Цитат на съобщение Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.

Под снимките на артистите, на които принадлежат, има връзки към публикациите.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, и още повече на творческия.
Със сигурност световноизвестните картини са повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за по-лесно гледане, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламите. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение за художествения смисъл или историята на нейното създаване.

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощна стража" 1642 г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя е наречена „Нощна стража“. По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използвана като оръжейна, затвор , и беше бомбардиран. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел неуспехът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915 г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Къпането на червения кон“ 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.

Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди на жена, която води народа, символизират отдадеността на тогавашния френски народ, тръгнал с голи гърди срещу врага.

Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце“ 1872 г
Съхранява се в музея Мармотан в Париж.

Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“, благодарение на леката ръка на журналиста L. Leroy, стана името на художественото движение „импресионизъм“. Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана скандинавската или холандската Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя е без дата и името на изобразеното момиче е неизвестно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралния филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на картината е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер .

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел „Седнал демон“ 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на филма е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмнението. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Заглавието на картината „Древният от дните“ буквално се превежда от английски като „Древният от дните“. Тази фраза се използва като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г
Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан „Земна любов и небесна любов“ 1515-1516
Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината имаше различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и в крайна сметка „Земна любов и небесна Любов” (1792 и 1833).

Михаил Нестеров „Видение за младежа Вартоломей” 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Не аз ще живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още казва нещо на хората, това означава, че е жив, а това означава, че аз съм жив.

Питер Брьогел Стари "Притча за слепите" 1568 г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Други заглавия на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на филма се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“.

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което плени въображението ми. Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.”

Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889г
Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г
Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за стила на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г
Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава образа на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е с квадратна форма, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки „Сутрин в борова гора“ 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината се основава на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо „Портрет на император Рудолф II като Vertumnus“ 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който създава портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда“ на директора на галерия „Уфици“. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорис, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.

...
част 21 -
част 22 -
част 23 -
Публикувано: 26 март 2018 г

Този списък с известни пейзажисти е съставен от нашия редактор Нийл Колинс, MFA, LL.B. Представлява личното му мнение за десетте най-добри представители на жанровото изкуство. Като всяка подобна компилация, тя разкрива повече за личните вкусове на съставителя, отколкото за мястото на пейзажистите. И така, десетте най-добри пейзажисти и техните пейзажи.

№ 10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Едуин Чърч (1826-1900)

На десето място са двама американски артисти.

Томас Коул: Най-великият американски пейзажист от началото на 19-ти век и основател на училището на река Хъдсън, Томас Коул е роден в Англия, където работи като чирак гравьор, преди да емигрира в Съединените щати през 1818 г., където бързо постига признание като пейзажист, заселил се в село Катскил в долината на Хъдсън. Почитател на Клод Лорейн и Търнър, той посещава Англия и Италия от 1829 до 1832 г., след което (отчасти благодарение на насърчението, което получава от Джон Мартин и Търнър) започва да се фокусира по-малко върху природните пейзажи и повече върху големите алегорични и исторически теми. . До голяма степен впечатлен от естествената красота на американския пейзаж, Коул пропива голяма част от своето пейзажно изкуство с голямо чувство и очевидно романтично великолепие.

Известни пейзажи на Томас Коул:

- „Изглед към Кетскилс – ранна есен” (1837), маслени бои върху платно, Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

- “Американско езеро” (1844), масло върху платно, Институт по изкуства в Детройт

Чърч Фредерик Едуин

Чърч Фредерик Едуин: Ученик на Коул, Чърч може би надмина учителя си в монументални романтични панорами, всяка от които предаваше някакъв вид духовност на природата. Чърч рисува впечатляващи гледки на природни пейзажи из целия американски континент от Лабрадор до Андите.

Известни пейзажи от църквата Фредерик:

- “Ниагарския водопад” (1857), Коркоран, Вашингтон

- „Сърцето на Андите” (1859), Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

- "Котопакси" (1862), Институт по изкуства в Детройт

№ 9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Замислен, меланхоличен и донякъде отшелник, Каспар Давид Фридрих е най-великият пейзажист на романтичната традиция. Роден близо до Балтийско море, той се установява в Дрезден, където се фокусира изключително върху духовните връзки и значението на пейзажа, вдъхновен от тихата тишина на гората, както и от светлината (изгрев, залез, лунна светлина) и сезоните. Неговият гений се крие в способността му да улови непознато досега духовно измерение в природата, което придава на пейзажа емоционален, ненадминат досега мистицизъм.

Известни пейзажи на Каспар Давид Фридрих:

- “Зимен пейзаж” (1811), масло върху платно, Национална галерия, Лондон

- “Пейзаж в Riesengebirge” (1830), масло върху платно, Музей на Пушкин, Москва

- „Мъж и жена, гледащи луната” (1830-1835), масло, Национална галерия, Берлин

№ 8 Алфред Сислей (1839-1899)

Често наричан „забравеният импресионист“, англо-френският Алфред Сислей беше вторият след Моне в своята отдаденост на спонтанния пленеризъм: той беше единственият импресионист, който се посвети изключително на пейзажната живопис. Неговата сериозно подценена репутация се основава на способността му да улавя уникалните ефекти на светлината и сезоните в обширни пейзажи и морски и речни сцени. Особено запомня се неговият образ на зората и неясния ден. Днес той не е много популярен, но все още се смята за един от най-големите представители на импресионистичната пейзажна живопис. Може да бъде надценен, тъй като, за разлика от Моне, работата му никога не е страдала от липса на форма.

Известни пейзажи на Алфред Сислей:

- „Мъгливо утро” (1874), масло върху платно, Музей Орсе

- “Сняг в Лувесиен” (1878), маслени бои върху платно, Музей Орсе, Париж

- “Мост Морет в слънцето” (1892), масло върху платно, частна колекция

№ 7 Алберт Кейп (1620-1691)

Холандски художник реалист, Аелберт Куип е един от най-известните холандски пейзажисти. Неговите великолепни живописни гледки, речни сцени и пейзажи на спокойни добитък, показват величествено спокойствие и майсторско боравене с ярка светлина (рано сутрин или вечерно слънце) в италиански стил е знак за голямото влияние на Клодеев. Тази златиста светлина често улавя само страните и краищата на растенията, облаците или животните чрез импасто светлинни ефекти. Така Кюп превръща родния си Дордрехт във въображаем свят, отразявайки го в началото или в края на един идеален ден, с всеобхватно усещане за тишина и сигурност и хармонията на всичко с природата. Популярен в Холандия, той беше високо ценен и събиран в Англия.

Известни пейзажи на Алберт Кейп:

- „Изглед към Дордрехт от север“ (1650), масло върху платно, колекция на Антъни де Ротшилд

- “Речен пейзаж с конник и селяни” (1658), масло, Национална галерия, Лондон

№ 6 Жан-Батист Камий Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, един от най-големите пейзажисти на романтичния стил, е известен с незабравимите си живописни изображения на природата. Неговият особено фин подход към разстоянието, светлината и формата зависеше от тона, а не от рисунката и цвета, придавайки на завършената композиция атмосферата на безкрайна романтика. По-малко ограничена от изобразителната теория, работата на Корот все пак се нарежда сред най-популярните пейзажи в света. Редовен участник в Парижкия салон от 1827 г. и член на Барбизонската школа, ръководена от Теодор Русо (1812-1867), той оказва огромно влияние върху други пленеристи като Шарл-Франсоа Добини (1817-1878), Камий Писаро (1830-1903) и Алфред Сислей (1839-1899). Освен това той беше изключително щедър човек, който харчеше голяма част от парите си за артисти в нужда.

Известни пейзажи на Жан Батист Коро:

- “Мостът в Нарни” (1826), масло върху платно, Лувър

- “Ville d'Avrey” (ок. 1867), масло върху платно, Бруклински музей на изкуствата, Ню Йорк

- “Селски пейзаж” (1875), маслени бои върху платно, Музей Тулуз-Лотрек, Алби, Франция

№ 5 Якоб ван Руйсдал (1628-1682)

Работата на Джейкъб ван Рюисдал, който сега се счита за най-великия от всички холандски пейзажисти реалисти, имаше огромно влияние върху по-късното европейско пейзажно изкуство, въпреки факта, че през живота си той беше по-малко популярен от художниците в италиански стил. Темите му включват вятърни мелници, реки, гори, полета, плажове и морски пейзажи, изобразени с необичайно движещо се усещане, използвайки смели форми, плътни цветове и енергични плътни мазки, вместо обичайния фокус върху тона. Джейкъб, ученик на чичо си Саломон ван Руйсдал, на свой ред преподава на известния Майндерт Хобема (1638-1709) и много се възхищава на английски майстори като Томас Гейнсбъроу и Джон Констабъл, както и членове на Барбизонската школа.

Известни пейзажи на Якоб ван Руисдал:

- „Пейзаж с овчари и фермери” (1665), маслени бои върху платно, галерия Уфици

- „Мелница във Вайк близо до Дуарстед“ (1670), масло върху платно, Rijksmuseum

- “Еврейско гробище в Оудеркерк” (1670), Галерия на старите майстори, Дрезден

№ 4 Клод Лорен (1600-1682)

Френски художник, чертожник и гравьор, активен в Рим, който е смятан от много историци на изкуството за най-великия художник на идиличен пейзаж в историята на изкуството. Тъй като чистият (т.е. светски и некласически) пейзаж, като обикновен натюрморт или жанрова живопис, няма морална тежест (в Рим от 17 век), Клод Лорен въвежда класически елементи и митологични теми в своите композиции, включително богове, герои и светци . Освен това избраната от него среда, провинцията около Рим, беше богата на древни руини. Тези класически италиански пасторални пейзажи също са пропити с поетична светлина, която представлява неговия уникален принос към изкуството на пейзажната живопис. Клод Лорейн повлия особено на английските художници, както през живота си, така и в продължение на два века след него: Джон Констабъл го нарече „най-добрият пейзажист, който светът някога е виждал“.

Известни пейзажи на Клод Лорен:

- “Модерен Рим – Кампо Вачино” (1636), масло върху платно, Лувър

- “Пейзаж със сватбата на Исак и Ребека” (1648), масло, Национална галерия

- “Пейзаж с Тобиас и ангела” (1663), масло, Ермитаж, Санкт Петербург

№ 3 Джон Констабъл (1776-1837)

Той се нарежда редом до Търнър като един от най-добрите английски пейзажисти, не на последно място поради изключителната си способност да пресъздава цветовете, климата и селския пейзаж на романтичната английска провинция, както и поради неговата пионерска роля в развитието на пленеризма. За разлика от подчертано интерпретативния стил на Търнър, Джон Констабъл се фокусира върху природата, рисувайки пейзажите на Съфолк и Хампстед, които познава толкова добре. Неговите спонтанни, свежи композиции обаче често са внимателни реконструкции, които се дължат много на внимателното му изучаване на холандския реализъм, както и на италианизирани произведения в духа на Клод Лорен. Известният художник Хенри Фусли веднъж коментира, че реалистичните, натуралистични изображения на Констабъл винаги са го карали да призовава за тяхната защита!

Известни пейзажи на Джон Констабъл:

- "Building a Boat at Flatward" (1815), масло, Виктория и Албърт музей, Лондон

- “Hay Wagon” (1821), масло върху платно, Национална галерия, Лондон

№ 2 Клод Моне (1840-1926)

Най-великият модерен пейзажист и гигант на френската живопис, Моне беше водеща фигура в невероятно влиятелното импресионистично движение, на чиито принципи на спонтанна пленерна живопис той остана верен до края на живота си. Близък приятел на художниците импресионисти Реноар и Писаро, неговият стремеж към оптична истина, предимно в изобразяването на светлината, е представен от поредица от платна, изобразяващи един и същ обект при различни условия на осветление и в различни часове на деня, като Купи сено (1888 г.), Тополи (1891 г.), Катедралата в Руан (1892 г.) и Река Темза (1899 г.). Този метод кулминира в известната серия Водни лилии (сред всички най-известни пейзажи), създадена от 1883 г. в градината му в Живерни. Неговата последна поредица от монументални рисунки на водни лилии с блестящи цветя са тълкувани от няколко историци на изкуството и художници като важен предшественик на абстрактното изкуство, а от други като върховен пример за търсенето на спонтанния натурализъм на Моне.

Страницата представя най-известните картини на руски художници от 19 век с имена и описания

Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича вниманието със своята оригиналност и многостранност в руското изобразително изкуство. Майсторите на живописта от онова време не спират да удивляват с уникалния си подход към темата и трепетното отношение към чувствата на хората и родната им природа. През 19 век често се рисуват портретни композиции с удивително съчетание на емоционален образ и епично спокоен мотив.

Платна на руски художници, които са най-популярни: Александър Иванов е виден представител на библейското изобразително движение, разказвайки ни в цветове за епизодите от живота на Исус Христос. Карл Брюлов беше популярен художник по своето време, неговата посока беше историческа живопис, портрет и романтични произведения.

Маринистът Иван Айвазовски, неговите картини перфектно и може да се каже просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залези и платноходки.

Произведенията на известния Иля Репин, създал жанрови и монументални творби, отразяващи живота на народа, се отличават с отличителната си многостранност. Картините на художника Василий Суриков са много живописни и мащабни, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава в боя епизодите от жизнения път на руския народ.

Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в своя стил - това винаги са богати и ярки, романтични платна, чиито герои са героите от народните приказки, известни на всички нас. Картините на художника Василий Суриков са много живописни и мащабни, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава в боя епизодите от жизнения път на руския народ.

В руската живопис от 19 век се появява такова движение като критическия реализъм, което набляга на присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. Художници като Павел Федотов и Василий Перов решиха в тази посока

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописен майстор на гората, горски поляни с борови дървета и брези с гъби, Иван Шишкин . Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, оттук и огромната свобода за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в необятните простори на Русия, се открояват с известна изтънчена строгост, но в същото време привличат с дискретната си красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или картината на Левитан Глухарчета, която не е никак сложна и по-скоро не е крещяща, сякаш насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.

Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви по възприятие, удивително точно отразяващи диханието на своето време, самобитния характер на народа и стремежа му към красивото.Те не могат да бъдат забравени от всеки, който ги е виждал в музеите. Художниците творят в различни жанрове, но всичките им творби са пропити с усет към красивото и вечното. Ето защо, в нашата забързана, скоростна епоха, когато има толкова малко време, си струва да се вгледате внимателно в една от тези картини и ще се озовете в прохладен оазис на спокойствие, надежда, радост и вдъхновение. След като сте отпочинали душата си, вие ще бъдете готови да продължите пътуването си, отмивайки слоя от ежедневни грижи и ненужна суета. Всеки човек може да намери в тези произведения не само удивителен колорит и изящество на линиите, но и отговор на въпроса за самия смисъл на живота.

В началото на декември 2011 г. на руски аукциони в Лондон бяха поставени нови ценови рекорди. Обобщавайки годината, ние съставихме списък с най-скъпите произведения на руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби.

33 най-скъпи места Източник: 33 най-скъпи места.

Според рейтингите най-скъпият руски изпълнител е Марк Ротко. Неговият бял център (1950), продаден за 72,8 милиона долара, освен това се нарежда на 12-то място в списъка на най-скъпите картини в света изобщо. Ротко обаче е евреин, роден в Латвия и напуска Русия на 10-годишна възраст. справедливо ли ес такова разтяганегонитба за записи? Затова зачеркнахме Ротко, подобно на други емигранти, напуснали Русия, без още да са станали артисти (например Тамара де Лемпицки и Хаим Сутин), от списъка.

№ 1. Казимир Малевич - 60 милиона долара.

Авторът на „Черен квадрат” е твърде значима личност, за да могат творбите му да се срещат често на свободния пазар. Така че тази картина стигна до търг по много труден начин. През 1927 г. Малевич, планирайки да организира изложба, донесе почти сто творби от своята ленинградска работилница в Берлин. Той обаче спешно е извикан в родината си и ги оставя на попечителството на архитекта Хуго Херинг. Той спаси картините през трудните години на фашистката диктатура, когато те можеха да бъдат унищожени като „изродено изкуство“, а през 1958 г., след смъртта на Малевич, ги продаде на Държавния музей Стеделек (Холандия).

В началото на 21-ви век група наследници на Малевич, почти четиридесет души, започнаха съдебни процеси - защото Херинг не беше законният собственик на картините. В резултат на това музеят им даде тази картина и ще им даде още четири, които със сигурност ще предизвикат сензация на някой търг. Все пак Малевич е един от най-фалшивите художници в света, а произходът на картините от музея Stedelek е безупречен. А през януари 2012 г. наследниците получиха още една картина от тази берлинска изложба, като я отнесоха от швейцарския музей.

№ 2. Василий Кандински - 22,9 милиона долара.

Цената на търга на произведение се влияе от репутацията му. Това е не само голямо име за художника, но и „произход“ (произход). Предмет от известна частна колекция или добър музей винаги струва повече от произведение от анонимна колекция. „Фуга“ идва от известния музей Гугенхайм: един ден режисьорът Томас Кренц извади Кандински, картина на Шагал и Модилиани от колекциите на музея и ги пусна за продажба. По някаква причина музеят използва получените пари за закупуване на колекция от 200 произведения на американски концептуалисти. Кренц беше осъждан много дълго време за това решение.

Тази картина на бащата на абстрактното изкуство е любопитна, защото постави рекорд през 1990 г., когато аукционните зали на Лондон и Ню Йорк все още не бяха пълни с безразсъдни руски купувачи. Благодарение на това, между другото, той не е изчезнал в някаква много частна колекция в луксозно имение, а е изложен на постоянна експозиция в частния музей Бейелер в Швейцария, където всеки може да го види. Рядка възможност за такава покупка!

№ 3. Алексей Явленски - £9,43 милиона

Неизвестен купувач плати приблизително 18,5 милиона долара за портрет, изобразяващ момиче от село близо до Мюнхен. Shokko не е име, а псевдоним. Всеки път, когато моделът дойде в студиото на художника, тя поиска чаша горещ шоколад. Така че "Shokko" се вкорени след нея.

Продадената картина е част от известния му цикъл „Раса“, изобразяващ домашното селячество от първата четвърт на ХХ век. И наистина, тя я изобразява с такива лица, че е страшно да се гледа. Тук в образа на пастир се появява селският поет Николай Клюев, предшественикът на Есенин. Сред неговите стихотворения са следните: „В жегата на деня аленото цвете се обезлисти и избледня - Дръзката светлина на дете е далеч от любимата.“

19. Константин Маковски - £2,03 милиона

Маковски е салонен художник, известен с огромния брой глави на глог в кокошници и сарафани, както и с живописта „Деца, бягащи от гръмотевична буря“, което по едно време беше постоянно отпечатано върху подаръчни кутии с шоколадови бонбони. Неговите сладки исторически картини са в постоянно търсене сред руските купувачи.

Темата на тази картина- староруски "ритуал за целувка" Знатните жени в Древна Рус нямаха право да напускат женските покои и само заради почетните гости можеха да излязат, да донесат чаша и (най-приятното) да си позволят да бъдат целунати. Обърнете внимание на картината, окачена на стената: това е изображение на цар Алексей Михайлович, един от първите конни портрети, появили се в Русия. Композицията му, макар и нагло копирана от европейски образец, се смяташе за необичайно новаторска и дори шокираща за онова време.

№ 20. Святослав Рьорих - 2,99 милиона долара

Синът на Николай Рьорих напуска Русия като юноша. Живял в Англия, САЩ, Индия. Подобно на баща си, той се интересува от източната философия. Подобно на баща си, той рисува много картини на индийски теми. Баща му като цяло заема огромно място в живота му - той рисува повече от тридесет негови портрета. Тази картина е създадена в Индия, където кланът се установява в средата на века. Картини на Святослав Рьорих рядко се появяват на търгове, а в Москва произведения на знаменитата династия могат да се видят в залите на Музея на Изтока, на който авторите ги даряват, както и в Международния център на Рьорих, който се намира в луксозно дворянско имение точно зад музея на Пушкин. И двата музея не се харесват особено: Музеят на Изтока претендира както за сградата, така и за колекциите на Центъра Рьорих.

21. Иван Шишкин - £1,87 милиона

Основният руски пейзажист прекара три лета подред на Валаам и остави много изображения на тази местност. Тази работа е малко мрачна и не прилича на класическия Шишкин. Но това се обяснява с факта, че картината датира от неговия ранен период, когато той не е намерил своя стил и е силно повлиян от Дюселдорфската школа по пейзаж, в която е учил.

Вече споменахме това училище в Дюселдорф по-горе, в рецептата за фалшив Айвазовски. " Шишкини" се правят по същата схема, например през 2004 г Sotheby's изложи „Пейзаж с поток" от дюселдорфския период на художника. Той беше оценен на 1 милион долара и беше потвърден от проверка на Третяковската галерия. Час преди продажбата партидата беше изтеглена - оказа се, че е картина на друг ученик от това училище, холандецът Маринус Адриан Кукук, закупена в Швеция за 65 хиляди долара.

№ 22. Кузма Петров-Водкин - £1,83 млн

Портрет на момче, държащо икона на Дева Мария, беше намерен в частна колекция в Чикаго. След като беше предаден на аукционната къща, експерти започнаха проучване, за да се опитат да установят произхода му. Оказа се, че картината е била на изложби през 1922 и 1932 година. През 30-те години на миналия век творбите на художника пътуват из Щатите като част от изложба на руско изкуство. Може би тогава собствениците са придобили тази картина.

Забележете празното място на стената зад момчето. Първоначално авторът мисли да нарисува там прозорец със зелен пейзаж. Това би балансирало картината както композиционно, така и цветово – тревата би огласяла зелената туника на Богородица (между другото, според канона тя трябва да е синя). Защо Петров-Водкин рисува върху прозореца не е известно.

№ 23. Николай Рьорих - £1,76 милиона

Преди да посети Шамбала и да започне да кореспондира с Далай Лама, Николай Рьорих доста успешно се специализира в древноруската тема и дори прави балетни етюди за Руски сезони. Продаденият лот принадлежи към този период. Изобразената сцена е чудодейно явление над водата, което се наблюдава от руски монах, най-вероятно Сергий Радонежки. Любопитно е, че картината е нарисувана през същата година като друго видение на Сергий (тогава младежът Вартоломей), фигуриращо в нашия списък по-горе. Стилистичната разлика е колосална.

Рьорих рисува много картини и лъвският пай от тях е в Индия. Той дари няколко произведения на Индийския институт за селскостопански изследвания. Наскоро две от тях, Хималаите, Канчендзьонга и Сънсет, Кашмир “, се появи на търг в Лондон. Едва тогава младши научните сътрудници на института забелязват, че са ограбени. През януари 2011 г. индийците се обръщат към лондонски съд за разрешение да разследват това престъпление в Англия. Интересът на крадците към наследството на Рьорих е разбираем, защото има търсене.

No 24. Любов Попова - £1,7 милиона

Любов Попова почина млада, така че не успя да стане известна като друга амазонка на авангарда Наталия Гончарова. И нейното наследство е по-малко - така че е трудно да се намери нейна работа за продажба. След смъртта й е съставен подробен опис на картините. Дълги години този натюрморт беше известен само от черно-бяла репродукция, докато не се появи в частна колекция, оказвайки се най-значимата творба на художника в частни ръце. Обърнете внимание на тавата Жостово - може би това е намек за вкуса на Попова към народните занаяти. Тя произхожда от семейството на ивановски търговец, занимаващ се с текстил, и самата тя създава много скици на пропагандни текстилни изделия, базирани на руските традиции.

№ 25. Аристарх Лентулов - £1,7 милиона

Лентулов влезе в историята на руския авангард със своя запомнящ се образ на храма Василий Блажени - или кубизъм, или пачуърк юрган. В този пейзаж той се опитва да раздели пространството по подобен принцип, но не се получава толкова вълнуващо. Всъщност ето защо "Св. Василий Освещени"„в Третяковската галерия и тази картина- на пазара на изкуството. В края на краищата музейните работници някога са имали възможността да свалят сметаната.

№ 26. Алексей Боголюбов - £1,58 милиона

Продажбата на този малко известен художник, макар и любимият пейзажист на цар Александър III, за толкова луди пари е симптом на пазарната лудост в навечерието на кризата от 2008 г. По това време руските колекционери бяха готови да купят дори незначителни майстори. Освен това първокласните художници рядко се продават.

Може би тази картина е била изпратена като подарък на някой служител: тя има подходяща тема, защото катедралата Христос Спасител отдавна е престанала да бъде просто църква и се е превърнала в символ. И ласкав произход - картината се е съхранявала в кралския дворец. Обърнете внимание на детайлите: тухлената кула на Кремъл е покрита с бяла мазилка, а хълмът вътре в Кремъл е напълно незастроен. Е, защо да си правим труда да опитваме? През 1870-те години столицата е Санкт Петербург, а не Москва, и Кремъл не е резиденция.

№ 27. Исак Левитан - £1,56 милиона

Напълно нетипично за Левитан, произведението беше продадено на същия търг като картината на Боголюбов, но се оказа по-евтино. Това е свързано, разбира се, с факта, че картината не прилича на Левитан " Авторството му обаче е безспорно, подобен сюжет има в Днепропетровския музей. 40 хиляди електрически крушки, с които е украсен Кремъл, са запалени в чест на коронацията на Николай II. След няколко дни ще се случи катастрофата на Ходинка.

№ 28. Архип Куинджи - 3 милиона долара.

Известният пейзажист рисува три подобни картини. Първият е в Третяковската галерия, третият е в Държавния музей на Беларус. Вторият, представен на търга, е предназначен за княз Павел Павлович Демидов-Сан Донато. Този представител на известната уралска династия е живял във вила близо до Флоренция. Като цяло Демидовите, след като станаха италиански принцове, се забавляваха възможно най-добре. Например чичото на Пол, от когото той наследил княжеската титла, бил толкова богат и знатен, че се оженил за племенницата на Наполеон Бонапарт и един ден я ударил с камшик в лошо настроение. Бедната дама трудно успя да се разведе. Картината обаче не достига до Демидов, тя е придобита от украинската захарна фабрика Терещенко.

№ 29. Константин Коровин - £1,497 милиона

Импресионисти характеризиращ се с много „лек“, размахващ стил на писане.Коровин е главният руски импресионист. Той е много популярен сред измамниците; Според слуховете броят на фалшификатите му на търговете достига 80%. Ако картина от частна колекция е била изложена на личната изложба на художника в известен държавен музей, тогава нейната репутация се засилва и на следващия търг струва много повече. През 2012 г. Третяковската галерия планира мащабна изложба на Коровин. Може би ще има произведения от частни колекции. Този параграф е пример за манипулиране на съзнанието на читателя чрез изброяване на факти, които нямат пряка логическа връзка помежду си.

• Имайте предвид, че от 26 март до 12 август 2012 г. Третяковската галерия обещава да организираИзложба Коровин . Прочетете повече за биографията на най-очарователните художници от Сребърния векв нашия преглед дни на откриване на Държавната Третяковска галерия през 2012 г.

№ 30. Юрий Аненков - 2,26 милиона долара.

Аненков успява да емигрира през 1924 г. и прави добра кариера на Запад. Например, през 1954 г. той е номиниран за Оскар като дизайнер на костюми за филма „Мадам де...“ Най-известни са неговите ранни съветски портрети- лицата са кубични, фасетирани, но напълно разпознаваеми. Например, той многократно рисува Леон Троцки по този начин - и дори повтори рисунката много години по-късно по памет, когато списание "Таймс" искаше да украси корицата с нея.

Персонажът, изобразен в портрета-рекордьор, е писателят Тихонов-Серебров. Той влезе в историята на руската литература главно чрез близкото си приятелство с. Толкова близо, че според мръсни слухове съпругата на художника Варвара Шайкевич дори е родила дъщеря от великия пролетарски писател. Това не се забелязва много на репродукцията, но портретът е направен с помощта на техниката на колаж: стъкло и гипс са поставени върху слой маслена боя и дори е прикрепен истински звънец.

№ 31. Лев Лагорио - £1,47 милиона

Още един малък пейзажист, по някаква причина продаден на рекордна цена. Един от показателите за успеха на търга е надвишаването на оценката („оценка“) - минималната цена, която експертите на аукционната къща са определили за лота. Оценката на този пейзаж беше 300-400 хиляди паунда, но беше продаден 4 пъти по-скъпо. Както каза един лондонски аукционер: „Щастието е когато двама руски олигарси се състезават за едно и също нещо."

№ 32. Виктор Васнецов - £1,1 милиона

Богатирите се превърнаха във визитна картичка през 1870-те години. Той се връща към звездната си тема, подобно на други ветерани на руската живопис, през годините на младата съветска република - както по финансови причини, така и за да се почувства отново търсен. Тази снимка е повторение на автора „Иля Муромец“ (1915), който се съхранява в къщата-музей на художника (на проспект Мира).

№ 33. Ерик Булатов - £1,084 милиона

Вторият жив художник в нашия списък (той също каза, че най-добрият начин за един художник да повиши цените за работата си е да умре). , между другото, това е съветски Уорхол, ъндърграунд и антикомунист. Той работи в жанра на социалното изкуство, което е създадено от съветския ъндърграунд, като нашата версия на поп изкуството. „Слава на КПСС“ е една от най-известните творби на художника. Според собствените му обяснения буквите тук символизират решетка, която затваря небето, тоест свободата, от нас.

Бонус: Зинаида Серебрякова - £1,07 милиона

Серебрякова обичаше да рисува голи жени, автопортрети и четирите си деца. Този идеален феминистки свят е хармоничен и спокоен, което не може да се каже за живота на самата художничка, която едва избяга от Русия след революцията и похарчи много усилия, за да измъкне децата си оттам.

„Голото” не е маслена картина, а пастелна рисунка. Това е най-скъпата руска рисунка. Такава висока сума, платена за графиките, е сравнима с цените за импресионистични рисунки и предизвика голяма изненада в Sotheby's, които започнаха търга със 150 хиляди лири стерлинги и получиха милион.

Списъкът е съставен въз основа на цените, посочени на официалните уебсайтове на аукционните къщи. Тази цена се състои от нетната цена (както е посочено, когато чукът падне) и« премия на купувача (допълнителен процент от аукционната къща). Други източници може да сочат "чисто» цена. Обменният курс на долара към паунда често се колебае, така че британските и американските партиди са разположени една спрямо друга с приблизителна точност (ние не сме Forbes).

Допълнения и корекции в нашия списък са добре дошли.

На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя важно събитие - картината на Матис „Лодката“, която висеше с главата надолу в продължение на 46 дни, беше правилно окачена. Струва си да се каже, че това не е изолиран забавен инцидент, свързан с картини на велики художници.

Пабло Пикасо рисува един от прочутите си портрети за по-малко от 5 минути

Веднъж един от познатите на Пабло Пикасо, гледайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват.” На което Пикасо отвърна: „Ти дори не разбираш китайски. Но все още съществува." Мнозина обаче не разбраха Пикасо. Веднъж поканил руския писател Еренбург, негов добър приятел, да нарисува негов портрет. Той с радост се съгласи, но преди да успее да седне на стола да позира, артистът обяви, че всичко е готово.

Еренбург изрази изненада от скоростта на изпълнение на творбата, тъй като не бяха изминали дори 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се учех да рисувам портрети за 5 минути.”.

Иля Репин помогна за продажбата на картина, която не е нарисувал

Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена картина, върху която гордо се изписваше подписът „И. Репин“. Когато ценителят на изкуството показа тази работа на Иля Ефимович, той се засмя и добави „Това не е Репин“ и подписа автограф. След известно време една предприемчива дама продаде картина на неизвестен художник с автограф на великия майстор за 100 рубли.

Мечките в известната картина на Шишкин са рисувани от друг художник

Сред творците има негласен закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любими истории и силни страни, но и слаби страни, така че защо да не си помогнем. Така със сигурност се знае, че за картината „Пушкин на брега на морето“ на Айвазовски фигурата на великия поет е нарисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есенен ден. Соколники” дамата в черно е нарисувана от Николай Чехов. Пейзажистът Шишкин, който можеше да нарисува всяко стръкче трева в картините си, не получи мечки, когато създаде картината „Сутрин в борова гора“. Ето защо Савицки рисува мечките за известната картина на Шишкин.

Парче фибран, върху което просто се изля боя, се превърна в една от най-скъпите картини

Най-скъпата картина в света през 2006 г. е "Номер 5" на Джаксън Полък, 1948 г. На един търг картината беше за 140 милиона долара. Това може да изглежда смешно, но художникът всъщност не се е "притеснил" със създаването на тази картина: той просто е излял боя върху парче фибран, поставено на пода.

Рубенс шифрова датата на създаване на своята картина с помощта на звездите.

Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да установят датата на създаване на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Пирът на боговете на Олимп“. Мистерията беше разрешена едва след като астрономите разгледаха по-отблизо снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени точно в същия ред, в който са били разположени планетите в небето през 1602 г.

Логото на Chupa Chups е нарисувано от световноизвестния сюрреалист

През 1961 г. Енрике Берната, собственик на компанията Chupa Chups, помоли художника Салвадор Дали да измисли изображение за обвивка на бонбони. Дали изпълни молбата. Днес това изображение, макар и в леко променен вид, се разпознава върху близалките на компанията.

Трябва да се отбележи, че през 1967 г. в Италия, с благословията на папата, тя е издадена с илюстрации на Салвадор Дали.

Най-скъпата картина Брашното носи нещастие

„Викът“ на Мунк беше продаден на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на художника. Казват, че Мунк, чийто жизнен път е поредица от трагедии, е вложил толкова много мъка в него, че картината е погълнала отрицателна енергия и отмъщава на нарушителите.

Един от служителите на Музея на Мунк веднъж случайно изпусна картина, след което започна да страда от ужасни главоболия, което доведе този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, беше замесен в ужасна автомобилна катастрофа само няколко минути по-късно. А посетител на музея, който си позволи да докосне картината, след известно време изгоря жив в пожар. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.

"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"

„Черен квадрат“, който е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което е изобразен черен квадрат на бял фон. Малевич рисува своята картина през 1915 г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател хуморист, рисува своя „черен квадрат“. Вярно е, че картината на Allais се нарича „Битката на черните в дълбока пещера в тъмна нощ“.

Христос и Юда в картината на Да Винчи имат едно и също лице

Казват, че създаването на картината „Тайната вечеря“ изисква титанични усилия от Леонардо да Винчи. Художникът бързо намира човека, от когото е нарисуван образът на Христос. Една от певците на църковния хор пое тази роля. Но да Винчи търси „Юда“ в продължение на три години.

Веднъж на улицата художникът видял пияница, който безуспешно се опитвал да излезе от помийна яма. Да Винчи го заведе в едно от питейните заведения, настани го и започна да рисува. Представете си изненадата на художника, когато, след като отвори мислите си, пияницата призна, че вече му е позирал преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.