"Градината беше пълна с луна" история на стихотворението. Нощта грееше

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжаха
Лъчи в краката ни в хол без светлини.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Точно както нашите сърца са за твоята песен.
Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.
И минаха много години, досадни и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам твоя глас,
И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов.
Че в сърцето няма обиди от съдбата и изгаряща мъка,
Но животът няма край и няма друга цел,
Веднага щом повярваш на хлипащите звуци,
Обичам те, прегръщам те и плача за теб!

Анализ на стихотворението „Нощта светеше. Градината беше пълна с луната" Фета

В творчеството на Фет може да се отдели цял цикъл от стихове, посветени на трагично загиналия М. Лазич. Една от тях е творбата „The Night Shined. Градината беше пълна с луна" (1877).

Фет чувства цялата тежест на годините, които е живял без любимата си. Обръща се към спомените си с чувство на голяма тъга. Напълно възможно е той да описва реален епизод от живота. Известно е, че самият поет е съобщил на момичето, че не може да се ожени за нея по финансови причини. Той си спомня една от вечерите, прекарани насаме с Лазич. Младият мъж беше пълен с надежди за щастливо бъдеще. Чувстваше, че цялата заобикаляща го природа подкрепя стремежите му. Изглеждаше, че целият свят принадлежи на влюбените („лъчите лежаха в краката ни“).

Във втората строфа се появява тревожен мотив: по някаква причина любимата пее „в сълзи“. Вероятно авторът вече й е съобщил за фаталното си решение и прекрасната вечер се превръща в прощална. Фет не скри факта, че изборът не е бил лесен за него. Още по-тежко било състоянието на Лазич. До последната минута момичето не подозираше, че нейната бедност ще бъде причината за отказа на Фет да се ожени. Тя все още не вярва, че всичко е загубено и с пеенето си се опитва да промени решението на поета. Лирическият герой се колебае. Вижда, че щастието е в ръцете му. Сърцето му подсказва правилния избор, но студеният му ум му напомня за финансовите проблеми. Авторът отново и отново се връща към своите колебания. Той е сигурен, че ако любовта беше победила в този момент, момичето щеше да е живо. Това е единственото, което има значение сега. Сигурността и славата бледнеят пред човешкия живот.

Втората част на стихотворението рязко пренася читателя в настоящето. Фаталният избор беше направен. Любимият отдавна е мъртъв, но поетът продължава да живее и страда. Един уреден брак го направи богат, но разруши всичките му мечти за щастие. Целият живот, който е живял, изглежда на автора „досаден и скучен“. Единствената утеха са постоянните спомени от прощалното парти. Те са безкрайно скъпи за Фет, но в същото време му носят невероятна душевна болка. Поетът е уморен от живота, той вече не вижда цел и смисъл в него.

В други стихотворения, посветени на М. Лазич, Фет директно изрази надеждата си за посмъртна среща с любимата си. Очакваше смъртта си с нетърпение. В тази творба поетът само продължава да „вярва на ридаещите звуци“, чути в паметта му. Тази вяра даде на Фет силата да премине през житейския си път до края и да спечели прошка чрез страданието си.

Стихотворението „Нощта светеше ...“ е създадено от А Фет под впечатлението от една музикална вечер с приятели и е посветено на Татяна Андреевна Берс, омъжена за Кузминская, в която Фет беше влюбен по едно време. Момичето пя на тази вечер, тъй като беше прекрасна певица и се занимаваше професионално с музика. Кузьминская, сестрата на съпругата на Л. Н. Толстой, стана прототип на Наташа Ростова в романа „Война и мир“. Фет, чул Берс да пее една вечер, й казал: „Когато пееш, думите летят на криле.“

По-долу е даден откъс от мемоарите на Т. Кузьминская „Животът ми у дома и в Ясна поляна“ за това как се появяват стиховете.

„Вече се беше стъмнило и майската лунна светлина лежеше на ивици в сумрачната всекидневна. Славеите, когато започнах да пея, извикаха към мен. За първи път в живота си изпитах това. Докато пеех, гласът ми, както обикновено, стана по-силен и страхът ми изчезна и аз изпях "Крошка" на Глинка, Даргомижски и Булахов по думите на Фет. Афанасий Афанасиевич дойде при мен и ме помоли да повторя. Думите започнаха:

Само малко ще се стъмни,
Ще изчакам да видя дали обаждането тресе.
Ела, мое сладко бебе,
Ела и седни за вечерта.

Сервираха чай и влязохме в залата. Тази чудесна голяма зала с големи отворени прозорци към градината, осветена от пълната луна, предразполагаше към пеене. В залата имаше второ пиано. На чай разговорът премина към музика. Фет каза, че музиката му въздейства толкова, колкото красивата природа, а думите са полезни от пеенето.

Сега ти пееше, не знам чии думи, думите са прости, но излезе силно.

И той рецитира:

Защо си, когато ме срещнеш
Нежно ли стискаш ръката ми с копнеж?
И в очите ми с неволна меланхолия
Все още ли търсите и чакате нещо?

Мария Петровна притеснено се приближи до много от нас и каза:

Ще видите, че тази вечер няма да е напразна за малкия Фет, той ще напише нещо тази нощ.

Пеенето продължи. Най-много ми хареса романса на Глинка: „Помня един прекрасен момент“ и „На нея“ - също от Глинка в темпото на мазурка. Обикновено този романс беше придружен от Лев Николаевич и забележително добре. Той каза: "Този романс има едновременно грация и страст. Глинка го е написал, когато е бил пиян. Ти го пееш добре."

Бях много горд с този преглед. Той толкова рядко ме хвалеше и все повече четеше морални уроци.

Беше два часа през нощта, когато се разделихме. На следващата сутрин, когато всички седяхме на кръглата маса за чай, влезе Фет, последван от Мария Петровна с лъчезарна усмивка. Нощуваха при нас. Афанасий Афанасиевич, като поздрави старейшините, се приближи мълчаливо до мен и постави до чашата ми лист хартия, дори не бял, а като лист сива хартия.

Това е в памет на вчерашната райска вечер.

Заглавието беше "Отново". Това се случи, защото през 1862 г., когато Лев Николаевич беше още младоженец, той ме помоли да изпея нещо на Фет. Отказах, но запях. Тогава Лев Николаевич ми каза: "Ти не искаше да пееш, но Афанасий Афанасиевич те похвали. Обичаш, когато хората те хвалят."

Оттогава минаха четири години.

Афанасий Афанасиевич, прочети ми твоите стихове - толкова добре четеш - казах аз, като му благодарих.

И той ги прочете. Все още пазя този лист хартия. Тези стихове бяха публикувани през 1877 г. - десет години след брака ми, и сега върху тях е написана музика. Стиховете са леко променени. Ще цитирам текста, който ми беше представен:

ОТНОВО

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжаха
Лъчи в краката ни в хол без светлини.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Точно както нашите сърца са за твоята песен.
Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, така че само, скъпа,
И минаха много години, досадни и скучни,
И сега в тишината на нощта отново чувам твоя глас.
И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов,
Че в сърцето няма обиди от съдбата и изгаряща мъка,
Но животът няма край и няма друга цел,
Щом повярваш в галещите звуци,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

Романсът „Да те обичам, да те прегръщам и да плача за теб“ в изпълнение на Валери Агафонов е диамант не само в неговото творчество, но и в цялата култура на руския романс. С пълна увереност можем да кажем, че днес няма по-добро изпълнение на този романс.
Този романс в изпълнение на Евгений Дятлов (р. 1963), Андрей Святски и Андрей Павлов звучи много близко до шедьовъра на Валери Агафонов.

През 1965 г. поетът и преводач Анатолий Константинович Передреев (1932-1987) посвещава следното стихотворение на своя приятел Вадим Валерианович Кожинов (1930 – 2001), критик, литературовед и публицист:

Колко празна е тази нощ, независимо къде отиваш,
Как този град е пуст и глух през нощта...
Всичко, което ни остава, приятелю, е песен -

Настройте струните на китарата си,
Настройте струните по стария начин,
В която всичко цъфти и е в разгара си -
„Нощта блестеше, градината беше пълна с лунна светлина.“

И не виждайте, че не пея заедно,
Че покрих лицето си с длани,
Нищо не забравям, приятелю,
Помня всичко, което ти не си забравил.

Всичко, което е така белязано от съдбата
И така звучи - за сърцето и за ухото, -
че не можем да изпеем всичко с теб,
Не всичко е загубено, приятелю!

Връвта все още е опъната до болка,
Душата ми все още толкова невероятно съжалява
Тази красота, родена в открито поле,
Тъгата, която диша далечината...

И скъп руски път
Все още се чува - няма нужда от думи
Да се види от далеч, далеч
Познатият звън на забравени камбани.

Чувствата, които романсът „Нощта светеше, градината беше пълна с лунна светлина“ пораждат, за да изпълнят душата на руския човек с онази необикновена красота, която може да се роди само на руската земя и може да бъде разбрана само от руски човек .

Историята на този роман е доста добре известна, благодарение на чиято муза е посветена - Татяна Андреевна Берс (1846 - 1925), по-малката сестра на София Андреевна, съпругата на Лев Николаевич Толстой.
През 1867 г. Татяна Андреевна се омъжва за братовчед си, адвоката Александър Михайлович Кузмински, и в края на живота си написва мемоарите си „Животът ми у дома и в Ясна поляна“, където в глава 16, „Вечерта на Едем“, тя пише в частност:
„В една неделя през май в Черемошна (Щекински район на Тулска област) се събраха доста гости: Мария Николаевна с момичетата, Соловьови, Олга Василиевна, Сергей Михайлович Сухотин, зетят на Дмитрий Алексеевич и Фет и жена му.
Вечерята беше тържествена. Порфирий Дементиевич, който вече беше поставил чинията пред Дария Александровна, се занимаваше на масата, не преставаше да говори с очи, тъй като лакеите трябваше да бъдат неми.
Афанасий Афанасиевич оживи цялата трапеза с разкази как останал сам, Мария Петровна отишла при брат си, а той приютил глухата стара чухонска икономка, тъй като готвачът бил в отпуск, и я научил да прави спанак. И тя слага длани на ухото си и повтаря:
- Няма да чуя.
Тогава викам с всички сили:
- Излез! Правя си спанак сам.
Афанасий Афанасиевич представи всичко това със сериозно изражение на лицето, докато всички се смеехме.
Не го познавах да има такава способност да имитира. Скъпата Мария Петровна погледна нежно съпруга си и каза: „Днес Говъбчик Фет е много оживен“. Дария Александровна, той обича да ви посещава в Черемошна.
След обяда мъжете влязоха в офиса да пушат.

Мария Николаевна седна в хола да играе четири ръце с Доли. И ние, кой на терасата, кой в хола, слушахме музика. Когато свършиха, Доли започна да свири моите романси и ме накараха да пея. Тъй като бяхме единствените останали жени, с радост изпълних молбата им. Както си спомням сега, пеех циганския романс „Кажи ми защо“ и изведнъж чух втори мъжки глас - това беше Дмитрий Алексеевич. Беше едновременно жалко и неудобно да прекъсвам пеенето. Всички се върнаха в хола. Продължихме дуета. След като го завърших, мислех да не пея повече и да си тръгна, но беше невъзможно, тъй като всички настойчиво ме молеха да продължа.
Беше ме страх да пея пред такава голяма компания. Избягвах го. В същото време се страхувах от критиката на Фет.
В края на краищата той чу толкова много хубаво пеене, хубави гласове, а аз съм ненаучен, помислих си.
В началото гласът ми трепереше и помолих Дмитрий Алексеевич да пее с мен. Но след това ме остави на мира и просто назоваваше един романс след друг, които трябваше да пея. Доли ме придружаваше наизуст.

Вече беше тъмно и майската лунна светлина падаше на ивици в сумрачния хол. Славеите, като започнах да пея, извикаха над мен. За първи път в живота си преживях това. Докато пеех, гласът ми, както обикновено, стана по-силен, страхът ми изчезна и аз изпях „Крошка“ на Глинка, Даргомижски и Булахов по думите на Фет. Афанасий Афанасиевич дойде при мен и ме помоли да повторя. Думите започнаха:

Само малко ще се стъмни,
Ще изчакам да видя дали обаждането тресе.
Ела, мое сладко бебе,
Ела и седни за вечерта.

Мария Петровна притеснено се приближи до много от нас и каза:
- Ще видите, че тази вечер няма да бъде напразна за малкия Фет, той ще напише нещо тази нощ.

Пеенето продължи. Най-много ми хареса романса на Глинка: „Помня един прекрасен момент“ и „На нея“ - също от Глинка в темпото на мазурка. Обикновено този романс беше придружен от Лев Николаевич и забележително добре. Той каза: „Тази романтика има едновременно грация и страст. Глинка го е написал, когато е бил пиян. Хубаво я пееш.” Бях много горд с този преглед. Той толкова рядко ме хвалеше и все повече четеше морални уроци.

Беше два часа през нощта, когато се разделихме. На следващата сутрин, когато всички седяхме на кръглата маса за чай, влезе Фет, последван от Мария Петровна с лъчезарна усмивка. Пренощуваха при нас. Афанасий Афанасиевич, като поздрави старейшините, се приближи до мен мълчаливо и постави до чашата ми лист хартия, дори не бял, а като лист сива хартия.
- Това е в памет на вчерашната райска вечер.
Заглавието беше „Отново“.
Това се случи, защото през 1862 г., когато Лев Николаевич беше още младоженец, той ме помоли да изпея нещо на Фет. Отказах, но запях.
Тогава Лев Николаевич ми каза: „Ти не искаше да пееш, но Афанасий Афанасиевич те похвали. Обичаш, когато хората те хвалят.
Оттогава минаха четири години.
„Афанасий Афанасиевич, прочети ми стиховете си - толкова добре четеш“, казах аз, като му благодарих. И той ги прочете. Все още пазя този лист хартия.
Тези стихове бяха публикувани през 1877 г. - десет години след брака ми, и сега върху тях е написана музика.
Стиховете са леко променени. Ще цитирам текста, който ми беше представен:

"ОТНОВО"

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжаха

Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, така че само, скъпа,

И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,

Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

Пренаписах тези 16 реда с описанието на вечерта от Толстой.
Лев Николаевич хареса стиховете и един ден той ги прочете на глас пред мен. Стигайки до последния ред: „Обичам те, прегръщам те и плача за теб“, той разсмя всички:
„Тези стихотворения са красиви“, каза той, „но защо иска да прегърне Таня?“ Женен мъж...
Всички се засмяхме, той направи тази забележка толкова неочаквано смешна.

Афанасий Афанасиевич Фет беше странен човек. Той често ме дразнеше с егоизма си, но може би не съм бил прав спрямо него. От малък винаги ми се струваше, че той е човек на разума, а не на сърцето. Неговото студено, разглезено отношение към скъпата Мария Петровна често ме ядосваше. Тя се отнасяше с него като с грижовна бавачка, без да изисква нищо от него. Винаги си спомняше преди всичко себе си. Практическото и духовното бяха еднакво силни в него. Обичаше да говори, но умееше и да мълчи. Докато говореше, той създаваше впечатлението, че слуша себе си.

Какво впечатление би могло да направи пеенето на двадесетгодишната Татяна Андреевна на Фет, може да се прочете от L.N. Толстой в романа "Война и мир". Главният герой на който, „Наташа Ростова“, е написан от Лев Николаевич, според собственото му изявление, включително от Татяна Берс.
„... Когато този суров глас прозвуча с неравномерни стремежи и с усилия на преходи, дори експертните съдии не казаха нищо и само се наслаждаваха на този суров глас и искаха само да го чуят отново. В гласа й имаше онази девственост, девственост, онова незнание за собствените си сили и онова още необработено кадифе, които бяха така съчетани с недостатъците на певческото изкуство, че изглеждаше невъзможно да се промени нещо в този глас, без да се развали.

Човек може само да гадае какви асоциации са се родили в душата на Фет под очарователното влияние на този девствен глас, недокоснат от академизма. Но фактът, че редовете, вдъхновени от това пеене, представляват несъмнен паралел с „Помня миг прекрасен“ на Пушкин, се счита за безусловен от много изследователи на творчеството на Фет.
И двете стихотворения говорят за две срещи, две най-силни, повтарящи се впечатления. „Две песни“ от Татяна Берс, изпитани от Фет, дадоха в комбинация онзи поетичен импулс, в който личността на певицата, нейното пеене, което завладя поета, се оказа неразделна част от този любим роман на Фет, който звучеше в нейното изпълнение: “И ето, че се появи отново” - “И сега в тишината на нощта отново чувам гласа ти.” Така се ражда едно от най-красивите стихотворения на Фет за любовта и музиката - „Нощта светеше ...“, в което музикалността на Фет получава тласък от лирическия мотив на Пушкин, преживян и „изразен“ от героинята на Толстой.

Има още един паралел между поемата на Фет и произведенията на Пушкин. Говорим за „Египетски нощи” и известната импровизация за Клеопатра. Започва така:
Дворецът грееше. Гърмяха в хор
Певци под звуците на флейти и лири...

Сходството с началото на стихотворението на Фет е очевидно: същият глагол („блестеше“), същата синтактична непълнота на първия ред и тук-там говорим за музика. Има и идея, която е обща за двете творби. Главният герой на историята на Пушкин е Импровизаторът. В пристъп на вдъхновение той създава великолепни шедьоври, които пленяват и възхищават публиката. Именно тази уникалност, моментното вдъхновение вдъхва живот на редовете. Все пак животът е също толкова мимолетен. Нито една минута от него не се повтаря два пъти. Всеки от тях е уникален. Виждаме същото в стихотворението на Фет, както и в описанието на Толстой. Именно импровизацията и уникалността на звука пленяват слушателя. Това кара Фет, дори четири години по-късно, да си спомня представлението, което толкова го възхити. Той отразяваше самата същност на живота, която е импровизация в основата си.

Стихотворението на Фет „Отново“ е един от най-ярките примери за философската лирика на поета. В него е отразено не само конкретното събитие, поразило автора, но и неговият възглед за природата и човека като неразривно единство. Стихотворението, позовавайки се на редовете на Пушкин, говори за абсолютната стойност на всеки момент, уникалността на всяка изживяна минута.

Фактът, че между написването на самата поема и нейното публикуване е изминал доста голям интервал от време, има основание да се смята, че първата публикация не е през 1877 г., а през 1883 г., се дължи на факта, че Фет продължава да работи върху стихотворението, което е отразено в кореспонденцията с Лев Николаевич.
Варианти на бележника с автографи (отхвърлените от автора чернови са оградени в квадратни скоби.).
Първа линия:
„[Беше] нощ. Градината беше пълна с луна - те бяха легнали” (окончателният вариант на репликата е същият като в печатния текст);
Вариант на шести ред (в писмо до граф Л.Н. Толстой):
„Че ти си една любов и няма друга любов.“
Първа версия на седмия ред:
„И така исках да живея вечно, скъпа“; втората - „И така исках да живея, точно така, скъпа“ (тази опция се съдържа и в автографа от писмото до граф Л.Н. Толстой“);
Единадесети ред:
„И [отново се чува] в тези звучни въздишки” (окончателният вариант на реда е същият като в печатния текст);
Петнадесети ред:
„Веднага щом повярвате в галещите звуци“ (тази опция се съдържа както в бележника с автографи, така и в писмото до граф Л.Н. Толстой).
(Вижте опциите в изданието: Fet A.A. Evening Lights. P. 442).

Така първата версия на стихотворението изглеждаше така:

Цареше нощта. Градината беше пълна с луна - те лежаха
Лъчи в краката ни в хол без светлини.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Точно както нашите сърца са за твоята песен.

Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че ти си една любов и няма друга любов,
И така исках да живея вечно, скъпа
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

И минаха много години, досадни и скучни,
И сега в тишината на нощта отново чувам твоя глас.
И [звучи отново] в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов,

Че в сърцето няма обиди от съдбата и изгаряща мъка,
Но животът няма край и няма друга цел,
Щом повярваш в галещите звуци,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

Както виждаме, той е малко по-различен от този, даден от Татяна Андреевна в нейните мемоари. Най-вероятно, докато пише мемоарите си, бележката на Фет е била изгубена от нея и тя възпроизвежда нейната версия, редактирана от автора, от някаква печатна публикация.

Днес има мнение, че това стихотворение е написано на 2 август 1877 г., въпреки че Татяна Андреевна ясно посочва 1877 г. като година на първото си публикуване, 11 години след брака си.
Събитията, описани от нея във „Вечерта на Едем“, се случиха в навечерието на писмото, изпратено от Толстой, описващо както поемата, така и самата вечер. Според нея Толстой е отговорил на него на 25 май 1866 г. Ако Толстой е бил в Ясна поляна по това време, тогава интервалът между писмата може да бъде от три до седем дни. Следователно „Вечерта на Едем“ се проведе между 18 и 22 май.
Татяна Андреевна пояснява, че вечерта се е състояла в неделя. През 1866 г. неделите през май се падат на 6-ти, 13-ти, 20-ти и 27-ми. Следователно стихотворението „Отново“ е написано на 20 май 1866 г.

За съжаление, композиторът, който постави музиката на прекрасните думи на Фет и който днес се смята за най-доброто музикално въплъщение на този романс, е по-малко известен. Според оцелялата публикация от 1911 г. е известно само името му - Николай Ширяев. За съжаление днес няма биографични сведения за него.

Други композитори също са написали музика за това стихотворение: B.V. Гродзки (1891), А.Н. Алфераки (1894), G.E. Конюс (1898), М.Н. Офросимов (1901), Е.Б. Вилбушевич (1900 г.), но те не успяха да предадат музикалното настроение на линиите на Фетов по начина, по който Ширяев успя, и затова не бяха търсени днес.

Валери Агафонов изпълни този романс в музикалното оформление на Николай Ширяев.
В този спектакъл удивително се сляха талантите на трима души, дарявайки ни с непресъхващ извор от усещания за красивото, възвишеното и непреходното. Този романс, изпълнен от Валери Агафонов, мисля, че ще остане непокореният връх на РУСКАТА РОМАНТИКА за дълго време.

Анализ на стихотворението на А. А. Фет „Нощта светеше. Градината беше пълна с луна"(учител по руски език и литература, Средно училище № 16, Невинномисск, Ставрополски край, Людмила Василиевна Назарова)

Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

И минаха много години, досадни и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам твоя глас,
И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов,

Че в сърцето няма обиди от съдбата и изгаряща мъка,
Но животът няма край и няма друга цел,
Веднага щом повярваш на хлипащите звуци,
Обичам те, прегръщам те и плача за теб!

________________________________________________________________

Леко като дъх, свежо като вятъра, докосващото душата стихотворение на А. Фет „Нощта светеше...“ ярко и искрено предава силата на любовното чувство, събудено от музиката. Читателят получава усещането за един трепетен, крехък, нереален свят, пълен с тайни и мистерии. Тук няма нищо конкретно, а обективният свят е нестабилен и неуловим като лунна светлина: „градината беше пълна с луна“, „лъчи в краката ни...“. Неясен е и сюжетът: той и тя са в хола; Тя пее прекрасна песен, той я слуша. Минаха години... И отново гласът на любимата звучи в душата на лирическия герой. Но за поета е важно да предаде не само събития, но и впечатления, най-фините преливания на чувства, нюанси и полутонове. Фет използва прозрачен акварел за своята поетична палитра, рисувайки не с бои или дори думи, а със звуци. И тези звуци - женско пеене, акорди на пиано, тревожно биене на сърца - са ехо на силно чувство, което не избледнява след „мързеливи и скучни“ години.

Известно е, че това стихотворение е посветено на Татяна Берс, сестрата на съпругата на Л. Н. Толстой, същата Татяна, чийто женски чар, очарователна естественост и искреност на чувствата великият писател предаде в яркия образ на Наташа Ростова. „Същността на Наташа е любовта“, пише Толстой. И Фет видя това в своята героиня: „... само ти си любов“, „няма друга любов“. Спомняме си, че Василий Денисов се влюби в Наташа, след като чу нейното проникновено пеене. Лирическата героиня на стихотворението на Фета, неназована, също пее по начин, който събужда най-доброто в човек:

И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,

Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.

Какво има в тази песен? Болка, страдание, оплакване? Защо тя пееше, „изтощена в сълзи“, защо звуците „хлипаха“? Вероятно този, който е до нея, е чул тъжната история за разочарованите надежди на едно момиче, разбрал е скритата драма на страдащото сърце и това предизвиква у него чувство на съпричастност. Неслучайно в един ред има последователна поредица от глаголи: „обичам“, „прегръщам“ и „плача“: любовта поражда първо нежност, а след това съжаление и състрадание. „Плаче над теб“, а не с теб, не за теб - това би могъл да каже един силен мъж, способен да защити жена, да я спаси от скръб и неприятности.

Композиционно стихотворението е разделено на две части: светъл спомен от миналото и скучно настояще. В настоящето няма поезия, няма музика, няма любов, не мога да повярвам в бъдещето. Душата е уморена, изтощена от „обидите на съдбата и изгарящата мъка на сърцето“. „Тишината на нощта” е глуха, но някъде от миналото идва прекрасен глас, пеещ същата почти забравена мелодия: „... само ти си любов, няма друга любов.” Тези думи се повтарят два пъти, но в края на стихотворението звучат различно. Тогава музиката събуждаше любовта, сега събуждаше вярата в любовта, във възможността за щастие, караше ме да вярвам, че

…няма край на живота и няма друга цел,

Щом повярваш на хлипащите звуци...

Не „вярвам“, а възвишеното „вярвам“, като в светилище, като в Бог. Душата се преражда под въздействието на чудни звуци, старите чувства оживяват и възниква увереността, че животът продължава. Светлината, която блестеше, когато тя „пя до зори“, блесна отново. Зората сякаш символизира младостта и силата на чувството, а нощта - риданията, умората и болката.

Поразителна е краткостта на описанието на обстановката, в която чуваме прекрасни звуци: нощ, градина, всекидневна, открито пиано. Но „нощта светеше” и ние чувстваме нещо ликуващо и тържествено в тази дума; от сиянието пада отражение върху всички предмети: върху дърветата на градината, върху пода на хола; светлината създава сияние в очите на двамата. Светлина на любовта. Светлина на душата. Умението на Фет се проявява и във факта, че почти от космическа картина на лунна нощ той постепенно преминава към описание на стая, сякаш стеснява пространството: градина, къща, всекидневна - и след това пиано, чиито звуци събуждаха силни чувства у лирическите герои. Именно в музиката героят намира отговор на своите настроения и преживявания. Изкуството на любовта и любовта към изкуството са едно и неразделно. Трябва да обичате, мислейки не за себе си, а за другия, да разберете и почувствате музиката, така че да служи не само като красив фон, но и да събужда ярки чувства.

Изненадващо мелодичното и мелодично стихотворение на Фет все пак е приглушено, изречено почти шепнешком: в крайна сметка чувствата са толкова нежни, толкова интимни. Стихотворенията звучат очарователно тихо благодарение на изобилието от съгласни “ш” и “х”: “мина”, “тишина”, “чувам”, “тези въздишки”. В допълнение към алитерацията, поетът използва и асонанс: гласните „i“ и „u“ придават на стихотворението особена нежност, лекота и ефирност: „За какво не става въпросИ d sпри живот и сърца горятпри чийто mпри Да сеИ , добреИ знИ няма край,И непокътнатиИ НеИ Ной...". Римата също допринася за мелодичността на звука. Може би именно последните думи на редовете от третата строфа са ключовите думи: „любов“, „звучен“, „отново“, подредени в словесна поредица: „любовта звучи отново“.

В романа L.N. Във „Война и мир“ на Толстой Денисов, който е влюбен в Наташа, я нарича магьосница. Лирическата героиня на поетичната миниатюра Фета също е магьосница: тя извърши чудо, събуждайки силно и искрено чувство в героя, а след години го съживява отново.

Кодификаторът е документ, който описва елементите на съдържанието на учебен предмет за съставянето на Единния държавен изпит KIM, представен за тестване на учебно съдържание. С други думи, кодификаторът включва списък с теми, произведения (задължителен минимум), въз основа на които ще се съставя KIM за всяка конкретна година.
Смята се, че използването на кодификатор при подготовката за Единния държавен изпит ще позволи да се систематизират знанията във всички раздели на предмета, да се оцени реалистично нивото на подготовка и да се идентифицират съществуващите пропуски и „проблемни“ теми. ()

8. „Шепот, плахо дишане...“– дата на написване: 1850 г
Темата на това стихотворение е природата. Авторът описва преходното състояние на природата от нощта към сутринта. Fet не използва глаголи и тази техника придава на поемата по-голяма изразителност и красота.
Голям брой беззвучни съгласни във всяка строфа забавят речта, правейки я провлачена, по-плавна и съзвучна с поетичния език на 19 век. Граматически стихотворението е едно възклицателно изречение, преминаващо през всичките три строфи. Вижте подробно