго прочетоха новите си стихове, които след това обсъдиха подробно. Отговорността за воденето на срещата беше възложена на един от синдикатите - лидерите на "Работилницата".

Синдикът имаше право да прекъсне речта на следващия оратор със специален звънец, ако беше твърде обща.

Сред участниците в „Работилницата” на почит беше „домашната филология”. Те внимателно изучаваха световната поезия. Неслучайно в собствените им произведения често се чуват чужди реплики и много скрити цитати.

Сред своите литературни учители акмеистите изтъкват Франсоа Вийон (с неговата преценка за живота), Франсоа Рабле (с присъщата му „мъдра физиология“), Уилям Шекспир (с дарбата му да вниква във вътрешния свят на човека), Теофил Готие (шампион на „безупречните форми”). Тук трябва да добавим поетите Баратински, Тютчев и руската класическа проза. Непосредствените предшественици на акмеизма включват Инокентий Аненски, Михаил Кузмин и Валерий Брюсов.

През втората половина на 1912 г. шестимата най-активни участници в „Работилницата” - Гумильов, Городецки, Ахматова, Манделщам, Нарбут и Зенкевич - провеждат редица поетични вечери, на които заявяват претенциите си да поведат руската литература в нова посока .

Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич в своите стихотворения не само защитаваха „всичко конкретно, реално и жизненоважно“ (както пише Нарбут в една от бележките си), но и шокираха читателя с изобилие от натуралистични, понякога много неапетитни подробности:

И мъдрият плужек, извит в спирала,
Остри очи без клепачи на усойници,
И в затворен сребърен кръг,
Колко тайни тъче паякът!

М. Зенкевич. „Човек“ 1909–1911

Подобно на футуристите, Зенкевич и Нарбут обичаха да шокират читателя. Затова те често са били наричани „леви акмеисти“. Напротив, „вдясно“ в списъка на акмеистите бяха имената на Анна Ахматова и Осип Манделщам - двама поети, които понякога бяха записвани като „неокласици“, което означава техния ангажимент към строга и ясна (като руската класика) конструкция на стихове. И накрая, „центърът“ в тази група беше зает от двама поети от по-старото поколение - синдиците на „Работилницата на поетите“ Сергей Городецки и Николай Гумильов (първият беше близо до Нарбут и Зенкевич, вторият до Манделщам и Ахматова ).

Тези шестима поети не са абсолютни съмишленици, но сякаш въплъщават идеята за баланс между двата крайни полюса на съвременната поезия - символизма и натурализма.

Програмата на акмеизма е провъзгласена в такива манифести като „Наследството на символизма и акмеизма“ на Гумильов (1913), „Някои направления в съвременната руска поезия“ на Городецки и „Утрото на акмеизма“ на Манделщам. В тези статии целта на поезията беше да постигне баланс. „Изкуството е преди всичко състояние на баланс“, пише Городецки. Но между какво и какво акмеистите преди всичко се опитват да поддържат „жив баланс“? Между „земното” и „небесното”, между живота и битието.

Изтъркана черга под иконата
Тъмно е в хладна стая -

пише Анна Ахматова през 1912 г.

Това не означава „връщане към материалния свят, предмет“, а желание да балансирате в един ред познатото, ежедневно („Изтъркана черга“) и възвишено, Божествено („Изтъркана черга под иконата“).

Акмеистите се интересуват от реалния, а не от другия свят, красотата на живота в неговите конкретни сетивни проявления. Неяснотата и намеците на символика бяха противопоставени на мащабното възприемане на реалността, надеждността на изображението и яснотата на композицията. В известен смисъл поезията на акмеизма е възраждането на „златния век“, времето на Пушкин и Баратински.

С. Городецки в своята декларация „Някои течения в съвременната руска поезия“ се обяви против „размиването“ на символизма, фокусирането му върху непознаваемостта на света: „Борбата между акмеизма и символизма... е преди всичко , борба за този свят, звучен, пъстър, имащ форми, тегло и време...“, „светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в цялата му красота и грозота“.

Акмеистите противопоставят образа на поета-пророк на образа на поета-занаятчия, старателно и без излишен патос свързвайки „земното” с „небесно-духовното”.

И си помислих: няма да парадирам
Ние не сме пророци, нито дори предшественици...

О. Манделщам. Лутеран, 1912 г

Органите на новата тенденция са списанията „Аполо“ (1909–1917), създадени от писателя, поета и историка Сергей Маковски, и „Хиперборея“, основана през 1912 г. и ръководена от Михаил Лозински.

Философската основа на новото естетическо явление беше прагматизмът (философия на действието) и идеите на феноменологичната школа (която защитава „опитът на обективността“, „разпитването на нещата“, „приемането на света“).

Почти основната отличителна черта„Работилница“ разви вкус към изобразяване на земния, ежедневен живот. Символистите понякога жертваха външния свят в името на вътрешния, скрит свят. „Цеховики” решително заложиха на внимателно и любящо описание на истинските „степи, скали и води”.

Художествените принципи на акмеизма са залегнали в неговата поетична практика:

1.​ Активно приемане на цветния и жизнен земен живот;
2.​ Възстановяване на прост обективен свят, който има „Форми, тегло и време“;
3. Отричане на трансцендентността и мистиката;
4.​ Примитивно-животински, смело твърд възглед за света;
5.​ Съсредоточете се върху живописността на изображението;
6.​ Трансфер на психологическите състояния на човек с внимание към телесния принцип;
7.​ Изразът на „копнеж по световната култура“;
8.​ Внимание към конкретното значение на думата;
9.​ Съвършенство на формите.

Съдбата на литературния акмеизъм е трагична. Трябваше да се утвърди в напрегната и неравна борба. Многократно е преследван и клеветен. Унищожени са нейните най-видни създатели (Нарбут, Манделщам). Първо Световна война, октомврийските събития от 1917 г., екзекуцията на Гумильов през 1921 г. слагат край на по-нататъшното развитие на акмеизма като литературно движение. Хуманистичният смисъл на това движение обаче беше значителен - да съживи жаждата на човека за живот, да възстанови усещането за неговата красота.

Литература

Олег Лекманов. Акмеизъм // Енциклопедия за деца „Аванта+“. Том 9. Руска литература. Част две. ХХ век М., 1999

Н.Ю. Грякалова. Акмеизъм. Мир, творчество, култура. // Руски поети от „сребърния век“. Том втори: Акмеисти. Ленинград: Издателство на Ленинградския университет, 1991 г

Името "акмеизъм" идва от гръцки. “acme” - връх, връх.

Теоретичната основа е статията на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“. Акмеисти: Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, М. Кузмин.

Акмеизмът е модернистично движение, което обявява конкретно сетивно възприемане на външния свят, връщайки думата към нейното първоначално, несимволично значение.

Самото акмеистко дружество е малобройно и съществува около две години (1913-1914).

В началото на творческата си кариера млади поети, бъдещи акмеисти, бяха близо до символизма и посещаваха „Ивановски сряди“ - литературни срещи в апартамента на Вяч в Санкт Петербург. Иванов, наречена „кулата“. В „кулата” се провеждаха занимания за млади поети, където те учеха поезия. През октомври 1911 г. студентите от тази „поетична академия“ основават ново литературно дружество „Работилницата на поетите“. „Цех” е училище за професионално майсторство, а неговите ръководители са младите поети Н. Гумильов и С. Городецки. През януари 1913 г. те публикуват декларациите на акмеистката група в списание „Аполо“.

Новото литературно движение, което обедини велики руски поети, не продължи дълго. Творческо търсенеГумильов, Ахматова, Манделщам излязоха извън рамките на акмеизма. Но хуманистичният смисъл на това движение беше значителен - да съживи жаждата на човека за живот, да възстанови усещането за неговата красота. В него влизат още А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут и др.

Акмеистите се интересуват от реалния, а не от другия свят, красотата на живота в неговите конкретно-чувствени проявления. Неяснотата и намеците на символика бяха противопоставени на мащабното възприемане на реалността, надеждността на изображението и яснотата на композицията. В известен смисъл поезията на акмеизма е възраждането на „златния век“, времето на Пушкин и Баратински.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите съсредоточават работата си върху музиката, то акмеистите се фокусират върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели.

Естетика на акмеизма:

Светът трябва да се възприема в неговата видима конкретност, да се оценяват неговите реалности, а не да се откъсвате от земята;

Трябва да възродим любовта към нашето тяло, биологичното начало в човека, да ценим човека и природата;

Източникът на поетичните ценности е на земята, а не в нереалния свят;

В поезията трябва да се слеят 4 принципа:

1) Шекспирови традиции в изобразяването вътрешен святлице;

2) традициите на Рабле в прославянето на тялото;

3) Традицията на Вийон да възпява радостите от живота;

4) Традицията на Готие в прослава на силата на изкуството.

Основни принципи на акмеизма:

Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщане към нейната яснота;

Отказ от мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

Обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;

Обръщение към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;

Поетизация на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;

Ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Отличителни черти на акмеизма:

Хедонизъм (наслаждение от живота), адамизъм (животинска същност), кларизъм (простота и яснота на езика);

Лирически сюжет и изобразяване на психологията на преживяването;

Разговорни елементи на езика, диалози, разкази.

През януари 1913г Декларации на организаторите на акмеистичната група Н. Гумильов и С. Городецки се появиха в списание „Аполо“. Включва още Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич и др.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов критикува мистиката на символизма, неговото очарование от „района на непознатото“. За разлика от своите предшественици, лидерът на акмеистите провъзгласява „присъщата стойност на всяко явление“, с други думи, стойността на „всички братски явления“. И той дава на новото движение две имена и тълкувания: акмеизъм и адамизъм – „смело твърд и ясен възглед за живота“.

Гумильов обаче в същата статия потвърждава необходимостта акмеистите да „познаят какъв ще бъде следващият час за нас, за нашата кауза, за целия свят“. Следователно той не отказа прозрения в неизвестното. Точно както той не отрече на изкуството неговото „световно значение за облагородяване на човешката природа“, за което по-късно пише в друга своя творба. Ясна е приемствеността между програмите на символистите и акмеистите

Непосредственият предшественик на акмеистите е Инокентий Аненски. „Изворът на поезията на Гумильов, пише Ахматова, не е в стиховете на френските парнасци, както обикновено се смята, а в Аненски. Проследявам своето „начало“ от стиховете на Аненски. Имаше удивителна, привличаща акмеистите дарба за артистично трансформиране на впечатления от един несъвършен живот.

Акмеистите се отделят от символистите. Те отричат ​​мистичните стремежи на символистите. Акмеистите провъзгласиха високата присъща стойност на земния, локален свят, неговите цветове и форми, призвани да „обичат земята“, да говорят възможно най-малко за вечността. Искаха да пеят земен святв цялата си многообразие и сила, в цялата си плътска, тежка сигурност. Сред акмеистите са Гумильов, Ахматова, Манделщам, Кузмин, Городецки.

МОСКОВСКИЯТ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ на името на M.V. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

Учител:

Москва, 2007 г

Въведение

На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква едно изключително интересно явление, по-късно наречено „поезията на Сребърния век“. Беше време на нови идеи и нови посоки. Ако все пак 19 век премина в по-голямата си част под знака на стремежа към реализъм, то нов прилив на поетично творчество в края на века следваше различен път. Този период е придружен от желанието на съвременниците да обновят страната, да обновят литературата и с различни модернистични движения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм...

Благодарение на толкова различни посоки и тенденции в руската поезия се появиха нови имена, много от които останаха в нея завинаги. Големите поети от онази епоха, започвайки в дълбините на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, удивителни със своя талант и гъвкавост на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно началото на „сребърния век“ се счита за 1892 г., когато идеологът и най-старият участник в символисткото движение Дмитрий Мережковски прочете доклад „За причините за упадъка и за новите тенденции в съвременната руска литература“. Така за първи път символистите оповестяват присъствието си.

Началото на 1900-те е разцветът на символизма, но през 1910-те започва криза в това литературно движение. Опитът на символистите да провъзгласят литературно движение и да завладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Въпросът за връзката на изкуството с реалността, за значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура отново беше поставен остро.

Трябваше да се появи нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се превърна акмеизмът.

Акмеизмът като литературно течение

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръгът „Работилница на поетите“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на „Работилницата” бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. IN различно времеЕ. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдичен бяха близки до „Работилницата на поетите” и акмеизма. Най-видните от „по-младите“ акмеисти са Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха „Работилницата на поетите” (1921 - 1923 г., първият се нарича „Дракон”, последният е публикуван в Берлин от емигриралата част от „Работилницата на поетите”).

Създаването на литературно движение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“, а в № 1 на списание „Аполо“ за 1913 г. статиите на Гумильов „Наследството на символизма“ и акмеизъм“ и Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, които се считат за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Символизмът се заменя с ново направление, без значение как се нарича, дали акмеизъм (от думата acmh („акме“) най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. ”

Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат върховете на литературното съвършенство. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, френския, така и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие върху него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, точно както е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Обсъждайки връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни догадки“. Отрицателно отношение към желанието на символиката да знае таен смисълсъществуване (той остава таен за акмеизма), Гумильов обявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдрото, болезнено сладко усещане за собственото невежество”, присъщата ценност на „мъдрата и ясна” реалност, заобикаляща поет. Така акмеистите в областта на теорията останаха на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистично приемане на света беше изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „След всякакви „отхвърляния“ светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в цялата му красота и грозота. ”

Съжалявам, завладяваща влага

И първична мъгла!

В прозрачния вятър има повече добро

За държави, създадени за живот.

Светът е просторен и шумен,

И той е по-цветен от дъгата,

И така на Адам беше поверено това,

Изобретател на имена.

Име, разберете, разкъсайте кориците

И празни тайни, и древен мрак.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг

Пейте хваление на живата земя.

Жанрово-композиционни и стилови особености

Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, те също имаха проза, но поезията формира тази посока. Като правило това са малки произведения, понякога в жанра на сонет или елегия.

Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, V.M. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, а по-скоро живописната, графична яснота на образите; поезията на намеците и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерените и балансирани думи... има възможност за сближаване на младата поезия не с музикалната лирика на романтиците, а с ясното и осъзнато изкуство на френския класицизъм и с френският 18-ти век, емоционално беден, винаги рационално контролиращ себе си, но графично богато разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми."

Трудно е да се говори за общи теми и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в желанието за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните пътувания. Обновяването на поетичните образи, уважението към „феномена като такъв“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътуване до непознати, но съвсем реални земи. Пътуванията в стихотворенията на Н. Гумильов носят впечатления от конкретните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в „други светове“. Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които те първи откриват за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични теми и колоритни образи. Оригиналността на творческия стил на Ахматова като поет от акмеистичното движение е отпечатването на одухотворена обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно изобразени детайли Ахматова, както отбелязва Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век“.

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещане за смъртна крехкост пред безлика вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и несъществуването“. Преодоляването на празнотата и небитието става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е пусто. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно силно развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”; всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам беше отвратен от злоупотребата със свещения речник, „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

Адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, се различава значително от акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам е многократно отбелязвана в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубо-футуристите. Адамисткият мироглед е най-пълно изразен в произведенията на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - „две умни животни“ - в земен рай. Городецки се опитва да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения са под формата на заклинания, оплаквания и съдържат изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не събудят ирония сред изтънчените модернисти, добре проучили душата на неговия съвременник. Блок в предговора към стихотворението „Възмездие“ отбелязва, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв различен човек, без човечност изобщо, някакъв първичен Адам“.

Руският акмеизъм като литературно движение възниква, когато политическият подем в Русия съжителства с умората на обществото от бурните търсения от предишните години.

Акмеизъм - история на определението

(от гръцки "Acme" - цъфтеж, връх, връх).

Това литературно движение обаче имаше още две имена - Адамизъм(От първия човек - Адам) и кларизм(от френския "Clare" - яснота).

Основните характеристики на акмеизма католитературно направление

Те се считат за:

• декларация за скъсване със символизма
• приемственост с предшествениците
• отхвърляне на символа като единствения начинпоетично влияние
• „присъщата стойност на всяко явление“ в творчеството
• отричане на мистичното
• Крайъгълният камък на акмеизма са имената на Шекспир. Рабле, Ф. Вийон, Т. Готие, както и поезията на И. Аненски
• връзката в творчеството на вътрешния свят на човека с „мъдрата физиология“
• „дрехи с безупречна форма” (Н. Гумильов).

Руските акмеисти в по-голяма степен отидоха в кръга на чисто литературните задачи. В домашната класика и в световната литература те избраха това, което във философията на творчеството беше свързано с елемента на непосредствената жизненост, в кръга на „неполитизираната“ култура, в търсенето на поетичното слово.

О. Манделщам

Така О. Манделщам в статията си „За природата на словото” се възхищава на „номинализма” на руския език.

Творението е още по-красиво

От какъв материал е взет?

По-безстрастен -

Стихотворение, мрамор или метал.

Или от Манделщам:

Звукът е предпазлив и тъп

Плодът паднал от дървото

Сред непрестанното песнопение

Тъжна тишина на гората.

Такова единство в теорията не изключва функции творческо развитиевсеки, който се смяташе за част от това литературно течение в руския акмеизъм.

Така в поезията на О. Манделщам няма концентрация върху образа лирически герой. Неговата поезия дълго време беше чужда на идеологическата сигурност. IN различни годинив поезията му уникално са пречупени различни световни културни пластове (готика, елинизъм, петербург).

Лирическият Аз на поета е скрит в подтекста, в смисловата атмосфера поетични текстове. Манделщам излага теза за поетическата архитектура. Думата е като вид камък, който е в основата на сградата на поезията.
Първата стихосбирка на поета се казва „Камък“. Субективността на стиховете на Манделщам винаги е свързана с настроението на героя. Наред с камъка се опоетизират музиката, светът на идеите, архитектурата. Светът на поета е чужд на мистиката или символа. Изключителната яснота и материалност са характеристиките на този свят („Хубав е храмът, окъпан в мир...”, „Нотр Дам”).

А. Ахматова и акмеизмът

Поезия ранна Ахматова- това е свят на звуци и цветове, миризми и тежест („Из улиците скиташе мургав младеж...”). Стиховете са изключително ясни: простота на визията, светът на предметите, който заобикаля лирическата героиня, разговорността на поетичната реч, монологичност, склонност към сценичност на стиха, докато основното е лаконизмът на сюжета („Ескортирах моя приятел до фронта ...“). В същото време Ахматова е чужда на хедонизма и „божествената физиология“ в поезията.

За самия Н. Гумильов акмеизмът е патосът на героичното, култът към мъжкия риск, смелостта, смелостта, утвърждаването на високия патос на живота. Гумильов винаги е прецизен в детайлите. В същото време той, подобно на много акмеисти, е привлечен от предишните векове на световната култура („Катедралата на Падуа“, „Пиза“). Освен това, за разлика от Блок, който например в Италия видя упадъка на предишното си величие, Гумильов е жизнеутвърждаващ, ярки и чисти цветове.

Нашата презентация за акмеизма

Значението на руския акмеизъм

Съдбата на руския акмеизъм

Съдбата на руския акмеизъм, като мнозина литературни течения, характеризиращ сребърен векРуската култура е трагична в много отношения.

Акмеизмът, с цялата си декларация за яснота и жизнеутвърждаване, трябваше да се защити в борбата. Дълги години съветска историяЗа тези поети практически не се говореше. Съдбата на много акмеисти в Русия е трагична. Н. Гумильов е разстрелян, В. Нарбут и О. Манделщам са убити. Трагична съдбападна на много А. Ахматова.

В същото време, според американския руски професор О. Ронен, „платинената епоха“ на руската поезия е погребана заедно с акмеизма.

Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделете я