Слайд 1
Култура на Древен Рим Световна художествена култура Урок-презентация Василиева О.Н. Ломовска гимназия Дюдково 2009гСлайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Поклонение на боговете Римляните почитали боговете на съдбата, градовете и духовете покровители на всеки човек. Боговете на огнището заемат специално място в техните вярвания. За да изпълни ритуали в чест на домашните богове, римското семейство се събира около домашния олтар. В къщите са били построени ларарии - нещо като малък параклис, където е имало восъчни фигурки на Ларс (покровители на къщата) и пенати (пазители на огнището и хранителните запаси). Главата на семейството поставяше пред олтара медени питки, вино, цветя или хвърляше част от вечерята, предназначена за боговете, в пламъците на огнището. Култът към Гения, покровител на императора и всички хора, е от национално значение. Юнона покровителстваше жените.
Слайд 5
Слайд 6
Рим По време на разцвета на империята се разпространява римският тип градоустройство: градът се състои от жилищни квартали, обществени сгради, площади (форуми) и занаятчийски квартали. Римляните се научили да правят материал като бетон от варов разтвор, натрошен камък и вулканичен пясък, което направило възможно изграждането на масивни и издръжливи конструкции. От етруските римляните са взели архитектурни елементи като арка и свод.От гърците римляните са заимствали архитектурни порядки.
Слайд 7
Римските пътища на Апиевия път са били от голямо стратегическо значение, те са обединявали различни части на страната. Апиевият път, водещ до Рим (VI-III в. пр. н. е. Наречен на името на строителя - цензор Апий Клавдий Цек) за движение на кохорти и пратеници, е първият от мрежата от пътища, покрила по-късно цяла Италия. Близо до долината Аричи пътят, павиран с дебел слой бетон, трошен камък, плочи от лава и туф, минаваше по протежение на масивна стена (197 м дължина, 11 м височина) поради терена, разчленен в долната част от три през сводести участъци за планински води.
Слайд 8
Акведукти и виадукти Рим постепенно се превръща в най-богатия на вода град в света. Мощни мостове и акведукти (акведуктът на Апий Клавдий, 311 г. пр. н. е., акведуктът на Марций, 144 г. пр. н. е.), минаващи на десетки километри, заемат видно място в архитектурата на града, в облика на живописните му околности АКВЕДУКТ (лат. ., от „вода“ и „водя“) - мост с набразден водопровод и сводести участъци, понякога на няколко нива в места на депресия земната повърхност. ВИАДУК (лат. от „път, път” и „водя”) - мост, по който минава участък от пътя при пресичането му с дере, дере, друг път и др.
Слайд 9
Термални бани Обществените бани (термални бани) са оборудвани с гимнастически салон, детски площадки и басейни с топла, топла и студена вода. Баните са били любимо място за почивка на римляните. Там се упражняваха и обменяха новини. Вместо сапун в кожата се втривал зехтин. След парната баня се потопихме в басейн със студена вода. След това си направихме масаж и се прибрахме за вечеря.
Слайд 10
Римски форум Центърът на живота в Рим, столицата на империята, е площадът, разположен между два хълма - Капитолия и Палатина. Наричаше се Forum Romanum. 3 преминаха тук публични събрания, където се обсъждали законите, решавали се въпросите за войната и мира и се сключвали търговски сделки. Площадът беше облицован със сгради, украсени с мраморни и бронзови статуи, колони и арки, издигнати в чест на победите на римските императори и генерали.
Слайд 11
Триумфални арки Триумфална арка на Константин. IV век. Рим. Арката на император Тит е построена в чест на победата му над непокорна Палестина. Върху него е издигната бронзова скулптурна група: Тит, придружен от богинята на храната Виктория, седи на колесница, теглена от четири коня. Подобни арки се наричаха триумфални, тъй като бяха свързани с триумфа - церемониалното влизане на завоевателя в града. Навикът да се издигат триумфални арки се разпространява в цяла Европа.
Слайд 12
Колоната на Траян Освен арки, в Рим са построени и колони-паметници. Това е Колоната на Траян (арх. Аполодор), издигната през 113 г. в чест на победата на римляните над даките. Колоната, изработена от 17 барабана от карарски мрамор, се издигаше на 30 м и беше увенчана с бронзова статуя на император Траян. Отвън колоната е украсена с мраморни плочи с релефи на най-важните епизоди от войната с даките. Тази скулптурна лента, дълга около 22 метра, опасва цялата колона
Слайд 13
Пантеонът - храмът на всички богове В продължение на много векове този храм е ненадминат пример за сграда, покрита с купол. Грандиозното кръгло пространство на храма е покрито от сферична чаша на купол с диаметър 43,2 м. В центъра на купола има прозорец с диаметър 9 м, през който се изливат потоци слънчева светлина. Цялата тежест на огромния купол се поддържа от осем масивни опори на пилони, скрити в стената. Те са свързани помежду си чрез система от тухлени арки. Широкият каменен фронтон на портика се опира на 8 колони.Пантеонът се счита за най-съвършения образец на римската архитектура, както технически, така и художествено.
Слайд 14
Колизеум По време на императорската династия на Флавиите през 75-80г. В центъра на Рим е построен грандиозен амфитеатър. През Средновековието получава името "Колизеум" - от латинска дума"колос" - колосален. Колизеумът е огромна овална купа с размери 188x156 м с редове седалки, които се спускат към центъра - арената. Тук са се провеждали гладиаторски битки и битки между хора и животни. Те можеха да бъдат гледани от до 56 хиляди зрители. Конструкцията е оградена с мощна стена. Разделен е на 4 нива, състоящи се от стълбове и арки. Всеки слой беше украсен с колони от различен тип: долният - дорийски, вторият - йонийски, третият - коринтски. Четвъртият етаж беше глуха стена, разчленена от коринтски пиластри - издатини. Така римският архитект умело и по свой начин използва гръцката ордерна система, като я допълва с римски елементи – арка и свод.
Слайд 15
Слайд 16
Скулптурен портрет Римляните са заимствали от етруските обичая за почитане на мъртвите предци. Гипсова или восъчна маска се отстранява от лицето на починалия и се показва в предната стая. По време на траурното шествие зад ковчега се носеха маски не само на покойниците, но и на техните предци. Този обичай научи римляните да виждат в портрет не идеален герой, а истинска личност, оценяват автентичността на скулптурен портрет.
Слайд 17
Скулптурен портрет през II-I век. пр.н.е д. римското благородство получава правото да издига на публични меставашата статистика. Те изобразяват конкретни хора и скулпторите се стремят да предадат външна прилика, но без идеализация
Слайд 18
Стенописи Стенни фрески - истински шедьоври на живописта - са открити в така наречената Вила на мистериите в Помпей. Те изобразяват не само митични персонажи, участници в посвещаването в култа към бог Дионис, но и стопанката на вилата, момичето, което й служи, и крилатата богиня. Римските стенописи често повтарят картини на гръцки майстори. В тези картини са изобразени пейзажи, градини и паркове, градове и храмове, птици и животни.
Слайд 19
Стенописи Фреска "Пролет" от град Стабиус, близо до Помпей. Момичето, символизиращо пролетта, се отдалечава от зрителя в дълбините на космоса, дишайки прохлада и свежест. В лявата си ръка тя държи рог на изобилието, а с дясната ръка нежно докосва цвете, издигащо се от земята. Златисто-жълтото й наметало, кестенявата коса и розовият тон на голите й рамене са в удивителна хармония с яркозеления фон на цъфтящата поляна. Радостта, свързана с пристигането на пролетта, с топлото пролетно слънце, аромата на цъфтящата природа, усещането за лекота на движенията на момичето, сякаш плаващи във въздуха, проникват в цялата живописна композиция.
Изкуството на древен Рим, както и това на древна Гърция, се развива в рамките на робовладелско общество, така че тези два основни компонента се имат предвид, когато се говори за „древно изкуство“. Обикновено в историята на античното изкуство последователността е първо Гърция, после Рим. Нещо повече, те смятат изкуството на Рим за завършеност художествено творчестводревно общество. Това има своя собствена логика: разцветът на елинското изкуство е през 5-4 век. пр.н.е д., разцветът на римляните през 3 век. н. д. И все пак, ако вземем предвид, че датата, дори легендарна, на основаването на Рим е 753 г. пр.н.е. д., тогава можем да отнесем началото на дейността, включително художествената дейност, на хората, обитавали този град, към 8 век. пр.н.е д., тоест век, когато гърците все още не са построили монументални храмове, не са извайвали големи скулптури, а само са рисували стените на керамичните съдове в геометричен стил.
Портрет на Помпей Необходимо е да се отбележи еволюцията от портрети на римляните от ранната и зряла република, затворени в техния изолиран семеен свят, до портрети на фигури от Късната република, като Помпей, Цезар, Цицерон. Пластиката на тези образи въплъщава почти имперски претенции. Значението на изобразеното, което придобива силен обществен отзвук, надхвърля републиканските идеи. Портрет на Помпей. I век пр.н.е д. Копенхаген. Нова глиптотека на Carlsberg.
Помпей. Улица в града Скулпторите от онези години се стремят преди всичко да удивят хората. Скулпторът Зенофор издигна огромна статуя на Нерон, която дълго време стоеше близо до вестибюла на Златната къща. Това беше грандиозен портрет, който вероятно всяваше страх у римляните и нямаше нищо общо с колосите на древните гърци. Въпреки това, в първия период на разцвета на изкуството на империята, камерната скулптура също стана широко разпространена, украсявайки интериора с мраморни фигури, често срещани при разкопките на Помпей, Херкулан и Стабия. Помпей. Улица в града.
Колизеумът Колизеумът е най-големият от древните римски амфитеатри, един от най-известните антични паметници на древен Рим и една от най-забележителните структури в света. Намира се в Рим, в падината между хълмовете Есквилин, Палатин и Целиан, на мястото, където е имало езерце, принадлежало на Златния дом на Нерон. Първоначално Колизеумът е бил наричан Флавиев амфитеатър, защото е бил колективна структура на флавиевите императори. Строителството се проведе в продължение на 8 години, в н. д.
Символът на Рим е известната капитолийска вълчица. Капитолийският вълк (лат. Lupa Capitolina) е етруска бронзова скулптура, стилово датираща от 5 век пр.н.е. и се съхранява в Рим от древността. Изобразява (приблизително в естествен ръст) вълчица, която храни с мляко две бебета Ромул и Рем, легендарните основатели на града. Смята се, че вълкът е тотем на сабините и етруските и статуята е преместена в Рим в знак на сливането на римляните с тези народи.
Базилика Емилия Базиликата Емилия, останките от която все още могат да се видят от северната страна пред базиликата Юлия, е построена през 179 г. пр.н.е. д. Марк Емилий Лепид и Марк Фулвий Нобилиор на мястото на по-стар храм. Сега е трудно да се повярва, но Плиний Стари нарече базиликата една от най-красивите сгради в света. Базиликата имаше три кораба и три входа от площада, големи прозорци за осветяване на интериора и релефни декорации, изобразяващи митичната основа на града. По време на управлението на Август срещу базиликата е построен портикът на Гай и Луций.
Каруцата на Нептунов През 1736 г. в централния басейн на Горния парк е поставена скулптурно-фонтанната композиция "Каручката на Нептунов". Скулптурите са излети от олово и позлатени. Центърът на композицията беше фигурата на Нептун „с карета“, както и делфини и „ездачи“ на коне. Централната струя на фонтана издигаше позлатена медна топка. След многократни реставрации „Каручката на Нептунов“ все пак трябваше да бъде премахната през 1797 г. Те го инсталираха вместо това нова група„Нептун“, която продължава и до днес. Първоначално фигурите на фонтаните са създадени в Нюрнберг (Германия). През 1660 г. Георг Швайгер и златарят Кристоф Ритер представят модела под формата на съставните му части.След това Швайгер и неговият ученик Йеремиас Айслер работят върху модела до 1670 г., но пълният набор от фигури е завършен едва през годините. е направено от Херолд (на немски: W.H.Heroldt). Фонтанът никога не е бил излаган в Нюрнберг, но става известен като уникална забележителност, дори докато е в склад През 1796 г. по-голямата част от фигурите са закупени от Русия и изпратени в Петерхоф. Копието, което в момента е инсталирано в градския парк на Нюрнберг, е там от 1902 г.
Пантеон Пантеон (древногръцки πάνθειον храм или място, посветено на всички богове, от старогръцки πάντεζ всички и θεόζ бог) „храм на всички богове“ в Рим, паметник на центрично-куполна архитектура от разцвета на архитектурата на Древен Рим, построен през 2 век сл. Хр д. при император Адриан на мястото на предишния Пантеон, построен два века по-рано от Марк Випсаний Агрипа. Латинският надпис на фронтона гласи: „М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", което в превод звучи като: "Маркус Агрипа, син на Луций, избран за консул за трети път, издигна това."
Фонтанът на костенурките Фонтанът на костенурките на малкия площад Матеи е най-очарователният от фонтаните в Рим. Неговата красота, изящните му линии карат да вярваме в легендата, че тази перла на изкуството от края на 16 век принадлежи на Рафаело, но е дело на Ландини (1585 г.).
Релефи с фигури на римски сановници говореха, завладявайки тълпата: оттук Цицерон говори срещу Катилина, а Антоний трогна римляните с възхвалата си за смъртта на Цезар. Но моментите на блясък бяха последвани от постепенен упадък и първо Форумът трябваше да отстъпи място на новите форуми от имперската епоха, след което той, заедно с цялата римска цивилизация, разтърсена от нашествията на варварите, потъна в мракът на дългото Средновековие. През миналия век обаче се заражда интерес към археологията и започват системни разкопки.
Храмът на Антонин и Фаустина, издигнат от Сената през 141 г. сл. Хр. в чест на Фаустина, съпруга на Антонин, обожествявана след смъртта. По-късно тя е посветена на самия император. Това, което остава от храма, са коринтски колони, поддържащи удивително боядисан антаблемент. През 11 век храмът е превърнат в християнска църква, посветена на Сан Лоренцо в Миранда и възстановен през 17 век.
Храмът на Ромул Смята се, че този храм е бил издигнат от Максенций за сина на Ромул, който починал като дете през 307 г. сл. Хр., но вероятно е ние говорим заза храма Пенатов, построен на мястото на един разрушен преди това храм, върху руините на който е построена голяма базилика. По-голямата част от храма е запазена благодарение на превръщането му в атриум на църквата „Свети Козма и Дамян“ (6 век сл. Хр.).
Хиподрумът на Домициан Големият хиподрум на Палатин е дълъг 160 метра и широк 50 метра. Стенните конструкции са изградени от печени тухли с мраморна облицовка. Стадионът беше заобиколен от портик; от едната му страна имаше платформа, от която императорът наблюдаваше зрелищата и изпълненията на гимнастичките.
Римското изкуство завършва многовековния път, започнат от елинската култура. Може да се определи като феномен на прехода от една художествена система към друга, като мост от античността към средновековието. В същото време, както всяко произведение е не само връзка във веригата на художествено развитие, но и уникален индивидуален феномен, римското изкуство е цялостно и оригинално. „Публиката“ на древното римско изкуство, особено по време на Късната империя, е по-голяма от тази на гръцкото изкуство. Подобно на нова религия, обхванала широки кръгове от населението на източните, западните и северноафриканските провинции, изкуството на римляните повлия на огромен брой жители на империята, включително императори, влиятелни служители, обикновени римляни, освободени и роби. Още в рамките на империята се изгражда отношение към изкуството като явление, обединяващо хора от различни класи, раси и социални позиции.
Но в древен Рим се формират не само общи естетически качества, които определят характера на бъдещата култура, но и се развиват методи, последвани от художниците от по-късно време. В европейското изкуство древните римски произведения често са служили като оригинални стандарти, които са били имитирани от архитекти, скулптори, художници, духачи на стъкло и керамици, резбари на скъпоценни камъни и декоратори на градини и паркове. Безценното художествено наследство на древен Рим продължава да живее като класическа школа за съвършенство на модерното изкуство.
1 слайд
2 слайд
Изкуството на древен Рим, както и това на древна Гърция, се развива в рамките на робовладелско общество, така че тези два основни компонента се имат предвид, когато се говори за „древно изкуство“. Обикновено в историята на античното изкуство те следват последователност – първо Гърция, после Рим. Освен това изкуството на Рим се счита за завършване на художественото творчество на древното общество. В това има логика: елинското изкуство процъфтява през 5-4 век. пр.н.е д., разцветът на римляните - през I-II век. н. д. И все пак, ако смятате, че датата, дори легендарна, на основаването на Рим е 753 г. пр.н.е. д., тогава можем да отнесем началото на дейността, включително художествената дейност, на хората, обитавали този град, към 8 век. пр.н.е д., тоест век, когато гърците все още не са построили монументални храмове, не са извайвали големи скулптури, а само са рисували стените на керамичните съдове в геометричен стил.
3 слайд
Портрет на Помпей Необходимо е да се отбележи еволюцията - от портрети на римляните от ранната и зряла република, затворени в техния изолиран семеен свят - до портрети на фигури от Късната република, като Помпей, Цезар, Цицерон. Пластиката на тези образи въплъщава почти имперски претенции. Значението на изобразеното, което придобива силен обществен отзвук, надхвърля републиканските идеи.
4 слайд
Помпей. Улица в града Скулпторите от онези години се стремят преди всичко да удивят хората. Скулпторът Зенофор издигна огромна статуя на Нерон, която дълго време стоеше близо до вестибюла на Златната къща. Това беше грандиозен портрет, който вероятно е всявал страх у римляните и няма нищо общо с ушите на самите древни гърци. Въпреки това, камерната скулптура също стана широко разпространена в първия период на разцвета на изкуството на империята - мраморни фигурки, които украсяваха интериора, често срещани по време на разкопките на Помпей, Херкулан и Стабия.
5 слайд
Колизеумът Колизеумът, най-големият от древните римски амфитеатри, е един от най-известните антични паметници на древен Рим и една от най-забележителните структури в света. Намира се в Рим, в падината между хълмовете Есквилин, Палатин и Целиан, на мястото, където е имало езерце, принадлежало на Златния дом на Нерон. Първоначално Колизеумът е бил наричан Флавиев амфитеатър, защото е бил колективна структура на флавиевите императори. Строителството е извършено в продължение на 8 години, през 72-80 г. н. д.
6 слайд
Символът на Рим е известната капитолийска вълчица. Капитолийският вълк (лат. Lupa Capitolina) е етруска бронзова скулптура, стилово датираща от 5 век пр.н.е. и се съхранява в Рим от древността. Изобразява (приблизително в естествен ръст) вълчица, която храни с мляко две бебета - Ромул и Рем, легендарните основатели на града. Смята се, че вълкът е тотем на сабините и етруските и статуята е преместена в Рим в знак на сливането на римляните с тези народи.
7 слайд
Базилика Емилия Базиликата Емилия, останките от която все още могат да се видят от северната страна пред базиликата Юлия, е построена през 179 г. пр.н.е. д. Марк Емилий Лепид и Марк Фулвий Нобилиор на мястото на по-стар храм. Сега е трудно да се повярва, но Плиний Стари нарече базиликата една от най-красивите сгради в света. Базиликата имаше три кораба и три входа от площада, големи прозорци за осветяване на интериора и релефни декорации, изобразяващи митичната основа на града. По време на управлението на Август срещу базиликата е построен портикът на Гай и Луций.
8 слайд
Каруцата на Нептунов През 1736 г. в централния басейн на Горния парк е поставена скулптурно-фонтанната композиция "Каручката на Нептунов". Скулптурите са излети от олово и позлатени. Центърът на композицията беше фигурата на Нептун „с карета“, както и делфини и „ездачи“ на коне. Централната струя на фонтана издигаше позлатена медна топка. След многократни реставрации „Каручката на Нептунов“ все пак трябваше да бъде премахната през 1797 г. Вместо това те инсталираха нова група - „Нептун“, която продължава и до днес. Първоначално фигурите на фонтаните са създадени в Нюрнберг (Германия). През 1660 г. Георг Швайгер и златарят Кристоф Ритер представят модела под формата на съставните му части.След това Швайгер и неговият ученик Йеремиас Айслер работят върху модела до 1670 г., но пълният набор от фигури е завършен едва през 1688-1694 г. отливката е направена от Херолд (на немски: W.H. Heroldt). Фонтанът никога не е бил излаган в Нюрнберг, но става известен като уникална забележителност, дори докато е в склад През 1796 г. по-голямата част от фигурите са закупени от Русия и изпратени в Петерхоф. Копието, което в момента е инсталирано в градския парк на Нюрнберг, е там от 1902 г.
Слайд 9
Пантеон Пантеон (на старогръцки πάνθειον - храм или място, посветено на всички богове, от старогръцки πάντεζ - всички и θεόζ - бог) - „храм на всички богове“ в Рим, паметник на центрично-куполна архитектура от разцвета на античната архитектура Рим, построен през 2 век сл.н.е. д. при император Адриан на мястото на предишния Пантеон, построен два века по-рано от Марк Випсаний Агрипа. Латинският надпис на фронтона гласи: „М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", което в превод звучи като: "Маркус Агрипа, син на Луций, избран за консул за трети път, издигна това."
10 слайд
Фонтанът на костенурките Фонтанът на костенурките на малкия площад Матеи е най-очарователният от фонтаните в Рим. Неговата красота, изящните му линии карат да вярваме в легендата, че тази перла на изкуството от края на 16 век принадлежи на Рафаело, но е дело на Ландини (1585 г.).
11 слайд
Релефи с фигури на римски сановници говореха, завладявайки тълпата: оттук Цицерон говори срещу Катилина, а Антоний трогна римляните с възхвалата си за смъртта на Цезар. Но моментите на блясък бяха последвани от постепенен упадък и първо Форумът трябваше да отстъпи място на новите форуми от имперската епоха, след което той, заедно с цялата римска цивилизация, разтърсена от нашествията на варварите, потъна в мракът на дългото Средновековие. През миналия век обаче се заражда интерес към археологията и започват системни разкопки.
12 слайд
Храмът на Антонин и Фаустина, издигнат от Сената през 141 г. сл. Хр. в чест на Фаустина, съпруга на Антонин, обожествявана след смъртта. По-късно тя е посветена на самия император. Това, което остава от храма, са коринтски колони, поддържащи удивително боядисан антаблемент. През 11 век храмът е превърнат в християнска църква, посветена на Сан Лоренцо в Миранда и възстановен през 17 век.
Слайд 13
Храмът на Ромул. Смятало се, че този храм е бил издигнат от Максенций за сина на Ромул, който починал като дете през 307 г. сл. н. е., но е вероятно да говорим за храма на пенатите, построен на мястото на един преди това разрушен храм, върху руините на който е построена голяма базилика. По-голямата част от храма е запазена благодарение на превръщането му в атриум на църквата „Свети Козма и Дамян“ (6 век сл. Хр.).
Слайд 14
Хиподрумът на Домициан Големият хиподрум на Палатин е дълъг 160 метра и широк 50 метра. Стенните конструкции са изградени от печени тухли с мраморна облицовка. Стадионът беше заобиколен от портик; от едната му страна имаше платформа, от която императорът наблюдаваше зрелищата и изпълненията на гимнастичките.
15 слайд
Римското изкуство завършва многовековния път, започнат от елинската култура. Може да се определи като феномен на прехода от една художествена система към друга, като мост от античността към средновековието. В същото време, както всяко произведение е не само връзка във веригата на художествено развитие, но и уникален индивидуален феномен, римското изкуство е цялостно и оригинално. „Публиката“ на древното римско изкуство, особено по време на Късната империя, е по-голяма от тази на гръцкото изкуство. Подобно на нова религия, обхванала широки кръгове от населението на източните, западните и северноафриканските провинции, изкуството на римляните повлияло на огромен брой жители на империята, включително императори, влиятелни служители, обикновени римляни, освободени и роби. Още в рамките на империята се изгражда отношение към изкуството като явление, обединяващо хора от различни класи, раси и социални позиции.
16 слайд
Но в древен Рим се формират не само общи естетически качества, които определят характера на бъдещата култура, но и се развиват методи, последвани от художниците от по-късно време. В европейското изкуство древните римски произведения често са служили като оригинални стандарти, които са били имитирани от архитекти, скулптори, художници, духачи на стъкло и керамици, резбари на скъпоценни камъни и декоратори на градини и паркове. Безценното художествено наследство на древен Рим продължава да живее като класическа школа за съвършенство на модерното изкуство.
Слайд 1
Слайд 2
изкуствоЕтруски ЕТРУСИ живеели на територията на съвременна Италия през 1-во хилядолетие пр.н.е. д.
Слайд 3
* * ТОЗИ народ имаше своя собствена философия, свои собствени идеи за живота и смъртта, специално възприемане на света около тях.
Слайд 4
* * „ВЕЧЕРНИ СЕНКИ” - неестествено удължени женски и мъжки скулптури, свързани с култа към мъртвите (II-I в. пр. н. е.).
Слайд 5
* * Вярващ. От светилището на Диана Немийска. Древен Рим 200 - 150 г. пр.н.е д. Франция, Париж, Лувър
Слайд 6
Слайд 7
* *
Слайд 8
* *
Слайд 9
* * Какъв е той, човек от онази епоха? Така го представя известният римски оратор и общественикЦицерон (106-43 пр. н. е.) в трактата „06 задължения“: „Гражданин на строги правила, смел и достоен за първенство в държавата. Той ще се посвети изцяло на служба на държавата, няма да търси богатство и власт и ще защитава държавата като цяло, като се грижи за всички граждани... той... ще се придържа към справедливостта и моралната красота.
Слайд 10
* * Капитолийски Брут Древен Рим 210 - 190 пр.н.е. д. Италия, Рим, Palazzo Dei Conservatori
Слайд 11
* * Статуя на Октавиан Август от Прима Порта Древен Рим 20 г. сл. Хр д. Ватикана, Ватиканските музеи
Слайд 12
Октавиан Август от Прима Порта. Бащата на Октавиан, Гай Октавий, произхожда от богато плебейско семейство, което принадлежи към конната класа; Юлий Цезар го прави патриций. Майка Атия произхожда от семейство Юлиан. Тя е дъщеря на Юлия, сестрата на Цезар, и сенатор Марк Аций Балбин, роднина на Гней Помпей. Гай Октавий се ожени за нея за втори брак, от който се роди сестрата на Октавиан, Октавия Младата (тя беше наречена Младата във връзка с нейната полусестра). Октавиан получава прякора „Фурин“ в годината на раждането си в чест на победата на баща си над бегълците от робите на Спартак, спечелена в околностите на град Фурия. Август се опита да не използва името „Октавиан“, тъй като му напомняше, че е влязъл в семейството на Юли отвън, а не по пряк произход.
Слайд 13
Гай Юлий Цезар Октавиан Август Основите на изкуството са положени по време на управлението на Октавиан Август. Времето е различно високо ниворазвитие на културата неслучайно наричат „златен век” на римската държава. Тогава се създава официалният стил на римското изкуство, най-ярко проявен в многобройните статуи на Октавиан Август.
Слайд 14
* * Римският писател Светоний (ок. 70 - ок. 140) отбелязва: „Той се радваше, когато някой, под пронизващия му поглед, наведе глава, сякаш под ослепителните лъчи на слънцето.“
Слайд 15
Статуята на Марк Аврелий е бронзова древноримска статуя, която се намира в Рим в Новия дворец на Капитолийските музеи. Създаден е през 160-180-те години. Първоначално позлатената конна статуя на Марк Аврелий е била монтирана на склона на Капитолия срещу Римския форум. Това е единствената конна статуя, оцеляла от античността, тъй като през Средновековието се е смятало, че изобразява Св. Константин.
Слайд 16
През 12 век статуята е преместена на Латеранския площад. През 15 век ватиканският библиотекар Платина сравнява изображенията върху монетите и разпознава самоличността на конника. През 1538 г. е поставен на Капитолия по заповед на папа Павел III. Основата за статуята е дело на Микеланджело. Статуята е само два пъти по-голяма от реалния размер. Марк Аврелий е изобразен облечен с войнишко наметало (върху туника). Под вдигнатото копито на коня преди това имаше скулптура на вързан варварин.
Слайд 17
* * В епохата на преоценка на ценностите той изразява своя мироглед така: „Времето човешки живот- миг, същността му е вечен поток, усещането е неясно, структурата на цялото тяло е тленна, душата е неустойчива, съдбата е загадъчна, славата е ненадеждна" (Из дневника "Насаме със себе си")
Слайд 18
* *
Слайд 19
Septi mii Bassia n Karakalla (186-217) - римски император от династията на Северите. Един от най-жестоките императори. Рязкото завъртане на главата, бързината на движението и напрегнатите мускули на шията позволяват да се почувства напориста сила, темперамент и яростна енергия. Гневно свити вежди, набръчкано чело, подозрителен поглед изпод челото, масивна брадичка - всичко говори за безмилостната жестокост на императора.
Слайд 20
* * Портрет на Каракала Древен Рим 211 - 217 г. сл. н. е д. Италия, Рим, Национален римски музей
Слайд 21
* * Авъл Метел Древен Рим 110 - 90 пр.н.е д. Италия, Флоренция, Археологически музей
Слайд 22
Бронзовата статуя на Авъл Метел от Флорентинския музей, също изработена от етруски майстор от онова време, въпреки че все още запазва в пластичната интерпретация на формата всички характеристики на етруски бронзов портрет, по същество вече е римски паметник, пълен с гражданско, социално звучене, необичайно за етруското изкуство. В бюста на Брут и статуята на Авъл Метел, както и в много портрети от алабастрови урни, границите на етруското и римското разбиране на образа се доближиха. Тук трябва да търсим произхода на древноримския скулптурен портрет, израснал не само на гръко-елинистична, но преди всичко на етруска основа.
Слайд 23
Фигура на зрял мъж, който оставя дясното си рамо отворено и носи туника. Носете високи римски обувки с връзки. Главата е леко обърната надясно. Косата е къса, с малки кичури. Бръчки по челото, както и в ъглите на устата и празни очи, които трябва да са били запълнени с вложки от друг материал. Дясната ръка е повдигната и протегната напред, с отворена ръка; лявата ръка с полузатворена ръка е спусната надолу покрай тялото, под тогата. На безименния пръст на лявата ръка има пръстен с овална рамка. Левият крак е леко свит напред. Приписва се на производството на Aretina.
Слайд 24
* * Портрет на „сирийка“ Древен Рим около 170 г. Русия, Санкт Петербург, Ермитаж
Слайд 25
Експресивният реалистичен портрет, изработен от мрамор, е прекрасен пример за дълбока и точна психологическа характеристика и блестящо майсторство. Слабо, продълговато лице с неправилни и дори грозни черти е трогателно и привлекателно по свой начин.
Слайд 26
Слайд 27
* * Младият красив Антиной е любимецът на император Адриан. По време на пътуването на императора по Нил той се самоубива, като се хвърля в Нил. Опечаленият император установил нещо като култ към Антиной. Имаше дори легенда, че младият мъж, за да отклони страхотното предсказание на оракула от императора, се пожертва. Това намери подкрепа сред масите, тъй като отново възроди култа към умиращия и прероден бог.
Слайд 28
* * Майка и бебе (“Mater-matuta”) Древен Рим 450 г. пр.н.е. д. Италия, Флоренция. Археологически музей
Слайд 29
* * Изображението на седнала жена с дете на ръце е етруско-латинското божество на Великата майка („Mater-matuta“). Вече в тази скулптура се появиха черти на етруския характер: клекнали пропорции, замръзнало напрежение на фигурата. Композицията включва два крилати сфинкса - любим етруски мотив - от двете страни на трона. Като антропоморфна (т.е. представена в образа на човек) канопична урна, статуята се свързва с култа към мъртвите.
Слайд 30
Слайд 31
Мистерии - богослужение, набор от тайни религиозни събития, посветени на божества, в които само посветените имаха право да участват. Често са били театрални представления. мистерии Древна Гърцияпредставляват оригинален епизод в историята на религиите и в много отношения все още са мистерии. Самите древни придават огромно значение на мистериите: само посветените в тях според Платон са блажени след смъртта, а според Цицерон мистериите учат както да живееш добре, така и да умреш с добри надежди.
Слайд 32
Слайд 33
* * Вила на мистериите. Стенопис Древен Рим Прибл. 100 г. пр.н.е д. Италия, Помпей
Под Древен Рим имаме предвид не само град Рим от древната епоха, но и всички страни и народи, които е завладял, които са били част от колосалната Римска империя от Британските острови до Египет. Римското изкуство е най-високото постижение и резултат от развитието на античното изкуство. Създаден е не само от римляните, но и от италите, древните египтяни, гърци, сирийци, жителите на Иберийския полуостров, Галия, древна Германия и други народи. Въпреки че като цяло древногръцката школа доминира в римското изкуство, обаче, в различни частиПо време на Римската империя специфичните форми на изкуството до голяма степен се определят от местните традиции.
Древният Рим създава един вид културна среда: красиво планирани градове, пригодени за живот с павирани пътища, великолепни мостове, библиотечни сгради, архиви, нимфеуми (светилища, посветени на нимфите), дворци, вили и просто удобни, качествени къщи със също толкова удобни и качествени мебели, тоест всичко, което е характерно за цивилизованото общество.
За първи път в историята римляните започват да строят стандартни градове, чийто прототип са римските военни лагери. Прокарани са две перпендикулярни улици Карло и Декуманум, на чието пресичане е развит центърът на града. Градоустройството е следвало строго обмислена схема.
Художниците от Древен Рим първо обърнаха голямо внимание на вътрешен святчовек и го отразява в портретния жанр, създавайки произведения, които нямат равни в древността. Малко имена на римски художници са оцелели до наши дни, но създадените от тях творения са влезли в съкровищницата на световното изкуство.
Историята на Рим е разделена на два етапа. Първата ера на републиката започва в края на 6 век. пр.н.е д., когато етруските царе са изгонени от Рим, и продължава до средата на 1 век. пр.н.е д. Вторият имперски етап започва с управлението на Октавиан Август, който преминава към автокрация, и продължава до 4 век. н. д. Ерата на Републиката е изключително бедна произведения на изкуството, повечето от които датират от 3 век. пр.н.е д. Вероятно първите храмове за римляните са построени от техните съседи, по-цивилизованите етруски. Етруските са създали за Капитолия, главния от седемте хълма, на които е разположен Рим, статуята на Капитолийската вълчица, символът на легендарната прародителка на римляните, статуята на Капитолийската вълчица
Главната светиня на Рим, основана на 19 април 735 г. пр.н.е. е. имаше храм на Юпитер, Юнона и Минерва. Храмът не е оцелял, но се смята, че е построен по етруски модел: с дълбок преден портик, висок цокъл и стълбище, водещо до главния вход. Друга забележителност на Рим е така нареченият Forum Romanum Forum Romanum
Римските мостове от 3 век са великолепни. пр.н.е д. (Понте Фабриция, Гарски мост). Мостът Мулвий, който е стоял повече от две хиляди години, е много изразителен. Мостът визуално „почива” върху водата с полукръгове от арки, подпорите между които са изсечени с високи и тесни отвори за облекчаване на тежестта. На върха на арките лежи корниз, който придава на цялата конструкция стилистична завършеност.
Появата на древен римски град може да се илюстрира с примера на Помпей, италиански град, погребан под дебел слой пепел в резултат на изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр. д. Градът е имал редовно устройство. Правите улици бяха обрамчени от фасадите на къщи, в първите етажи на които бяха разположени магазини и таверни. Огромният форум беше заобиколен от красива двуетажна колонада. Имаше светилище на Изида, храм на Аполон, храм на Юпитер, голям амфитеатър, построен, подобно на гърците, в естествена депресия. амфитеатър
Вътрешността на къщата беше боядисана. С течение на времето стилът на рисунките се промени. В края на 2в. пр.н.е д. стените на къщите бяха боядисани в така наречения първи помпейски или "инкрустационен" стил: това беше геометричен модел, напомнящ облицоване на стените със скъпоценни камъни. През 1 век пр.н.е д. На мода навлиза т. нар. „архитектурен“ или втори помпейски стил. Сега стените на къщите се превърнаха в подобие на градски пейзаж, който включваше изображения на колонади, всякакви портици и фасади на сгради (Фреска от Боскореале Стенопис от Боскореале
Забележително постижение на републиканското изкуство е портретът. Тук римляните са заимствали много от етруските, но римският портрет има една съществена разлика. Етруските, творчески обработвайки природата, отпечатват в камъка изображение, което е, макар и надеждно, повече или по-малко поетично. Римският портрет се върна към восъчните маски, които бяха свалени от мъртвите. Маските се съхранявали на най-почетното място (атриума) и колкото повече били, толкова по-благородно се смятало семейството. Републиканската епоха се характеризира с портрети, които са много близки до живота. Те предават най-малките детайли на човешкото лице.
ИЗКУСТВОТО НА РАННАТА ИМПЕРИЯ Първият владетел, който отваря пътя към автокрацията, е внукът на Цезар Октавиан, наречен Август (Благословения). От управлението на Октавиан римското изкуство започва да се съсредоточава върху идеалите, внушени от владетелите. Август започва да полага основите на имперския стил. Оцелелите портрети го изобразяват като енергичен и интелигентен политик. Високо чело, леко покрито с бретон, изразителни черти на лицето и малка, твърда брадичка. Въпреки че Август, според древните автори, е бил в лошо здраве и често се е увивал в топли дрехи, той е изобразяван на портрети като могъщ и смел.
Мавзолеят на Август се отличава от другите гробници с огромните си размери. Състои се от три цилиндъра, поставени един върху друг. Получените тераси са превърнати във висящи градини, подобни на тези, с които е известна гробницата на Александър Велики в Александрия. Пред входа на мавзолея са монтирани два обелиска в памет на победата на Август над Марк Антоний и египетската царица Клеопатра. Мавзолей на Август два обелиска
По време на управлението на император Нерон, един от най-жестоките владетели на Римската империя, портретното изкуство процъфтява. Еволюцията на образа на самия император от даровито дете до презряно чудовище може да се проследи в цяла поредица от портрети. Те са далеч от традиционния тип на мощен и смел герой (Главата на император Нерон)Главата на император Нерон
Фреската от Херкулан „Праскови и стъклена кана” свидетелства за разрушаването на традиционната ценностна система. От древни времена образът на света е дърво, чиито корени се захранват от подземен източник. Сега художникът изобразява дърво без корени, а наблизо стои съд с вода. Отчупва се един клон, откъсва се праскова, от която се отделя част от пулпата чак до костилката. Изпълнен с майсторска ръка, натюрмортът е лек и ефирен, но смисълът му е „универсалната смърт на природата”. Праскови и стъклена кана
През 7080г. н. д. В Рим е построен грандиозен флавиев амфитеатър, наречен Колизеум. Тя е построена на мястото на разрушената Златна къща на Нерон и принадлежи към нов тип сгради. Колизеумът представляваше огромна купа със стъпаловидни редици седалки, заградена отвън с елипсовидна пръстеновидна стена. Колизеумът е най-големият амфитеатър от древността. Той побира над осемдесет хиляди зрители. Вътре имаше четири нива седалки, които отвън съответстваха на три нива аркади: дорийски, йонийски и коринтски. Четвъртият ред беше празен, с коринтски пиластри като плоски издатини на стената. Вътре Колизеумът е много конструктивен и органичен; целесъобразността е съчетана с изкуството: въплъщава образа на света и принципите на живот, които римляните са разработили до 1 век. н. д. Флавийският амфитеатър в Колизеума
Вторият шедьовър на архитектурата от епохата на Флавиите е известната Триумфална арка на Тит. Тит, смятан за разумен и благороден император, царува за сравнително кратко време (7981 г.). Арката е издигната в негова чест през 81 г., след смъртта му. Този паметник имаше за цел да увековечи кампанията на Тит срещу Ерусалим през 70 г. и разграбването на храма на Соломон. Триумфалните арки също са римско архитектурно нововъведение, вероятно заимствано от етруските. Арки са построени както в чест на победите, така и в знак на освещаването на нови градове. Първоначалното им значение обаче е свързано с триумф, тържествено шествие в чест на победата над врага.Триумфалната арка на Тит Тит
Изкуството на късната империя Римската империя е управлявана от Траян, испанец по произход. При Траян Римската империя достига върха на своята мощ. Този император е смятан за най-добрия от всички в римската история. В портретите той изглежда смел и строг и в същото време интелигентен и смел политик.
Най-известният паметник на Траян в Рим е неговият форум. Сред всички императорски форуми, израснали около Forum Romanum, този е най-красивият и впечатляващ. Форумът на Траян беше павиран с полускъпоценни камъни, върху него имаше статуи на победени противници, построен е храм в чест на божеството-покровител на Марс Ултор, имаше две библиотеки, гръцка и латинска. Между тях стоеше колоната на Траян, която е оцеляла и до днес. Той е издигнат в чест на завладяването на Дакия (територията на съвременна Румъния). Рисувани релефи изобразяват сцени от живота на даките и пленяването им от римляните. Император Траян се появява на тези релефи над осемдесет пъти. Статуята на императора в горната част на колоната в крайна сметка е заменена от фигурата на апостол Петър.
До наши дни е оцеляла конна бронзова статуя на Марк Аврелий. Статуята е направена в съответствие с античния древна традиция, но външният вид на ездача не е в хармония нито с коня, нито с мисията на воина. Лицето на императора е откъснато и самовглъбено. Очевидно Марк Аврелий мисли не за военните победи, от които е имал малко, а за проблемите на човешката душа. Скулптурният портрет от онова време придобива специална духовност. От времето на Адриан е запазена традицията лицето да се изобразява в рамка от пищна коса. При Марк Аврелий скулпторите постигнаха специална виртуозност. Особено внимание беше обърнато на очите: те бяха изобразени като подчертано големи, с тежки, сякаш подути клепачи и повдигнати зеници. Зрителят получи впечатление за тъжна умора, разочарование в земния живот и оттегляне в себе си. Така са изобразявани всички в епохата на Антонин, дори децата.
Архитектурата от ерата на упадъка на империята (III-IV век) се характеризира с необичайно голям, понякога прекомерен мащаб на конструкции, великолепни декоративни ефекти, подчертан лукс на декорация, неспокойна пластичност на архитектурните форми. Римските архитекти постигнаха голяма изобретателност при проектирането на сложното вътрешно пространство на такива изключителни архитектурни паметници, пълни с величие и церемониален блясък, като баните на Каракала и базиликата на Максенций в Рим. Термите (баните) за римляните са били нещо като клуб, където древната традиция на ритуалното измиване постепенно придобива комплекси за забавление и класове, палестри и гимназии, библиотеки и музикални зали. Посещението на баните било любимо забавление на римския плебс, който жадувал за „хляб и зрелища“.
Изкуството на Древен Рим остави на света огромно наследство, чието значение е трудно да се надценява. Великият организатор и създател на съвременните норми на цивилизован живот, Древният Рим решително преобразява културния облик на огромна част от света. Изкуството от римско време е оставило най-много прекрасни паметници различни области, започвайки от архитектурни структурии завършващи със стъклени съдове. Художествените принципи, разработени от древното римско изкуство, са в основата на християнското изкуство на Новото време.
