Рембранд Харменс ван Рейн е световноизвестен художник и гравьор. Биографията на Рембранд е много интересна, така че не е изненадващо, че огромно количество изкуствоведски изследвания и научни монографии са посветени на изучаването на неговия живот и творчество.
ранните години
Художникът Рембранд, чиято биография е разгледана в тази статия, е роден в семейството на мелничаря Хармен Геритс през 1606 г. Майка му се казваше Нелтье Вилемсдохтер ван Рейн.
Благодарение на факта, че по това време нещата вървят добре за баща му, бъдещият художник получава доста добро образование. Той беше назначен в латино училище, но младежът не обичаше да учи там, така че успехът му остави много да се желае. В резултат на това бащата се поддаде на молбите на сина си и му позволи да отиде да учи в художествената работилница на Якоб ван Сваненбърх.
Биографията на Рембранд е интересна, защото първият му наставник не е оказал силно влияние върху художествения стил на художника. Най-голямо влияние върху амбициозния художник оказва вторият му учител, при когото се премества след три години работа със Сваненбюрх. Това беше Питър Ластман, чийто ученик Рембранд стана, когато се премести да живее в Амстердам.
Творчество и биография на художника
Кратка биография на Рембранд ван Рейн не ни позволява да опишем подробно цялата му кариера и живот, но все пак е напълно възможно да се направят основните моменти.
През 1623 г. художникът се завръща у дома в град Лайден, където до 1628 г. придобива свои ученици. Информацията за най-ранните му известни произведения датира от 1627 г.
Рембранд Харменс ван Рейн систематично и усърдно върви към своя творчески успех - биографията на талантливия художник показва, че в ранните етапи на творчеството си той работи неуморно.
По това време той рисува предимно семейството и приятелите си, както и сцени от живота на родния си град. В галерия Касел се пази портрет на мъж с двойна златна верижка на врата, датиращ точно от този период от живота на художника, известен по света като Рембранд. Биографията и творчеството на този художник започват да привличат внимание още тогава.
Преместване в Амстердам
През 1631 г. младият мъж се премества да живее в столицата - град Амстердам. Отсега нататък той се появява изключително рядко по родните си места. Биографията на Рембранд на този етап от живота и творчеството му е пълна с доказателства, че той бързо печели слава и творчески успех в богатите среди на Амстердам.
Това е много плодотворен етап от живота на един художник. Рембранд, чиято кратка биография е описана в нашата статия, работи много усилено, изпълнявайки много поръчки и в същото време не забравяйки постоянно да се подобрява. Художникът рисува от натура и гравира интересни герои, които среща в еврейския квартал на града.
Тогава са нарисувани такива известни картини като „Урок по анатомия“ (1632), „Портрет на Копенол“ (1631) и много други.
Творчески и финансов успех
През 1634 г. Рембранд се жени за Саския ван Уйленборх, която е дъщеря на успешен адвокат. В много отношения това е най-успешният период в живота и работата на художника. Има достатъчно пари и много поръчки, които изпълнява с желание.
Биографията на Рембранд от този период показва, че той обича да рисува жена си не само в портрети, но често нейният образ може да се види в други картини на художника.
Най-известните картини, изобразяващи младата съпруга на художника, са:
- „Портрет на булка от Рембранд“;
- "Портрет на Саския";
- "Рембранд със съпругата си."
Рембранд: кратка биография след смъртта на първата му съпруга
Щастливият брак на младия мъж не продължи много дълго. След седем години брак Саския умира внезапно през 1642 г. И от този момент целият живот на художника започва да се променя към по-лошо.
Въпреки факта, че Рембранд се жени за втори път, той вече не е имал същото щастие като в първия си брак. Негов партньор в живота беше бившата му прислужница Хендрики Джагерс.
През този период от живота си художникът изпитва сериозни финансови затруднения не поради липса на работа и поръчки, а поради собственото си пристрастяване към колекционирането на произведения на изкуството, за което харчи по-голямата част от доходите си.
Неговата страст към колекционирането довежда до факта, че през 1656 г. той е обявен за длъжник, който не е в състояние да изплати дълговете си, а през 1658 г. той трябва да се откаже от собствената си къща в изплащане на дълговете. От този момент нататък художникът живее в хотел.
Влошаване на ситуацията
Гендрикис и синът на Рембранд Титус основават търговска компания за продажба на произведения на изкуството. Но нещата все още не вървят много добре и след смъртта на Хендрики през 1661 г. ситуацията става още по-лоша. Седем години по-късно почина и синът, който управляваше делата на компанията.
Финансовото положение на великия художник става просто ужасно, но бедността не убива желанието му да твори. Той продължава упорито да рисува картини, които обаче вече не се радват на същия успех сред съвременниците му, тъй като вкусовете на публиката са се променили през годините.
Рембранд Харменс ван Рейн умира през октомври 1669 г., напълно сам и в крайна бедност.
Рембранд: биография, картини
За разлика от съвременниците на великия художник, следващите поколения високо оцениха не само ранното творчество на художника, но и по-късните творби и платна на Рембранд. Днес майсторът е олицетворение на холандската живопис и един от най-ярките й представители.
Основният лайтмотив на цялото му творчество може да се нарече реализъм, който прониква във всички творби на автора. Дори когато изобразява митологични сюжети, Рембранд демонстрира древногръцките богове и богини под маската на съвременните жители на Холандия. Ярък пример за това е картината „Даная“, която се съхранява в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.
Някои митологични картини обикновено имат полукарикатурни изображения на богове и богини. Това може да се види в произведението „Изнасилването на Ганимед“ (второ заглавие „Ганимед в ноктите на орел“), съхранявано в музея на Дрезден. Тук пропорциите на тялото на Ганимед не отговарят на реалността, което говори не за ниското ниво на умение на художника, а за неговия целенасочен карикатурен подход към изобразяването на героя върху платното, тъй като в много картини Рембранд лесно изпълнява дори сложни елементи, изобразяващи части от човешката физиология и анатомия.
Портретните творби на художника като цяло се отличават с безпрецедентен за времето си реализъм и правдоподобност, което говори за невероятния талант на майстора и способността му да пренася това, което е видял в живота върху платното, както и за доста дълбоките му познания по човешката анатомия и физиология.
За този вид работа художникът е много внимателен и прецизен с различни детайли и дребни аксесоари. Това ясно се вижда на снимките:
- "Калиграф" (Държавен Ермитаж);
- "Урок по анатомия" (Mauritshuis);
- „Гилдията на тъкачите“ (Амстердамски музей).
Творчески стил
Характерно за произведенията на Рембранд е, че всички важни елементи на картината винаги се извеждат на преден план от художника, независимо от композиционните особености. Художникът не винаги се стреми да покаже, че изобразените хора или предмети са правилни от гледна точка на реалността. Той се характеризира с умишлен хиперболизъм.
Основната черта, която минава през всички негови творби, е липсата на ярки цветове и колоритност. Освен това, това може да се види от най-ранните творби на художника. И това значително ги отличава от картините на италиански майстори или, например, от творчеството на фламандския художник Рубенс.
Рембранд поставя най-голям акцент върху играта на цветове със светлина и сянка. В това умението му се счита за признато и ненадминато и до днес. Понякога играта на цветовете върху платната на художника е толкова силна, че експертите по изкуството все още спорят кое време на деня е изобразено на картината.
Един от най-ярките примери за живописта на Рембранд с такава великолепна палитра е може би най-известната му картина „Нощната стража“, дебатът за която продължава и днес.
"Нощната стража"
Тази картина е официално озаглавена „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“, но в целия свят обикновено се нарича просто „Нощната стража“.
Въпреки това, поради любовта на художника към описаната по-горе игра на светлина и сянка, дебатите за това кое време от деня е изобразено на картината, ден или нощ, все още продължават и няма категоричен отговор.
Това платно е символ и най-ярката творба не само на самия Рембранд, но и на цялата холандска школа по живопис. Счита се за собственост на Кралство Нидерландия и на световното изкуство като цяло.
Милиони туристи от цял свят идват в Амстердам всяка година, за да посетят Rijksmuseum и да се полюбуват на известната картина. Всеки вижда нещо различно в нея, всеки има свое впечатление и мнение за тази картина. Но винаги остава непроменен фактът, че тази великолепна творба на известния творец не оставя абсолютно никого безразличен.
Заключение
Днес художникът и гравьорът Рембранд, чиято кратка биография и работа са описани в тази статия, е гордостта не само на родната му страна. Той е известен по целия свят, а картините му се възхищават от ценителите на изкуството и живописта по цялата планета. Картините на художника се купуват лесно за невероятни суми пари на аукциони, където се продават картини и произведения на изкуството, а името Рембранд е добре известно на всеки, който има дори и най-малка представа за изкуството.
Трудно е да се надценява творческият принос на този велик художник към живописта и културата на неговата страна и на целия свят. Неслучайно днес холандската школа по живопис се свързва предимно с името на Рембранд Харменс ван Рейн.
Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) най-великият холандски художник, художник, гравьор и чертожник. Роден в семейството на мелничар в Лайден, където работи до около 1632 г., след което се премества в Амстердам. През 1634 г. Рембранд се жени за момиче от богато семейство Саския ван Уйленбурх, чийто образ е увековечен от него в много портрети с изключителна нежност и любов.
От 1640-те години в творчеството на Рембранд, особено в картините на религиозни теми, светлотът става важен, създавайки напрегната емоционална атмосфера. Художникът се интересува от скритата същност на явленията, сложния вътрешен свят на изобразените хора.
През 1642 г. съдбата нанася тежък удар на Рембранд – Саския умира. През същата година той рисува своята най-забележителна и известна картина „Нощна стража“, чието композиционно решение няма нищо общо с традиционния групов портрет.
Последните му произведения удивляват с прецизността на изработката. В последните автопортрети на Рембранд, станали върхът на неговата несравнима портретна галерия, зрителят е представен пред човек, стоически понасящ тежките изпитания и горчивината на загубата (през 1668 г. той губи любимата си Хендрикье Щофелс, а през 1668 г. сина си Титус) .
Рембранд създава прекрасни произведения в почти всички жанрове и използва различни техники за писане (живопис, рисунка, офорт). Най-големият майстор, той повлия на много известни художници. Ореолът на славата около името на Рембранд не избледнява и след смъртта му той получава истинско признание като един от изключителните художници на всички времена.
Картини на Рембранд:
| Даная 1636-1647 |
||
Рембрант Харменс ван Рейн (1606-1669), холандски художник.
След като постъпва в университета в Лайден през 1620 г., Рембранд скоро го напуска и започва да учи живопис. През 1625-1631г е работил в родния си град. Основните в творчеството му от ранния период са картини на религиозни теми, както и.
1632 година се оказва щастлива за Рембранд. Той се премества в Амстердам и се жени за богата жителка на града Саския ван Уйленбург, а картината „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ носи всеобщо признание на младия художник.
За майстора започна най-проспериращото десетилетие от живота му. Имал е много ученици (школата на Рембранд). През този период той пише такива шедьоври като „Автопортрет със Саския“ (1635) и „Даная“ (1636).
Изключително жизнерадостното изкуство на Рембранд от 30-те години на ХХ век. съчетава опита на ренесансови и барокови майстори и иновативен подход към класически теми.
Периодът на успех внезапно приключи през 1642 г.: великолепната творба „Нощна стража“ - групов портрет на членове на Гилдията на стрелците в Амстердам - беше отхвърлена от клиенти, които не оцениха иновациите на художника и го подложиха на остра критика.
Рембранд практически спря да получава поръчки, почти всичките му ученици го напуснаха. Саския почина същата година.
От 40-те години Рембранд изоставя театралните ефекти в творчеството си, в живописта му се засилва мистичният, съзерцателен принцип. Художникът често се обръща към образа на втората си съпруга Хендрикье Стофелс.
Картината „Светото семейство“ (1645), поредица от автопортрети и най-добрите пейзажи са белязани от дълбочина, спокойствие и емоционално богатство. Но неуспехите продължават да преследват Рембранд: през 1656 г. той е обявен за несъстоятелен длъжник, имуществото му е продадено на търг и семейството се премества в скромна къща в еврейския квартал на Амстердам.
Картината „Заговорът на Юлий Цивилис“ (1661), поръчана от кметството, споделя съдбата на „Нощната стража“. През 1663 г. художникът погребва жена си и сина си.
Въпреки влошеното си зрение, Рембранд продължава да рисува. Уникален резултат от работата му е платното „Завръщането на блудния син“ (1668-1669).
Неговите картини могат да се видят в много музеи по света, днес той е познат на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението се отразяват толкова естествено в творбите му, че е невъзможно да не им се повярва. Дивата популярност, трагичната съдба и тъжният упадък на живота все още остават повод за клюки и философски разсъждения.
Младост
Художникът Рембранд е роден в семейство на пекар през 1606 г. в холандския град Лайден, разположен на брега на Рейн. Много рано усеща артистичен талант. След като учи у дома няколко години, младежът заминава за Амстердам, за да вземе уроци от известния художник Ластман. Обучението не продължава дълго и на 19-годишна възраст Рембранд се връща обратно в Лайден. По това време той рисува портрети на семейството и приятелите си, а също така обръща голямо внимание на автопортретите. Много от творбите на автора са оцелели до днес, където той се изобразява в различни образи.
Изповед
Един ден амбициозен артист получава отлична поръчка от Гилдията на хирурзите. Така се появява произведението „Урок по анатомия“. Картината носи признание на Рембранд. Веднага получава повече от петдесет поръчки за портрети на благородници и амстердамското благородство. Едновременно с популярността расте и благосъстоянието на господаря. Започва да събира антики и епохи. Купува си луксозен дом, който изпълва с изящни антични мебели и предмети на изкуството.
Саския
На 28-годишна възраст Рембранд, чиито картини стават все по-популярни, се жени за богато момиче Саския. Той се ожени по любов и не само спаси, но и увеличи капитала на любимата си. Рембранд боготвори жена си, често я изобразява по различни начини в творбите си. Една от най-известните картини на художника, Автопортрет със Саския, показва щастлив Рембранд с младата му съпруга. По същото време художникът получава поръчка за поредица от творби с библейски сюжет. Така се появяват картините на Рембранд със заглавия „Жертвоприношението на Авраам“ и „Пирът на Валтасар“. Към този период датира и една от най-известните творби на майстора – „Даная“. Картината е пренаписвана от художника няколко пъти и има няколко оригинални версии.
Залезът на живота
Безгрижното време на художника не продължи дълго. Не всички харесаха начина на Рембранд да изобразява човек такъв, какъвто е. След нарисуването на картината „Нощна стража“ избухна невероятен скандал. На платното се появиха непознати. Може би причината е, че по време на работа любимата му Саския умира от туберкулоза. На снимката, заедно с фигурите на стрелците, можете да видите силуета на момиче, което толкова напомня на съпругата на господаря. Популярността на автора започва да намалява. Нови поръчки почти няма. Загубил дома си и цялото си имущество, Рембранд, чиито картини придобиват нов, философски смисъл, започва да изобразява обикновени хора и близките си. Той пише много за сина си, както и за хората, които го заобикалят през последните години от живота му. По това време се раждат картините на Рембранд със заглавия „Портрет на старец в червено“, „Портрет на сина на Тит, който чете“ и други творби. В края на живота му друг шедьовър се появява от перото на майстора - „Завръщането на блудния син“. В тази картина майсторът се изобразява като вечен скитник, който е принуден да се скита по трудните пътища на променящата се слава. През 1969 г., след като погребва сина си и булката си, самият Рембранд умира, оставяйки завинаги своя творчески отпечатък върху този свят. Днес картините на художника заемат почетно място във всеки голям музей в света.
Най-Рембранд. "Урок по анатомия" (1632)
Тази картина е първата голяма поръчка, която Рембранд получава след преместването си в Амстердам. На платното е изобразена аутопсията, извършена от д-р Тулп. Лекарят държи сухожилията на ръцете си с форцепс, показвайки на учениците си как се огъват пръстите. Такива групови портрети бяха много популярни сред лекарските гилдии по това време. Вярно е, че като правило членовете на групата позираха за тях, седнали в един ред. Рембранд, чиито картини се отличават с естественост и реализъм, изобразява ученици в тесен кръг, слушайки внимателно думите на доктор Тулп. Бледите лица и самият труп се открояват като ярки светли петна на мрачния и тъмен фон на картината. Творбата носи на Рембранд първата му популярност, след което поръчките валят върху автора с невероятна скорост.
"Автопортрет със Саския" (1635)
През целия си живот Рембранд рисува невероятен брой автопортрети. Тази картина е една от най-известните. Това изобразява радостта на художника от щастието да притежава своята любима. Емоционалното състояние на художника се отразява в отворения поглед на героите, в лъчезарното лице на Рембранд, сякаш задавено от щастие и благополучие. В портрета обаче се крие и скрита провокация: все пак художникът представя себе си в образа на същия този „блуден син“, който пирува с обикновена куртизанка. Колко различен е „блудният син” в този автопортрет от този, който публиката познава от едноименната картина!
"Даная" (1636)
Най-известната от картините на Рембранд. Написан е въз основа на мита за майката на Персей, Даная. Според легендата бащата на момичето разбрал, че ще умре от сина на собствената си дъщеря и я затворил в тъмница. Зевс влезе в затворника под формата на златен дъжд, след което се роди Персей. Картината привлича с необичайния си колорит, характерен за творчеството на художника. В центъра е гола жена, чието тяло е осветено от ярка слънчева светлина. В този образ Рембранд, чиито картини често изобразяват близки до него хора, улови образа на любимата си съпруга Саския. Образът на ангела е добавен след смъртта на съпругата му. Изглежда винаги плаче за съдбата на покойника. Рембранд прекарва дълго време в пренаписване на любимото си творение, променяйки настроението на картината в съответствие с чувствата си. Комбинацията от блестящи тонове и златисти отблясъци удивлява със своята изисканост и пищност.
Съдбата на картината е изненадваща и драматична, както и живота на самия художник. След смъртта на автора шедьовърът смени много собственици. След придобиването на произведението от Екатерина II, „Даная“ заема почетно място в известната колекция на Ермитажа. През 1985 г. в музея се случи неприятен инцидент, който почти лиши света от възможността да съзерцава творението на Рембранд. Един луд се приближи до картината и я заля с киселина. Боята веднага започна да бълбука. Но и това не беше достатъчно за нападателя: той успя да направи няколко порязвания на платното с нож, преди да бъде спрян. Щетите са засегнали около 30% от шедьовъра. Маниакът се оказал някой си Брониус Майгис, който по-късно прекарал 6 години в психиатрична клиника. Реставрацията на картината продължи 12 години. Сега е изложена в Ермитажа, защитавайки шедьовъра от вандали. Друг интересен факт. Произведението на изкуството и неговите репродукции често се показват във филми. Например "Даная" се появява в поредицата "Гангстерски Петербург" като картината на Рембранд "Егина".
"Нощна стража" (1642)
Картината е поръчана на Рембранд от началник на пехотна дивизия. На платното е изобразена дружина опълченци, която тръгва на поход. Мускетари, насърчени от биенето на барабани, са изобразени редом с войници от различен социален статус и възраст, готови за битка. Всички те са обединени от мъжественост и патриотичен порив. Творбата се отличава с прецизност в изобразяването на всички образи и детайли. Картината на Рембранд „Нощната стража“ предизвиква у зрителите, които я гледат, пълно усещане за реалността на всичко, което се случва. Авторът се опита не само да покаже външните черти на всички герои, но и да разкрие вътрешния свят на всеки войник. Апотеозът на картината е триумфалната арка - символ на минали успехи и предвестник на нова славна победа. С помощта на пъстри цветове (златно, черно и жълто) зрителят разкрива енергията, драмата и тържествеността на настроението на военните. Характерът и съдбата на всеки герой са разчетени благодарение на четката на известен художник.
Има много версии за момичето, изобразено почти в центъра на картината. Тя се отличава от всички останали с ярките си цветове и ангелско излъчване. Може би това е някакъв талисман на милицията. Според друга версия момичето е образът на любимата съпруга на автора, която заминава за друг свят в средата на живописта. Както знаете, работата не се хареса на клиентите. След като купиха картината, те варварски нарязаха платното и го окачиха в банкетната зала.
"Завръщането на блудния син" (1666-1669)
Картината на Рембранд „Завръщането на блудния син“ е един от най-ярките върхове в творчеството на известния художник. Написано е през последните години от живота на господаря. Това е времето, когато той беше много стар и слаб, нуждаещ се и гладен. Темата за блудния син многократно се появява в творчеството на художника. Тази творба е заключение, обобщение на многогодишните творчески скитания на известния автор. Картината излъчва цялата топлина и дълбочина на палитрата на Рембранд. Блестящи цветове и изящна игра на светлина и сенки подчертават образите на главните герои. Появата на преподобния старец и блудния му син изразява цяла гама от различни чувства: покаяние и любов, милосърдие и горчивината на закъснялото прозрение. Според изкуствоведите "Завръщането" разкрива целия психологически талант на художника. Той вложи целия си натрупан творчески опит, цялата си страст, цялото си вдъхновение в своето въображение.
Заключение
Трудно е дори да си представим как Рембранд е изобразил представените в тази статия. Колко години са минали от създаването им, колко сажди от лоени свещи са ги покрили през тривековната история! Можем само да гадаем как са изглеждали на рождените си дни. Междувременно и до днес милиони почитатели на таланта на известния художник в различни музеи по света идват да разгледат неговите шедьоври.
А творчеството му, представено в статията, ще ви запознае с един от най-великите художници на всички времена. Рембранд Харменс ван Рейн (живот - 1606-1669) - известен холандски художник, гравьор и чертожник. Творчеството му е проникнато от желанието да разбере същността на живота, както и вътрешния свят на човека. Рембранд се интересува от богатството на духовните преживявания, присъщи на хората. Творчеството на този художник е върхът на холандското изкуство от 17 век. Освен това се смята за една от най-важните страници на художествената култура по света. Дори хора, далеч от живописта, познават неговите творби. Рембранд е невероятен художник, чийто живот и творчество със сигурност ще ви заинтересуват.
Художественото наследство на Рембранд
Художественото наследство, което ни е оставил, е изключително разнообразно. Рембранд рисува портрети, пейзажи, натюрморти и жанрови сцени. Създава картини на митологични, библейски, исторически теми, както и други творби. Рембранд е ненадминат майстор на офорта и рисунката.
Животът в Лайден
Животът на Рембранд през 1620 г. е белязан от кратък период на обучение, след което той решава да посвети живота си изцяло на изкуството. За тази цел той учи първо в Лайден с J. van Swanenburch (около 1620-23), а след това в Амстердам с P. Lastman (през 1623). Между 1625 и 1631 г. художникът работи в Лайден. Тук Рембранд създава първите си творби.
Трябва да се отбележи, че неговите произведения, датиращи от Лайденския период, се характеризират с търсене на творческа независимост на автора, въпреки факта, че в тях се забелязва влиянието на Ластман, както и на представители на холандския каравагизъм. Пример за това е произведението „Донасяне до храма“, създадено около 1628-29 г. В „Апостол Павел“ (около 1629-30 г.), както и в „Симеон в храма“ (1631 г.), художникът за първи път прибягва до светотене като средство, предназначено да подобри емоционалната изразителност и духовност на изображенията. В същото време Рембранд работи усилено върху портрета. Изучаваше изражението на лицето.
1630 години от живота на Рембранд
Важно събитие в живота на майстора се случи през 1632 г. Биографията на художника Рембранд бе белязана от преместването в Амстердам. Неговата биография, свързана с това време, е следната.
В Амстердам художникът, който ни интересува, скоро се ожени. Неговият избран беше Саския ван Уйленбург, богат патриций (нейният портрет е представен по-горе). Тази жена беше сираче. Баща й беше член на съвета на Фризия, бургомистър на Леверден. Двамата братя на Саския бяха адвокати. Сред роднините на тази жена има много държавни служители и учени. Тя донесе лъч щастие в самотния дом на художника. Рембранд обзавежда къщата си с много редки предмети, в резултат на което тя се превръща в истински музей. Майсторът прекара много време в магазини за боклуци, разпродажби и търгове. Купува щампи и картини, индийски и китайски резбовани дрънкулки, стари оръжия, статуи, ценен кристал и порцелан. Всички тези неща послужиха за фон на картините, които той създаде. Те вдъхновяват художника. Рембранд обичал да облича жена си в кадифе, брокат и коприна. Той я обсипа с перли и диаманти. Животът му се развиваше леко и радостно, изпълнен с творчество, труд и любов. Като цяло 1630-те години са време на семейно щастие и големи артистични успехи.
Портрети от 1630-те
Всички портрети, датиращи от 30-те години на 16 век, демонстрират финеса и наблюдателността на Рембранд. Това го доближава до Кейзър, ван дер Хелст, Рубенс и Ван Дайк. Тези картини обикновено се правят на светлосив, плосък фон. Неговите творби често са с овален формат. Рембранд създава портрети, които удивляват с огромната си пластична сила. Постига се чрез опростяване на светлотеницата и черно-бялата хармония, както и чрез насочване на погледа на модела. Всички творби са изпълнени с достойнство, привличат вниманието с композиция и динамична лекота. Картините от амстердамския период, в сравнение с тези в Лайден, имат по-гладка текстура. Ритъмът на ръцете има символично значение (художникът умишлено не показва едната ръка). Това, както и завъртането на главата на фигурата, напомня за променливостта и преходността на барока.
Характеристики на някои портрети от 1630 г
Когато описваме живота и творчеството на Рембранд през този период, човек не може да не се обърне към създадените от него портрети. Те са доста многобройни. „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (на снимката по-горе) на Рембранд е създаден през 1632 г. В него авторът подходи новаторски към решаването на проблема с груповия портрет, което доведе до спокойна композиция. Рембранд обединява всички хора, представени в картината, с едно действие. Тази работа му донесе голяма слава.
В други портрети, създадени по многобройни поръчки, художникът внимателно предава дрехи, черти на лицето и бижута. Един пример е произведението „Портрет на бургграф“, нарисувано през 1636 г. от Рембранд Гарменс ван Рейн. Животът и работата на всеки художник са тясно свързани. Например портретите на хора, близки до Рембранд, както и неговите автопортрети (един от тях, създаден през 1634 г., е представен по-горе), са по-разнообразни и по-свободни в композицията. В тях художникът не се страхува да експериментира, стремейки се към психологическа изразителност. Тук трябва да споменем и автопортрет, създаден през 1634 г., и „Усмихната Саския“, рисувана през 1633 г.
Известната картина „Весело общество“ или „Автопортрет със Саския“ (снимката на тази работа е представена по-горе) завърши търсенето на този период. Рисувана е около 1635 г. Животът и творчеството на художника са разкрити по особен начин в тази творба. В него той смело скъсва със съществуващите тогава канони. Картината се отличава със свободния маниер на рисуване, с живата спонтанност на композицията, както и със светлата, мажорна, цветна палитра.
Библейски композиции и митологични сцени 1630г
През 1630-те години художникът създава и библейски композиции. Една от най-известните е „Жертвата на Авраам“. Датира от 1635 г. Библейските композиции от това време са белязани от влиянието на италианската барокова живопис. Въздействието му се проявява в динамиката на композицията (донякъде принудена), контрастите на светлината и сенките и остротата на ъглите.
В творчеството на Рембранд от това време специално място принадлежи на митологичните сцени. В тях художникът не следва класическите традиции и канони, като ги оспорва смело. Едно от произведенията, които могат да бъдат отбелязани тук, е „Изнасилването на Ганимед“ (1635 г.).
"Даная"
Монументалната композиция, озаглавена „Даная“, въплъщава напълно естетическите възгледи на Рембранд. В тази творба той сякаш влиза в спор с големите художници на Ренесанса. Голата фигура на Даная, изобразена от Рембранд, не отговаря на класическите идеали. Художникът завършва тази творба с реалистична спонтанност, много смела за онова време. Идеалната, чувствено-физическа красота на образите, създадени от италианските майстори, той противопоставя на духовната красота, както и на топлината на човешкото чувство.
Други работни места
Също през 1630-те години Рембранд посвещава много време на работа в техниките на гравиране и офорт. Може да се отбележат негови произведения като „Скитащата двойка“ и „Продавачът на отрова за плъхове“. Художникът създава и рисунки с молив, обобщени като стил и много смели.
Работата на Рембранд през 1640-те години
Тези години бяха белязани от конфликт между новаторските творби на Рембранд и много ограничените изисквания на неговите съвременници. Този конфликт ясно се проявява през 1642 г. Тогава произведението на Рембранд "Нощна стража" предизвика бурни протести на клиентите. Те не приеха основната идея на художника. Рембранд, вместо обичайния групов портрет, изобразява героично оптимистична композиция, в която при тревога гилдията на стрелците пристъпва напред. Тоест, може да се каже, че тя събуди спомените на съвременниците за освободителната война, водена от холандския народ.
След тази работа притокът на поръчки за Рембранд намалява. Животът му също беше помрачен от смъртта на Саския. През 1640-те години работата на художника губи своята външна ефективност. Мажорните нотки, които бяха характерни за него по-рано, също изчезнаха. Рембранд започва да рисува спокойни жанрови и библейски сцени, изпълнени с интимност и топлина. В тях той разкрива най-фините нюанси на преживявания, чувства на семейство, духовна близост. Сред тези произведения си струва да се отбележи „Светото семейство“ от 1645 г., както и картината „Дейвид и Йонатан“ (1642 г.).
Както в графиката, така и в живописта на Рембранд, една много фина игра на светлотеницата става все по-важна. Създава специална атмосфера – емоционално наситена, драматична. Трябва да се отбележи монументалният графичен лист на Рембранд „Христос, който изцелява болните“, както и „Листът от сто гулдена“, създаден около 1642-46 г. Трябва също да наречете пейзажа от 1643 г. „Три дървета“, пълен със светлина и въздушна динамика.
1650 г. в творчеството на Рембранд
Това време беше белязано от трудни житейски изпитания, които сполетяха художника. През 1650 г. започва периодът на неговата творческа зрялост. Рембранд започва да се обръща все по-често към портрета. Той изобразява най-близките си хора. Сред тези творби си струва да се отбележат множество портрети на Хендрикье Стофелс, втората съпруга на художника. Също така забележителен е „Портретът на стара жена“, създаден през 1654 г. През 1657 г. художникът рисува друга от известните си творби, „Син Тит чете“.
Снимки на обикновени хора и стари хора
Образите на обикновени хора, особено на стари хора, все повече привличат художника. В творбите му те са въплъщение на духовно богатство и житейска мъдрост. През 1654 г. Рембранд създава „Портрет на жената на брата на художника“, а през 1652-1654 г. – „Портрет на старец в червено“ (на снимката горе). Художникът започва да се интересува от ръцете и лицето, осветени от мека светлина. Сякаш са изтръгнати от мрака. Лицата на фигурите се характеризират с едва забележими мимики. Това показва сложното движение на техните чувства и мисли. Рембранд редува светли и импасто щрихи, което кара повърхността на картината да блести със светлосенки и цветни нюанси.
Трудно финансово положение
През 1656 г. художникът е обявен за несъстоятелен длъжник, в резултат на което цялото му имущество е продадено на чука. Рембранд е принуден да се премести в еврейския квартал на град Амстердам. Тук той прекарва остатъка от живота си в изключително тесни условия.
Произведения на Рембранд Харменс ван Рейн 1660 г
Библейските композиции, създадени през 1660-те, обобщават разсъжденията на Рембранд за смисъла на живота. В творчеството му от това време има картини, посветени на сблъсъка на светлите и тъмните начала в човешката душа. Редица произведения по тази тема са създадени от Рембранд Харменс ван Рейн, чиято биография и списък с картини ни интересуват. Сред такива произведения си струва да се отбележи произведението "Асур, Хаман и Естер", създадено през 1660 г.; а също и "Давид и Урия", или "Падането на Аман" (1665). Те се характеризират с гъвкав стил на работа с четка, топли богати цветове, сложна повърхностна текстура и интензивна игра на светлина и сенки. Всичко това е необходимо на художника, за да разкрие сложни емоционални преживявания и конфликти, да утвърди победата на доброто над злото.
Историческата картина на Рембранд, озаглавена „Заговорът на Юлий Цивилис“, известна още като „Заговорът на батавците“, е създадена през 1661 г. Той е пропит с героизъм и тежка драма.
"Завръщането на блудния син"
През последната година от живота си художникът създава творбата „Завръщането на блудния син“. Датира от 1668-69 г. Тази монументална картина е главният шедьовър на Рембранд. Тя въплъщава цялата нравствена, естетическа и художествена проблематика, характерна за късния период на неговото творчество. Художникът с най-високо майсторство пресъздава в тази картина цяла гама от дълбоки и сложни човешки чувства. Той подчинява художествените средства на разкриването на красотата на прошката, състраданието и разбирането. Кулминацията на прехода от напрежението на чувствата към успешното разрешаване на страстите е въплътена в пестеливи жестове и изразителни пози. На снимката по-горе можете да видите тази последна творба на Рембранд.
Смъртта на Рембранд, значението на творчеството му
Известният холандски художник, гравьор и чертожник умира в Амстердам на 4 октомври 1669 г. Харменс ван Рейн Рембранд, чиито творби са известни и обичани от мнозина, има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на живописта. Това се забелязва не само в работата на неговите ученици, от които Карел Фабрициус се доближава най-много до разбирането на Рембранд, но и в творбите на всеки холандски художник, повече или по-малко значим. Картините на много майстори отразяват влиянието на художници като Рембранд ван Рейн. Произведението "Блатото", автор на Якоб ван Руйсдал, вероятно е едно от тези произведения. Показва пустинна част от горската площ, наводнена с вода. Тази картина носи символично значение.
Впоследствие великият Рембранд оказва силно влияние върху развитието на реалистичното изкуство като цяло. Неговите картини и биография все още са от интерес за много хора. Това предполага, че работата му наистина е доста ценна. Шедьоврите на Рембранд, много от които са описани в тази статия, все още вдъхновяват художниците.
