Комуникационни умения в развитието на творческите способности на децата. Формиране на практически умения при деца в предучилищна възраст Творчески умения и способности

Пространствени. Тя е присъща на много креативни хора - художници и дизайнери. И трите вида талант са от съществено значение за архитектите, защото професията изисква добро владеене на думи, числа и творчески умения.

Съвременното производство все повече изисква качества от работниците, които не само не са били формирани в условията на масово производство, но и умишлено са били сведени до минимум, което е позволило да се опрости работата и да се намали цената на труда. Такива качества включват високи професионални умения, способност за вземане на самостоятелни решения, умения за взаимодействие в екип, отговорност за качеството на готовите продукти, познаване на технологията и организацията на производството, творчески умения. Днес една от отличителните черти е зависимостта на производството от качеството на труда, формите на неговото използване и степента на участие в делата на предприятието. Управлението на човешките ресурси става все по-важно като фактор за повишаване на конкурентоспособността и дългосрочното развитие на една компания.

Творчески умения 412 Творчески

Уменията, придобити от студента в резултат на изучаването на курса по Макроикономика, се използват за многомерни оценки на конкретни икономически процеси, оказват значително влияние върху информационните, научните, формално-логическите и творческите аспекти на дипломната работа и могат да бъдат използвани по-късно в професионални дейности.

ПЕРСОНАЛЕН МЕНИДЖМЪНТ е област на знанието, която изучава организацията на личната работа на служителя, основана на използването на научни постижения и най-добри практики, както и използването на технически средства. следобед ви позволява най-добре да установите взаимодействието между служителя и техническите средства, използвани в процеса на изпълнение на служебните задължения. Готовността на ръководител или специалист за ефективна работа се определя от знания, способности, умения и личностни качества. Рационално организирайте умствения труд, създайте благоприятни условия за повишаване на неговата ефективност - тези задачи стават особено важни днес. Във всяка област умственият труд, освен умствената дейност, съдържа чисто организационни, технически елементи, определена част от които е обща за много професии. Следователно проблемите на организирането на личната работа на служителя могат да бъдат изследвани от гледна точка на организацията, използваните методи, принципите и техниките на работа. Втората страна на организацията на личната работа е техниката на личната работа, техническите средства, използвани в практиката на ежедневната работа на управленския персонал. Научната основа на P.m. представлява сбор от знания за организацията на личния труд, натрупани в практиката на управленските дейности и представени под формата на принципи, методи и методи за организиране на трудовата дейност на управленския персонал. Как е науката на П.м. идентифицира факторите и условията за ефективната работа на ръководителите и специалистите, въз основа на които развива своята теория, чието съдържание е принципите, формите и методите на рационална дейност на хората в процеса на управление. Работата на ръководител или специалист е не само обективно обусловена, но и има инициативен, творчески характер. С едно

При подготовката на решения се използват различни методи, включително методи за активиране на творчески процеси, математическо моделиране и др. За развиване на умения за вземане на решения се използват форми на активно обучение, които включват симулация на игри за разрешаване на конфликтни ситуации (индивидуални, групови) и бизнес игри. Последните представляват уникален инструмент за възпроизвеждане на процесите на идентифициране и съгласуване на икономически интереси.

И така, определящият елемент на образователния процес е учителят, неговата уникална личност, богат творчески потенциал, способност за импровизация и педагогическо изкуство. Неконвенционален подход към процеса на обучение се реализира чрез варианти на театрални техники, които позволяват решаване на проблемите за оптимизиране на процеса на преподаване на чужд език, от една страна, и, от друга страна, развиване на професионално значими умения и способности от първите дни на обучението на студент в университет. Задачата на учителя по изкуство е да има емоционално въздействие върху учениците, да предизвиква реакция в душите им, определени преживявания, без които дълбокото възприемане на живота и неговото разбиране е сложно, да установи вяра в себе си в умовете и сърцата на децата, да създават впечатление с отношението си, с чувствата, да карат въображението да играе, а играта - винаги свободен избор.

Предприемачески дух. Въпреки че стратегическото управление е изградено като систематична, логически свързана теория, основана на емпирични данни, успехът на стратегията се определя не на последно място от предвидливостта, интуицията, усещането, че правиш правилното нещо – т.е. всичко, което се определя като предприемаческа инициатива. Както отбелязва И. Ансоф, предприемаческото поведение означава създаване на потенциал за печалба там, където преди не е имало такъв. Това от своя страна изисква формирането на нови системи, нови структури и нови умения на мениджърите, по-специално изразени лидерски качества - харизма, способност за творческо решаване на проблеми, поемане на рискове и планиране въз основа на предприемачески възгледи.

Диалогът е процес на колективно мислене и разбиране на проблемите и позволява на групата да постигне по-висока степен на реализация на творческите способности. Диалогът е труден на ниво изпълнители, защото включва свободен поток на разговор, а изпълнителите се държат несигурно, не искат да покажат слабост. Известно е например, че редица центрове за обучение предлагат семинари за лична визия и ментални модели за подобряване на диалога. Преподават се основни разговорни умения, като например как да се предотвратят неправилни абстрактни твърдения, как да се обясни идея, как да се интерпретира, как да се направят подходящи заключения и как да се охлади разговорът.

Имате интелигентност, креативност Имате знания, умения, опит Имате сила, воля, енергия, решителност Работа Имате честност, почтеност 9,7 7,6 6,2 4,7 2,7 30,9

Основата на мотивацията в Япония е йерархията на ранговете, която се използва както в предприятията, така и в държавните агенции. Рангът зависи не само от квалификацията, но и от трудовия стаж във фирмата, съдействието на колегите, готовността за изпълнение на нови функции и т.н. за Русия) , японските работници и служители се насърчават за овладяване на широк спектър от знания и умения, творческа активност, способност за работа в екип, намиране на компромисни решения в интерес на компанията.

Участието на човек в икономическата дейност се характеризира с неговите потребности и способността да ги задоволи, които се определят предимно от характеристиките на трудовия потенциал: здраве, морал, творчество, активност, образование, професионализъм, организация и ресурси на работното време. По този начин човек в пазарната икономика действа, от една страна, като потребител на стоки, произведени от предприятията, а от друга, като собственик на способностите, знанията и уменията, необходими на предприятията, държавните и обществените органи.

Майсторство. Служителите, които получават удовлетворение от работата, се стремят да подобряват уменията си и да прилагат нови методи, а това допълнително повишава интереса им към работата. Ето защо, особено когато общувате с квалифицирани специалисти, трябва да се опитате да повлияете на професионалната гордост. Струва си да се подчертаят творческите аспекти на контролинга.

Практическият опит на успешно работещи компании показва, че самото сегментиране е сложен и трудоемък процес, креативен по своята същност, изискващ сериозен опит, добри познания и умения в маркетинговата дейност като цяло. Всичко това е още по-важно, тъй като все още няма формализирана или утвърдена методология за сегментиране на пазара. Освен това фирмите внимателно пазят в тайна своя опит в сегментирането на традиционните пазари. Има обаче определени препоръки във всяка печатна работа по маркетинг, но това са само общи разпоредби.

Уменията за научна работа и изключителните аналитични способности помогнаха на Х. Емерсън да обобщи и творчески да разбере своя богат практически опит, който беше отразен в основната му работа "Дванадесетте принципа на производителността", публикувана през 1912 г. Основното внимание в тази работа е обърнато към концепцията за производителност (т.е. ефективност), под която той разбира оптималната връзка между общите разходи и икономическите резултати.

Способностите на индивида могат да бъдат класифицирани като механични, двигателно-координационни, умствени и творчески. Много от тези способности се определят от генетични фактори и са трудни за трениране (например плавност на пръстите и скорост на реакция), докато други, като комуникативни и лидерски умения, са податливи. Човек придобива умения в тези области у дома, в училище, в университетите и на работа.

Трябва обаче да се помни, че работата на лидера е не само обективно обусловена, но и има инициативен, творчески характер. В тази връзка можем да кажем, че принципите и правилата на НЕ изискват творческо мислене, за да се определи степента на тяхната приложимост, като се вземе предвид текущата производствена ситуация. В този случай принципите и правилата служат само като отправна точка за работата на мениджъра за подобряване на неговия индивидуален стил на работа, умения и методи за организиране на работата му.

Тъй като консултирането е не само интелектуална, но и творческа професия, обучението на консултант трябва да се гради на принципа на „творческа работилница“, а не на принципа на „технически университет“. Активните методи на обучение (обучение, анализ на конкретни ситуации, игрови технологии) трябва да се използват в максимална степен, да се формират лични творчески умения и способности, макар и със задължително овладяване на „занаята“, т.е. технологии на професията. Препоръчително е да включите стаж в програмата за първоначално обучение, т.е. практическо (теренно) обучение в процеса на изпълнение на консултантски проекти под ръководството на ментор.

Едно японско дете трябва да запомни хиляди идеограми. И разбира се, в същото време той изобщо не развива уменията за последователни процеси на умствена дейност (в психологията те се наричат ​​последователни), толкова необходими за творчеството. Само уменията му за работа с образи се изострят (в психологията те се наричат ​​едновременни). Анализът на мисленето, пише известният съветски психолог С. Л. Рубинщайн, разкрива най-тясната връзка между мисленето и речта и езика. Творческото мислене изисква както последователни, така и едновременни процеси. Японците развиват основно само второто. В резултат на това страда тяхната креативност.

Способностите за извършване на работа се характеризират с набор от специфични физически и нервно-психически възможности на човек, професионални квалификационни знания, умения, способности, производствен опит - всичко, което предопределя репродуктивната трудова дейност в рамките на материалното производство. Способностите за творческа работа са способности за извършване на работа, оплодени от интелектуална дейност, насочена предимно към саморазвитие и самореализация на индивида в системата на обществената организация на производството. Основният и отличителен компонент на способностите за творчески труд е интелектуалната дейност, благодарение на която репродуктивната трудова дейност се изпълва с творческа сила.

Конкурентите могат да използват ценови политики, за да спечелят пазарен дял или да спечелят по-високи печалби. Това изисква идентифициране на ценовите тенденции във времето, тъй като големите промени в печалбите на конкурентите често са последното звено във веригата от малки колебания в продължение на много години. Докато анализирането на относителните разходи изисква умения и известна креативност, събирането на информация за цените на конкурентите е относително лесно. Ако конкурентите продават повече от един продукт, тогава може да се изчисли индекс на конкурентните цени. Точността на изчисленията се проверява отново въз основа на общия доход.

В съвременния свят думата "Wapakununk" може да се тълкува като придобиване на компетентност, увереност и комфорт в постоянно променящите се условия на живот. Съществуващата образователна система обаче изисква наизустяване вместо творческо мислене, активност, „творческа жилка“ и производствена гъвкавост. Опасността е, че често за купувачите цената е не по-малко важна от свойствата на продукта. Освен това понякога диференциацията се свежда до имитация и веднага щом потребителите започнат да разбират това, стратегията на псевдо-диференциацията спира да „работи“.

Диференциация Силни маркетингови възможности Технически продуктов дизайн Възможности за творчество Силни изследователски способности Репутация на предприятието за качество или технологично лидерство Дълга традиция в бизнеса или уникална комбинация от умения, извлечени от други бизнеси Силно сътрудничество между каналите Добра координация на функциите за изследване, развитие и маркетинг Субективни измервания и стимули вместо количествени мерки Удобство за привличане на висококвалифицирани работници, учени и креативни мислители

Общинско учебно заведение

"Средно училище № 26"

Воркута

Република Коми

„РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКИ УМЕНИЯ И

УМЕНИЯ В УРОЦИТЕ ПО ИЗКУСТВО

ИЗКУСТВА"

Воркута

2014 г

Обяснителна бележка

Формирането на личността на човек може да бъде ефективно само ако в този процес се актуализират творческите способности на човек в различни видове дейности.

Развитието на творческия потенциал на индивида трябва да се извършва от ранна детска възраст, когато детето, под ръководството на възрастен, започва да овладява различни видове дейности, включително артистични.

Големи възможности за развитие на креативността имат визуалните дейности и преди всичко рисуването.

Анализът на процеса на създаване на изображение от дете показва, че за да създадете рисунка, е необходимо да имате, от една страна, ясни представи за онези обекти и техните качества, които трябва да бъдат нарисувани, а от друга страна, способността да изрази тези идеи в графична форма върху равнината на лист хартия. Следователно, за да се подчини движението на ръката на задачата за изобразяване, е необходима не само специална организация на детското възприятие, за да се формират необходимите идеи, но и развитието на движенията на ръцете, формирането на графични умения и способности.

В същото време, след като не са усвоили графични средства за изобразяване и техники за рисуване, децата изпитват големи трудности при предаването на образи от живота около тях, което пречи на радостта им от творчеството и предизвиква негативно отношение към рисуването.

Да се ​​научите да рисувате не е по-трудно от изучаването на всеки друг занаят и ако желаете, можете да се справите. Първата стъпка е да се опитате да освободите децата от страха и съмнението в техните способности. По време на часовете предлагайте упражнения, които ще помогнат на децата да се отпуснат и ще добавят увереност в ръцете си.

Техника на рисуване и нейната роля в създаването на рисунка

В процеса на рисуване детето развива наблюдение, естетическо възприятие, естетически емоции, художествен вкус, творчески способности и способността самостоятелно да създава нещо красиво с достъпни средства.

Часовете по рисуване развиват способността да виждат красотата в заобикалящия живот, в произведенията на изкуството. Собствената художествена дейност помага на децата постепенно да се доближат до разбирането на произведения на живописта, графиката, скулптурата и декоративно-приложното изкуство.

Изобразителната дейност на детето придобива художествено-творчески характер, докато овладява методите на изобразяване. Продуктът на художествено-творческата дейност е изразителен образ.

Основната цел на обучението по рисуване е да научи децата да изобразяват предмети и явления като средство за образно отразяване на житейския опит. Образът изисква ясни, ясни идеи, както и способността да ги изразите в графична форма. Когато създава рисунка, детето контролира действията си, като си представя изобразения обект и оценява получения резултат.

Идеите, необходими за рисуване, се формират в процеса на възприемане. Изследванията показват, че е необходимо децата да се научат на определен начин да възприемат предметите и да ги разглеждат. Въпреки това, за да нарисувате този или онзи обект, не е достатъчно да имате ясна представа за неговата форма, цвят, структура; необходимо е да можете да изразите тези свойства на обекта в графична форма в равнината на лист хартия, за да подчини движението на ръката на задачата за изобразяване

Може да се мисли, че движенията, насочени към изпълнение на рисунката, са достатъчно организирани от самия процес на рисуване. Това обаче не е така: децата трябва да бъдат обучавани на техники за рисуване. Овладяването на технологията е важна задача сама по себе си. В изобразителното изкуство винаги се отдава голямо значение на рисунката.

Техниката на рисуване е широко разбрана от художниците: това включва техниката на линията, засенчването, определен начин на рисуване и писане и начина на използване на определени материали в съответствие с техните свойства и техните визуални възможности.

В изобразителното изкуство под технология (от гръцки technike - умел и techne - изкуство, умение) се разбира съвкупност от специални умения, методи и похвати, чрез които се изпълнява дадено произведение на изкуството. Понятието технология в тесния смисъл на думата обикновено съответства на прекия, непосредствен резултат от работата на художника със специални материали и инструменти (оттук техниката на маслена живопис, акварел, гваш, темпера и др.), способността да се използва художествените възможности на този материал; в по-широк смисъл понятието обхваща и съответните елементи от изобразителен характер - пренасяне на материалността на обект. И така, техниката на рисуване трябва да се разбира като: владеене на материали и инструменти, начини за тяхното използване с цел изобразяване и художествено изразяване. Понятието технология включва развитието на окото и ръката, тяхната координирана дейност. Особено значение се отдава на умелото, правилно изобразяване на контура и формата на обекта.

Необходимостта от обучение за рисуване и по-специално технически умения се подчертава и от съвременната психология, която твърди, че способностите за рисуване се проявяват и развиват само в процеса на рисуване на детето и най-вече в процеса на обучение.

Формиране на двигателни умения и способности

Уменията и способностите, съставляващи техниката на рисуване, са от двигателен характер. Моделите на тяхното развитие и формиране са същите, както при всички други двигателни умения. Следователно преподаването на технически умения и умения за рисуване ще бъде успешно само ако се вземат предвид физиологичните и психологическите характеристики, условията и начините за тяхното формиране.

Проблемът с развитието на двигателните умения на детето е постоянна тема за изследване, тъй като е необходим за всяка дейност. Както показват изследванията, движенията са в основата на формирането на представи за форма, размер, пространство и т.н.

Запознаването с формата, размера и други пространствени свойства на обектите се оказва невъзможно без движение на ръката или окото, разглеждане на различни части на обекта в определена последователност. Правилността на разпознаването на фигурата е в тясна зависимост от характеристиките на фигурата, движенията, които прави ръката или окото на детето в процеса на предишно запознаване с нея.

За развитието на двигателните умения на човека съзряването на нервно-мускулната система е от голямо значение.

Всяка дейност изисква специален вид движение. В визуалната дейност се развиват движенията на ръцете, свързани с процеса на изобразяване. Особеностите на зрителната дейност са, че за нейното изпълнение е важно не само развитието на ръката, но и съвместното развитие на ръката и очите. Визуалният контрол на движението на ръцете е необходим на всички етапи от създаването на изображението. Окото оценява полученото изображение и го насочва.

Тази особеност на изобразителната дейност се изтъква както от художници, така и от психолози – изследователи на детската рисунка. Микеланджело също е казал: „Компаса е в очите, а не в ръката, защото ръцете работят, но очите оценяват.“ При определяне на способността за рисуване е необходимо да се развият очите и ръцете и да се координират техните действия. Децата трябва да бъдат обучавани както на изпълнението на самото движение, така и на неговите качества: сила, продължителност, посока и др.

Техниката на рисуване включва както движения, така и тяхното възприятие, тоест движение под контрола на зрението и двигателните (тактилни и кинестетични) усещания.

Визуалното движение на ръката при рисуване, скулптуриране или апликация е свързано с мускулно-моторни усещания, кинестетично и зрително възприятие на самото движение: детето вижда как се движи ръката и усеща това движение.

Когато детето възприема движение, то формира представа за него и на тази основа се изграждат изпълнителни действия. Когато детето възприема движение, то формира представа за него и на тази основа се изграждат изпълнителни действия.

В съответствие с формираните визуални и кинестетични представи у детето, желаното движение се прави и коригира с напредването му. В резултат на възприемането на движението се формира представа за него, въз основа на която се извършва движението.

Визуалният контрол върху процеса на изображение се осъществява въз основа на разбирането на обекта от детето. Процесите на възприятие, представяне (визуално и двигателно) и движенията на ръцете са взаимосвързани и трябва да се развиват в единство. По този начин е необходимо единство на визуална и двигателна координация, за да се извърши процесът на изображение и да се развият технически умения.

В процеса на обучение за рисуване има ясна необходимост от разграничаване на понятията умение и способност. Това разбиране на уменията и способностите прави възможно идентифицирането не само на технически умения, но и на способности в предложеното групиране.

Важно е обаче не само да научите децата да използват правилно молив, но и да развиете по-сложната пластична способност за свободно използване на молив и четка в различни техники за рисуване. Това умение включва редица умения: правилно държане на молив, позиция на ръката с инструмент при рисуване, позиция на ръката при работа с четка.

Тази последователност се определя от факта, че уменията, както беше споменато по-горе, могат да бъдат придобити, когато се практикуват включените в тях умения и се придобият знания за материалите и инструментите, използвани при рисуване.

Класификация на уменията и способностите

Развитие на графични умения

Изследователите на детското изобразително изкуство подчертават необходимостта от овладяване на техниката за създаване на рисунка, за да се развият способностите за рисуване.

Способностите се формират в дейности, които се състоят от редица компоненти: знания, умения, способности. Липсата на който и да е компонент ще повлияе на хода на дейността и следователно на формирането на способности. Това означава, че развитието на способностите за рисуване ще зависи от това колко добре са развити и техническите умения.

Като се има предвид структурата на способностите за визуална дейност, се отбелязва остра зрителна чувствителност, осигуряваща лекота и пълнота на възприемане на пространството и цветните отношения; специално умение на ръката. За успешното развитие на способността за изобразяване е необходимо наличието на наклонности в областта на зрителните и тактилни усещания и в областта на двигателната сфера - овладяване на малки и диференцирани движения на ръката (ръка, пръсти). Значителното намаляване на зрението и дефектите в цветовото възприятие със сигурност имат отрицателно въздействие върху развитието на зрителните способности. Сериозните дефекти в развитието на движенията на ръцете също не позволяват да се овладее тази способност.

По този начин за нормалното развитие на способностите за рисуване, наред със способността за възприятие, голямо значение има двигателното развитие на детето и особено развитието на движението на ръката и координацията око-ръка.

За да решите креативно визуален проблем, трябва да имате технически умения. Стимулът за развитие и използване на умения е творческа концепция, емоционална и волева насоченост към създаване на конкретен образ, към експресивна характеристика на явление.

Човек може да си помисли, че този вид творчески фокус е достатъчен за развиване на технически умения и придобиване на умения. Но практиката показва, че в повечето случаи техническата некомпетентност и безпомощност пречат на изпълнението на творческия план от първите щрихи на рисунката.

Притежаването на основни технически умения ви позволява да започнете да изпълнявате плана си. Тук влизат в сила емоционалните и волевите процеси на творчеството.

Процесът на използване на технически умения в творчески рисунки може да се проследи както при изобразяване на предмети, които са били предварително изследвани, така и при изпълнение на илюстрации, когато въображението на децата е мобилизирано.

Качеството на образа на обектите от обективния свят на всеки възрастов етап се определя от възприятието (качеството на анализ на изобразения обект) и техническата способност за изобразяване. При системна и целенасочена рисувателна дейност способността за визуален анализ на изобразените обекти и техниката на тяхното изобразяване постепенно се подобрява и задълбочава с възрастта.

Развиване на способността за себеизразяване

Какво е художествено творчество? Може ли да съществува друга концепция, толкова важна за човешкото мислене, толкова необходима за развитието на детето, и същевременно толкова неуловима и познаваема?

Проблемът с откриването и развитието на творческите способности няма край. Тук можем да говорим за подобряване на учебния процес и намиране на нови неща в общуването с децата.

Пътят на развитие на творческото съзнание на детето е много интересен. Замяната на ярки образи с реални е предопределена от въображаемото мислене. Развитието на въображаемото мислене става чрез развитието на творческата дейност и колкото по-рано започне този процес, толкова по-добре.

Развиването на творчески способности означава развитие;

Творческо отношение и мислене;

Визуална памет и емоционалност;

Фокус и естествена чувствителност;

Сензомоторни свойства на ръката.

П. Чистяков също каза: "Рисуването означава да мислиш." Творчеството е една от най-важните вътрешни способности на човек, присъща на детството, и ние, възрастните, трябва да помогнем за развитието на тези способности.

Стереотипното мислене често пречи на творческия процес. Попитайте детето си за цвета или формата на нещо. Отговорът обикновено е ясен.

Слънцето е жълто, небето е синьо, пътят е прав, багажникът е кафяв.

Това може да се изброява до безкрайност, но възможностите за отговор, уви, ще бъдат много, много ограничени.

Това говори за стереотип на мислене. Освен това този стереотип често се формира по предложение на възрастен.

Ето защо е необходимо да се развие творчески подход към цветовите решения, да се привлече вниманието на детето върху влиянието и взаимодействието на формата и линията. Необходимо е да се развие възприятието за цвят и форма, да се наблюдава красотата на цвета и линейните връзки в природата и изкуството.

Необходимо е да се обясни на детето и да се покаже с примери, че цветът и линията могат да угодят и да плашат, да предизвикат чувство на мир и безпокойство, нежност и раздразнение.

Резултатите от рисунката могат да помогнат да се разбере душевното състояние на детето. В рисунката на детето има както „вчера“, така и „днес“, което означава, че неговото „утре“ също може да се предвиди.

Изобразителното изкуство е мощно средство за подобряване на възприятието, без което продуктивното мислене във всяка област на знанието може да стане проблематично.

Пренебрегването на визуалното мислене е недопустимо. Преодоляването на стереотипното мислене е задача на учителя. Необходимо е да отворим вратата към творческия процес и да помогнем на детето да изпита радостта от срещата с непознатото и неочакваното, но видяно само от него.

Развитието става чрез творческа задача;

независимост и повишена инициативност в мисловния процес;

постоянство и последователност в работата;

наблюдение;

способността да изразявате мислите си в рисунка;

способност за оригинално и интуитивно мислене;

естетически вкус.

Това несъмнено ще помогне на детето да покаже личното си възприятие.

Творческите задачи учат детето не само активно да мисли самостоятелно, но и да се вмества в ограничено време, тъй като връщането на работа след няколко дни е напълно безсмислено. В такива уроци детето открива способността си да бъде креативно.

Ако човек е творческа личност, тогава той ще може да приложи способностите си във всяка област на интерес и професия. Необходимо е да се подбират задачи, като се вземат предвид възрастта и индивидуалните наклонности, което позволява да се развие не само творчески потенциал, но и да се повиши художествената грамотност, естетическият вкус, остротата на въображаемото мислене и сензомоторните свойства на ръката, което е особено важно за нашите деца.

За да се подобри качеството на рисуването, е необходимо да се събуди емоционално творческо отношение у децата, да се предизвика радостно очакване за интересна работа и възможност да демонстрират своята гледна точка, да покажат своето „аз“.

Всички задачи, разбира се, са изцяло зависими от възрастта, артистичната, творческата и психологическата готовност за тази или онази успешна работа.

Задачата е да събудите мислите на детето, да подходите към работата по рисунката с повишени изисквания, да намерите баланс в изображението, хармония на цвета и формата, изразителност на ритъма, връзката между ред и хаос и да помогнете на детето да вземе решение за следното :

как да накараш една мисъл да говори?

как да нарисувам чувство?

как да нарисувате интуиция?

как да уловя една мисъл?

Ако в очите на детето се появи интерес, ако има желание да работи, тогава можем да приемем, че е време да започнем творческа работа.

Рисувай и виж, виж и рисувай .

Можем да считаме изкуството на рисуването за вид магия и дори да се убедим, че то е извън нашето разбиране. Рисуването обаче е било и си остава едно от най-основните умения, които можем да научим. Просто казано, рисуването означава да покажеш на другите какво и как виждаш. Рисунката е едновременно основа за други видове изобразително изкуство и онова прекрасно огледало, което отразява уникалната поезия на най-простите на пръв поглед неща.

От всички начини за използване на проста линия за общуване един с друг, рисуването е най-основният. Днес знаем, че рисуването се е родило много преди писмеността и е възможно то да е определило самата реч.

Въпреки че децата са карани да вярват, че рисуването е неразбираемо изкуство, то не е нищо повече от основно умение, като говорене, писане или ходене. След като се научат да рисуват, това ще бъде автоматично, въпреки че - както при други основни умения - колкото повече се упражняват, толкова по-добри ще стават уменията им.

Тайната на рисунката изобщо не е тайна: всичко се дължи на способността да виждате и след това да прехвърляте това, което сте видели на хартия. За да виждате и рисувате, трябва да научите пет основни умения:

Възприемане на границите на обекта.

Възприемане на пространството между обектите.

Възприемане на връзки между обекти или визия.

Възприемане на светлина и сянка или форма.

Възприемане на картината като цяло или изображение.

Освен тези основни умения ще са необходими памет и въображение, благодарение на които децата ще имат възможност да създават нови творби и непрекъснато да усъвършенстват уменията си. Колкото повече децата рисуват, толкова повече способността им да виждат и изобразяват пространство, форми, обем, тежест, светлина, сянка, текстура и текстура на обекти и отделни детайли ще се развиват с помощта на линии.

Да се ​​научиш да рисуваш означава да се научиш да виждаш света по нов начин. За да направите това, трябва мислено да разделите сивото вещество на две части или две полукълба.

Учените са установили, че лявото и дясното полукълбо понасят различно натоварване. Всичко свързано с рационалното, логическото, вербалното, аналитичното и последователното мислене е под контрола на лявото полукълбо. Интуицията, визуалните образи, сетивното възприятие, картината на света като цяло се контролират от дясното полукълбо. Лявото полукълбо работи с отделни обекти и думи, опитва се да ги идентифицира и да организира логическа диаграма, за да разберем света около нас. В същото време дясното полукълбо възприема този свят като едно цяло, под формата на живи картини и взаимодействието между обектите.

Рисуването е умение, контролирано от процеси в дясното полукълбо и повечето западняци трудно се примиряват с това. Въпреки това има начини да подкрепите дясното полукълбо, за да му помогнете да преодолее доминацията на лявото. И възможността да разчитате на десния си мозък ще бъде първата стъпка в ученето. За да научите децата да развиват способностите на двете полукълба, трябва да им поставите три основни задачи:

Учете едновременно функциите, контролирани от двете полукълба: вербално, символно, логическо мислене на лявото полукълбо и визуално, обобщено, сетивно мислене на дясното.

Научете се да прибягвате до начина на мислене, който най-добре отговаря на конкретна задача.

Научете се да използвате и двата начина на мислене едновременно, за да постигнете най-добри резултати.

Тези упражнения наистина ще променят способността ви да виждате света. Прекалената предпазливост и самокритичност ще отстъпят място на интуицията и задълбоченото зрително възприятие.

Тъй като децата овладяват повечето основни умения през детството, много от тях изпитват трудности да си спомнят точно колко време е било отделено за определено умение. Някои може да си спомнят уроците по четене, особено ако им е било трудно, но в по-голямата си част децата забравят наученото веднага щом усвоят дадено умение.

Но от друга страна, те могат да си спомнят много подробно как са научили нещо в по-късните години. Това ги кара да разберат, че всички придобити умения трябва да се усвояват постепенно и това изисква време и практика. Не е ясно защо много деца упорито настояват, че умението за рисуване е много трудно за овладяване и поради тази причина смятат за неприемливо да отделят допълнително време за учене. Може би точно това неосъществимо желание бързо да станеш опитен художник плаши децата от обучението. За да преминете тази бариера, трябва да се научите как доброволно да изключите лявата половина и да се обърнете надясно, докато рисувате или просто от желание да се отпуснете.

Преходът от вербално, рационално възприятие към визуално и интуитивно възприятие е много по-ценен дар от умението да рисуваш само по себе си. В свят на високи технологии и луди скорости не е толкова лесно за детето да разбере, че можете да получите удоволствие просто от факта, че знаете как да използвате дясното си полукълбо. Помагайки да вижда и рисува света около себе си, това полукълбо едновременно променя възприятието на самото дете.

За да научите как да рисувате, основното е да се научите да виждате и подреждате минимално необходимите неща. Детското любопитство, нетърпение и личен интерес ще ги тласнат към творчество.

Задачи за развитие на творчески способности, въображение, въображение:

Упражнение "Линия"

Развива творческото мислене и въображението.

Изградете възможно най-много обекти или начертайте картини от всяка двойка линии.

Тези линии трябва да формират основната част от картината.

Можете да рисувате между линиите, над линиите, около линиите - навсякъде.

Рисунките се оценяват за оригиналност и детайлност.

Упражнение „Абстрактен стимул“

Развива творческото възприятие, въображението, вниманието.

Сгънете лист хартия наполовина, добавете няколко капки мастило към едната половина, след което сгънете листа хартия. Резултатът е симетричен отпечатък, който трябва да разгледате и да намерите изображения и с помощта на един или два щриха да подчертаете изображението, което виждате.

Упражнение "Ницография"

Развива творческото възприятие, въображението, вниманието.

Сгънете лист хартия и поставете конец, напоен с мастило, върху едната половина. Сгънете лист хартия с една ръка, леко натиснете листа, а с другата издърпайте конеца, докато можете да го движите. Полученият симетричен отпечатък, който трябва да се разгледа и да се намерят познати изображения и с помощта на един или два удара да се подчертае вижданото изображение. Можете да го изрежете и да го поставите върху друг лист, като добавите композиционен фон, подходящ за това изображение.

Работата се оценява по брой изображения, оригиналност и пълнота.

Упражнение "Музография"

Развива процеса на въображение, способността за асоцииране и визуално възприемане на обект.

Предлагат се няколко откъса от различни музикални произведения. В края на слушането един от тях е помолен да изобрази образа или композиционния момент, който се е появил пред тях в момента на слушане на музикалния откъс.

Работата се оценява за емоционалната изразителност на музикалната линия, броя на изображенията, оригиналността, развитието на сюжета и фантастичното изображение.

Упражнение „Завършете рисунката“

Развива творческото мислене и въображението.

Способности за асоцииране.

На децата се дават недовършени рисунки с различни фигури, които трябва да бъдат довършени. С помощта на рисунка и корекции се опитайте да ги направите възможно най-интересни.

Рисунките се оценяват за оригиналност, изработка и заглавие.

Упражнение „Недовършена рисунка“

Развива творческото въображение, вниманието и интелигентността.

Завършете представеното изображение, така че всеки път да е ново изображение. Изображението трябва да е ясно и разбираемо и по възможност максимално артистично.

Рисунките се оценяват за оригиналност, художествено изпълнение и изработка.

Упражнение „Къде го виждаме“

Развива въображаемото мислене и способността за асоцииране.

Дадени са три различни фигури, с помощта на които трябва да създадете изображение, което да се асоциира, когато видите тези фигури.

Рисунките се оценяват по брой изображения, оригиналност, креативност и ясен контур.

Наблюденията върху процеса на рисуване показват, че децата изпитват големи затруднения при създаването на изображения, ако нямат графични умения. И когато не могат да изобразят това, което искат, това предизвиква недоволство от себе си и отказ да рисуват изобщо. Понякога, без да познават техническите техники на рисуване, децата сами се опитват да ги намерят. Най-често това са неправилни техники. В резултат на това формата на обекта в рисунката се изкривява, причинявайки дистрес на децата. В резултат на това те изобщо отказват да рисуват.

Децата се научават да ценят предимно академичните постижения, докато визуалните способности са или напълно игнорирани, или сведени до нивото на хоби. Това означава, че децата рисуват само докато образованието притъпи невинното им чувство за удивление и способността просто да „правят“, без да се страхуват, че ще бъдат хванати „погрешни“ и ще получат ниска оценка за работата си. Това веднъж завинаги ги разубеждава да рисуват. Или просто разменят молива си за компютър.

Ние учим децата по начин „прави като мен“ и след това тестваме техните способности, умения и интелигентност веднъж завинаги по избран начин, без да се замисляме, че има различни начини на мислене и духовна работа. Тъжната истина е, че въпреки че преподаваме, цялото обучение се основава на вербалния, езиков трансфер на знания и се подчинява изключително на лявото полукълбо.

За да научим децата да рисуват, преди всичко трябва да им помогнем да се научат да възприемат какво им дава дясното полукълбо и да не изпадат в отчаяние от грешки, които могат да изплашат твърде плахите ученици.

Използвайки способностите на дясното си полукълбо, децата ще могат да овладеят визуални (и не само визуални) умения, които ще им бъдат полезни в зряла възраст:

усещане за пространство;

внимание към детайла;

търпение;

Освен това рисуването има всички положителни качества на учебния процес. И тъй като се смята за приятно, а не скучно забавление, лекува стреса. В същото време, тъй като рисуването често не получава лоши оценки или не се счита за толкова строга академична дисциплина като другите предмети, тези уроци не засягат амбицията и не предизвикват страх, за разлика от други предмети. Рисуването обаче помага на децата да станат по-организирани и да развият последователно мислене и умения.

Педагогиката и психологията са доказали, че пълноценното развитие на детето е възможно само в условията на неговото системно развитие и възпитание.

Необходимостта от изучаване на рисуване и по-специално на технически умения се подчертава и от съвременната психология, която твърди, че способността за рисуване се проявява и развива само в процеса на рисуване и най-вече в процеса на обучение под ръководството на учител.

Задачата на учителя е да намери тактически техники, за да превърне рисуването в приятно и забавно забавление.

Създайте приятелска, подкрепяща среда.

Общувайте с децата като с възрастни, любезно и открито, но без снизхождение. Тогава и децата ще се държат по-зряло.

Не прибягвайте до осъждащ или наставнически тон. Избягвайте ненужни сравнения и думи, които насърчават състезателен дух. Особено избягвайте думи, които могат да обезсърчат или изплашат.

Уважавайте избора им на обект за рисуване – поканете ги поне понякога да изобразят част от предмета по техен избор и част от него по ваш избор.

Използването на различни материали ще обогати децата със знания за това как да работят с тях, техните визуални възможности, ще направи детските рисунки по-интересни, разнообразни, изразителни и ще подобри естетическата страна на рисунката.

Необходимо е още веднъж да се подчертае, че овладяването на различни техники от децата и умението да ги прилагат в рисуването не е самоцел. Детето има нужда от това, за да изразява свободно творчески отношението си към света.

Творческите уроци допринасят за ефективното лечение на децата. Радостта от въвеждането на децата в света на красотата, света на изкуството, разкрива творческия потенциал и насърчава себеизразяването.

Предварителните резултати показаха, че децата са подходили към работата по творчески задачи с интерес, разбиране и желание за самостоятелна работа.

UDC 37.036.5: 373.5

А. В. Скворцов, Т. С. Комисарова

Професионалните творчески умения на учителя по предмет като условие за формиране на творчески способности на учениците

Статията разглежда професионалните творчески умения на учителя по предмета, които са показател за неговата готовност за професионална творческа дейност в развитието на творческите способности на учениците.

Статията разглежда творческите умения на учителя, които са показателни за неговата готовност за творческа професионална дейност за формиране на творчески способности на учениците.

Ключови думи: професионални творчески умения, професионална творческа дейност, проблемни задачи, проблемни ситуации, творчески способности, готовност за професионална творческа дейност.

Ключови думи: професионални творчески умения, професионална творческа дейност, проблемни задачи, проблемни ситуации, творчески способности, готовност за творческа професионална дейност.

В съвременното руско общество образованието играе важна роля и се поставят нови изисквания към качеството на образованието и професионалното обучение на завършилите. Днес системата на висшето образование е насочена към формирането на професионална творческа дейност на индивид, способен да се усъвършенства в своята професионална и социална дейност. Съвременната образователна стратегия включва навлизане на ученика в учебния процес, което ще му даде възможност свободно да избере образователен маршрут, който отговаря на личните му интереси, индивидуални потребности и познавателни способности.

Промените в образователната система са ясно видими в такива правителствени документи като Федералния закон „За образованието в Руската федерация“ (2016 г.), федералните държавни стандарти за висше образование (Федерални държавни образователни стандарти за висше професионално образование от трето поколение и Федерална държава Образователни стандарти за висше професионално образование 3+), Концепцията на Федералната целева програма за развитие на образованието за 2011-2015 г.“ и „Държавна програма на Руската федерация „Развитие на образованието“ за 2013-2020 г.“. Така във Федералния държавен образователен стандарт за висше образование 3+ 03/44/01 в посока „Педагогически

© Скворцов А. В., Комисарова Т. С., 2016

Образование" (ниво бакалавър) се отбелязва, че завършил, усвоил бакалавърската програма, трябва да притежава професионални компетенции в областта на преподаването, включително способността да формира творческите способности на студентите (PK-7).

Проблемът за развитието на професионалното творчество на учениците се определя от няколко аспекта. Съвременното образование трябва преди всичко да допринесе за развитието на независима, творческа личност на ученика, което от своя страна ще осигури успеха на неговите образователни, познавателни и творчески търсещи дейности. Въпреки това, според изследванията в областта на педагогическата психология, една от негативните тенденции в съвременното висше образование е преобладаването на традиционното словесно-логическо обучение над синтетичното образно, проблемно и творческо обучение.

Спецификата на педагогическата дейност се определя от необходимостта от възпроизвеждане на натрупания социален и познавателен опит в личността на ученика. Дейността на учителя е метадейност, тъй като е насочена към организиране и управление на дейностите на другите. Ефективността на професионалната дейност на учителя се определя преди всичко от успеха на усвояването на знания от учениците.

При традиционния тип обучение мотивацията за учене и организацията на продуктивните дейности на учениците е до голяма степен външна (риторична по природа), а висококачественото усвояване на материала означава запомняне и възпроизвеждане от учениците на определено количество готови знания.

Това обаче не е достатъчно. Днес сертифицирането на завършилите училище в нашата страна се извършва чрез Единния държавен изпит (USE), който включва видове тестови задачи както на основно ниво, така и на напреднали и високи нива на сложност. Само завършил, който има творческо, критично, логическо мислене, владее система от интегративни знания и умения и също така е готов да приложи тази система от знания на практика, често в нова ситуация, може да изпълни такива задачи.

Очевидно е, че само учител, който владее професионално творчество и е творчески развита личност, може да развие творчески умения у учениците. Такъв учител трябва не само да притежава знания и умения в рамките на своя предмет, но и да има развита система от професионални творчески умения.

Тези тенденции в развитието на системата на висшето образование ни насочват към проблема за развитието на готовността на бакалаврите за творчество в професионалната дейност на учителите. В трудовете на учените се разглеждат различни аспекти на формирането на готовността на завършилите педагогически университети за професионална дейност. В същото време основната част от наличните научни трудове в тази насока се отнасят до формирането на готовност за професионална творческа дейност на учителите в началното училище. Други изследователи разглеждат формирането на професионалната творческа дейност на учителя само в рамките на извънкласната работа. По този начин анализът на литературата по проблема за развитието на професионалната готовност на бакалаврите, както и образователната практика на висшите училища ни позволява да твърдим, че няма достатъчно работа по отношение на развитието на готовността за творческа професионална дейност на бакалавър по образование и в това проблемно поле има задачи, които изискват проучване.

Наред с това трябва да се отбележи, че в изследванията на проблема за творчеството в професионалната педагогическа дейност е установено, че един от неговите компоненти е набор от умения за решаване на нестандартни проблеми, които се формират в процеса на проблемно- базирано обучение. Следователно е необходимо да се разработи система от техники за развитие на професионалните творчески умения на бъдещия учител по време на обучението му в университета, тъй като именно на този етап се формира неговата готовност за предстоящата професионална творческа дейност.

Всъщност цялата педагогическа дейност е комбинация от репродуктивни и творчески компоненти, тъй като в началото винаги има прилагане на знания и умения в позната ситуация, тоест възпроизвеждане и консолидиране на познатото. След това, след постигане на определено ниво на знания и умения, те се прехвърлят в нова непозната ситуация, което предполага използване на професионални творчески умения и преход към професионална творческа дейност. С други думи, репродуктивната дейност играе ролята на определена стартова площадка за бъдещата творческа дейност на ергените.

Важно е да се отбележи, че репродуктивната дейност се превръща в творческа само ако се възприема като задължителен начален етап на натрупване на знания, умения и опит. Ето защо, когато се подготвят бакалаври, е особено важно да се съсредоточите върху развитието на тяхната професионална творческа дейност.

Творческата дейност започва да се оформя през учебните години, когато учениците овладяват способността да мислят творчески, изпълнявайки различни видове творчески задачи, като писане на есета, изготвяне на доклади, организиране на училищно самоуправление, класове в предметни клубове, секции в училище, и т.н.

Задачата на висшето образование е да изведе тази творческа дейност на студента на качествено ново ниво в рамките на конкретна бъдеща професия, т.е. да развие готовност за професионална творческа дейност.

Въз основа на резултатите от анализа на дефинициите на понятието „творческа дейност“, налични в педагогиката и психологията в контекста на проблемното обучение в образователните организации на висшето образование, професионалната творческа дейност на учителя се разбира като съвкупност на неговите педагогически действия, основани на теоретични знания, практически умения и установена система от ценности, насочени към творческо самостоятелно решаване на професионални проблеми.

Развитието на творческа личност е значително улеснено от проблемното обучение, тъй като то е пряко насочено към развитието на професионалната творческа мисъл, творческата междуличностна комуникация и професионалните творчески умения при овладяване на материала на учебния предмет. Проблемно-базираното обучение позволява на учениците да участват творчески в процеса на усвояване на нови знания, развива познавателна самостоятелност и творческо мислене, високо ниво на тяхната мотивация и успешно усвояване на знанията. Целта на проблемното обучение, за разлика от традиционното обучение, е не само усвояване на учебната програма и постигане на резултатите от учебния процес, но и методът за получаване на тези резултати, които водят до развитие на познавателната независимост на ученика и активира творческите му способности. Проблемното обучение във висшите образователни институции организира образователни дейности от гледна точка на продуктивното мислене, което включва както учителя, така и студентите в професионалния творчески процес.

По този начин, въпреки факта, че проблемното обучение се разглежда от изследователите като важен фактор за формирането на творческа личност, въпросът за използването на възможностите на проблемния подход в процеса на подготовка на бакалаври и развитие на техните професионални творчески умения остава недостатъчно проучена.

Показател за готовността на бакалаврите за професионална творческа дейност като учител е до голяма степен развитието на професионални творчески умения. Професионалните творчески умения на бакалаврите се развиват чрез проблемно базирано обучение.

Професионалните творчески умения представляват четиристепенна структура (фиг. 1).

Ориз. 1. Обща структура на професионалните творчески умения

Първоначалните професионални творчески умения включват преди всичко формулирането на проблем въз основа на изучавания материал, с предварителни проблеми на учебния материал, което позволява на много ранен етап от обучението да активира познавателния интерес на учениците и да осигури необходимото ниво на когнитивно отражение . Работата с текста на учебника ви позволява да придобиете основно знания и предоставя теоретична визия на проблема. За да се приложи този проблем на практика, е необходимо още едно професионално творческо умение - да се конструират проблемни задачи въз основа на идентифицирания проблем. Освен това проблемните задачи могат да бъдат

съставени от учителя „от нулата“, като се използва текстът на учебника, или могат да бъдат получени чрез проблематизиране на съществуващи задачи от учебника.

Решаването на проблемни задачи в практическите занятия ще позволи на студентите да пренесат поставения проблем в личната област. Ученикът не само знае за проблема, но и прави първите самостоятелни стъпки за решаването му.

Целта на поставянето на проблемни задачи е крайното професионално творческо умение - създаването на проблемна ситуация, тоест състояние на умствено затруднение на учениците.

Важно е да се отбележи, че подготовката на проблемни задачи не предполага автоматично създаване на проблемна ситуация въз основа на тях. За целта е необходимо проблемните задачи да отговарят на два значими критерия: интересът на учениците и техните умствени възможности.

Ако една задача е интересна, но надхвърля възможностите на бакалавърите, тогава след няколко неуспешни опита да я изпълните, интересът бързо ще изчезне поради осъзнаването на безсмислието на собствените действия. Ако задачата е изпълнима за учениците, но безинтересна за тях, тогава изпълнението й ще се превърне в рутинна работа. Само съответствието на проблемните задачи с двата критерия ни позволява да приведем изследвания проблем чрез задачи в проблемна ситуация. В този случай резултатът от изпълнението на проблемни задачи е както нови знания, така и активиране на проблемното мислене, овладяване на техники за разрешаване на трудни ситуации.

Професор А.М. Матюшкин изчерпателно изследва умствената дейност на учениците и идентифицира четири типа проблемни ситуации: информационен тип, гещалт тип, поведенчески тип и вероятностен тип. Значението на тази класификация е, че тя отчита всички възможни видове умствени интелектуални затруднения. Основните разлики между всеки тип проблемна ситуация са в методите за разрешаване. Използвахме класификацията на A.M. Матюшкина при разработването на проблемни задачи, за да могат учениците да овладеят основните техники за излизане от трудни ситуации, вземане на нестандартни решения, допълвайки го с друг значим пространствено-графичен тип задачи и предлагаме пет вида проблемни задачи (фиг. 2).

Ориз. 2. Видове проблемни задачи и техники за разрешаване на проблемни ситуации

Всички видове проблемни ситуации са тясно свързани помежду си, така че всяка проблемна задача не само формира един или няколко метода за разрешаването им, но и активира психическото поле за формиране на други, пряко или косвено свързани с нея. Действията на преподавателя и студентите при конструирането на проблемни ситуации от всякакъв тип зависят от нивото на развитие на професионалните творчески умения на бакалаврите, както и от темата, която се изучава в момента.

По този начин, за да приложат в бъдещата си професионална дейност изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за висше образование 3+ относно формирането на творчески способности на студентите, бакалаврите по педагогически области трябва да овладеят система от професионални творчески умения. Развитието на професионални творчески умения сред бакалаврите е важен показател за тяхната готовност за професионална творческа дейност като преподавател.

Библиография

1. Комисарова Т.С., Скворцов А.В. Пространствено-графичен тип проблемни задачи в професионалното обучение на специалисти - психологически и педагогически подходи // Академичната наука - проблеми и постижения: материали на V междунар. научно-практически конф. 1-2 дек. 2014 - SC, САЩ. North Charleston: LaCross Road, 2014. - Том 1. - стр. 33-37.

2. Скворцов А.В. Етапи на формиране на готовността на бакалаврите за професионална творческа дейност // Научен. преглед: хуманитарни науки. изследвания -СПб., 2016. - № 11. - С. 66-74.

«… четириосновните умения, които детето трябва да придобие. Ако не ги придобие, има поведенчески затруднения. Ако не може да ги придобие, възникват повече или по-малко сериозни патологии.

Първото умение: способността да се сдържа емоционален импулс. Както вече научихме, детето се ръководи от импулси, които го подтикват да действа. Първото основно умение е да освободите детето от импулса на желанието Непремина направо в действие. Научихме се да не позволяваме на нашите желания или емоции да ни контролират, да устояваме на мощната енергия на стимула, да не убиваме, когато сме ядосани, да не бягаме, когато се страхуваме, и да не се предаваме на униние. Импулсивните хора нямат тази способност и не могат да се считат за свободни в действията си. Обсесивно-компулсивните разстройства ясно демонстрират това.

Но ако не говорим за патология, тогава импулсивността може да бъде укротена. За тази цел успешно се използва техниката на „самообучението”. Детето се учи да дава инструкции на себе си и да ги следва.

Второ умение: способността да мислите. Защо контролът на импулсите е толкова важен? Защото ни дава време да помислим, тоест да приложим знанията си към ситуацията и да проверим дали инстинктът ни води по правилния път или не. Локясно вижда в инхибирането на импулсите началото на свободата: В края на краищата, ако умът преди всичко, както е очевидно от опита, има силата да отложи изпълнението и задоволяването на всяко от своите желания и, следователно, всички тях, едно след това друг, тогава е свободно да разглежда своите обекти, да ги изучава от всички страни и да ги сравнява с други. Това е човешката свобода. От неправилното му използване идват всички различни недоразумения, заблуди и грешки, в които изпадаме в ежедневието си и в стремежите си към щастие.

Първоначално свободата е способността да се каже Не.

Въвлечен съм в определена ситуация, моите желания ме тласкат да избера определен път, спирам активни действия, за да разбера каква позиция трябва да заема, търся в паметта си информация за възможните последствия от моите действия или реални алтернативи. Търсенето е една от основните задачи на ума. Докато играчът обмисля своя ход, той преминава през възможните опции и ги оценява. Мисленето не е същото като прелистване на каталог на туристическа агенция и колебание между Канкун и Шри Ланка. Това е преди всичко способността да измислим алтернатива или поне да я намерим сред сценариите за действие, които сме научили или са ни предоставени от нашата култура. Следователно да размишляваш означава да търсиш.

Трето умение: способност за вземане на решения . Обмислянето обаче не означава решение. Решението е прекъсване, отделяне, скок. Скок след толкова мисли? да Самоопределянето се състои в този акт. Но как и защо решаваме? На този въпрос е трудно да се отговори, тъй като актът на решение не подлежи на анализ. (Това твърдение е типичен мит за творческата дейност - Бележка на I.L. Vikentyev).Изглежда, че се появява внезапно, като някакъв указ, несвързан с предишни събития. Проницателен и жизнерадостен философ Даниел Денетобяснява:

„Много решаващи моменти в живота ни не бяха придружени от съзнателни решения. Когато някой си каже: „Реших да приема тази работа“, той е сигурен, че си казва нещо, което е направил наскоро, но паметта му показва само, че вчера още се е колебал, но днес вече не се колебае. Решението изглежда се е появило в някакъв момент през този интервал. Къде е родено?

Решаването на загадката не е лесно, но ще опитам. Мисля, че всичко се случи така: след размисъл изведнъж възникна решение: ще се съглася на тази работа. Кой взе решението? Генеративен ум. Толкова ли е умен? да Вземането на решение е подобно на друг чудесен акт на генеративна интелигентност, за който вече говорих и който също е мигновен, въпреки че е кулминацията на дълъг процес. Имам предвид разбирането на текста. Не мога да кажа: „Сега ще разбера това математическо доказателство“ или „След половин час ще разбера тези аргументи“. Това означава ли, че не мога да повлияя на акта на разбиране? Точно. Ако говорим за математическо доказателство, тогава мога да го повторя, да помоля математик за помощ, да се опитам да го разбера с помощта на други примери, да запомня подобни доказателства, да проверя дали разбирам всички термини, да покажа постоянство, да науча най-основните понятия. Трябва да работя усилено и внезапно ми просветва je tombe sous le sens. Самият език улавя внезапността на случващото се. В един миг всички тези разнородни термини придобиват единни, хармонични, смислени очертания. Разбирам. Единственото, което направих по собствено желание, беше да не си позволя да капитулирам и да приложа стратегиите си навреме. Нещо подобно се случва и в сферата на действието. Изпълнителният ум одобрява решението на генериращия ум или го отхвърля. Ако той одобри, тогава възниква феноменът на съгласието. Инхибирането спира, двете инстанции - генериращият и изпълнителният ум - се обединяват и тогава, освободена от намеса, мотивацията влиза в действие.

Виждаме отново, че най-мощната компетентност на изпълнителния ум е да получава инструкции от генериращия ум, да ги оценява, приема или отхвърля, в последния случай или да ги отхвърля напълно, или да изисква от генериращия ум да намери алтернативи. Това несъмнено е прост и ефективен механизъм, който може да бъде възпроизведен от компютър. Във волеизявлението няма нищо мистериозно. Контролерът просто се появява и разрешава или отказва преминаването. Очевидно колкото по-богат е опитът, толкова по-добри са решенията, тъй като изпълнителният ум не измисля нищо, а само забавя, оценява, позволява да премине или иска да представи нов план.

Четвъртото умение: изпълнение на проект. Друга грешка на предишната теория на волята беше прекомерното внимание към момента на вземане на решение, докато такъв решаващ етап като изпълнението на проекта остана настрана. Твърде много е казано за „волевия акт“, когато трябва да говорим за „волевите действия“. Тъй като е временен процес, поведението има своя собствена динамика. Може да се засили или, обратно, да избледнее. В това отношение си струва да се подчертае значението на две умения, които подобряват две способности: способността да се отлага удовлетворението и способността да се толерира стрес.

През 1960г Уолтър Мишелпредприе проучване, за да определи въздействието на способността за забавяне на наградите. Той тества деца на четиригодишна възраст и след това проследява развитието им, докато завършат гимназия. Оказа се, че децата, които са успели да забавят награда на четиригодишна възраст (например да не ядат веднага бонбони), са по-добри от тези, които са действали импулсивно. Те изразяваха по-добре мислите си, спореха по-добре, бяха концентрирани, правеха планове и ги изпълняваха, а също така бяха по-нетърпеливи да учат. Поразителното беше, че те получиха много по-висок резултат на тестовете за интелигентност, с разлика от над 20 точки. Тестът за забавено удовлетворение, направен на четиригодишна възраст, може по-точно да предвиди SAT резултата на детето, отколкото IQ резултата на дете на четиригодишна възраст. Това предполага, че способността за забавяне на наградата силно влияе върху интелектуалното представяне. Лошият контрол на импулсите в детството е силен предсказател за бъдеща криминална история, отново по-добър от IQ. Това, което Мишел описва като „отложено възнаграждение, приложено към себе си и насочено към постигане на конкретна цел“, е може би самата същност на емоционалната саморегулация: способността да се контролира импулсът в името на някаква цел.

Вторият важен аспект на този въпрос, който искам да засегна, е свързан със способността да издържаме на трудности. Развива се чрез сложно, но необходимо възпитание. Често изпращаме посланието на децата, че не трябва да се случват неприятни неща, като по този начин им казваме, че изискващите дейности са погрешни и трябва да се избягват. Този въпрос е изследван в психотерапията под името „доминиране на стреса“.

Хосе Антонио Марина, Подхранване на талант, М., „Астрел“; „Корпус”, 2012, с. 228-235.

Под артистични и творчески умения разбираме умения, които са универсални по своята същност и осигуряват успеха на различни видове художествено творчество. Структурата на художествено-творческите умения се характеризира като многостепенна, многокомпонентна система, в която креативността играе приоритетна роля.

Творчеството е специална форма на човешка дейност, насочена към създаване на нови, уникални, оригинални и в същото време социално значими резултати. В повечето съвременни социално-философски концепции той се признава като универсален начин за лична самореализация.

По съдържание творчеството е духовно, а по форма – често материално, защото се основава на идеален образ на бъдещо творение, което може да се въплъти в напълно осезаеми предмети – ноти, думи, коли, кораби и др. Творчеството предполага дълбоки познания и висока ерудиция не само в областта, в която човек създава или планира да създаде, но и в други области, тъй като всеки акт на творчество означава излизане отвъд обичайните стереотипи на мислене и поведение, но този изход не трябва да бъде извършва се на сляпо. Колкото по-широк е кръгът от жизненоважни духовни интереси на човек, толкова по-широки са неговите творчески хоризонти и възможности.

Енциклопедичният речник дефинира понятието „творчество“ като дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с уникалност, оригиналност и социално-историческа уникалност, резултатът от които са материални, културни и духовни ценности. Философският речник тълкува творчеството като най-висша форма на дейност, която насърчава самосъхранението и възпроизвеждането на съществуването чрез качествени трансформации. Педагогическият енциклопедичен речник обяснява това понятие като форма на човешка дейност, насочена към създаване на качествено нови ценности за него, които имат социално значение, т.е. важни за формирането на индивида като социален субект.

При разглеждането на термина „творчество“ се интересуваме преди всичко от неговото педагогическо тълкуване. От позицията на Я.А. Пономарев, се характеризира като взаимодействие между учител и ученик, което води до развитие. Посоченият автор разглежда творчеството в най-широк смисъл като педагогическо взаимодействие. Уникалната творческа дейност, според учения, е специфична форма на взаимодействие, а механизмът на развитие действа като критерий за творчество.

Въз основа на това определение механизмът за развитие на творческите способности на децата е организирането на специфични, обогатени форми на взаимодействие между дете и възрастен в процеса на различни видове дейности. Но възниква въпросът: какво се счита за момент на проявление на детското творчество. От определението, дадено от Ya.A. Пономарев заключава, че критерият за творчество е развитието на онези механизми на умствената дейност, които участват в творческата дейност на детето. Вярваме, че можем да се съгласим с това тълкуване. Също така е в съгласие с идеите на L.S. Виготски, че творческата дейност е тази, която обръща човека към бъдещето и следователно творчеството (като развитие) е необходимо условие за човешкото съществуване.

В произведенията на V.A. Кан-Калика и В.И. Концепцията на Загвязински за „творчество“ се разглежда като изкуство на педагогическата дейност на учителя. Те тълкуват това понятие като неограничено, а нуждата от него като постоянна. Според тях повишаването на творческата продукция на учителите до голяма степен допринася за растежа на творческия потенциал на учениците и на страната като цяло. Те формулират правилото на педагогиката на творчеството: само творческият учител може да възпита творческа личност.

Интересно изявление прави V.A. Кан-Калика, че творческият процес на учителя трябва да бъде съчетан с творческия процес на всеки ученик и с творческия процес на целия учителски колектив. Без съвместно творчество с ученика, без координиране на творческите си усилия с търсенето на целия екип от учители, педагогическото творчество като цялостен, продуктивен процес е немислимо.

СРЕЩУ. Ротенберг характеризира творчеството като многообразие.

търсеща дейност на учениците. Тя е насочена към промяна на ситуацията или към промяна на самия субект, неговото отношение към ситуацията при липса на определена прогноза за желаните резултати от такава дейност.

Въз основа на този подход отделните изследователи D.B. Богоявленскаям, А.М. Матюшкин разбира творчеството като излизане отвъд границите на съществуващото знание. Това е ситуативно нестимулирана активност, изразяваща се в желанието да се излезе извън границите на даден проблем. Тези твърдения се прилагат в модел, наречен „творческо поле“. За разлика от проблемна ситуация, в която мисълта се движи сякаш в една равнина (решаване на даден проблем), тя трябва да бъде триизмерна, така че да се появи друга равнина (регион, пространство), за да се проследи напредъкът на мисълта отвъд границите на първоначалния проблем. Този метод намери теоретично и експериментално потвърждение и според нас заслужава внимание при диагностицирането на творческите способности на децата въз основа на процедурните компоненти на надареността.

В проучванията на V.I. Творчеството на Андреева се разглежда като вид дейност, която се характеризира с:

Наличието на противоречие, проблемна ситуация или творческа задача;

Социална и личностна значимост и прогресивност, т.е. допринася за развитието на обществото и индивида;

Наличие на обективни (социални, материални) предпоставки и условия за творчество;

Наличието на субективни предпоставки за творчество (знания, умения, мотивация, способности);

Новост и оригиналност на процеса или резултатите.

По този начин творчеството в неговото разбиране е един от видовете дейности на ученици и учители, насочени към решаване на противоречие (решаване на творчески проблем). Творчеството изисква обективни (социални, материални) и субективно-личностни (знания, умения, творчески способности) условия. Резултатите от творчеството имат новост и оригиналност, лична и обществена значимост, както и прогресивност.

А.В. Брушлински характеризира творчеството като процес, в резултат на който човек намира нещо ново, непознато досега. Същото виждане споделя и А. Матейко, който вижда същността на творческия процес „в прилагането на съществуващия опит и формирането на нови комбинации на негова основа“.

А.З. Рахимов тълкува творчеството като постоянно усъвършенстване на личността, мисленето, съзнанието, интелекта, постоянно желание да създаваш нещо ново, да правиш повече и по-добре от преди. Според автора в творческата дейност ученикът се развива, придобива специален опит, разкрива природните си заложби и способности, задоволява своите интереси и потребности. Творчеството изразява доминантата, действайки като психофизиологичен механизъм на творческата дейност, превръщайки целта в регулатор на поведението и дейността на ученика.

Така изучаването на литературата ни позволява да идентифицираме пет подхода към същностното определение на творчеството. Първият е процесуален, определящ креативността като механизъм за развитие на В.С. Библер, Л.С. Виготски, Я.А. Пономарев, А.П. Tryapitsyna и др., Вторият е основан на дейността, характеризиращ творчеството от гледна точка на дейността и социалната значимост на нейните продукти V.I. Андреев[ 1, с. 200], D.B. Богоявленская, А.М. Матюшкин и др.. Третият интерпретира творчеството като естествено състояние, насочено към преодоляване на човешките комплекси Л.С. Виготски, А. Камю, Ж.П. Сартр и др.. Четвърто – разглежда творчеството като особена форма на ирационалност. Това е проява на несъзнаваното З. Фройд, М. Хайдегер „проява на архетипите на колективното несъзнавано” К. Юнг „процесът на изкачване на индивида към идеала” Р. Асаджиоли „не дейност, а спонтанен проявление на човешката същност” Г.С. Батищев, накрая, петият подход характеризира творчеството като естествена потребност на човек да изрази вътрешния си свят в реална форма N.A. Бердяев, А.В. Брушлински и др.

Има различни видове творчество: производствено-техническо, изобретателско, научно, политическо, организационно, философско, митологично, религиозно, художествено, музикално, шахматно, битово и др. С други думи, видовете творчество съответстват на видовете практическа и духовна дейност.

Съвременните теоретични възгледи за проблема с творчеството вече са се развили в началото на 50-те години на миналия век. През втората половина на двадесети век се наблюдава бум в развитието на различни отрасли на технологиите, комуникациите, авиацията и космонавтиката, компютърните науки и ядрената енергетика. Това по същество беше следствие от творческото прилагане на натрупаните научни знания, както и от подготвеността на хората да реализират такива големи технически проекти. Възпитаването на различни видове творчество се превърна в една от основните задачи на съвременното училище.

Л. С. Виготски казва, че творческа дейност наричаме такава човешка дейност, която създава нещо ново. От това следва, че дейностите на учениците могат да се нарекат творчески, ако техният резултат е продукт, който е нов. Разбира се, учениците не могат да създават продукти, които имат социална новост и значимост, следователно такова определение за творческа дейност не може да бъде прието за учениците.

А.П. Валок пише, че творчеството на ученик е създаването от него на оригинален продукт, продукт, в процеса на работа, върху който той самостоятелно прилага придобитите знания, умения и способности. В работата на ученика индивидуалността и артистичността се проявяват в поне минимално отклонение от модела. В процеса на творческа дейност се развиват на първо място творческите способности на ученика, които включват развитието на творческо въображение, наблюдателност и необикновено мислене.

В процеса на формиране на творческа дейност учителят трябва да развие артистични и творчески умения у учениците. Процесът на развитие на творчески умения е пряко свързан с развитието на творческите способности на индивида и естетическото възпитание.

Естетическото възпитание е целенасочена система за развитие на способността на човек да се доближава до света, да оценява предмети и явления и да преобразува реалността според законите на красотата. Основната цел на естетическото възпитание е събуждането и развитието в хората на творци, творци на нов живот. Естетическото възпитание обхваща всички сфери на човешкия живот и дейност – труд, бита, общуването и поведението. Изкуството играе специална роля в него.

Много преди нашите предци да се научат да извайват и рисуват, в продължение на много хилядолетия, за появата на изкуството в съвременното разбиране на думата, у хората възниква и се формира естетическо чувство. У човека се събужда способността да съзерцава и възприема красотата, т.е. усетете света около вас, докато изпитвате специално удоволствие от удоволствието.

Основната естетическа школа е природата. Природата представлява постоянното обкръжение на човека, естествената среда, в която той живее и която оставя значителен отпечатък върху живота му. Природата напомня на човека за себе си и поради това е обект на естетически преживявания за човека.

За естетическото възпитание на децата и за развитието на техните художествено-творчески способности от голямо значение е запознаването с произведения на изобразителното и декоративното изкуство. Естетическото възпитание чрез изкуството е неделима част от цялостното развитие на личността. Яркостта и изразителността на изображенията предизвикват естетическо преживяване, помагат на децата да възприемат по-дълбоко и пълноценно явленията от живота и да намерят фигуративен израз на своите впечатления при създаването на собствени творения.

Творческата дейност на децата е едно от важните средства за естетическо възпитание. Това се проявява в развитието на способността да се вижда и разбира красотата, в развитието на естетически чувства, в процеса на създаване на продукти, в подбора на материали за класове, които позволяват постигане на най-изразително изпълнение на задача. Възпитаването на желанието да се върши работата по-добре, да се направи по-красива, така че другите да се радват на нея, е задача на естетическото и морално възпитание на децата.

Развитието на естетическите чувства е пряко свързано с тънкостта на цветовите усещания, следователно голяма роля в производството на продукти принадлежи на техния цветови дизайн, който има огромно влияние върху развитието на художествения вкус на децата. Цветът има емоционално въздействие върху детето, като го пленява със своята пъстрота и яркост. Ето защо е важно целенасочено да се развива чувството за цвят като най-достъпната представа за красотата на околния свят и произведения на изкуството. Учителят трябва постоянно да обяснява на децата защо трябва да изберат този или онзи цвят за работа, какви комбинации са подходящи за него, за да се създаде най-изразителният продукт.

Цвят- това е усещане, което възниква в човешкия зрителен орган при излагане на светлина, отразена от обекти в околния свят. Човек може да види само това, което има цвят, всичко безцветно е невидимо за очите ни.

От древни времена до наши дни цветът е тясно свързан с човешкия живот в неговите различни психологически, емоционални и духовни проявления. В древните цивилизации определена символика се приписва на цвета. Например, белият цвят означаваше добро, изцеление, победа над злите духове. Червено - символизира живот, енергия, сила. Докато черното е знак за разрешение, зло, болест, смърт. По-късно символичното съдържание на цвета беше почти загубено, но дори и днес чрез цвят можете да контролирате настроението и вниманието, да привлечете окото към обекти в определена последователност: от основното до второстепенното.

Цялото цветово разнообразие може да бъде разделено на 2 големи групи. Има цветове хроматиченИ ахроматичен."Chromos" в превод от гръцки означава цвят. Групата на ахроматичните цветове се състои от бяло, черно и всички нюанси на сивото. Всички други цветове и нюанси, които се срещат в природата, са хроматични. Цветът има основните характеристики:

Цветен тон- това е качеството на цвета, което ви позволява да му дадете име; нещо специфично, което има само един определен цвят (син, зелен, кафяв и т.н.).

Естествената гама от цветови тонове е слънчевият цветови спектър (червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, индиго, виолетово). В допълнение към спектралните цветове в природата има лилави цветове, които се получават чрез смесване на червени и виолетови цветове.

Лекотае степента, до която цветният тон се различава от черното или бялото. Най-светлият е бял, най-тъмният е черен.

В спектралните цветове жълтото се възприема като най-светъл цвят, а виолетовото като най-тъмен. Лекотата е единствената характеристика на ахроматичните цветове.

Насищане- това е степента на разлика между хроматичен цвят и ахроматичен цвят с еднаква светлота. Най-наситени са спектралните цветове, които нямат ахроматични примеси и цветовият тон е изразен възможно най-рязко.

Всички хроматични нюанси се получават чрез смесване на цветове. Но има три цвята, които не могат да се получат чрез смесване - червено, синьо и жълто. Те се наричат ​​основни цветове. Всички останали цветове са резултат от техните смеси, затова се наричат ​​производни.

Нарича се система от цветови отношения, която образува определено хармонично единство цвят.Цветът предизвиква определена емоционална реакция у човека и поражда цветни асоциации. Например могат да се появят предмети с различен цвят топлоили студ. Топлите цветове включват всички нюанси на червеното и оранжевото, т.е. цветове на огън, слънце. Групата на студените цветове се състои от синьо, синьо и синьо-зелено, които се свързват в съзнанието ни с цвета на водата, снега и леда. Всички светли цветове изглеждат по-светли от тъмните. Ненаситените са по-тежки от наситените. От спектралните цветове най-светлият е лимоненожълт, най-тежкият е виолетов.

Тъй като са в една равнина, светлите хроматични цветове изглеждат по-близки от тъмните, всеки хроматичен е по-близък от ахроматичния. Студените цветове се възприемат като отдалечаващи се, за разлика от топлите цветове, които се приближават към зрителя. Разбирайки ролята на цветовата култура в развитието на личността, много страни създават благоприятни условия за сензорно образование от много ранна възраст. Интересен в това отношение е опитът на японската школа.

Япония използва цветовата система Irroritai. На негова основа Институтът по цветознание разработи система от 240 цвята, които са задължителни за изучаване от учениците. Всичките 240 цвята имат свои имена и номера и следователно знанията се контролират лесно. Те са изградени на базата на 24 цветни кръга и 10 модулации на всеки от тях. Японските учители вярват, че цветното образование позволява да се развият сетивата, креативността, естетическият вкус и желанието за постоянно движение към красотата. „Магическите цветове“ се появяват пред учениците под формата на малки весели магьосници, които могат да правят чудеса, като се смесват един с друг и образуват нови нюанси на цвета. Цветовете - червено, жълто, синьо, бяло и черно - играят с удоволствие на равнината на палитрата както с учителя, позволявайки му да изпълнява различни партиди, така и с учениците, които, между другото, след внимателно разглеждане на таблиците, могат сами да обяснят как този или онзи различен нюанс на цвета

Всеки бояджия има свое лице и свой характер. Момичетата Краско са облечени с рокли, а момчетата Краско са с ризи и шорти. Демонстрационният комплект се състои от осем таблици, които съдържат елементи на цветознанието, благодарение на които учителят, в проста игрова форма, предава на учениците основните понятия за цвят, нюанс, лекота и наситеност.

Създаване композиции- един от съществените етапи на творческия процес. Думата „композиция“ идва от латинското „compositio“, което се превежда като състав, връзка, връзка. Състав- това е изграждането на произведение на изкуството, подборът, групирането и последователността на художествени техники, които образуват хармонична цялост. Началото на създаването на композиция е идея, която трябва да се обмисли добре, преди да започнете да търсите конкретна форма. За да създадете успешна композиция, трябва да познавате нейния основен закон, а именно изграждането на хармоничното единство на всички съставни части, единството на форма и съдържание. Композицията трябва да бъде изразителна, холистична и завършена. Важно свойство на състава е и неговия баланс.

Всеки продукт има опорни точки, които осигуряват неговата стабилност и център на тежестта, който условно се нарича център на композицията. Композиционният център може да бъде елемент или част от произведение, които се открояват на общия фон на околните или съседни части, т.е. привлича най-много внимание. За да осигурите баланс на композицията, правилно позиционирайте нейния композиционен център. Той не винаги съвпада с геометричния център на произведението и често се измества нагоре или надолу, надясно или наляво, спрямо последния. Трябва обаче да помним, че централната част на произведението се възприема като визуално активна, така че не трябва да поставяте композиционния център в периферията.

Състав- това е средство за привеждане на всички негови елементи в единство. Решението на този проблем се осъществява с помощта на различни композиционни техники и средства, като напр пропорция- това е връзка, която свързва съставните части в рамките на цялото, движение от един размер към друг, т.е. съотношение на частите една към друга.

Мащаб- пропорционалност, т.е. съотношение между размера, масата на предметите и техните части с общите размери на композицията.

Контраст- изразена разлика между два еднородни свойства. По този начин се говори за контрастното отношение на елементите, когато се сравняват големи и малки, тъмни и светли, гладки и грапави и т.н.

Нюанс- мека, слабо изразена разлика. Самата дума „нюанс“ означава „отклонение“, „едва забележим преход“ (светло розово > розово > тъмно розово).

Идентичност- сходство, изграждане на композиция на базата на пълно сходство на елементите.

Симетрия- правилно подреждане на равни части една спрямо друга.

Асиметрия - средство за композиция, при което равенството на частите и тяхното подреждане се заменя с визуален баланс на части, които са различни една от друга.

ритъм- различно повторение и редуване на форми или техните свойства на равнина или в пространството. Тя може да бъде равномерна, нарастваща, намаляваща. Специален случай на ритъма е метър, който организира редуването на елементи с еднакъв размер на равни интервали.

Динамика -характеризира композиция, в която задължително има развитие, промяна, определена посока, т.е. движение (визуално).

Статика- състояние на покой, неподвижност в цялата структура на композицията.

Разбирането за ритъм, хармония на цветовите отношения, визуален баланс, форми и цветове, придобити от учениците в процеса на декоративна работа, след това се използва при извършване на различни произведения в уроците по трудово обучение: в апликации, при изработка на играчки и др. Естетическото възпитание хармонизира и развива всички духовни способности на човек, необходими в различни области на творчеството. Тя е тясно свързана с моралното възпитание, тъй като красотата действа като вид регулатор на човешките взаимоотношения.

Задачата на учителя, разкривайки красотата на труда, е да накара учениците да възприемат красотата в живота около тях, предметите от бита, поведението и отношението на хората един към друг. Без естетическо възпитание, без развиване на способността за естетическо творчество е невъзможно да се реши една от най-важните задачи - задачата за всестранно и хармонично развитие на личността.

Въз основа на отбелязаното общата характеристика и структура на творческото обучение на учениците в системата на допълнителното образование е целта на все по-сложни предметни проблеми, които създават у ученика необходимостта от овладяване на специални знания и умения, за създаване на нов, несравнима схема на решение, нови начини на действие. На преден план излиза не само прилагането на предварително придобити знания и вече формирани методи на действие, но и формулирането на хипотеза, формирането на идея и разработването на оригинален план за решаване на проблем.

Творческото обучение като процес, по време на който се осъществява организацията на усвояването на учебно съдържание от учениците, което, както беше показано по-горе, има определени характеристики, се развива в съответствие с присъщите му обективни закони. Основата на обучението в структурата на творческото обучение е връзката „цел - средство - контрол“, а централната технологична връзка е самостоятелната образователна и познавателна дейност на ученика, основана на способността на детето да регулира действията си по време на обучение в съответствие с цел.

Тези действия, насочени към промяна на обекти и явления, предизвикват процес в поведението на детето, мотивиран от една или друга потребност. За да усвои съдържанието на една дейност, ученикът трябва да види и разкрие съдържащата се в нея система от смислени операции.

Следователно усвояването на знания и формирането на методи на дейност се появяват в структурата на творческото обучение като процес и резултат от дейността на ученика. Без знания няма умения и творческа дейност.

В същото време знанията сами по себе си не са в състояние да осигурят пълно развитие на интелигентността, необходими са и действия. Могат да се разграничат две нива на усвояване на знания: ниво на осъзнаване на възприетите и записани в паметта знания; ниво на готовност за творческо прилагане на знанията в нови ситуации. Всяко ново ниво променя придобитите знания, правейки ги по-силни, по-богати и по-ефективни. Обърнете внимание, че това се случва, защото ученикът на всяко ниво не само задълбочава съдържанието на знанията, тоест научава нови връзки, но също така научава други видове образователно съдържание - опитът за извършване на методи на дейност по модел и опитът на творчеството дейност. Следователно, едно от условията за пълноценно усвояване на знанията е включването на учениците в процеса на творческо прилагане на първоначално придобитите знания.

Не по-малко важен от предходния е изводът на психолого-педагогическата наука, че художествено-творческите способности трябва да се развиват от най-ранна възраст. В педагогиката се счита за доказателство, че ако творческата дейност не се преподава от достатъчно ранна възраст, детето ще претърпи щети, които трудно се поправят през следващите години. Следователно творческите способности трябва да се развиват от много ранна възраст.

Ефективността на формирането и развитието на артистични и творчески умения до голяма степен зависи от способността на учителя да организира творческата дейност на учениците. Едно от основните педагогически изисквания към обучението е отчитането на възрастовите особености на учениците. Без да се вземат предвид особеностите на умственото развитие на учениците, е невъзможно правилно да се съпоставят целта, мотивите и средствата за постигане на целта. Мотивите на дейност изискват специално внимание. В крайна сметка те всъщност определят интереса към работата, възникването на проблемна ситуация и желанието за постигане на цел.

Непрекъснатостта на творческия процес е от голямо значение за развитието на художествено-творческите знания, умения и способности. Практиката показва, че епизодичната творческа дейност е неефективна. Тя, разбира се, може да предизвика интерес към извършваната конкретна работа, да активизира познавателната дейност по време на нейното изпълнение и дори да допринесе за възникването на проблемна ситуация, но никога няма да доведе до развитие на творческо отношение към работата, желание за изобретяване или развитие на творческите качества на индивида. като има предвид, че

Непрекъснатата, системна творческа дейност през всички години на обучение със сигурност води до развитие на устойчив интерес към творчеството.

От голямо значение за формирането на художествени и творчески умения е култивирането на творчески качества на личността и ефективността на творческата работа. Икономическият ефект от творческите усилия е мощен стимул за творческа дейност.

По този начин, като се вземат предвид педагогическите и психологическите гледни точки, формирането на художествени и творчески умения е ефективно средство за обучение, целенасочен процес на обучение и развитие на творческите способности на учениците в резултат на създаването на материални обекти.