Можеш ли?
Веднага замъглих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша;
Посочих чинийка с желе
полегати скули на океана.
На люспите на тенекиена риба
Четох призивите на нови устни.
А ти
свири ноктюрно
бихме могли
на канавката на дренажната тръба?
Слушам!
Слушам!
В крайна сметка, ако звездите светят -
И така, някой иска ли те да съществуват?
Значи някой нарича тези плювалници бисер?
И, прецеждайки се
в виелици от обеден прах,
се втурва към Бога
Страхувам се, че закъснявам
плач,
целува жилавата Му ръка,
пита -
трябва да има звезда! -
кълне се -
няма да издържи това беззвездно мъчение!
И тогава
обикаля тревожно
но външно спокойно.
Казва на някого:
„Не е ли добре за теб сега?
Не е страшно?
Да?!"
Слушам!
В крайна сметка, ако звездите
свети -
Това означава ли, че някой има нужда от това?
Това означава, че е необходимо
така че всяка вечер
над покривите
Светна ли поне една звезда?!
обичам
(откъс)
дойде -
гледам към
зад рева,
за растеж,
делови
Току що видях едно момче.
взех го
взе сърцето ми
и просто
отиде да играе -
като момиче с топка.
И всеки -
все едно виждаш чудо -
където дамата се зарови,
къде е момичето
Да, този ще се втурне!
Трябва да е укротител.
Трябва да е от менажерията!
И аз се радвам.
Той не е тук -
ярем! -
Не помня себе си от радост,
препускаше в галоп
скочи като сватбен индианец,
беше толкова забавно
лесно ми беше.
Стихове за различията във вкусовете
Конят каза, гледайки камилата:
„Какво гигантско конско копеле.“
Камилата извика: "Ти кон ли си?!" Вие
това е просто недоразвита камила.
И само богът със сивата брада знаеше
че това са животни от различни породи.
Сбогом
В колата, след като обмени последния франк. -
Колко е часът в Марсилия? -
Парис тича, изпращайки ме,
в цялата му невъзможна слава.
Ела в очите си, раздялата е кал,
Разби ми сърцето със сантименталност!
Бих искал да живея и умра в Париж,
ако нямаше такава земя - Москва.
Въпроси и задачи
- Прочетете произведенията на В. В. Маяковски, написани в първите години на революцията, подгответе едно от тях или откъс за четене. На какво обръща внимание поетът?
- Корней Чуковски смята, че основният нерв на ранната поезия на Маяковски е болката и протестът срещу буржоазната действителност. Къде намираме потвърждение за това?
- Ранните творби на Маяковски са особено богати на хипербола, разширени метафори и неологизми. Дайте примери за използването на тези художествени средства и помислете какво постига поетът с тяхна помощ. Защо Маяковски се нуждаеше от нови рими и ритми?
- Как разбирате думите на Маяковски за творчеството на поета: „За да разберете правилно обществения ред, поетът трябва да бъде в центъра на делата и събитията...“?
- Кои стихотворения и пиеси на Маяковски, които знаете, са насочени срещу бюрокрацията, подкупите и други злини на съвременното общество?
- Защо Маяковски извършва толкова много четения на своите стихове?
- Какъв е смисълът на стихотворенията „Слушай!”, „Стихове за разликите във вкусовете” и „Сбогом”?
Обогатете речта си
- Как се прояви иновацията на Маяковски? Подгответе подробен отговор, като използвате историята за поета и разделите „Как е работил В. В. Маяковски“, „В творческата лаборатория на В. В. Маяковски“, „Работата на словото“, „Словотворчество“.
- Назовете неологизмите на поета от прочетените стихотворения. Включете две или три от тях в изречения по ваша собствена конструкция.
НАЧИНИ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА ХИПЕРБОЛИЧЕН ЕФЕКТ В РАБОТАТА НА В. МАЯКОВСКИ. (ХИПЕРБОЛИЧНИ ОБРАЗИ НА МЕТАФОРИЧНО НИВО. (ПО ПРИМЕРА ОТ СТИХОТВОРЕНИЕТО „НА ГЛАС“))
Фаттахова Аида Жавдатовна
2-ра година магистър, Катедра по руски език, теоретична и приложна лингвистика, Удмуртски държавен университет, Руска федерация, Ижевск
д-поща: а19 f19@ поща. ru
Донецких Людмила Ивановна
научен ръководител д.ф.н. наук, професор Удмуртски държавен университет, Руска федерация, Ижевск
В. Маяковски е ярка и многостранна личност в историята на руската литература и култура като цяло. Като изключително чувствителен и емоционален човек, той дълбоко и фино възприема всичко, което се случва около него. Предаността към революционната кауза е вдъхновена от пламенен оптимизъм, дълбока вяра във всичко ново и непримиримо отношение към старото, остаряло.
Художествените търсения на Маяковски, отношението му към литературните течения са отразени в характера на неговото творчество, стила на произведенията му: в тях постоянно присъства личността на самия поет с неговото отношение, силен характер и ярък темперамент. „Волевото съзнание не беше само в стиховете му, то беше в самата структура на неговата поезия, в неговите редове, които бяха единици на мускулна воля, а не на реч, и бяха адресирани към волята.“ Маяковски, разчитайки на богатството на руския език, се опита да избере от неговата система такива средства, които биха били насочени към най-доброто словесно изразяване на неговия лирически герой.
Хиперболичният стил е органично свързан с мирогледа на поета. От гледна точка на В. Маяковски, величието на събитията, фундаменталните промени, настъпващи в страната, важността на поставените задачи - всичко това предполагаше използването на ярки средства за отразяване на духа на времето. Хиперболите присъстват почти навсякъде в творчеството на Маяковски. В статията „Как да правим стихотворения?“, Говорейки за методите за „правене“ на образи, поетът пише: „Един от начините за създаване на образ, който последно използвах, е създаването на самите фантастични събития - факти, подчертани чрез хипербола.” Колкото повече четете, толкова повече попадате под влиянието на силата на образа на автора, наситеността на думите и изключителната емоционалност. В резултат на това всяко изображение може да бъде значително преувеличено.
В статията разгледахме тропическите начини за създаване на хиперболичен ефект в произведенията на В. Маяковски, защото това ниво играе най-важната роля в създаването на ярки хиперболични изображения. Идентифицирахме основните видове тропи, използвани от В. Маяковски като начин за формиране на хипербола в стихотворението „На върха на гласа ми“.
Сред тропите метафората заема водещо място, създава ярки, запомнящи се образи, основани на смели асоциации, които демонстрират способността да изпълняват както номинативни, така и фигуративни, експресивно-оценъчни и концептуални функции в литературен текст.
В структурно отношение хиперболичните метафори на Маяковски не излизат извън рамката на познатите в езика метафорични структури.
Езиковият материал даде възможност да се идентифицират няколко групи хиперболични метафори, които функционират в произведенията на В. Маяковски:
1. Метафоричните комбинации от предикативния тип („небето ще гори“, „водата гори“, „земята гори“, „асфалтът гори“) са представени в примерите:
„От знамената
ще изгори с огън“;
„Водата гори,
земята гори,
докато изгори."
Метафоричните комбинации с глаголи: „гори“, „разпалва“ в този случай претърпяват семантично усложнение. Лексеми: „от знамената” (означава „от яркочервения цвят на знамената”), „ще изгори” (означава „да се нажежи до червено”), „до изгаряне” (означава „да се нажежи толкова, че да изгори“) не само създават образи на „небе“, „земя“, „асфалт“ като пламтящи, огнени пространства, но и придават на метафоричните комбинации семантика на цвят и докосване: знамената са толкова ярки, че осветяват небето с пламък червен цвят; асфалтът е толкова горещ, че става нажежен до червено и може да те изгори. От особено значение за създаване на ефекта на всеобхватното огнено пространство е трикратното повторение на глагола „горя“. И в трите случая този глагол е поставен в предлог, което подчертава хиперболичния характер на образа на случващия се наоколо „велик пожар“.
Повечето от глаголите, използвани в преносно метафорично значение, са с представка (срв. замръзнал, разпален, възпламенен). Например:
„Кръвта беше запалена от храмовете.“
Глаголът „да запаля“ означава „да започна да горя, да пламна“. В комбинацията „кръвта беше запалена“ законът за семантичното съгласие е нарушен: кръвта не гори, така че не може да бъде запалена. Глаголът „разпалвам“ в своята поетична функция получава различна семантична координация: става по-подвижен, способен да откроява нови контекстуални семи: „кръвта бушува“, „кипи“, „кипи“.
2. В произведенията на В. Маяковски метафората се експлицира в комбинации от номинален тип:
А. В примери:
„Планини от гняв, краката ми се подуват“;
„И речта беше прекъсната от лавини от ревове“;
открояват се генетични метафорични съчетания: „планини от гняв“, „свлачища от рев“, „гръм от гласове“, където съществителните: „планини“, „свлачища“, „гръм“ концептуално показват глобалното разпространение на нещо, а лексемите „планини“ и „свлачища“ показват броя на материалните обекти, а „гръм“ показва силата на разпространение на звука.
Нека да разгледаме един пример:
прекъснат
свлачища от рев."
В съдържателното съчетание „падове от рев” има забележимо нарушение на семантичното съгласие. Ражда се нов смисъл, който изважда думата от обичайното й възприемане. Това е присъщо на лексикалното съдържание на думите “срутване” и “рев” в комбинация с “срутване на рев”, които в номинативно значение реализират семите: “голям”, “огромен”, “тежък” (срутване), „много силен“, „продължителен“ , „животно“ (рев). Чрез комбинирането на такива думи, подобно на ядрена реакция, се ражда нова семантична и емоционална енергия.
b. Хиперболичните приложни метафори са не по-малко чести:
Моите любими очи."
Принципът на сходството, лежащ в основата на метафоричните комбинации, се проявява доста ясно в примера: „очи-небе“. Според V.N. Телия, „Метафоризацията започва с предположението за сходство (или сходство) между възникващата концепция за реалност и някаква донякъде подобна „конкретна“ образно-асоциативна идея за друга реалност.“ В този пример авторът възприема размера и цвета на очите на своята любима като огромно синьо небе. Асоциацията възниква както по цвят, така и по качество: влюбеният човек буквално се „дави“ в очите на любимия си, сякаш в морето. Отбелязваме обаче, че това сходство е възможно само ако има уточнение под формата на прилагателно и местоимение „любимата ми“, което подчертава избраността на конкретна жена измежду много.
V. В поетичните текстове Маяковски използва различни техники, които създават и засилват ефекта на преувеличението. Една от техниките за създаване на хиперболичност в поетичната метафора е изборът на понятия, чиято съдържателна основа е преувеличение или подчертава грандиозността на сравняваните явления." Нека подчертаем атрибутивните хиперболични комбинации:
„На треперещите хора
апартаментът е тих
стоокото сияние избухва от кея“;
„Челюстта ще се отвори леко
или джафкане
вместо език -
триезична миля“;
молив гора“.
В конструкциите на хиперболични метафори от този тип често се срещат метафоричните оказионализми на автора: „стоочен блясък“, „три езиков стълб“, „гора с молив“. В примерите „стоочен блясък“, „верст триезичен“, случайните прилагателни са изградени според вида числително + съществително: „сто“ + „око“, „три“ + „език“. Съдържателната основа на тези отделни думи не съдържа значението на преувеличение, но когато се комбинират, такова значение се проявява поради изненадата и фантастичността на полученото понятие.
Примерът с „гората с моливи“ не е оказионализъм, но неговата съдържателна основа също подчертава хиперболичността. Това е възможно в комбинация със съществителното „гора“, което само по себе си означава „много дървета“. В комбинация с прилагателното „молив“ тази дума придобива нова семантика - „голям брой моливи за писане“, които бяха покрити с писане.
3. Любима техника е използването на обратен словоред. Например:
“Гърди на отчаянието лавина”;
"През годините
мускули от стомана."
Инверсионни комбинации: „удар в гърдите“ вместо „удар в гърдите“, „лавина от отчаяние“ вместо „лавина от отчаяние“, „отслабнал през годините“ вместо „отслабнал през годините“, „стомана от мускули“ вместо „стомана от мускули“ са поставени от автора в силна позиция, което показва нетривиалността на описаните явления. В първия пример: инверсията на „лавина от отчаяние“ подчертава невероятната сила на скръбта повече от директния словоред - „лавина от отчаяние“. Във втория пример: инверсията на „мускули от стомана“ концентрира по-голяма изразителност на образа на силен, силен мъж със „стоманени“ мускули. Инверсията „е отслабнала през годините“ подчертава времевото разширение.
4. Хиперболизмът в метафората се постига и с помощта на „игра, изградена върху изненада, парадокс, анекдотичност и аналогия“. В Маяковски фигуративните образи могат да бъдат създадени индивидуално от автора - на базата на стилистично неутрален речник, с помощта на неочаквани сравнения. Проявлението на този метод може да се види в следните примери: „енергия на резервоар“, „козина на подмишниците“, „уста-верста“, „байонет-език“ и др.
5. В творбите на Маяковски има и хиперболични метафори, чиято семантична структура е напълно осъзната и мотивирана от контекста или контекстът „откроява“ хиперболичното значение по-ясно. Да разгледаме един пример:
„Тук е скучно
не е добре
бронята също ще стане влажна... -
светът дреме,
До квартал Черно море
синя сълза
морска отбрана."
Комбинацията „синя сълза” има и артистичен ефект. Изследователите наричат такива метафори загадъчни метафори. Само контекстът дешифрира такава хиперболична метафора: „Светът дреме, / на черноморския край / синя сълза / море от броня” („бронята на черноморския край”, „синята сълза е бронирани от морето”).
З. Паперни отбелязва, че комбинацията „синя сълза“ „подчертава не само огромния мащаб на поетичната картина, която се появява пред нас като уловена от гигантска височина. В същото време тъгата, която се чуваше в тръбните звуци на парахода, сега оцветяваше цялата визия на света. Тази „синя сълза“ предизвиква идеята не за тъжен кораб, а за някой, който е чул тъга в молбите-сигнали на кораба. И някаква необичайна, уникална тъга „Маяковская“! Не самовглъбено преживяване, а усещане за сливане с безбрежната шир на света.“
При създаването на хиперболичен смисъл Маяковски използва техниката на „развиване и съживяване на метафората“.
„Изгорената камбана вече пищи,
Апаратът е нажежен до бяло“.
Морфологичният елемент, който развива глаголната метафора „камбаната пищи” е наречието „нажежен до бяло”, което заедно с причастието „горещо” създава хиперболично значение (наречието „нажежено” изразява крайната степен на нажежаемост). и напрежение). Втората част на това сложно изречение е тясно свързана по смисъл с първата и е нейно логическо продължение. Метафората е оживена с помощта на глагола „писчи“, който традиционно се използва по отношение на живи същества. В комбинация със съществителното „от изгаряния“ се създава ефектът на постепенна персонификация - от неживото състояние на телефона (преди чести обаждания) до оживеното състояние (телефонът не издържа на безброй разговори).
Тропическото ниво на създаване на хиперболични образи е един от най-важните компоненти за изграждане на общия хиперболичен фон на стихотворението „На върха на гласа ми“. Сред тропите, използвани от В. Маяковски за обозначаване на поезията като революция и борба, ще подчертаем метафорични и метонимични тропи, близки до символите. За В. Маяковски поезията и революцията са неразделни една от друга: поезията е толкова упорита в борбата за свобода на изразяване на индивидуалния мироглед, колкото и революцията, а революцията, подобно на поезията, е изпълнена с възвишени импулси и надежда за прекрасно бъдеще. Появява се образ на „поезия-революция”, чиято хиперболичност се експлицира в глобалността на авторовия замисъл. И поезията, и революцията са две дела за цял живот за Маяковски; съчетавайки ги, авторът предизвиква съществуващия начин на живот и се издига като демиург - човек, който може да устои на хаоса.
Това метафорично-метонимично обобщение, равностойно на символа – „поезия-революция” – в стихотворението „На връх глас” се състои от множество метафорични и метонимични образи: „страници на армията”, „по линията на фронта”, „стиховете замръзнаха, / притиснаха към муцуната устата на / насочени / зейнали заглавия“, „кавалерията на остроумията замръзна, / повдигайки изострените върхове на рими“ - всички те включват лексеми, характеризиращи на пръв поглед несъвместими понятия - поезия и революция:
1. В примера за „страници на войски“ лексемите „страници“ и „войски“ не са отделни словесни образи, но когато се комбинират, те образуват метафоричен образ на много страници от произведенията на автора, които, подобно на войски на войници , са насочени към битката за просветление на умовете на читателя.
Метафората тук се основава на количествен атрибут: има толкова много страници, подредени в редове, че могат да бъдат сравнени с армия. Съществителното „страници“ в комбинация със съществителното „войски“ корелира с военната лексика, а метафоричният образ на „страници на войските“ е връзка в общата верига на създаване на основната метафора: поезия-революция.
2. „На предната линия.“ Акцентът на тази метафора пада върху съществителното „фронт“, което се отнася до военната лексика и обозначава предната страна на бойното разположение на войските, изправени срещу врага. В комбинация с прилагателното “линия” (от съществителното “линия”), което тук е компонент на понятието “поезия”, лексемата “фронт” престава да бъде само военно обозначение и придобива метафорично значение в фраза “линия фронт” = борбата на поета за свобода на мисълта и правдивостта на представянето.
3. „Стиховете замръзнаха, / притискайки дулото на / насочени / зейнали заглавия към муцуната“, пише Маяковски. Думата образ „поезия-революция” се конкретизира и чрез военна лексика – „устата на титлите”. Стихотворението е оръжие, което може да промени начина на живот и мирогледа на масите.
4. В примера „кавалерията на остроумията замръзна, / повдигайки заострените върхове на рими“, словният образ на поезията замърсява лексеми на военна и литературна тематика: съществителните „кавалерия“, „шипове“ принадлежат към военната лексика, но са съчетани с лексеми, обозначаващи литературни понятия - „свидетели“, „рими“ придобиват нови нюанси - културна революция, способна да избави света от невежеството на живота с пикови рими. Думата образна поезия-революция, чиято хиперболичност означава за автора желанието да покаже мирния поетичен занаят като неистова борба за превръщане на ежедневието в поезия и за утвърждаване на поезията в живота, се състои от множество конкретизирани метафори, които на свой ред също са смислено симбиотични. Следователно хиперболичните словесни образи са най-важният компонент в създаването на цялостния хиперболичен фон на стихотворението.
Библиография:
- Ковалев В.П. Езикови изразителни средства на руската художествена литература: автореферат. дис. док. Филол. Sci. Киев, 1974.
- Левин Ю.И. Структурата на руската метафора // Трудове за знакови системи. 1965 г.
- Маяковски В.В. колекция оп. в 12 т. М.: Правда, 1978.
- Опарина Е.О. Концептуална метафора // Метафората в езика и текста. М.: Наука, 1988.
- Паперни З. За майсторството на Маяковски. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1961 г.
- Речник на съвременния руски литературен език: в 17 т. М.-Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1950 г.
- Тинянов Ю.Н. Поетика. История на литературата. Филм. М.: Наука, 1977.
- Фатюшченко В.И. Метафорите на Маяковски и въпросите за историята на метафората в руската поезия: автореферат. дис. Доцент доктор. Филол. Sci. М, 1966.
Хипербола (гръцки хипербола - преувеличение) е вид троп, който се свежда до преувеличаване на свойствата, характеристиките на предмети, явления с цел засилване на изразителността и образността на художествената реч.
А полузаспалите стрелци са мързеливи
Хвърляне и въртене на диска
И ДЕНЯТ ПРОДЪЛЖАВА ПОВЕЧЕ ОТ ВЕК
И ПРЕГРЪДКАТА НЕ СВЪРШВА.
(Б. Пастернак.)
Маркираните линии съдържат хиперболи, както се казва, в тяхната чиста форма. Всеки знае, че продължителността на деня е крайна и променлива величина във физическо и психологическо отношение, т.е. зависи от времето на годината, месеца, както и от настроението, пълнотата на определени събития и преживявания. В цитираното стихотворение поетът говори за онези зимни дни, когато слънцето се обръща към лятото, настроението се променя и самото време се усеща особено. Има само две хиперболични думи: „по-дълго от век“, но колко дълбоко и образно те предават душевното състояние на поета, неговото очарование от самата продължителност на времето, а възвратният глагол „край“ в отрицателна форма предава безкрайността от любов.
Като литературен прием хиперболата подчертава субективността на създадения образ, неговата умишлена условност. Но в същото време хиперболата поддържа връзка с реалността: хиперболизацията се основава на оценка на художествени явления (образи), които имат своя аналог в действителността. Художникът издига изобразените явления до превъзходна степен и ги мащабира; той не мами читателите, а създава за тях свят на изместени пропорции, преувеличени страсти, заразява ги с този свят, предизвиквайки реакция на доверие. Това стимулира въображението, принуждава да обръща внимание на подчертаните черти на явленията и подчертава чертите на характера на литературните герои.
Хиперболата е художествено изобретение, а не лъжа в обичайния й смисъл. Основата на хиперболата е обективна, реална. С други думи, лъжата може да бъде елемент, който засилва хиперболизацията, придавайки й особен естетически чар. Прости лъжи, лъжи - чиста измислица. В разказа на Чехов "Селски ескулапи" има портрет на фелдшер Глеб Глебич, "който не се е измил и не се е почесал от деня на раждането си." Допускайки възможността за такава мърлявост и нечистота (и в този смисъл отклонение от истината) ), писателят създава комичен и, ако искате, сатиричен скеч. Тук има хипербола. Ами лъжите? Ако го има, то е като „момент на истината“, за който не може да се каже, че „това никога не може да се случи“. И така, основната разлика между хиперболата и лъжата е, че чрез хиперболизиране художникът укрепва нещо, което наистина съществува; а в лъжата няма нищо друго освен измислица.
Когато към историите се добавят басни, било за самохвалство, било просто за да уловят въображението на събеседника, историята придобива преувеличена форма. Както се хвали Лъжецът от баснята на Крилов:
В Рим например видях КРАСТАВИЦА:
Ах, Създателю мой!
И до днес не помня часа!
ще повярваш ли Е, наистина, ТОЙ БЕШЕ ИЗВЪН ПЛАНИНАТА!
Въпреки че преувеличеното изображение на действителността не е предназначено за буквално разбиране, преувеличението не може да бъде безкрайно - във високохудожественото творчество винаги има естетическа мяра. Както в думите на Борис Годунов от едноименната трагедия на Пушкин, адресирани до Шуйски:
Слушай, княже: вземи мерки още този час;
Така че Русия е защитена от Литва
аванпостове; така че нито една душа
Не премина тази линия; ТАКА ЗАЕКЪТ
НЕ ДОТИЧА ПРИ НАС ОТ ПОЛША; ТАКА ГАРВАН
НЕ ПРИСТИГА ОТ КРАКОВ...
Подчертано условният образ на реалността, създаден с помощта на хиперболи, отразява особеното емоционално състояние на автора - опиянение от чувства, което не позволява да се видят нещата в техните истински измерения.
Произходът на хиперболата е в самата човешка природа. В зората на човечеството това „опиянение от чувства” е породено от беззащитността на хората пред природните сили, тяхната слабост. Дори древногръцкият изследовател Деметриус (ок. 1 век сл. Хр.) пише: „Всяка хипербола се занимава с невероятното [в действителност]“. В примитивната епоха преувеличаването на силите на природата, а след това и на обществото, неразбираеми за човека, се превръща в характерна черта на светогледните схеми и изкуството. Той прониква в митологията, фолклора и древната литература. В по-късен момент хиперболизацията като „опияняване от чувства” става един от методите за описание на героично, трагично, романтично поведение (нагласа).
Хиперболите традиционно се използват, когато се описва силата на герой във фолклора:
И той започна да ходи с оста,
И той започна да върти оста:
Накъдето минава улицата, там минава улицата,
И когато се обръща, това е странична улица...
(Булина "Василий Буслаевич")
Езикът на хиперболата също е характерен за класицизма:
Суворов стоеше на Гал,
И планините се напукаха под него.
(Г. Р. Державин.)
Ломоносов, който възхвалява „тишината“ (мир) в своята ода, все пак поставя императрицата над нея, следвайки жанровия канон:
Велика светлина на света,
Сияещи от вечните висини
На мъниста, златни и лилави,
За всички земни красоти,
Той вдига погледа си към всички страни,
Но ПО-КРАСИВО НА СВЕТЛИНА НЯМА
ЕЛИЗАБЕТ И ТИ.
Освен това вие сте над всичко;
ДУШАТА Й Е ЗЕФИРНО ТИХА,
А ГЛЕДКАТА Е ПО-КРАСИВА ОТ РАЯ.
(В. М. Ломоносов „Ода в деня на възкачването на всеруския престол...
Елисавета Петровна, 1747 г.")
Хиперболата се отнася до фигура на речта, наречена „множествена екзалтация“, т.е. използвайки множествено число за обозначаване на себе си. Тази фраза е клише от много официални речи и документи, както в манифеста на Всеруския император. Или в „Борис Годунов“ на Пушкин Самозванецът се обръща към тълпа руснаци:
Благодарим на нашата Донска армия!
Ние знаем, че сега казаците
Несправедливо потискани, преследвани;
Но ако Бог ни помогне да влезем
До трона на бащите, значи сме в стари времена
Добре дошли в нашия верен свободен Дон.
Играейки ролята на крал, Претендентът се наслаждава на това. Човек усеща, че местоимението „ние“ гали ухото му.
Хиперболата може да предаде чувство на гняв:
„БИХ ИСКАЛ ДА ИЗГОРЯ БЮРОКРАЦИЯТА...“
(Маяковски. Стихове за съветския паспорт),
Или чувство на тъга:
„Родина!
Назовете ми такова жилище,
НИКОГА НЕ СЪМ ВИЖДАЛ ТАКЪВ ЪГЪЛ
КЪДЕ СА ТВОЯТ СИГНАЛ И ПАЗИТЕЛ,
КЪДЕ НЯМА РУСНАК ДА СТЕНЕ?"
(Некрасов. Отражения на парадния вход).
С помощта на хипербола художникът подчертава не само силата на чувствата си, но и значението на явленията (събитията), стойността на някои отделни неща, техните свойства, размер, цвят и т.н. Хиперболата е незаменима, ако трябва да „кажи нещо възвишено“ и „възхвали незначителното“ . Изразяването на изображение в хипербола често се постига чрез неочаквано сближаване на напълно разнородни, контрастни обекти и явления:
„Той го приема като бомба, той го приема като таралеж,
като бръснач с две остриета,
взема като гърмяща змия с 20 ужилвания
двуметрова змия"
(Маяковски. Стихове за съветския паспорт).
Подобно на други тропи, хиперболата на автора играе с всичките си цветове в контекста на произведение на изкуството, където често се използва заедно с хиперболи - „тумбели“, които отдавна живеят извън основния си контекст и са се превърнали в стабилни крилати фрази:
"Ах! Злите езици са по-страшни от пистолет; Няма по-силен звяр от котката; Сто пъти ще ти кажа!; Страхът има големи очи; Век няма да забравя; Умопомрачителна стая; Милиони мъки; Видими и невидими; Да потъна на място; Седем петъка в седмицата.
Хиперболите могат да бъдат изразени с различни части на речта:
Съществително:
„И борът стига до звездата...” (О. Е. Манделщам);
- цифра:
“Хиляди разновидности на шапки, рокли, шалове – цветни, леки... ще заслепят всеки на Невски проспект” (Гогол. Невски проспект);
- прилагателно:
„Икономиката на Пулхерия Ивановна се състоеше от... осоляване, сушене, варене на БЕЗБРОЙ МНОГО плодове и растения“ (Гогол. Земевладелците от Стария свят);
- местоименно прилагателно:
„Тук ще срещнете прекрасни мустаци, невъзможни за изобразяване с писалка или четка...“ (пак там).
Подобно на други тропи, те могат да бъдат прости и подробни, изразени в няколко фрази.
В художествената реч тропите често се съчетават помежду си, което, от една страна, обогатява стила на произведението, а от друга, създава възможност за двусмислено тълкуване на определени тропи и следователно трудности при тяхното определяне . И това е хипербола, която особено често се вплита в други тропи (на тази основа някои изследователи дори отричат нейната независимост); само специфичните й видове позволяват да я изолираме. Нека дадем няколко примера за такава комбинация от тропи.
Хипербола - сравнение:
„Изглеждам слаб, болнав, но имам силата на бик...“ (Чехов. Пресолен).
Хиперболата е метафора:
„Вие изчерпвате една дума в името на / хиляди тонове словесна руда“ (Маяковски. Разговор с финансов инспектор за поезията).
Хипербола - ирония:
„Ето новият Херкулес, събрал цялата сила / която беше в него, / пренесе половината череп на мечката с брадва ...“ (Крилов. Селянин и работник).
Хипербола „напротив“ може да се нарече LITOTE (гръцки litotes - малкост, умереност) - умишлено подценяване или смекчаване на свойствата, характеристиките, значенията на всякакви обекти, явления, за да се засили емоционалното въздействие, по-специално изразяването на оценка на автора:
Моята Маричен е толкова малка, толкова малка,
Какво от крилете на комара
Направих две предници за себе си
И - в нишесте...
(К.С. Аксаков. Моят Маричен е толкова малък, толкова малък...)
Основното нещо, което обединява литотите и хиперболите, е „излишък“. Следователно понякога литотесът се счита за вид хипербола. Litotes също е начин за създаване на субективен оценъчен образ с помощта на „чувствени излишъци“ и това е неговата изразителност. С помощта на литоти художникът успява да предаде лирично настроение, неразделен възторг от едно чувство:
Само в света има нещо сенчесто
Спяща кленова палатка.
Само в света има нещо сияещо
Детски замислен поглед,
Само в света има нещо благоуханно
Сладка прическа,
Само в света има толкова чисто
Раздяла наляво.
(Фет. Само в света има нещо сенчесто...)
Литота предава комичната наслада на героя от баснята, който не забеляза слона:
„Колко са мънички кравите!
Наистина има по-малко от глава на карфица!“
(Крилов. Любопитно).
Тази техника често се използва в социалната сатира:
„Единият получава поничка, другият получава дупка за поничка.
Това е демократична република"
(Маяковски. Мистерия-буф).
Литота внася експресия в описанието. Литотите, подобно на хиперболите, често се комбинират с други тропи в един сложен троп.
Например: litotes - ирония:
„Обичам краката им, но почти не
Ще намерите в Русия цяло
Три чифта стройни женски крака..."
(Пушкин. Евгений Онегин);
Литота - сравнение:
„Сенките на вечерната коса са по-тънки
Зад дърветата те се простират покрай"
(Пащърнак. Сенките на вечерта са по-тънки от косъм...).
Има преходни и рефлексивни литоти. Ако говорещият (разказвач, лирически субект, персонаж) говори за друго лице, омаловажавайки го, можем да говорим за ПРЕХОДНО, преходно ЛИТОТЕ. Преходните литоти са ефективно средство за предаване на пренебрежително отношение към някого или нещо:
„Това малко подобие на човек копае, рови, пише и накрая измисли такава хартия...“ (Гогол. Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович).
Ако субектът се самоиронизира и омаловажава някоя от собствените си характеристики, говорим за ОТРАЗЯВАЩИ ЛИТОТИ:
„Но все пак, прости ми, татко, едва видимо насекомо, ако се осмелявам да опровергая...“ (Чехов. Писмо до учен съсед).
Очевидно това разделение може да се разшири до хиперболите. Използвайки преходна хипербола - сравнение, Некрасов описва красотата на руските селски жени:
Слепец няма ли да ги забележи?
И зрящият казва за тях:
„Ще мине, сякаш слънце ще изгрее!
Ако погледне, ще ми даде една рубла!“
(Н. В. Некрасов. „Слана, червен нос“)
У И. Северянин откриваме колоритна рефлексивна хипербола:
Аз, гениалният Игор Северянин,
Опиянен от победата си:
Напълно съм проверен!
Напълно съм потвърден!
(И. Северянин. “Епилог”)
Нека да обобщим. Хиперболата и литотата са своеобразни тропи. Те съчетават конструкции от фрази, присъщи както на епитет, сравнение, така и на метафора, и могат, например, да бъдат класифицирани едновременно като сравнение, епитет или метафора и хипербола (литоти), ако точно в своето значение имат значението на преувеличение ( подценяване). Обикновено разпознаваме този троп в поетичен текст не по някаква характерна конструкция или по използваната част на речта, а единствено по значението му.
4. Хипербола, литоти, ирония, епитет.
Най-важните видове тропи включват хипербола и литоти - специални словесни средства за художествено преувеличение (като вид подценяване), максимизиращи разкриването на същността на това, за което авторът говори.
Буквалът е заменен с рязко преувеличен, което помага да се направи изображението по-емоционално. Наистина, когато Маяковски пише „Залезът гори в сто и четиридесет слънца“, това дава представа не само за горещ ден, но и прави това послание особено развълнувано, емоционално и изразително. При Маяковски феноменът на хиперболизма често се постига не чрез отделни образи, а чрез мащаба на техния избор: „задвижващите ремъци в света“, „Слънцето ще танцува хиляди пъти... Земята“, „океанът е хвърлил тъмнина по света” („Добре”)
И. Звентов, характеризиращ характеристиките на визуалната система на ранния Маяковски, го нарича карикатурен и хиперболизиран фламандизъм.
В репликата към трагедията „Владимир Маяковски” се открива „разтегнатият корем на площада”,
В друго стихотворение „Земята, угоена, като любовницата, която Ротшилд обичаше“, хиперболата, иронията, превръщайки се в сарказъм, помага на Маяковски да си представи по-ясно, по-въображаемо лицето на буржоазната тълпа, филистинството и т.н. Това, което той не прие .
Иронията е особен вид троп, който изразява насмешка. В иронията, за разлика от всички други тропи, преносът се определя от факта, че предполага значение, което е директно противоположно на буквалното значение на думата.
Най-често срещаният вид троп е епитет - художествено определение, което дава ярка образна представа за същността на обект или явление и оценката на писателя за тях. Литературата от по-късно време се характеризира с рязко индивидуализиран епитет, който се създава само в това произведение, за да опише явлението в неговата неповторима оригиналност. Карабчиевски отбелязва „ярката линия, силен и точен епитет” на Маяковски. „Количка с куршуми“, „гланц на учебника“, „смилане на последното с воденичните камъни на мислите“ („В. И. Ленин“), „Изплакнете гърлото на изтощено сърце“ („Гръбнакът на флейта“), „тънък и гърбав... работническата класа” (“В .И. Ленин”). Много от епитетите му се превърнаха в афоризми. Те помагат да се изрази максимално емоционалното описание. Например в глава 4 от „Добре“ „мустакатата бавачка Пе Ен Милюков“ казва на „мадам Кусакова: „А аз с моя крехък ум щях да коронясам Михаил“.
„Мишко е крехък“ - тук оцветяването на епитета създава рязко отрицателна характеристика на героя. Епитетът се основава на всички постижения в областта на използването на словесни и визуални средства на езика. Следователно може да бъде близо до сравнение и метафора, хипербола и ирония. Най-яркият епитет на Маяковски се получава чрез използване на неологизми в сатирични епитети:
„стари звънци на лири“, „млади водни кончета“, „същества с ченовна уста“, „галактика с муцуни“ и др. Работейки върху словото, Маяковски използва цялото разнообразие от средства за постигане на образна изразителност. „Той е поет на мощната метафора, на точното и неочаквано сравнение. С помощта на тези тропи той неочаквано въведе в текста цели блокове от привидно страничен, но всъщност художествено необходим материал” (Боявски). В неговата поезия светът изглежда укрепен, изграден е върху хипербола. Мъките на поета, изпитващи любов и ревност, в стихотворението „Облак в панталони” са пресъздадени по следния начин:
Всяка дума,
Дори на шега
Което той избълва с горящата си уста,
Изхвърлен като гола проститутка
От горящ публичен дом.
Използвайки всички тези средства, както и дизестетизацията, Маяковски се стреми да покаже явления по начин, който те никога не са били възприемани преди. Опитах се да направя познатото странно. Феноменът „дистанция” се смяташе за основен в словесното му творчество.
Глава III: Поетичен синтаксис и елементи на фониката.
§ 1. Фигури на поетичната реч: полиюнион, несъюз, инверсия.
Освен тропите, за образността и изразителността на езика значително допринасят лексикалните средства, поетичният синтаксис и елементите на фонетиката.
Поетичният синтаксис е система от специални средства за изграждане на речта. Структурните характеристики на речта в произведението винаги са свързани с оригиналността на героите и житейските ситуации, изобразени в него, от гледна точка на автора. Друга важна характеристика на синтаксиса на поетичната реч се определя от факта, че в литературното произведение хората са изобразени в движение, в процес на промяна на вътрешното им състояние и отношения. Всичко това се отразява в изграждането на поетичната реч.
Специалните средства на синтаксиса на фигуративната и експресивна реч се наричат фигури на поетичната реч. Фигурите помагат значително да подобрят пълнотата и изразителността на семантичните и емоционални нюанси на речта: полиюнионът създава известна бавност на речта, несъюзът се използва най-често за засилване на усещането за бързо и интензивно развитие на събитията, резки преходи във вътрешното състояние на човека , инверсия, при която един от редовете на изречението става необичайно място за него, което ги отличава. В инверсионните конструкции има преразпределение на логическия стрес и интонационната изолация на думите, т.е. Думите звучат по-изразително, по-високо.
„Ще дразня за кървавото клапа на сърцето;
сънуване на омекнал мозък,
като лакей с наднормено тегло
не мазен пояс,
твоята мисъл,
Подигравам му се до насита, нахален
Този откъс от поемата на Маяковски „Облак в панталони“ е ярък пример за инверсии. Развълнуваната му интонация е фиксирана в сложни инверсии „висящи зъби в небето”; „Сърцето е най-благородният албум с пощенски картички с дълги коси“; „фасетирани шевове бос производител на диаманти“; „Ще кажа на млад човек, който размишлява върху живота си“ и др.
§2.Прекъсване, риторично общуване, въпрос, отричане, утвърждаване, възклицание.
Изпускането на един от членовете на изречението също служи за повишаване на емоционалната изразителност; Изрязването е включването на неизказани изречения в речта. В стихотворението на Маяковски „В.И. Ленин" четем:
" Какво виждаш?!
Само челото му
И Надежда Константиновна
В мъглата зад...
Може би в очите без сълзи
Има какво още да се види.
Това не бяха очите, в които гледах.
Тук прекъсването служи за предаване на дълбок вътрешен шок. Синтактичните фигури, в които отношението на автора към явлението и неговата оценка са изразени особено ясно, са риторични призиви, въпроси, отрицания, твърдения и възклицания.
При Маяковски, чиято цялостна система от изразителни средства е изключително интензивна, насочена към изключително драматизираното речево изразяване на лирическия герой, тези фигури са използвани максимално:
„Бий барабана!“
Барабан, барабан!
Имаше роби! Без роб!
Барабан!
Барабан!
("150 000 000")
„Едно!
По-тънък от скърцане.
Кой я чува? –
Съпруга ли е!
("В. И. Ленин")
" Достатъчно!
Разговори с непознати!“
("В. И. Ленин")
„Край на войната!
Достатъчно!
("Глоба")
„Близо, време,
твоята уста!
("Глоба")
Това помага на Маяковски да имитира фиктивен диалог, под прикритието на произволен емоционален отговор на външно явление, да направи обикновено съобщение за това явление, да изостри емоционалното внимание на слушателя.
§3. Фоника, алитерация, асонанс.
Фониката е художественото използване на звуковите способности в поетичната реч. Той включва общи правила за звукова координация на думите в поетичната реч, които допринасят за нейната благозвучност, хармония, яснота и използването на специални средства за усилване на звука и емоционално подчертаване на някои думи и изречения.
Специални средства за усилване на звука, подчертаващи определени сегменти от речта, се основават на използването на звукови повторения.
Алитерацията е повторение на съгласни звуци, ясно изпъкнали в речта. Повторението на гласните се нарича асонанс.
Маяковски пише: „Прибягвам до алитерация за рамкиране, за да подчертая още повече дума, която е важна за мен.“
Алитерациите и асонансите на Маяковски придават емоционално запомнящо се звучене на поетичния текст: „И страшно кълвящият смях на шегите“ сълзи капят от...“;
"ръката на реката" „Във твоите мустаци“, „в хоролите на Архангелова хорола, Бог ограбен идва да накаже!“ („Облак“), „изобщо не се смущавам от непокътнатите челюсти, да отидем да раздрънчем челюстите срещу челюстта“ („За това“), „Аз съм прегърбен над земното кълбо на хълмовете“ („За това“), „Градът беше ограбен, гребен, ограбен“ („Облак“) В. И. Ленин"), „Ножът е ръждясал. режа. Щастлив съм. Топлината в главата ми се покачва („Добре“).
Чрез използването на фонетични средства на стиха образците на Маяковски стават обобщени, изпъкнали, а абстрактното се одухотворява.
Думата на Маяковски наистина звучи („думата тревога“, „думата, която предизвиква гръм“). Цялата система от изразителни средства на Маяковски използва максимално всички художествени ресурси на руския език, поради което го наричат поет-новатор. Но новаторството нямаше да се осъществи, ако не беше страстното лирическо „Аз” на поета, този, който виждаше и преживяваше света именно по този начин и изливаше душевните си терзания в поезията. Именно при тези условия всички изразни и изобразителни средства стават художествени, освен когато органично влизат в тъканта на произведението. Изборът им зависи от усилията и задачите на художника на словото.
Заключение.
Трудно ми е да определя отношението си към стиховете на Маяковски. Факт е, че те, според мен, са обратното на „просто като мучене“. Неговите твърде необичайни, многословни образи са трудни за разбиране, не толкова за разбиране, колкото за четене. Някои от тях не мога да разбера, не ги харесвам, например „лицето на стаята беше изпълнено с ужас“, „улицата е хлътнала като нос на сифилитик“, „отпуснатата ни мазнина ще изтече на човек”, „от устата ми излиза вик на новородено.” и т.н. други, напротив, са много интересни и изразителни, много силни, като например „Самотен съм, като последното око на човек, който ослепява“, „последната любов на света беше изразена в руменината на консумативен”, „пеперудата на сърцето на поета” и др. Много от образите, които сега наистина резонират с мен, в началото, при първо четене, предизвикаха у мен отхвърляне, дори известно отвращение, например: „Земя! Позволете ми да излекувам оплешивяващата ви глава с парцалите на устните си, изцапани с чужда позлата“, „изпълнен с поезия череп“ и т.н. Много често само в няколко думи, в една фраза мога да разпозная един писател като гений. Маяковски има това спешно "Слушай! В крайна сметка, ако звездите светят, това означава, че някой има нужда от това?" Това е една от любимите ми истории.
Маяковски обикновено говори в поезия за себе си, за хората около него, за Бога. Много често той рисува хората като отвратителни чревоугодници, които са се качили в черупката на нещата, но в същото време събира техните сълзи, техните болки, това се превръща в непоносимо бреме за него, но той все още "пълзи по-нататък", за да ги хвърли на "тъмен бог на гръмотевичните бури." източникът на феновете на животните." Но хората все още са благодарни и традицията на „любов-омраза“ продължава в творчеството на Маяковски. За поета Бог не е мистерия, не Същество, а човек, и то доста обикновен, донякъде по-интересен от останалите. Зашеметяващ стих разкрива не само отношението му, но и противоречивата природа на личността на поета: „И когато гласът ми писне неприлично... може би Исус Христос мирише незабравките на душата ми“.
Собственото „аз“ е централната тема на предреволюционното творчество на поета. Неговата любов, която може да се нарече страст, неговите житейски наблюдения са разкъсани, изпреварващи се, често изразени в прости възклицания („Ха! Мария!“). Те са безгранични, всичко при него придобива универсална конотация и сълзата наистина е „сълза“, а трагедията си е „трагедия“. Лудостта в неговите стихове замени хармонията, хармонията, която издига душата ни в стиховете на Пушкин, Лермонтов, Блок, Тютчев, Бунин и много други поети. Описвайки дори страданието и хаоса, те сякаш го одухотворяват или може би ни извеждат от него, издигайки ни, а Маяковски, напротив, ни завинтва в бездната на страстта, улиците, не само ни омаловажава, но ни оставя разпръснати и скромни в него. Не усещам никаква хармония и в следреволюционните му стихове. В тях се появява ритъм, тези редове стъпка по стъпка, но за мен объркването на неговите предреволюционни стихотворения и постоянното самовъзхищение („Аз съм най-красивият в човешкия масив“), което все още става скучно, движейки се от стихотворението на стихотворение, от стихотворение на стихотворение, е по-добре. В крайна сметка всеки човек винаги ще смята себе си ако не за по-добър от другите, то за най-специален и това не е заради гордостта, а заради откриването на нещо ново и ново в себе си. Опитът да се разтворя в „ние” и да се гордея с това „ние” не ме привлича и още повече „работата не е социален ред.” Така както Маяковски не можеше да разбере кое е по-опасно за „пеперудата на сърцето на поета” отколкото „кацналите върху него с галоши и без галоши”!Всичко това правеше стиховете му обикновени, средностатистически, а после просто скучни. Дори в детството може да харесате „Историята на Влас“ или „Историята на Кузнецкстрой“, след това вече не се интересувате от рими и назидания, искате да се включите във вечността, а каква вечност има, ако „ последният ден наближава”, дори и на гадните „буржоа”. Когато един творец отговаря на някакви „изисквания на обществото“, „темата на деня“, той спира развитието на това общество, поддържа нивото му в рамките, дори ако стиховете му съдържат критика на „отделни страни“. Художникът е „скитащият път на хората“, те повдигат обществото, като говорят за това, което хората не изискват, но от какво имат най-голяма нужда, което може да са забравили или да не са забелязали.
човек на ново време. Изправени сме пред задачата не само да проследим целия поетичен процес в историята на поезията от 50-те до 80-те години, но и да осмислим това сложно, драматично време. Художествените изследвания в поезията от това време, най-обещаващите линии на развитие на нейните жанрове и стилове се основават на целия социално-политически, морален и естетически опит на епохата, на традициите на света и...
Например цялата история на руската литература от началото на 18 век. и до днес съдържа много ясно изразена смяна на поетични и прозаични епохи. Така че разликата между поезията и прозата не е само външен, тясно формален момент, внасящ, наред с особеностите на формата - поетична или прозаична - известна оригиналност в изразяването на идейното съдържание. Романтично въодушевление,...
САТИРИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ В. В. МАЯКОВСКИ.
В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ в противовес на стихотворението „Добро“ от 1927 г. Вярно, поетът никога не е писал „Лошо“, но той отдаде почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Нейните теми, образи, фокус и първоначалният патос се промени Нека ги разгледаме по-подробно В ранната поезия на Б Маяковски сатирата е продиктувана предимно от патоса на антибуржоазизма и е от романтичен характер.
В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт на творческата личност, авторовото „Аз” - бунт, самота (не случайно ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни, да дразни богатите и охранените, с други думи, да ги шокира. За тогавашната поезия на посоката, към която принадлежеше младият автор - футуризъм - това беше характерно. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:
„Ето ти, човече, имаш зеле в мустака
Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;
Ето те, жено, имаш плътно бяло,
Приличаш на стрида от черупката на нещата."
Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са съдници, тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и завещават това на другите, които се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението се появява похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:
„Шкембе в панама! Ще се заразите ли?
величието на смъртта за нова ера?!
Не можеш да си нараниш стомаха с нищо друго, освен с апандисит и холера!“
Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:
„Яжте ананаси, дъвчете лешник,
Идва последният ти ден, буржоа."
Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: "Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция." Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години, тя даде изобилна храна за творчеството му. В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които съставляваха „прозорците на ROSTA“, тоест на телеграфната агенция Rosoi, която издаваше пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В „Прозорците на растежа“ В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция“ или „Бълхата“, известна от Шаляпин производителност. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - винаги с цилиндър и дебел корем.
Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. В "The Sat" се очертава гротескна картина. Фактът, че „половината хора седят“ е не само прилагането на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи. В стихотворението „За боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението се появява гротескна картина – традиционно литературно изображение на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той действа не от позицията на войнствения революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобален римейк на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски мащаби. В това стихотворение може да се види ехото на здравите изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имената на героите - например в стихотворението „Ужасяващо познаване“ измислените, но доста надеждни „Гребени на Мейерхолд“ на поета или се появява „Куче на име Полкан“. През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:
„Времето е такова
че съм точно.
Май е глупост.
Истинско лято.
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.
Самата писалка вдига ръката,
и сърцето кипи от песенен дар.
Платформата е готова да бъде изрисувана до небето
Краснодар.
Ще има
пей на славея-ремарке.
Настроението е китайски чайник!
И изведнъж на стената: - Задаването на въпроси на инспектора е строго забранено! -
И то веднага
сърце за малко.
Соловьов камъни от клон.
И искам да попитам: - Е, как си?
как си със здравето Как са децата? -
Вървях с очи към земята,
просто се засмя, търсейки защита,
И аз искам да задам въпрос, но не мога - правителството ще се обиди!"
В поемата има сблъсък на естествения човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва и поражда радостно настроение, най-обикновените явления, като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар. В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е като китайско чаено парти!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация.
Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от жалката официална лексика. Тук поетът използва и характерната си техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила. Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.
Тагове: Сатиричните произведения на МаяковскиЕсеистична литература
