Почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, „двойно дъно“ или тайна история, която искате да разкриете.
Музика на задните части
Йероним Бош, „Градината на земните удоволствия“, 1500-1510.
Фрагмент от част от триптих
Споровете за значенията и скритите значения на най-известната творба на холандския художник не стихват от появата й. Дясното крило на триптиха, озаглавено „Музикален ад“, изобразява грешници, които са измъчвани в подземния свят с помощта на музикални инструменти. Един от тях има музикални ноти, щамповани на задните му части. Студентката от Християнския университет в Оклахома Амелия Хамрик, която изучава картината, превежда нотацията от 16-ти век в модерен обрат и записва „500-годишна песен от ада“.
Гола Мона Лиза
Известната "Джоконда" съществува в две версии: голата версия се нарича "Monna Vanna", тя е нарисувана от малко известния художник Салай, който е бил ученик и гледач на великия Леонардо да Винчи. Много историци на изкуството са сигурни, че именно той е бил моделът за картините на Леонардо „Йоан Кръстител“ и „Бакхус“. Има и версии, че Салай, облечен в женска рокля, служи като образ на самата Мона Лиза.
Старият рибар
През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината „Старият рибар“. Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар вложи в нея подтекст, който никога не беше разкрит по време на живота на художника.
Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на Стареца е дублирано), така и Дявола (лявото рамо на Стареца е дублирано).
Имаше ли кит?
Хендрик ван Антонисен, Крайбрежна сцена.
Изглежда като обикновен пейзаж. Лодки, хора на брега и безлюдно море. И само рентгеново изследване показа, че хората се събраха на брега с причина - в оригинала те гледаха трупа на кит, изхвърлен на брега.
Художникът обаче реши, че никой няма да иска да гледа мъртъв кит и пренаписа картината.
Две "Закуски на тревата"
Едуард Мане, "Обяд на тревата", 1863 г.
Клод Моне, "Обяд на тревата", 1865 г.
Художниците Едуард Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Моне дори заимства заглавието на една от най-известните картини на Мане, „Обяд на тревата“, и написва своя собствена „Обяд на тревата“.
Двойници на Тайната вечеря
Леонардо да Винчи, "Тайната вечеря", 1495-1498.
Когато Леонардо да Винчи пише Тайната вечеря, той придава особено значение на две фигури: Христос и Юда. Той прекара много дълго време в търсене на модели за тях. Най-после успява да намери модел за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не можа да намери модел за Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкнал на улицата на пияница, който лежал в канавката. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиянство. Леонардо го кани в таверна, където веднага започва да рисува Юда от него. Когато пияницата дошъл на себе си, казал на художника, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато пееше в църковния хор, Леонардо нарисува Христос от него.
„Нощна стража“ или „Дневна стража“?
Рембранд, "Нощна стража", 1642 г.
Една от най-известните картини на Рембранд, „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“, висеше в различни стаи около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като фигурите сякаш се появяват на тъмен фон, той беше наречен „Нощна стража“ и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство.
И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се открива, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, което нарушава цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая беше разкрито, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се развива през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.
Преобърната лодка
Анри Матис, "Лодката", 1937 г.
Картината на Анри Матис "Лодката" е изложена в Нюйоркския музей за модерно изкуство през 1961 г. Само след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна с причина; второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата.
За да не направите грешка в това как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да е към горния десен ъгъл.
Измама в автопортрет
Винсент ван Гог, "Автопортрет с лула", 1889 г.
Има легенди, според които Ван Гог сам си е отрязал ухото. Сега най-надеждната версия е, че Ван Гог е повредил ухото си в малко сбиване с участието на друг художник, Пол Гоген.
Автопортретът е интересен, защото отразява действителността в изкривен вид: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, защото е използвал огледало при работа. Всъщност беше засегнато лявото ухо.
Извънземни мечки
Иван Шишкин, "Утро в боровата гора", 1889 г.
Известната картина принадлежи не само на Шишкин. Много художници, които бяха приятели помежду си, често прибягваха до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхуваше, че неговите трогателни мечки няма да се окажат така, както искаше. Затова Шишкин се обърна към своя приятел, анималния художник Константин Савицки.
Савицки рисува може би най-добрите мечки в историята на руската живопис и Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „от концепцията до изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод. присъщи на Шишкин”.
Невинната история на "Готика"
Грант Ууд, Американска готика, 1930 г.
Творчеството на Грант Ууд се смята за едно от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачните баща и дъщеря е изпълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора.
Всъщност художникът не възнамеряваше да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стил и реши да изобрази тези хора, които според него биха били идеални като обитатели. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени като героите, от които Айовън е била толкова обидена.
Отмъщението на Салвадор Дали
Картината "Фигура на прозорец" е нарисувана през 1925 г., когато Дали е на 21 години. По това време Гала все още не е навлязла в живота на артиста, а негова муза е сестра му Ана Мария. Отношенията между брат и сестра се влошиха, когато той написа в една от картините „понякога плюя върху портрета на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. Ана Мария не можеше да прости подобно шокиращо поведение.
В книгата си от 1949 г. Салвадор Дали през очите на една сестра тя пише за брат си без никаква похвала. Книгата вбеси Салвадор. Още десетина години след това той гневно си спомняше за нея при всеки удобен случай. И така през 1954 г. се появява картината „Млада дева, която се отдава на греха на содомията с помощта на рогата на собственото си целомъдрие“. Позата на жената, нейните къдрици, пейзажът извън прозореца и цветовата схема на картината ясно отразяват „Фигура на прозореца“. Има версия, че Дали отмъсти на сестра си за нейната книга.
Двулика Даная
Рембранд Харменс ван Рейн, "Даная", 1636 - 1647.
Много тайни на една от най-известните картини на Рембранд бяха разкрити едва през 60-те години на ХХ век, когато платното беше осветено с рентгенови лъчи. Например стрелбата показа, че в ранна версия лицето на принцесата, която влезе в любовна афера със Зевс, е подобно на лицето на Саския, съпругата на художника, която почина през 1642 г. В окончателния вариант на картината тя започва да прилича на лицето на Гертье Диркс, любовницата на Рембранд, с която художникът живее след смъртта на съпругата си.
Жълтата спалня на Ван Гог
Винсент Ван Гог, "Спалня в Арл", 1888 - 1889 г.
През май 1888 г. Ван Гог придобива малко студио в Арл, в южната част на Франция, където бяга от парижки художници и критици, които не го разбират. В една от четирите стаи Винсент обособява спалня. През октомври всичко е готово и той решава да нарисува „Спалнята на Ван Гог в Арл“. За художника цветът и комфортът на стаята бяха много важни: всичко трябваше да предизвиква мисли за релаксация. В същото време картината е проектирана в тревожни жълти тонове.
Изследователите на творчеството на Ван Гог обясняват това с факта, че художникът е взел напръстник, лекарство за епилепсия, което причинява сериозни промени в цветовото възприятие на пациента: цялата заобикаляща реалност е боядисана в зелени и жълти тонове.
Беззъбо съвършенство
Леонардо да Винчи, "Портрет на дама Лиза дел Джокондо", 1503 - 1519 г.
Общоприетото мнение е, че Мона Лиза е съвършенство и нейната усмивка е красива в своята тайнственост. Американският изкуствовед (и зъболекар на непълно работно време) Джоузеф Борковски обаче смята, че съдейки по изражението на лицето й, героинята е загубила много зъби. Докато изучаваше увеличени снимки на шедьовъра, Борковски откри и белези около устата си. „Тя се „усмихва“ така именно заради това, което й се случи“, смята експертът. „Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби.“
Основен фейс контрол
Павел Федотов, „Сватовство на майор“, 1848 г.
Публиката, която за първи път видя картината „Сватовство на майор“, се засмя от сърце: художникът Федотов я изпълни с иронични подробности, разбираеми за публиката от онова време. Например, майорът явно не е запознат с правилата на благородния етикет: той се появи без необходимите букети за булката и нейната майка. А нейните родители търговци облякоха самата булка във вечерна бална рокля, въпреки че беше през деня (всички лампи в стаята бяха изгасени). Момичето очевидно пробва деколтирана рокля за първи път, смущава се и се опитва да избяга в стаята си.
Защо Либърти е гола?
Фердинанд Виктор Йожен Делакроа, "Свобода на барикадите", 1830 г.
Според изкуствоведа Етиен Жули, Делакроа основава лицето на жената на известната парижка революционерка - перачката Ан-Шарлот, която отиде на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралски войници и уби девет гвардейци. Художникът я изобразява с разголени гърди. Според неговия план това е символ на безстрашие и себеотрицание, както и на триумфа на демокрацията: голите гърди показват, че Либърти, като обикновен човек, не носи корсет.
Неквадратен квадрат
Казимир Малевич, "Черен супрематичен квадрат", 1915 г.
Всъщност „Черен квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадрат: никоя от страните на четириъгълника не е успоредна на никоя от другите му страни и на никоя от страните на квадратната рамка, която рамкира картината. А тъмният цвят е резултат от смесването на различни цветове, сред които нямаше черно. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желанието да се създаде динамична, движеща се форма.
Специалисти от Третяковската галерия откриха авторския надпис върху известната картина на Малевич. Надписът гласи: „Битката на черните в тъмната пещера“. Тази фраза се отнася до заглавието на хумористичната картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Але „Битката на негрите в тъмна пещера в мъртвата нощ“, която представляваше изцяло черен правоъгълник.
Мелодрама на австрийската Мона Лиза
Густав Климт, "Портрет на Адел Блох-Бауер", 1907 г.
Една от най-значимите картини на Климт изобразява съпругата на австрийския захарен магнат Фердинад Блох-Бауер. Цяла Виена обсъждаше бурния роман между Адел и известния художник. Раненият съпруг искаше да отмъсти на любовниците си, но избра много необичаен метод: той реши да поръча портрет на Адел от Климт и да го принуди да направи стотици скици, докато художникът не започне да повръща от нея.
Блох-Бауер искаше работата да продължи няколко години, за да може гледачката да види как чувствата на Климт избледняват. Той направи щедро предложение на художника, което той не можеше да откаже, и всичко се оказа според сценария на измамения съпруг: работата беше завършена след 4 години, любовниците отдавна бяха охладени един към друг. Адел Блох-Бауер никога не е знаела, че съпругът й е наясно с връзката й с Климт.
Картината, която върна Гоген към живота
Пол Гоген, "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?", 1897-1898.
Най-известната картина на Гоген има една особеност: тя се „чете“ не отляво надясно, а отдясно наляво, подобно на кабалистичните текстове, от които художникът се интересуваше. Именно в този ред се разгръща алегорията на човешкия духовен и физически живот: от раждането на душата (спящо дете в долния десен ъгъл) до неизбежността на смъртния час (птица с гущер в ноктите в долния ляв ъгъл).
Картината е рисувана от Гоген в Таити, където художникът няколко пъти е бягал от цивилизацията. Но този път животът на острова не се получи: пълната бедност го доведе до депресия. След като завърши платното, което трябваше да стане негово духовно завещание, Гоген взе кутия с арсен и отиде в планината, за да умре. Той обаче не изчисли дозата и самоубийството се провали. На следващата сутрин той се залюля към колибата си и заспа, а когато се събуди, почувства забравена жажда за живот. И през 1898 г. бизнесът му започва да се подобрява и в работата му започва по-светъл период.
112 поговорки в една снимка
Питер Брьогел Стари, "Холандски поговорки", 1559 г
Питер Брьогел Стари изобразява земя, обитавана от буквални образи на холандски поговорки от онези дни. Картината съдържа приблизително 112 разпознаваеми идиоми. Някои от тях се използват и до днес, като например: „плувай срещу течението“, „бий си главата в стената“, „въоръжен до зъби“ и „голямата риба яде малка риба“.
Други поговорки отразяват човешката глупост.
Субективност на чл
Пол Гоген, "Бретонско село в снега", 1894 г
Картината на Гоген "Бретонско село в снега" беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името "Ниагарския водопад". Човекът, който организира търга, случайно окачи картината с главата надолу, защото видя водопад в нея.
Скрита снимка
Пабло Пикасо, "Синята стая", 1901 г
През 2008 г. инфрачервено лъчение разкрива, че скрито под Синята стая е друго изображение - портрет на мъж, облечен в костюм с папийонка и подпрял глава на ръката си. „Веднага щом на Пикасо му хрумна нова идея, той взе четката си и я оживи. Но той не е имал възможността да си купи ново платно всеки път, когато го е посещавала муза“, обяснява възможна причина за това историкът на изкуството Патриша Фаверо.
Неналични мароканци
Зинаида Серебрякова, „Гола“, 1928 г
Един ден Зинаида Серебрякова получи примамливо предложение - да отиде на творческо пътешествие, за да изобрази голи фигури на ориенталски девици. Но се оказа, че е просто невъзможно да се намерят модели по тези места. Преводачът на Зинаида дойде на помощ - той доведе сестрите и годеницата си при нея. Никой преди или след това не е успял да заснеме голи ориенталски жени, които са затворени.
Спонтанно прозрение
Валентин Серов, „Портрет на Николай II в сако“, 1900 г
Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на царя. Когато артистът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай малко се разстрои, седна на масата, протегна ръце пред себе си... И тогава на художника му светна - ето го образът! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се счита за най-доброто изображение на последния император.
Още една двойка
© Федор Решетников
Известната картина „Отново двойка” е само втората част от художествена трилогия.
Първата част е „Пристигнах на почивка“. Очевидно заможно семейство, зимна ваканция, радостен отличник.
Втората част е „Отново двойка“. Бедно семейство от работническите покрайнини, разгарът на учебната година, унил идиот, който отново получава лоша оценка. В горния ляв ъгъл можете да видите картината „Пристигнах за почивка“.
Третата част е „Повторна проверка”. Селска къща, лято, всички се разхождат, един злонамерен невежа, паднал на годишния изпит, е принуден да седи между четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите картината „Deuce Again“.
Как се раждат шедьоврите
Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г
През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен дъжд. Възрастният господин, който седеше срещу нея, се изправи, отвори прозореца, подаде глава навън и гледаше около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и започна да гледа напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея същия епизод във влака.
Урок по анатомия от Микеланджело
Микеланджело, "Сътворението на Адам", 1511 г
Двама американски експерти по невроанатомия вярват, че Микеланджело всъщност е оставил няколко анатомични илюстрации в една от най-известните си творби. Те вярват, че дясната страна на картината изобразява огромен мозък. Изненадващо, могат да бъдат открити дори сложни компоненти, като малкия мозък, зрителните нерви и хипофизната жлеза. А привличащата вниманието зелена панделка идеално съвпада с местоположението на гръбначната артерия.
"Тайната вечеря" от Ван Гог
Винсент Ван Гог, Тераса на кафенето през нощта, 1888 г
Изследователят Джаред Бакстър смята, че картината на Ван Гог „Тераса на кафенето през нощта“ съдържа криптирано посвещение към „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи. В центъра на картината стои сервитьор с дълга коса и бяла туника, напомняща дрехите на Христос, а около него има точно 12 посетители на кафене. Baxter обръща внимание и на кръста, разположен точно зад сервитьора в бяло.
Образът на паметта на Дали
Салвадор Дали, "Устойчивостта на паметта", 1931 г
Не е тайна, че мислите, които посещаваха Дали по време на създаването на неговите шедьоври, винаги бяха под формата на много реалистични изображения, които художникът след това прехвърли на платно. Така, според самия автор, картината „Устойчивостта на паметта“ е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали при вида на топено сирене.
За какво крещи Мунк?
Едвард Мунк, "Викът", 1893 г.
Мунк говори за идеята на една от най-мистериозните картини в световната живопис: „Вървях по пътека с двама приятели - слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах оградата - гледах кръв и пламъци над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха напред, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата." Но какъв залез може да изплаши толкова много художника?
Има версия, че идеята за "Викът" се ражда на Мунк през 1883 г., когато се случват няколко мощни изригвания на вулкана Кракатау - толкова мощни, че променят температурата на земната атмосфера с един градус. Огромни количества прах и пепел се разпространяват по цялото земно кълбо, достигайки дори до Норвегия. Няколко поредни вечери залезите изглеждаха така, сякаш апокалипсисът е на път да дойде - един от тях стана източник на вдъхновение за художника.
Писател сред народа
Александър Иванов, "Явяването на Христос пред народа", 1837-1857.
Десетки седящи позираха на Александър Иванов за основната му картина. Един от тях е известен не по-малко от самия художник. На заден план, сред пътници и римски конници, които все още не са чули проповедта на Йоан Кръстител, можете да видите герой в туника на роба. Иванов го е написал от Николай Гогол. Писателят общува тясно с художника в Италия, по-специално по религиозни въпроси, и му дава съвети по време на процеса на рисуване. Гогол вярваше, че Иванов „отдавна е умрял за целия свят, освен за работата си“.
Подаграта на Микеланджело
Рафаел Санти, "Атинската школа", 1511 г.
Създавайки известната фреска "Атинското училище", Рафаело увековечава своите приятели и познати в образите на древногръцки философи. Един от тях беше Микеланджело Буонароти „в ролята“ на Хераклит. В продължение на няколко века фреската пази тайните на личния живот на Микеланджело, а съвременните изследователи предполагат, че странно ъгловатото коляно на художника показва, че той е имал ставно заболяване.
Това е доста вероятно, като се имат предвид особеностите на начина на живот и условията на работа на ренесансовите художници и хроничния работохолизъм на Микеланджело.
Огледало на двойката Арнолфини
Ян ван Ейк, "Портрет на двойката Арнолфини", 1434 г
В огледалото зад двойката Арнолфини можете да видите отражението на още двама души в стаята. Най-вероятно това са свидетели, присъстващи при сключването на договора. Един от тях е ван Ейк, както се вижда от латинския надпис, поставен, противно на традицията, над огледалото в центъра на композицията: „Ян ван Ейк беше тук“. Така обикновено се сключвали договорите.
Как един недостатък се превърна в талант
Рембранд Харменс ван Рейн, Автопортрет на 63-годишна възраст, 1669 г.
Изследователят Маргарет Ливингстън изучава всички автопортрети на Рембранд и открива, че художникът страда от страбизъм: на изображенията очите му гледат в различни посоки, което не се наблюдава в портретите на други хора от майстора. Заболяването доведе до това, че художникът можеше да възприема реалността в две измерения по-добре от хората с нормално зрение. Това явление се нарича "стереослепота" - невъзможността да се вижда света в 3D. Но тъй като художникът трябва да работи с двуизмерен образ, точно този недостатък на Рембранд може да бъде едно от обясненията за неговия феноменален талант.
Безгрешна Венера
Сандро Ботичели, "Раждането на Венера", 1482-1486.
Преди появата на „Раждането на Венера“ изображението на голо женско тяло в живописта символизира само идеята за първородния грях. Сандро Ботичели е първият от европейските художници, който не намира нищо греховно в него. Освен това историците на изкуството са сигурни, че езическата богиня на любовта символизира християнски образ във фреската: външният й вид е алегория на прераждането на душа, която е преминала през обреда на кръщението.
Лютнист или лютнист?
Микеланджело Мериси да Караваджо, "Лютнистът", 1596 г.
Дълго време картината беше изложена в Ермитажа под заглавието „Лютнистът“. Едва в началото на 20-ти век историците на изкуството се съгласиха, че картината изобразява млад мъж (вероятно познатият на Караваджо, художникът Марио Минити, позира за него): на нотите пред музиканта можете да видите запис на бас линия от мадригала на Джейкъб Аркаделт „Ти знаеш, че те обичам” . Една жена едва ли би могла да направи такъв избор - просто е трудно за гърлото. Освен това лютнята, подобно на цигулката в самия край на картината, се смяташе за мъжки инструмент в епохата на Караваджо.
Цитат на съобщение Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.
Под снимките на артистите, на които принадлежат, има връзки към публикациите.
Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, и още повече на творческия.
Със сигурност световноизвестните картини са повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за по-лесно гледане, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламите. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение за художествения смисъл или историята на нейното създаване.
Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.
Рембранд "Нощна стража" 1642 г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя е наречена „Нощна стража“. По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.
Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.
През повече от 500-годишната история на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използвана като оръжейна, затвор , и беше бомбардиран. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.
Според Брьогел неуспехът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915 г
Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Къпането на червения кон“ 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.
Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.
Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.
Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди на жена, която води народа, символизират отдадеността на тогавашния френски народ, тръгнал с голи гърди срещу врага.
Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце“ 1872 г
Съхранява се в музея Мармотан в Париж.
Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“, благодарение на леката ръка на журналиста L. Leroy, стана името на художественото движение „импресионизъм“. Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.
Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана скандинавската или холандската Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя е без дата и името на изобразеното момиче е неизвестно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралния филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на картината е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер .
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.
Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел „Седнал демон“ 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на филма е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмнението. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.
Заглавието на картината „Древният от дните“ буквално се превежда от английски като „Древният от дните“. Тази фраза се използва като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.
Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г
Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.
Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан „Земна любов и небесна любов“ 1515-1516
Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.
Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината имаше различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и в крайна сметка „Земна любов и небесна Любов” (1792 и 1833).
Михаил Нестеров „Видение за младежа Вартоломей” 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Не аз ще живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още казва нещо на хората, това означава, че е жив, а това означава, че аз съм жив.
Питер Брьогел Стари "Притча за слепите" 1568 г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.
Други заглавия на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на филма се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“.
Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.
Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което плени въображението ми. Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.”
Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889г
Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г
Съхранява се в музея на Пушкин в Москва
Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за стила на автора.
Жан Енгр "Турски бани" 1862 г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава образа на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е с квадратна форма, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки „Сутрин в борова гора“ 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия
Картината се основава на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.
Джузепе Арчимболдо „Портрет на император Рудолф II като Vertumnus“ 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Една от малкото оцелели творби на художника, който създава портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда“ на директора на галерия „Уфици“. През цялото това време, докато тече разследването, „Мона Лиза” не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение. Сандро Ботичели "Раждането на Венера" 1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорис, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.
...
част 21 -
част 22 -
част 23 -
Колекциите на московските музеи и галерии са сред най-богатите в света. Преди повече от 150 години руски меценати и колекционери започнаха да събират най-известните картини в света, уникални художествени творения, без да пестят нито пари, нито време в търсене на таланти. И за да не се изгубите в десетките хиляди представени картини, ние избрахме за вас известни картини на света, представени в музеи и галерии в Москва
Държавна Третяковска галерия
„Богатирци”, Виктор Васнецов, 1881-1898.
В продължение на почти двадесет години Виктор Михайлович работи върху едно от най-великите произведения на изкуството в Русия, шедьовър, превърнал се в символ на силата на руския народ. Васнецов смята тази картина за свой творчески дълг, задължение към родината си. В центъра на картината са трите главни героя на руския епос: Добриня Никитич, Иля Муромец и Альоша Попович. Прототипът на Альоша Попович е най-малкият син на Сава Мамонтов, но Добриня Никитич е събирателен образ на самия художник, неговия баща и дядо.
Снимка: wikimedia.org „Неизвестен“, Иван Крамской, 1883 г
Мистична картина, обвита в аура на тайнственост. Тя сменя собствениците си много пъти, тъй като жените твърдят, че когато стоят близо до този портрет дълго време, губят младостта и красотата си. Любопитно е, че дори Павел Третяков не иска да го купи за своята колекция и работата се появява в галерията едва през 1925 г. в резултат на национализацията на частните колекции. Едва в съветско време "Неизвестният" на Крамской е признат за идеал за красота и духовност. Лесно е да разпознаете Невски проспект на фона на картината или по-скоро Аничковия мост, по който „неизвестният“ грациозно преминава в елегантна карета. Кое е това момиче? Още една загадка, оставена от художника. Крамской не споменава нейната личност нито в писмата си, нито в дневниците си, а версиите са различни: от дъщерята на автора до Анна Каренина на Толстой.
Снимка: dreamwidth.org „Сутрин в борова гора“, Иван Шишкин и Константин Савицки, 1889 г
Малко хора знаят, че освен Иван Шишкин, в създаването на тази картина е участвал и друг известен руски художник, чийто подпис, по настояване на Павел Третяков, е изтрит. Иван Иванович, който имаше изключителен талант на художник, изобрази величието на пробуждащата се гора, но създаването на играещите мечки принадлежи на четката на неговия другар Константин Савицки. Тази картина има друго популярно име - „Три мечки“, което се появи благодарение на известните бонбони на фабриката Червен октомври.
Снимка: wikimedia.org „Седнал демон“, Михаил Врубел, 1890 г
Третяковската галерия е уникално място за почитателите на Михаил Врубел, тъй като в нея се съхранява най-пълната колекция от негови картини. Темата за демона, олицетворяваща вътрешната борба на величието на човешкия дух със съмненията и страданието, става основна в творчеството на художника и феноменално явление в световната живопис.
„Седналият демон“ е най-известният от тези образи на Врубел. Картината е създадена с доста големи, остри щрихи на палитра, напомнящи от разстояние мозайка.
Снимка: muzei-mira.com “Боярина Морозова”, Василий Суриков, 1884-1887.
Епичното историческо платно с гигантски размери е написано по „Сказанието на Боярина Морозова“, сподвижник на привърженици на старата вяра. Авторът дълго търси подходящо лице - безкръвно, фанатично, от което да напише портретна скица на главния герой. Суриков припомни, че ключът към образа на Морозова е даден от врана, която той веднъж видя с повредено крило, която отчаяно биеше в снега.
Снимка: gallery-allart.do.am
„Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“ или „Иван Грозни убива сина си“, Иля Репин, 1883-1885 г.
Тази картина не оставя нито един посетител на галерията безразличен: предизвиква безпокойство, необясним страх, привлича и в същото време отблъсква, очарова и настръхва. Репин пише за чувствата си на безпокойство и вълнение по време на създаването на картината: „Работех като омагьосан. За минути стана страшно. Отвърнах се от тази снимка. Скри я. Но нещо ме тласкаше към нея и отново работех. Понякога ме побиваха тръпки, а после чувството за кошмар се притъпяваше...” Художникът успя да завърши картината за 300-годишнината от смъртта на Иван Грозни, но шедьовърът не се появи веднага пред публиката: в продължение на три месеца картината беше забранена от цензурата. Казват, че картината мистично е донесла бедствие на своя създател и хората, които са участвали в нейното създаване. След като завърши картината, Репин загуби ръката си, а приятелят на художника, който позира за картината в ролята на убития Иван, полудя.
Снимка: artpoisk.info „Момиче с праскови“, Валентин Серов, 1887 г
Тази картина се смята за една от най-радостните, свежи и лирични картини от края на 19 век. Младостта и жаждата за живот тук се усещат във всеки удар на още много младия (22-годишен) Валентин Серов, в светлата, фина усмивка на Верочка Мамонтова, дъщеря на известен предприемач и филантроп, както и в ярката и уютна стая, чиято топлина се разлива върху своя зрител.
По-късно Серов става един от най-добрите портретисти, признат почти в целия свят и увековечава много известни съвременници, но „Момиче с праскови“ все още остава най-известната му работа.
Снимка: allpainters.ru „Къпането на червения кон“, Кузма Петров-Водкин, 1912 г
Критиците на изкуството наричат тази картина визионерска. Те смятат, че авторът символично е предсказал „червената“ съдба на Русия през ХХ век, изобразявайки я в образа на препускащ кон.
Творчеството на Петров-Водкин не е просто картина, а символ, епифания, манифест. Съвременниците сравняват силата на неговото въздействие с „Черния квадрат“ на Казимир Малевич, който също можете да видите в Третяковската галерия.
Снимка: wikiart.org „Черен квадрат“, Каземир Малевич, 1915 г
Тази картина се нарича икона на футуристите, която те поставят на мястото на Мадоната. Според автора, създаването му е отнело няколко месеца и е станало част от триптих, който включва също „Черен кръг“ и „Черен кръст“. Както се оказа, Малевич рисува основния слой на картината с различни цветове и ако се вгледате внимателно, ще видите, че ъглите на квадрата трудно могат да се нарекат прави. В историята на световното изкуство е трудно да се намери картина с по-голяма известност от „Черен квадрат” на Казимир Малевич. Той е копиран, имитиран, но неговият шедьовър е уникален.
Снимка: wikimedia.org Галерия за изкуство от Европа и Америка от 19-20 век. Държавен музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин
„Портрет на Жана Самари“, Пиер-Огюст Реноар, 1877 г.
Парадоксално е, че тази картина първоначално е била планирана от художника само като подготвително проучване за церемониалния портрет на френската актриса Жана Самари, който може да се види в Ермитажа. Но в крайна сметка изкуствоведите единодушно се съгласиха, че това е най-добрият от всички портрети на актрисата на Реноар. Художникът толкова умело комбинира тоновете и полутоновете на роклята на Самари, че в резултат на това картината блести с необичаен оптичен ефект: когато се гледа от определен ъгъл, зелената рокля на Жана става синя.
Снимка: art-shmart.livejournal.com
"Булевард де Капуцини в Париж", Клод Моне, 1873 г
Това е една от най-разпознаваемите творби на Клод Моне - гордостта и наследството на музея на Пушкин. От близко разстояние на снимката се виждат само малки щрихи, но ако направите само няколко крачки назад, картината оживява: Париж диша чист въздух, слънчевите лъчи осветяват кипящата тълпа, която оживено се движи по протежението на улицата. булевард и изглежда дори можете да чуете градския тътен, който се чува далеч отвъд картината. Това е умението на великия импресионист Моне: за момент забравяш за равнината на платното и се разтваряш в илюзията, умело създадена от художника.
Снимка: nb12.ru "Разходката на затворниците", Ван Гог, 1890 г
Има нещо символично във факта, че Ван Гог написва „Разходката на затворниците“, едно от най-трогателните му творения, в болницата, в която е приет за първи път поради появата на психично заболяване. Освен това, ако се вгледате внимателно, можете ясно да видите, че централният герой на картината е надарен с черти от художниците. Въпреки използването на чисти нюанси на сини, зелени и лилави бои, цветът на платното изглежда мрачен, а затворниците, движещи се в кръг, сякаш казват, че няма изход от задънената улица, където животът е като порочен кръг.
Снимка: opisanie-kartin.com „Жената на краля“, Пол Гоген, 1896 г
Много изкуствоведи смятат тази творба на художника за уникална перла сред известните голи девици на европейското изкуство. Нарисувана е от Гоген по време на втория му престой в Таити. Между другото, картината не изобразява съпругата на краля, а самият Гоген - 13-годишната Техура. Екзотичният и живописен пейзаж на картината не може да не буди възхищение - изобилието от цветове и зеленина, цветните дървета и синьото крайбрежие в далечината.
Снимка: stsvv.livejournal.com
"Сини танцьорки", Едгар Дега, 1897 г
Творбите на френския импресионист Едгар Дега имат неоценим принос в историята на световното и френското изобразително изкуство. Картината „Сините танцьорки“ е призната за една от най-добрите творби на Дега по темата за балета, на която той посвещава много от най-забележителните си картини. Картината е направена в пастел, който художникът особено обича заради елегантната комбинация от цвят и линии. „Сините танцьори“ се отнася за късния период от творчеството на художника, когато зрението му отслабва и той започва да работи в големи цветни петна.
Снимка: nearyou.ru "Момиче на топка", Пабло Пикасо, 1905 г
Едно от най-известните и значими произведения на „розовия период“ на Пабло Пикасо се появява в Русия благодарение на филантропа и колекционера Иван Морозов, който го придобива през 1913 г. за личната си колекция. Синият цвят, в който са боядисани почти всички творби от предишния труден период на художника, все още присъства в работата, но забележимо отслабва, отстъпвайки място на по-светло и по-радостно розово. Платната на Пикасо са лесно разпознаваеми: в тях ясно се вижда душата на автора и неговото необикновено възприемане на света около него. И както самият художник каза: „Можех да рисувам като Рафаел, но щеше да ми отнеме цял живот, за да се науча да рисувам като дете.“
Снимка: dawn.com адрес:Лаврушински алея, 10
Постоянна експозиция „Изкуството на 20 век” и изложбени зали
адрес:Кримски вал, 10
Режим на работа:
вторник, сряда, неделя - от 10.00 до 18.00 часа
Четвъртък, Петък, Събота - от 10.00 до 21.00 часа
Понеделник - почивен ден
Входна такса:
Възрастен - 400 рубли ($6)
Галерия за изкуство от Европа и Америка от 19-20 век.
адрес:Москва, ул. Волхонка, 14
Режим на работа:
вторник, сряда, петък, събота, неделя - от 11:00 до 20:00 часа
Четвъртък - от 11:00 до 21:00 часа
Понеделник - почивен ден
Входна такса:
Възрастен - 300 рубли ($4,5), в петък от 17:00 - 400 рубли ($6)
Билет с отстъпка - 150 рубли ($2,5), в петък от 17:00 - 200 рубли ($3)
Деца под 16 години безплатно
В началото на декември 2011 г. на руски аукциони в Лондон бяха поставени нови ценови рекорди. Обобщавайки годината, ние съставихме списък с най-скъпите произведения на руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби.
33 най-скъпи места Източник: 33 най-скъпи места.
Според рейтингите най-скъпият руски изпълнител е Марк Ротко. Неговият бял център (1950), продаден за 72,8 милиона долара, освен това се нарежда на 12-то място в списъка на най-скъпите картини в света изобщо. Ротко обаче е евреин, роден в Латвия и напуска Русия на 10-годишна възраст. справедливо ли ес такова разтяганегонитба за записи? Затова зачеркнахме Ротко, подобно на други емигранти, напуснали Русия, без още да са станали артисти (например Тамара де Лемпицки и Хаим Сутин), от списъка.
№ 1. Казимир Малевич - 60 милиона долара.
Авторът на „Черен квадрат” е твърде значима личност, за да могат творбите му да се срещат често на свободния пазар. Така че тази картина стигна до търг по много труден начин. През 1927 г. Малевич, планирайки да организира изложба, донесе почти сто творби от своята ленинградска работилница в Берлин. Той обаче спешно е извикан в родината си и ги оставя на попечителството на архитекта Хуго Херинг. Той спаси картините през трудните години на фашистката диктатура, когато те можеха да бъдат унищожени като „изродено изкуство“, а през 1958 г., след смъртта на Малевич, ги продаде на Държавния музей Стеделек (Холандия).
В началото на 21-ви век група наследници на Малевич, почти четиридесет души, започнаха съдебни процеси - защото Херинг не беше законният собственик на картините. В резултат на това музеят им даде тази картина и ще им даде още четири, които със сигурност ще предизвикат сензация на някой търг. Все пак Малевич е един от най-фалшивите художници в света, а произходът на картините от музея Stedelek е безупречен. А през януари 2012 г. наследниците получиха още една картина от тази берлинска изложба, като я отнесоха от швейцарския музей.
№ 2. Василий Кандински - 22,9 милиона долара.
Цената на търга на произведение се влияе от репутацията му. Това е не само голямо име за художника, но и „произход“ (произход). Предмет от известна частна колекция или добър музей винаги струва повече от произведение от анонимна колекция. „Фуга“ идва от известния музей Гугенхайм: един ден режисьорът Томас Кренц извади Кандински, картина на Шагал и Модилиани от колекциите на музея и ги пусна за продажба. По някаква причина музеят използва получените пари за закупуване на колекция от 200 произведения на американски концептуалисти. Кренц беше осъждан много дълго време за това решение.
Тази картина на бащата на абстрактното изкуство е любопитна, защото постави рекорд през 1990 г., когато аукционните зали на Лондон и Ню Йорк все още не бяха пълни с безразсъдни руски купувачи. Благодарение на това, между другото, той не е изчезнал в някаква много частна колекция в луксозно имение, а е изложен на постоянна експозиция в частния музей Бейелер в Швейцария, където всеки може да го види. Рядка възможност за такава покупка!
№ 3. Алексей Явленски - £9,43 милиона
Неизвестен купувач плати приблизително 18,5 милиона долара за портрет, изобразяващ момиче от село близо до Мюнхен. Shokko не е име, а псевдоним. Всеки път, когато моделът дойде в студиото на художника, тя поиска чаша горещ шоколад. Така че "Shokko" се вкорени след нея.
Продадената картина е част от известния му цикъл „Раса“, изобразяващ домашното селячество от първата четвърт на ХХ век. И наистина, тя я изобразява с такива лица, че е страшно да се гледа. Тук в образа на пастир се появява селският поет Николай Клюев, предшественикът на Есенин. Сред неговите стихотворения са следните: „В жегата на деня аленото цвете се обезлисти и избледня - Дръзката светлина на дете е далеч от любимата.“
19. Константин Маковски - £2,03 милиона
Маковски е салонен художник, известен с огромния брой глави на глог в кокошници и сарафани, както и с живописта „Деца, бягащи от гръмотевична буря“, което по едно време беше постоянно отпечатано върху подаръчни кутии с шоколадови бонбони. Неговите сладки исторически картини са в постоянно търсене сред руските купувачи.
Темата на тази картина- староруски "ритуал за целувка" Знатните жени в Древна Рус нямаха право да напускат женските покои и само заради почетните гости можеха да излязат, да донесат чаша и (най-приятното) да си позволят да бъдат целунати. Обърнете внимание на картината, окачена на стената: това е изображение на цар Алексей Михайлович, един от първите конни портрети, появили се в Русия. Композицията му, макар и нагло копирана от европейски образец, се смяташе за необичайно новаторска и дори шокираща за онова време.
№ 20. Святослав Рьорих - 2,99 милиона долара
Синът на Николай Рьорих напуска Русия като юноша. Живял в Англия, САЩ, Индия. Подобно на баща си, той се интересува от източната философия. Подобно на баща си, той рисува много картини на индийски теми. Баща му като цяло заема огромно място в живота му - той рисува повече от тридесет негови портрета. Тази картина е създадена в Индия, където кланът се установява в средата на века. Картини на Святослав Рьорих рядко се появяват на търгове, а в Москва произведения на знаменитата династия могат да се видят в залите на Музея на Изтока, на който авторите ги даряват, както и в Международния център на Рьорих, който се намира в луксозно дворянско имение точно зад музея на Пушкин. И двата музея не се харесват особено: Музеят на Изтока претендира както за сградата, така и за колекциите на Центъра Рьорих.
21. Иван Шишкин - £1,87 милиона
Основният руски пейзажист прекара три лета подред на Валаам и остави много изображения на тази местност. Тази работа е малко мрачна и не прилича на класическия Шишкин. Но това се обяснява с факта, че картината датира от неговия ранен период, когато той не е намерил своя стил и е силно повлиян от Дюселдорфската школа по пейзаж, в която е учил.
Вече споменахме това училище в Дюселдорф по-горе, в рецептата за фалшив Айвазовски. " Шишкини" се правят по същата схема, например през 2004 г Sotheby's изложи „Пейзаж с поток" от дюселдорфския период на художника. Той беше оценен на 1 милион долара и беше потвърден от проверка на Третяковската галерия. Час преди продажбата партидата беше изтеглена - оказа се, че е картина на друг ученик от това училище, холандецът Маринус Адриан Кукук, закупена в Швеция за 65 хиляди долара.
№ 22. Кузма Петров-Водкин - £1,83 млн
Портрет на момче, държащо икона на Дева Мария, беше намерен в частна колекция в Чикаго. След като беше предаден на аукционната къща, експерти започнаха проучване, за да се опитат да установят произхода му. Оказа се, че картината е била на изложби през 1922 и 1932 година. През 30-те години на миналия век творбите на художника пътуват из Щатите като част от изложба на руско изкуство. Може би тогава собствениците са придобили тази картина.
Забележете празното място на стената зад момчето. Първоначално авторът мисли да нарисува там прозорец със зелен пейзаж. Това би балансирало картината както композиционно, така и цветово – тревата би огласяла зелената туника на Богородица (между другото, според канона тя трябва да е синя). Защо Петров-Водкин рисува върху прозореца не е известно.
№ 23. Николай Рьорих - £1,76 милиона
Преди да посети Шамбала и да започне да кореспондира с Далай Лама, Николай Рьорих доста успешно се специализира в древноруската тема и дори прави балетни етюди за Руски сезони. Продаденият лот принадлежи към този период. Изобразената сцена е чудодейно явление над водата, което се наблюдава от руски монах, най-вероятно Сергий Радонежки. Любопитно е, че картината е нарисувана през същата година като друго видение на Сергий (тогава младежът Вартоломей), фигуриращо в нашия списък по-горе. Стилистичната разлика е колосална.
Рьорих рисува много картини и лъвският пай от тях е в Индия. Той дари няколко произведения на Индийския институт за селскостопански изследвания. Наскоро две от тях, Хималаите, Канчендзьонга и Сънсет, Кашмир “, се появи на търг в Лондон. Едва тогава младши научните сътрудници на института забелязват, че са ограбени. През януари 2011 г. индийците се обръщат към лондонски съд за разрешение да разследват това престъпление в Англия. Интересът на крадците към наследството на Рьорих е разбираем, защото има търсене.
No 24. Любов Попова - £1,7 милиона
Любов Попова почина млада, така че не успя да стане известна като друга амазонка на авангарда Наталия Гончарова. И нейното наследство е по-малко - така че е трудно да се намери нейна работа за продажба. След смъртта й е съставен подробен опис на картините. Дълги години този натюрморт беше известен само от черно-бяла репродукция, докато не се появи в частна колекция, оказвайки се най-значимата творба на художника в частни ръце. Обърнете внимание на тавата Жостово - може би това е намек за вкуса на Попова към народните занаяти. Тя произхожда от семейството на ивановски търговец, занимаващ се с текстил, и самата тя създава много скици на пропагандни текстилни изделия, базирани на руските традиции.
№ 25. Аристарх Лентулов - £1,7 милиона
Лентулов влезе в историята на руския авангард със своя запомнящ се образ на храма Василий Блажени - или кубизъм, или пачуърк юрган. В този пейзаж той се опитва да раздели пространството по подобен принцип, но не се получава толкова вълнуващо. Всъщност ето защо "Св. Василий Освещени"„в Третяковската галерия и тази картина- на пазара на изкуството. В края на краищата музейните работници някога са имали възможността да свалят сметаната.
№ 26. Алексей Боголюбов - £1,58 милиона
Продажбата на този малко известен художник, макар и любимият пейзажист на цар Александър III, за толкова луди пари е симптом на пазарната лудост в навечерието на кризата от 2008 г. По това време руските колекционери бяха готови да купят дори незначителни майстори. Освен това първокласните художници рядко се продават.
Може би тази картина е била изпратена като подарък на някой служител: тя има подходяща тема, защото катедралата Христос Спасител отдавна е престанала да бъде просто църква и се е превърнала в символ. И ласкав произход - картината се е съхранявала в кралския дворец. Обърнете внимание на детайлите: тухлената кула на Кремъл е покрита с бяла мазилка, а хълмът вътре в Кремъл е напълно незастроен. Е, защо да си правим труда да опитваме? През 1870-те години столицата е Санкт Петербург, а не Москва, и Кремъл не е резиденция.
№ 27. Исак Левитан - £1,56 милиона
Напълно нетипично за Левитан, произведението беше продадено на същия търг като картината на Боголюбов, но се оказа по-евтино. Това е свързано, разбира се, с факта, че картината не прилича на Левитан " Авторството му обаче е безспорно, подобен сюжет има в Днепропетровския музей. 40 хиляди електрически крушки, с които е украсен Кремъл, са запалени в чест на коронацията на Николай II. След няколко дни ще се случи катастрофата на Ходинка.
№ 28. Архип Куинджи - 3 милиона долара.
Известният пейзажист рисува три подобни картини. Първият е в Третяковската галерия, третият е в Държавния музей на Беларус. Вторият, представен на търга, е предназначен за княз Павел Павлович Демидов-Сан Донато. Този представител на известната уралска династия е живял във вила близо до Флоренция. Като цяло Демидовите, след като станаха италиански принцове, се забавляваха възможно най-добре. Например чичото на Пол, от когото той наследил княжеската титла, бил толкова богат и знатен, че се оженил за племенницата на Наполеон Бонапарт и един ден я ударил с камшик в лошо настроение. Бедната дама трудно успя да се разведе. Картината обаче не достига до Демидов, тя е придобита от украинската захарна фабрика Терещенко.
№ 29. Константин Коровин - £1,497 милиона
Импресионисти характеризиращ се с много „лек“, размахващ стил на писане.Коровин е главният руски импресионист. Той е много популярен сред измамниците; Според слуховете броят на фалшификатите му на търговете достига 80%. Ако картина от частна колекция е била изложена на личната изложба на художника в известен държавен музей, тогава нейната репутация се засилва и на следващия търг струва много повече. През 2012 г. Третяковската галерия планира мащабна изложба на Коровин. Може би ще има произведения от частни колекции. Този параграф е пример за манипулиране на съзнанието на читателя чрез изброяване на факти, които нямат пряка логическа връзка помежду си.
- Имайте предвид, че от 26 март до 12 август 2012 г. Третяковската галерия обещава да организираИзложба Коровин . Прочетете повече за биографията на най-очарователните художници от Сребърния векв нашия преглед дни на откриване на Държавната Третяковска галерия през 2012 г.
№ 30. Юрий Аненков - 2,26 милиона долара.
Аненков успява да емигрира през 1924 г. и прави добра кариера на Запад. Например, през 1954 г. той е номиниран за Оскар като дизайнер на костюми за филма „Мадам де...“ Най-известни са неговите ранни съветски портрети- лицата са кубични, фасетирани, но напълно разпознаваеми. Например, той многократно рисува Леон Троцки по този начин - и дори повтори рисунката много години по-късно по памет, когато списание "Таймс" искаше да украси корицата с нея.
Персонажът, изобразен в портрета-рекордьор, е писателят Тихонов-Серебров. Той влезе в историята на руската литература главно чрез близкото си приятелство с. Толкова близо, че според мръсни слухове съпругата на художника Варвара Шайкевич дори е родила дъщеря от великия пролетарски писател. Това не се забелязва много на репродукцията, но портретът е направен с помощта на техниката на колаж: стъкло и гипс са поставени върху слой маслена боя и дори е прикрепен истински звънец.
№ 31. Лев Лагорио - £1,47 милиона
Още един малък пейзажист, по някаква причина продаден на рекордна цена. Един от показателите за успеха на търга е надвишаването на оценката („оценка“) - минималната цена, която експертите на аукционната къща са определили за лота. Оценката на този пейзаж беше 300-400 хиляди паунда, но беше продаден 4 пъти по-скъпо. Както каза един лондонски аукционер: „Щастието е когато двама руски олигарси се състезават за едно и също нещо."
№ 32. Виктор Васнецов - £1,1 милиона
Богатирите се превърнаха във визитна картичка през 1870-те години. Той се връща към звездната си тема, подобно на други ветерани на руската живопис, през годините на младата съветска република - както по финансови причини, така и за да се почувства отново търсен. Тази снимка е повторение на автора „Иля Муромец“ (1915), който се съхранява в къщата-музей на художника (на проспект Мира).
№ 33. Ерик Булатов - £1,084 милиона
Вторият жив художник в нашия списък (той също каза, че най-добрият начин за един художник да повиши цените за работата си е да умре). , между другото, това е съветски Уорхол, ъндърграунд и антикомунист. Той работи в жанра на социалното изкуство, което е създадено от съветския ъндърграунд, като нашата версия на поп изкуството. „Слава на КПСС“ е една от най-известните творби на художника. Според собствените му обяснения буквите тук символизират решетка, която затваря небето, тоест свободата, от нас.
Бонус: Зинаида Серебрякова - £1,07 милиона
Серебрякова обичаше да рисува голи жени, автопортрети и четирите си деца. Този идеален феминистки свят е хармоничен и спокоен, което не може да се каже за живота на самата художничка, която едва избяга от Русия след революцията и похарчи много усилия, за да измъкне децата си оттам.
„Голото” не е маслена картина, а пастелна рисунка. Това е най-скъпата руска рисунка. Такава висока сума, платена за графиките, е сравнима с цените за импресионистични рисунки и предизвика голяма изненада в Sotheby's, които започнаха търга със 150 хиляди лири стерлинги и получиха милион.
Списъкът е съставен въз основа на цените, посочени на официалните уебсайтове на аукционните къщи. Тази цена се състои от нетната цена (както е посочено, когато чукът падне) и« премия на купувача (допълнителен процент от аукционната къща). Други източници може да сочат "чисто» цена. Обменният курс на долара към паунда често се колебае, така че британските и американските партиди са разположени една спрямо друга с приблизителна точност (ние не сме Forbes).
Допълнения и корекции в нашия списък са добре дошли.
Изобразителното изкуство е от голямо значение за културното развитие на Русия. Има много направления и, за съжаление, много имена са непознати за обикновените хора.
Все пак има творци, които всеки познава, независимо от степента на образование и степента на интерес към изкуството. Те обаче са известни не само в собствената си страна, те са известни навсякъде.
Художникът е живял само 39 години, той е настинал и починал месец по-късно.
- Най-известните произведения:„Бреза горичка“, „Вечерен звън“, „Златна есен“.
1. Виктор Васнецов
Художник-живописец. Виктор Васнецовроден в селото в семейството на свещеник. Първите му са посветени на селския живот. Обичаше да рисува и пейзажи.
Учи в Художествената академия в Санкт Петербург. Докато учи, рисува илюстрации към приказки и битови сцени.
Васнецов стана известен с картините си на исторически теми, базирани на приказки и епоси. Тези произведения са известни дори на хора, далеч от изкуството.
Васнецов доживява до 78 години и умира от инфаркт.
- Най-известните картини:„Рицарят на кръстопът“, „Альонушка“.
