Всеки творец има поне едно творение, което улавя драмата на собствения му живот. За граф Лукино Висконти ди Модроне това е „Леопардът“: трогателна история за упадъка на благородно сицилианско семейство. Аристокрацията си отива; мястото му се заема от новобогаташите. Една благородна система от мисли доказва своята непригодност пред реалностите на живота.

До края на живота си Висконти мразеше живота - само защото не го разбираше. Животът упорито отказваше да се подчини на неговите мисловни модели, неговите мечти и илюзии; и той й отмъсти, като я похули и дори не почувства благодарност за щедрите дарове, които му бяха дадени. И му беше дадено всичко: красота, талант, богатство, безброй приятели, награди и почести...

И така, малко преди финала, външният свят за него се стеснява до размерите на инвалидна количка. Свят, който вече не изисква никакви усилия или действия от негова страна. През слушалките симфонията на Брамс се вля в него сама. Направи ли си труда да слуша? Или музиката, приспивайки го, само го предпазваше от страха от смъртта?

Но някога е учил композиция и е свирел доста добре на виолончело. На тринадесетгодишна възраст дебютира на сцената на Миланската консерватория. Изглежда страхотно начало на музикална кариера. Но да станеш професионалист? Ден след ден измъчвате себе си и своя инструмент, преследвайки призрака на перфектния звук? Останете будни през нощта, опитвайки се да разгадаете мистериите на тълкуването? Защо да правиш всичко това, ако вече се чувстваш избран.

Виолончелото е прищявка на неговата светска, амбициозна, любяща, буржоазна майка. Карла Ерба беше дъщеря на фармацевтичен магнат. След като се омъжи за Джузепе Висконти ди Модроне, херцог на Грацано, тя пожела да даде на седемте си деца истинско аристократично възпитание. В детството им е имало само музика и езици, езици и музика... Майка им ги е учила на дисциплина, но е забравила да ги просвети за съществуването на истински живот. Тя смяташе за най-голямата благословия, че децата й никога няма да трябва да работят и да се установят в човешкия свят. Обичайки страстно, тя, без да знае това, им навлече древно проклятие, което тегне над семейство Висконти от древни времена: винаги да искат неограничена власт над реалността и винаги да търпят поражение, когато побеждават.

И това започна преди повече от хиляда години, когато Висконти, потомци на Карл Велики, бяха най-богатото и влиятелно семейство в републиканското Милано. Самото фамилно име Висконти идва от титлата: vis-conte - виконт, или управител на окръг. Но властта само на земята не беше достатъчна за тези хора. О, с какъв размах, с какво великолепно пренебрежение към реалността са фантазирали! Техният потомък-режисьор никога не е мечтал за това.

Един от Висконти, на име Бернардо, построил луксозен дворец, в който живеели 500 чистокръвни кучета. Същият брой техни братя отглеждали жителите на Милано, които били принудени всеки месец да подават подробен отчет в специален отдел за кучета. Ако куче умре преждевременно, отговорният за това гражданин незабавно отиде на скелето. Джанмария Висконти, един от последните Висконти, херцози на Милано, също обичаше кучетата. Според някои доклади той специално ги е обучавал да „ловуват“ хора.

Лукино Висконти не е строил дворци за кучета. Но в младостта си той беше запален по конете. На възраст, когато нормалните хора пишат магистърска теза или флиртуват с момичета, бъдещият режисьор прекарваше дните си в тренировки по обездка. Ще минат години и той ще обучава актьори по същия начин. Ален Делон, който самият знаеше много за коневъдството, неусетно забеляза, че Висконти се отнася към хората като към коне. Директорът вярваше, че всеки може да бъде обучен, включително хора. И ако човек се съпротивлява, толкова по-зле за него.

Първите му опитни свинчета бяха млада семейна двойка - Ален Делон и Роми Шнайдер. И двамата вече са се снимали във филми по това време, но Висконти иска да създаде „нещо такова“ от тях. И той ги покани да играят в пиеса, която той постави по пиесата на английския драматург от 17-ти век Джон Форд „Жалко, че си курва!“ Няма значение, че нито единият, нито другият никога не са играли в театъра и не са имали актьорско образование. Освен това Шнайдер, тъй като е от Австрия, почти не знае френски. Но Висконти беше уверен, че може да ги обучи. Струваше му се пикантно да постави истински любовници на сцената, каквито бяха Шнайдер и Делон по това време. Освен това в такава скандална драма, където сюжетът се основава на кръвосмешение - любовна връзка между брат и сестра.

Освен това, почти едновременно, Висконти включва Роми Шнайдер в известния си филм „Бокачо 70“. Там Шнайдер играе ролята на съблазнителна и злобна аристократка, която сексуално провокира съпруга си и след това иска заплащане от него за секс. За разлика от Белтолучи, Висконти не е снимал секс на живо. Но той извлече желаните емоции от актрисата, като я унижи невероятно и я принуди да изпита болезнен срам.

По същия начин той работи с нея и върху ролята й в пиесата. В допълнение към изтощителните репетиции, тя посещава интензивни курсове по френски език по желание на режисьора. Тя е спасена от нервен срив от пристъп на апендицит, случил се буквално в навечерието на премиерата. Операция, няколко дни принудителна почивка... това е точно така, когато болничното легло е само за добро. Но никой не отмени премиерата и актрисата беше принудена да играе в корсет, за да не се разпадне шевът.

Радвал ли се треньорът от успеха на любимците си? А имаше ли самия успех?

Историята не мълчи точно за това, но е невъзможно да се разбере нещо. Според съобщения в пресата, 1100-местният Парижкият театър, въпреки първоначалната си плебейска цел, беше пълен с аристокрация и знаменитости от всички ленти. Имаше Жан Кокто и Анна Маняни, Ингрид Бергман и Шърли Маклейн. Самото присъствие на тези лица - във взривоопасна смес със скандалността на самия сюжет - беше достатъчно жълтата преса да разтръби за представлението по всички краища. Днес е трудно да се каже какво наистина се случи на представлението. Казват, че бедният Делон бил вкаменен от страх и не можел да изтръгне нито една дума, а Роми срамежливо и сладко рецитирала текста. така ли беше Вече никой не знае, или помни, или не иска да помни, или да знае. Спектакълът беше „епохален“, както се казва в културните среди. Дали беше добър или лош - по същество никой не забеляза. И това беше случаят с много, ако не и всички, от творенията на режисьора.

Реалността не прощава насилието над себе си – това е, което Висконти никога не са могли да разберат нито през ХІV, нито през ХХ век.

Възкачването на Висконти на миланския херцогски трон продължава повече от два века. Всъщност те са създали този трон. Във времена на относителна анархия те управляват градския магистрат, след това стават владетели и дори започват да предават властта си по наследство. Накрая, през 1310 г., владетелят на Милано, гибелинът Матео Висконти, доброволно отваря портите на града пред германския крал Хенри VII. Завоевателят, който скоро става император на Свещената Римска империя, е коронован с лангобардската желязна корона и в знак на благодарност назначава Матео Висконти за свой управител и милански граф. В Божествената комедия на Данте (Чистилище, Песен VIII), която е написана по това време, се споменава хералдическият знак на Висконти: „усойницата, която води Милано в битка“. По-късно гербът е модифициран и започва да изобразява змия, поглъщаща бебе. Тези, които са чели Юнг, знаят какво означава това. О, колко жестоко трябва да са пострадали носителите на този герб!

Управлението им било безпрецедентно деспотично и жестоко. За разлика от Медичите във Флоренция, Висконти не играят нито на просвещението, нито на хуманизма. Бернабе Висконти беше особено злодей - същият, който впоследствие беше заловен и екзекутиран от своя племенник Джангалеацо Висконти, който за няколко години завладя почти цяла Северна и Централна Италия, а през 1395 г. плати на императора на Свещената римска империя баснословната сума от 100 000 флорина, получил от него титлата херцог на Милано, създадена специално за тази цел.

Но Джангалеацо никога не постига целта си - да обедини цяла Италия под своя суверенен скиптър. На 3 септември 1402 г. той умира от чума, оставяйки след себе си двама малки сина. Единият от тях впоследствие отрови майка си, а другият удуши жена си. И двамата воюваха много и унищожиха безпрецедентен брой свои съграждани. През май 1409 г. уморените от война миланчани се събраха на площада и започнаха да викат: „Мир! Мир! - в отговор на което управляващата тогава Джанмария Висконти нареди на войниците да успокоят хората и те убиха двеста души. След това със специален указ той забранява произнасянето на думите „война“ и „мир“, така че дори свещениците по време на литургия вместо „dona nobis pacem“ казват „dona nobis tranquillitatem“.

Обзети от жестокост и жажда за власт, херцозите Висконти забравиха, че тази власт трябва да бъде прехвърлена на някого. Последната в семейството беше Бианка Мария, естествената дъщеря на Филип Мария Висконти. Като жена тя нямаше никакви права върху миланския трон и баща й я омъжи за кондотиера Франческо Сфорца, човек без корени, но жаден за власт. Той изчака, докато тъстът му умре, провокира хранителни бунтове в Милано и беше успешно избран за херцогството.

Така славният род на миланските херцози Висконти загива. Очевидно директорът не е техен пряк наследник, а принадлежи към определен страничен клон. Но идеята за изчезването на рода му беше близка - като онези стари войводи, той също не остави наследник. Нито в живота, нито в изкуството. В живота - защото личните му характеристики не му позволяваха да се свързва с жена. В изкуството - поради дълбока, непреодолима омраза към „младото, непознато племе“. На онези, които ще живеят след смъртта му.

Висконти упрекна младите си колеги за тяхната зависимост и конформизъм, за това, че „не искат да се задълбочават в нищо“. “Като цяло киното днес е незначително, глухо и сляпо за живота... Оглеждам се и нищо не виждам. И ако виждам, тогава има само провали. За Дзефирели: „Момчето обещаваше, но се влоши по пътя. И сега от време на време изпада в такава глупава, такава женска суета! Знаеш ли, аз му се обадих, казах му: „Ти си по-лош от Тейлър!“

Висконти винаги е имал много горчивина в душата си. Може би причината е в онази дългогодишна, родова загуба, когато плътта - притежанието - се превърна в прах и остана само духът - титлата. Каква жалка съдба! Това е същото като певица без глас или красавица, която е загубила предишната си красота.

Първият в семейството им, който успя да се издигне от руините на предишното величие и да изгради херцогство „не от този свят“, беше Енио Куирино Висконти, известният археолог, куратор на парижкия Лувър. Неговите произведения са посочени от Стендал в неговите животи на Хайдн, Моцарт и Метастазио. Синът му Лодовико Тулио Джакомо Висконти проектира новите сгради на Лувъра и създава гробницата на Наполеон в Двореца на инвалидите.

Това благоговейно възхищение към културата сто години по-късно се предава на Лукино Висконти. Неговите филми са безкрайно продължаващ опит за възкресяване на древни вкусове. Чрез осезаемата плътност на материалния свят - огледала и съдове, дантела и тюл - той се стреми да пресъздаде самата плът на 19 век. В загрижеността си за материалната автентичност той често стигаше до ексцентричност и истерия. Народът му се втурна да задоволи невъобразимите му капризи. Той ги изгони като кучета или още по-лошо, категорично отказа да започне снимките, докато на снимачната площадка не се появиха истински диаманти от Cartier, бохемски кристал и спално бельо от най-чист холандски лен. И един ден той поиска да вземе най-добрия френски парфюм за героинята.

Изглежда, защо ще има миризма във филма, ако зрителят все още няма да го почувства? Но освен публика има и актьори. И режисьорът се нуждаеше от актьора, чрез обонянието, чрез реалните знаци на времето и мястото, за да свикне с далечния свят, който беше пресъздаден с най-голяма автентичност на снимачната площадка. Материалист до мозъка на костите си, Висконти искрено вярваше, че само чрез автентичността на нещата може да се постигне автентичността на чувствата. Всъщност и хората, и чувствата бяха едно и също нещо за него.

До 30-годишна възраст, след като се превърна в пълен сибарит и плейбой, той се скиташе по света, без да го разбира изобщо и да не го обича. Няма никакво образование, с изключение на кавалерийското училище в Пинероло, в което постъпва, след като бяга от колежа под влияние на нещастна любов. Тогава, почти още момче, той се влюбва в момиче за единствен път в живота си и се опитва да направи със собствени пари филм, в който тя да играе главната роля. Но нищо не излезе. Момичето скоро се омъжи за брат му, а обиденият режисьор унищожи всички кадри.

Киното се оказа слаб помощник при решаването на реални проблеми. Но когато по волята на съдбата се озовава в Париж през 1936 г., киното се превръща в неговото спасение. Запознава се с модистката Коко Шанел, която, виждайки незавидното му положение, назначава „този аристократ“ (както го наричаше) във филмовия екип на Жан Реноар. Той беше филмов режисьор, високо почитан в авангардните среди, син на известен художник.

Тъй като Висконти не можеше да направи нищо, му беше предложена унизителната позиция на дизайнер на костюми, която той беше принуден да приеме. И тогава цялата трупа, ръководена от Реноар, се разболя от „детската болест на левичарството“, която по това време беше изключително модерна сред парижката интелигенция. Тогава Реноар прокламира своя принцип за „ангажирано“ кино, което трябваше да нанесе решителен удар на омразната „буржоазна действителност“. Но филмът е направен неприлично аполитичен: „Селска разходка“ по разказ на Ги дьо Мопасан. Човек може да си представи как е изглеждал декласираният граф с неговите естетически навици на този оперетен „революционен” фон.

Така Висконти за първи път се почувства или черна овца, или черна овца. За да намери по някакъв начин общ език с левичарите около себе си, той започва да чете Маркс, да тъпче комунистически лозунги, да изучава филмите „Чапаев“ и „Тръгни в живота“... Той изобщо не харесва съветското кино. Ако Реноар беше разбрал, че новият дизайнер на костюми предпочита "Синият ангел" на Стърнберг с луксозната Марлене Дитрих, той веднага щеше да го уволни.

Но Висконти харесва марксистката идеология. Освен това, при цялата си несъвместимост с аристократичния начин на живот, марксизмът се оказва лечебен за него. Той спаси бъдещия режисьор от несигурност и невротични страхове.
"Хубаво е да си комунист, защото комунистите заемат най-правилната позиция", каза той. Да бъдеш носител на „единственото истинско учение“, никога да не се съмняваш в нищо – не е ли това съкровената мечта на всеки невротик?

Стабилността обаче се оказа илюзорна. Месец по-късно на снимачната площадка започва да вали, актьорът Жорж Дарну го боли зъб... Реноар обявява, че напуска всичко и отива да снима поредната си пропаганда. “Country Walk” е завършен през 1946 г. в САЩ, но Висконти вече не участва в него.

След края на епопеята с Реноар Висконти отново се оказва без работа. Но сега той знаеше, че иска да прави филми. През 1943 г. той режисира първия си филм, Whiplash, базиран на романа на Джеймс М. Кейн „Пощальонът винаги звъни два пъти“. Снимките се провеждат в Италия на Мусолини. Режисьорът послушно предаде сценария на местното Министерство на културата, получи разрешение за заснемане и безопасно започна работа. У нас за това сигурно щяха да бъдат обвинени в колаборационизъм и пратени в лагери за много, много години. Висконти по някакъв начин се представи като жертва на фашизма и герой на Съпротивата. Когато войната започна да приключва и във въздуха се носеше миризма на пържено, той набързо се присъедини към редиците на Комунистическата партия на Италия, веднага попадна в лапите на Гестапо и оттам в затворническата болница, където безопасно изчака пристигането на американците. Сигурно защото американците го освободиха, той мразеше Америка особено силно.

А в края на войната той заема пари от италианската комунистическа партия и прави единствения си марксистки филм „Земята трепери“ (1947). Идеята беше изключително „готина“ дори по стандартите на модния тогава неореализъм. Тъй като самият той не е професионалист, той набира пълни аматьори във филмовия екип. Възможна причина за това са опасенията, че професионални актьори, оператори и художници много бързо ще разобличат непрофесионализма му.

Той обаче винаги е имал нос за талантливи хора. Негов художник беше отпадналият студент по архитектура Франко Дзефирели, а негов помощник-режисьор беше Франческо Рози. И двамата по-късно стават култови режисьори на италианското кино. Актьорите във филма бяха жители на село Ачи Трезе - рибари и търговци на риба. Нямаше сценарий; героите говореха на сицилиански диалект. Висконти вярваше, че този странен естетически филм е предопределен за велика съдба. Той не се съмняваше, че след като го гледат, обикновените хора ще се надигнат и ще свалят омразната буржоазна система. Когато партийните пари свършиха, той не се поколеба да продаде семейната колекция от картини и бижута - само и само да завърши работата по филма.

За съжаление тази жертва никога не се отплати. Успехът в бокс офиса беше нулев. Три десетилетия по-късно американската писателка и член на Френската комунистическа партия Сюзън Зонтаг включи филма на Висконти в своя чисто субективен списък от „12 най-ценни и актуални филма в контекста на съвременната филмова култура“. Но това, колкото и да е парадоксално, само подчерта естетическата маргиналност на филма и неговата изключителна изолираност от вкусовете и нуждите на обикновените хора, за които уж е създаден.

Дейностите на Висконти в друга област са много по-успешни - в операта. И как би могло да бъде иначе, ако операта - или по-скоро известната Миланска опера Ла Скала- беше феод на семейство Висконти! Самият театър се намира на мястото, където е издигнат Бернабо Висконти Chiesa di Santa Maria alla Scala- "Църквата Света Богородица до стълбите." И може би поради тази причина шест века по-късно Висконти стават официални попечители на Ла Скала. По времето на Верди този храм на изкуството е почти изцяло поддържан от парите на дядото на Висконти. И когато той почина, попечителството на театъра пое най-големият му син Гуидо Висконти де Модрона - както казват неговите съвременници, "отличен човек, но едва знаещ седем ноти в музиката". Той беше чичо на бъдещия режисьор. Херцогът става фактически директор Ла Скалаи управлява автократично, като всички Висконти. Семейството им имаше собствена ложа, а музиканти като Джакомо Пучини и Артуро Тосканини гостуваха в къщата.

Вярно е, че ако тогава режисьорът се е срещнал с Тосканини, този факт едва ли ще се запечата в паметта му. През 1908 г., след като се скара с Гуидо Висконти, маестрото се премества в Америка за тринадесет години, където става абсолютен господар Метрополитън опера. Едва през 1921 г., след като изгони омразния херцог, той отново се възцари Ла Скала, като вече не е просто главен диригент, а директор и художествен ръководител. — Край на херцозите! - каза той решително.

През 1929 г. Тосканини отново напуска театъра - този път в резултат на преследването, което хората на Мусолини предприемат срещу него. Той се завръща само веднъж, през 1946 г., за да дирижира гала концерт в чест на възстановяването на сграда, разрушена от бомбардировка. Ла Скала. След войната властта в театъра отново е завзета от Висконти и техните поддръжници. (Колко прилича това на средновековните войни, които техните предци, херцозите на Милано, са водили преди седем века!) Официален главен диригент е Виктор де Сабата, който се е опетнил, като е сътрудничил с Мусолини. А неофициалният е Тулио Серафин, който някога е бил в особено благоволение на Гуидо Висконти и е бил главен диригент от 1908 до 1918 г. - тоест точно по времето, когато Тосканини е изгонен оттам. В допълнение, слабо надареният диригент Антонино Вотто заема видно място в театъра, в сътрудничество с когото Висконти осъществява първата си постановка през Ла Скала- “Vestal Virgin” от Спонтини. Премиерата е насрочена да съвпадне с откриването на оперния сезон 1954/1955 г. и се състоя по традиция на 7 декември (денят на Св. Амвросий, покровителят на Милано).

Главната роля в това представление се играе от Мария Менегини-Калас, съпругата на собственика на тухлените фабрики Батиста Менегини. Управление Ла Скалаинтензивно я рекламира за разлика от любимата на миланската публика Рената Тебалди и самия Артуро Тосканини. Топлото отношение към г-жа Менегини-Калас е продиктувано не толкова от нейните артистични заслуги, колкото от солидните суми дарения от нейния съпруг, който гледа на жена си преди всичко като на печеливша инвестиция. Любовната страна на брака изобщо не го интересуваше, тъй като беше безразличен към жените. Може би това го сближи особено с тогавашното ръководство Ла Скала, и с диригентите, които рекламират, и с Лукино Висконти, който никога не е крил сексуалната си ориентация.

Тези хора заложиха на Мария Калас... и бяха прави. Нервна, ексцентрична, със странен и необичаен маниер на пеене (който толкова лесно можеше да се мине за някаква гениалност), родена трагична актриса, тя беше идеална за ролята, която й беше възложена. Както веднъж каза Пиер Карден, който наблюдава процеса на нейното издигане отблизо и сам участва в него, „Калас стана една от първите изкуствено създадени звезди. В крайна сметка до нея от самото начало бяха легендарните режисьори Лукино Висконти, Пиер Паоло Пазолини, Марко Ферери и актьорът Марсел Ескофие. Съвременно казано, тези четирима производители направиха Callas от нулата. Мисля, че без тях Мария нямаше да има такава звездна кариера. Те я ​​научиха на драматично изкуство, научиха я на сценично присъствие, етикет и възпитаха чувство за вкус и стил в облеклото. Те бяха тези, които я накараха да отслабне.

Висконти постави три представления с Мария Калас Ла Скала: вече споменатата Весталка, Травиата (1955) и Ан Болейн (1957). Общо той поставя 44 драматични представления, 20 опери, 2 балета... и само 14 филма, които приличат повече на опери. „Кинорежисьорът, представител на неореализма” направи единствения неореалистичен филм в живота си – „Земята трепери”. Етикет, който няма нищо общо с реалността. Толкова по-зле за реалността!

На 27 юли 1972 г. в Рим, на терасата на хотел Eden, той получава исхемичен инсулт - тромбоза на мозъчните съдове. Толкова е странно, че това се е случило в „Едем“, тоест на небето! „Рай“ се казваше театърът, основан отдавна от баща му. Собственият му театър е наречен с друга небесна дума - "Елизео". Инсултът "Edenic" доведе до парализа на левите крайници. Висконти е транспортиран от Рим до Цюрих, в същата клиника, където Томас Ман, любимият му писател, прекарва последните си дни със същата диагноза. Режисьорът беше само на 66 години. Съдбата му отреди още близо 4 години под грижите на сестра му Уберта. Понякога се опитваше да работи. В стаята, срещу инвалидната количка, висеше любимата му картина на Жан-Мари Гини. Тя изобразяваше или архангел, или крилат демон, проснат на земята, с наведена глава и паднали крила. На 17 март 1976 г., след като изслушва края на Втората симфония на Брамс, Висконти казва: „Стига толкова“. Сестрата попита: „Малко ли ти е писнало от музика?“ — Да — отвърна той и наведе глава. Няколко часа по-късно сърцето му спря.

Миланското семейство Висконти е по-известно. Не е открита първоначална връзка между две фамилии с една и съща фамилия. Сардинският клан използвал петел като емблема, а миланците използвали змия, поглъщаща бебе.

Сред най-известните представители на фамилията са папа Григорий X и режисьорът Лукино Висконти (от херцозите на Модроне, потомци на Уберто, брат на Матео I).

Пизан Висконти

Първият Висконти, споменат в Пиза, е известен патриций Алберто. Неговият син Елдицио носи титлите патриций и консул през 1184-85 г., а внуците му Ламберто и Убалдо I водят семейството до върховете на властта в Пиза и Сардиния. И двамата са били патриции и подеста.

През 1212 г. Пиза е в пълна анархия и различни фракции се борят за власт. В средата на януари 1213 г. Гилермо I от Каляр повежда коалиция срещу Висконти, която побеждава съюзническите сили на град Лука и Убалдо Висконти в битката при Маса. Тогава Пиза е разделена между четирима „ректори“, единият от които е Висконти. Сардинските Висконти продължават да участват в политическия живот на Пиза до края на века, но след битката при Маса влиянието им значително намалява.

Владетелят на Сардиния Елдицио Висконти е женен за дъщерята на Торчиторио III от Каляра, която му ражда Ламберто и Убалдо. През 1207 г. Ламберто се жени за Елена, наследница на Баризон II от Галура, като по този начин си осигурява властта над североизточната част на острова (столицата Чивита). През 1215 г. той и Убалдо разширяват хегемонията си над Гуидикато Каляри в южната част на острова. Благодарение на успешен брак, синът на Ламберто, Убалдо II, придобива власт над Логудоро за известно време. Към средата на 13-ти век, благодарение на Висконти, властта на пизанците над острова е неоспорима, тъй като те са били в съюз с други могъщи семейства както от Пиза (Герардески и Капрая), така и от Сардиния (Лакон и Бас-Сера) .

Висконти - владетели на Галура

1. Ламберто (1207-1225)
2. Убалдо (1225-1238)
3. Йоан (1238-1275)
4. Нино (1275-1298). Съпругата му Беатрис д'Есте († 15 септември 1334 г.), от втория си брак, на 24 юни 1300 г., се жени за Галеацо I Висконти, суверен на Милано.
5. Йоана (1298-1308). Полусестра на Ацоне Висконти, син на Галеацо I Висконти

Милански Висконти

Истинският основател на миланското семейство е архиепископ Отоне Висконти, който поема управлението на града от семейство Дела Торе през 1277 г. Династията управлява Милано от ранния Ренесанс - първо като обикновени суверени, след това, с пристигането на могъщия Джан Галеацо Висконти (-) (който почти успя да обедини Северна Италия и Тоскана) - вече като херцози. Господството на семейството над града приключва със смъртта на Филипо Мария Висконти през 1447 г. Милано е наследен (след кратка република) от съпруга на дъщеря си, Франческо Сфорца, който основава нова, също толкова известна династия - Домът на Сфорца, който включва емблемата на Висконти в своя герб.

Висконти - владетели на Милано

1. Отоне Висконти, архиепископ на Милано (1277-1294)
2. Матео I Висконти (1294-1302; 1311-1322)
3. Галеацо I Висконти (1322-1327)
4. Ацоне Висконти (1329-1339)
5. Лукино Висконти (1339-1349)
6. Джовани Висконти (1339-1354)
7. Бернабо Висконти (1354-1385)
8. Галеацо II Висконти (1354-1378)
9. Матео II Висконти (1354-1355)
10. Джан Галеацо Висконти (1378-1402) (първи херцог на Милано, син на Галеацо II)
11. Джовани Мария Висконти (1402-1412)
12. Филипо Мария Висконти (1412-1447)

Напишете отзив за статията "Къщата на Висконти"

Литература

• // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.

Връзки

• Ковалева М. В.

Откъс, характеризиращ къщата на Висконти

По време на възстановяването си Пиер само постепенно се отвикна от впечатленията от последните месеци, които му бяха станали познати и свикна с факта, че утре никой няма да го кара никъде, че никой няма да му вземе топлото легло и че той вероятно ще обядва, чай и вечеря. Но в сънищата си дълго време се виждаше в същите условия на плен. Пиер също постепенно разбра новините, които научи след освобождаването си от плен: смъртта на княз Андрей, смъртта на съпругата му, унищожаването на французите.
Радостно усещане за свобода - онази пълна, неотчуждаема, присъща на човека свобода, чието съзнание той изпита за първи път при първата си почивка, когато напускаше Москва, изпълни душата на Пиер по време на възстановяването му. Той беше изненадан, че тази вътрешна свобода, независима от външните обстоятелства, сега изглеждаше изобилно, луксозно обзаведена с външна свобода. Беше сам в непознат град, без познати. Никой не искаше нищо от него; не са го изпратили никъде. Той имаше всичко, което искаше; Мисълта за жена му, която винаги го е измъчвала преди, вече я нямаше, тъй като тя вече не съществуваше.
- О, колко добре! Колко хубаво! - казваше си той, когато му донесоха чиста маса с уханна чорба, или когато лягаше на меко, чисто легло през нощта, или когато си спомняше, че жена му и французите ги няма вече. - О, колко хубаво, колко хубаво! - И по стар навик се запита: добре, тогава какво? Какво ще правя? И веднага си отговори: нищо. Ще живея. О, колко хубаво!
Самото нещо, което го измъчваше преди, това, което непрекъснато търсеше, целта на живота, сега не съществуваше за него. Неслучайно тази търсена житейска цел не съществуваше за него в настоящия момент, но той чувстваше, че я няма и не може да съществува. И именно тази липса на цел му даде онова пълно, радостно съзнание за свобода, което по това време представляваше неговото щастие.
Той не можеше да има цел, защото сега имаше вяра - не вяра в някакви правила, или думи, или мисли, а вяра в живия, винаги чувстван Бог. Преди това той го търсеше за целите, които си постави. Това търсене на цел беше само търсене на Бог; и внезапно той научи в пленничеството си, не с думи, не чрез разсъждения, а чрез пряко усещане, това, което бавачката му беше казала отдавна: че Бог е тук, тук, навсякъде. В плен той научи, че Бог в Каратаев е по-велик, безкраен и неразбираем, отколкото в Архитекта на вселената, признат от масоните. Изпита чувството на човек, който е намерил това, което търси под краката си, докато напрегна зрението си, гледайки надалече от себе си. Цял живот той гледаше нанякъде, над главите на хората около него, но не трябваше да напряга очите си, а да гледа само пред себе си.
Преди това той не беше в състояние да види великото, необхватното и безкрайното в нищо. Той просто почувства, че трябва да е някъде и го потърси. Във всичко близко и разбираемо той виждаше нещо ограничено, дребнаво, ежедневно, безсмислено. Въоръжи се с мисловен телескоп и се загледа в далечината, където това малко, всекидневно нещо, скрито в мъглата на далечината, му се струваше велико и безкрайно само защото не се виждаше ясно. Така си е представял европейския живот, политиката, масонството, философията, филантропията. Но дори и тогава, в онези моменти, които смяташе за своя слабост, умът му проникваше в тази далечина и там виждаше същите дребни, ежедневни, безсмислени неща. Сега той се беше научил да вижда великото, вечното и безкрайното във всичко и затова естествено, за да го види, да се наслади на съзерцанието му, той хвърли тръбата, в която беше гледал досега през главите на хората , и радостно съзерцаваше вечно променящия се, вечно велик свят около него. , неразбираем и безкраен живот. И колкото по-отблизо се вглеждаше, толкова по-спокоен и щастлив беше. Преди това ужасният въпрос, който разрушаваше всичките му умствени структури, беше: защо? сега не съществуваше за него. Сега на този въпрос - защо? в душата му винаги беше готов прост отговор: защото има Бог, онзи Бог, без чиято воля и косъм не пада от главата на човека.

Пиер почти не се е променил във външните си техники. Изглеждаше абсолютно същият, какъвто беше преди. Както и преди, той беше разсеян и изглеждаше зает не с това, което беше пред очите му, а с нещо свое специално. Разликата между предишното и сегашното му състояние беше в това, че преди, когато забравеше какво е пред него, какво му се говори, той, сбърчил чело от болка, сякаш се опитваше и не виждаше нещо далеч от себе си. Сега той също забрави какво му беше казано и какво имаше пред него; но сега с едва забележима, привидно подигравателна усмивка той се взираше в онова, което имаше пред себе си, слушаше какво му се говори, макар явно да виждаше и чуваше нещо съвсем друго. Преди, макар да изглеждаше мил човек, той беше нещастен; и затова хората неволно се отдалечиха от него. Сега около устата му постоянно играеше усмивка на радостта от живота, а очите му блестяха от загриженост за хората - въпросът: щастливи ли са като него? И хората бяха доволни в присъствието му.

Висконти (Visconti, от vescomes - виконти), благородна италианска фамилия (известна от края на 10 век), към която принадлежат тираните (владетелите) на Милано през 1277-1447 г. (от 1395 г. - херцози).

С подкрепата на папа Урбан IV, Ото Висконти (1207-1295), архиепископ на Милано, влиза в конфронтация с фамилията Дела Торе, която по това време управлява Милано. През 1277 г. в битката при Дезио войските на Дела Торе са победени и Ото започва да управлява сам, позовавайки се на древните права на миланските архиепископи върху светската власт. През 1287 г. той предава властта на своя праплеменник Матео (1250-1332), който получава прозвището Велики (Il Grande). Той също се бори с Дела Торе, който през 1310 г. се опитва да си върне загубената власт и получава подкрепа от императора на Свещената Римска империя Хенри IV, чиито войски нахлуват в Италия по това време. Матео събра своя собствена силна наемна армия, която до 1315 г. стана най-силната в Северна Италия. Властта на Милано се простира до Павия, Пиаченца, Бергамо, Новара и други градове на север. През 1317 г. Матео се скарва с папа Йоан XXII, който претендира за единствената светска власт в Северна Италия. Папата обвини владетеля на Милано в магьосничество и ерес и обяви забрана, като дори призова за кръстоносен поход срещу Висконти. През май 1322 г. Матео предава управлението на сина си Галеацо I (ок. 1277-1328) и скоро след това умира. Галеацо продължава политиката на баща си, установявайки изгодни връзки чрез династични бракове на членовете на семейството си с управляващите семейства на Франция, Германия и Савоя. След смъртта на Галеацо властта преминава към неговия син Ацо (1302-1339), който сключва мир с папата през 1329 г. Ацо умира, без да остави преки наследници, и властта преминава към чичовците му Лукино (1292-1349) и Джовани (1290-1354). , беше архиепископ на Милано). По време на тяхното управление Болоня и Генуа се подчиняват на властите в Милано и териториите, загубени по време на конфликта с папата, са върнати. Джовани е наследен от трима племенници, които си поделят имотите. От тях най-известният е Галеацо II (ок. 1321-1378). Неговата резиденция е в Павия, тук той основава университет и става известен като покровител на художници и поети, включително Петрарка. В своите владения братята водят независима политика, но външната им политика е единна. Те се противопоставят на папството и воюват срещу Флоренция.

След смъртта на Галеацо брат му Бернабо сключва военен съюз с Франция и се опитва да изгони от власт наследника на Галеацо II, Джан Галеацо. Но Джан Галеацо печели и Бернабо умира в ареста заедно с племенника си през 1385 г. При Джан Галеацо Висконти става херцог на Милано и граф на Павия, владенията на Висконти се простират до почти цяла Северна Италия. След смъртта на Джан Галеацо неговият син Джовани Мария (1388-1412) поради своята младост и неопитност не успява да задържи властта и управлява само номинално. Висконти губят значителна част от владенията си и губят Ломбардия. Джовани Мария, отличаващ се със своята болезнена, необичайна жестокост, става жертва на заговорниците. Неговият брат Филипо Мария (1392-1447) успява да възстанови семейната власт, подпомогната от брака му с вдовицата на известния кондотиер Кане. Филипо Мария реорганизира финансите на херцогството и създава производството на копринени тъкани. През 1447 г., когато Милано е обсаден от венециански войски, Филипо Мария се обръща за помощ към съпруга на единствената си дъщеря Франческо Сфорца. След предстоящата смърт на Филипо Мария, Сфорца наследява херцогството, побеждавайки крал Алфонсо V Арагонски, в чиято полза е съставено завещание.

Стюарт Р. Каплан

Глава 5.

Фамилиите Висконти и Сфорца и техните хералдически символи

Най-ранните карти на Tarokka бяха ръчно рисувани и често красиво осветени. Отличителната черта на Италия е, че това е страната, която създава тези ранни карти и те са прерогатив на богатата аристокрация. Метод за датиране на ранни италиански колоди tarocchi и идентифициране на онези, които са покровителствали производството им, е идентифицирането на хералдическите символи върху лицата на картите. Различни непълни оригинални колоди, нарисувани за семействата Висконти и Сфорца, са оцелели до днес. Те доминираха голяма площ от земя около Милано повече от сто години, от средата на 14 век до края на 15 век.

Семейство Висконти

Бернабо Висконти, един от най-безмилостните тирани от последната половина на 14 век, е господар на Милано. Той имаше много деца, повечето извънбрачни, плод на връзките му с различни любовници. Той уреди успешни бракове на дъщерите си с известни наемници - популярни войници на късмета, наети да водят войни и да защитават градовете.

Бернабо беше женен за красивата Беатрис, която беше част от известната фамилия Верона дела Скала. Неговите законни дъщери от този брак са свързани чрез брак с аристократични крале, херцози и графове, внимателно подбрани, за да разширят и засилят вече впечатляващото влияние на Висконти.

Бернабо Висконти споделя властта с брат си Галеацо, тих, сдържан човек, за разлика от силния, енергичен Бернабо. Синът на Галеацо, Джан Галеацо Висконти, е роден през 1351 г. и не иска да остане на заден план, както баща му. През 1385 г. той сваля чичо си Бернабо и става едноличен владетел на Милано. Джан Галеацо се жени за Изабела, дъщеря на испанския крал Йоан II. През следващите седемнадесет години той разширява господството си в Северна Италия от Пиемонт до Адриатика. Той покори цяла Ломбардия и Емилия и стана известен като „миланския деспот“. През 1395 г. Джан Галеацо купува наследствената титла херцог на Милано от император Вацлав, владетел на Германия, и използва императорския орел като свой герб. Той заема поста първи херцог на Милано до смъртта си, умирайки от чума през 1402 г. За негова заслуга той основава Certosa, голям картезиански манастир, разположен близо до Павия. Последната част от Curtosa, фасадата, е построена от семейство Сфорца. В картината на Амброджо Боргоньоне на Христос, носещ кръста с монасите от Куртоза, която е завършена през 1494 г., манастирът е изобразен върху назъбени скали, подобни на изображенията на скалите на картите Смърт, Умереност, Звезда, Луна и Слънце в Тароки колода на Пиърпонт Моргана-Бергамо. И тримата синове на Джан Галеацо от първия му брат умират в ранна детска възраст, но той има още двама сина - Джовани Мария и Филипо Мария - от втория си брак с братовчедка си Катерина Висконти.

Вторият херцог на Милано Джовани Мария Висконти, жесток владетел, е убит през 1412 г. По-малкият му брат Филипо, роден през 1391 г., е заточен в Павия, но след убийството на Джовани завзема властта и става третият херцог на Милано. През 1413 г. Филипо се жени за Беатрис ди Гулиелмо Вентимиля Ласкарис, графиня ди Тендо, вдовица на Фачино Кана от Пиза. Тя била два пъти по-възрастна от него и Филипо се предполага, че се е оженил за нея, за да осигури нейното богатство и верността на войските на покойния й съпруг. Филипо тайно заговорничи да я убие и през 1418 г. тя беше екзекутирана по скалъпени обвинения в изневяра.

По време на дългото управление на Филипо единството и властта в херцогството са възстановени. През 1428 г. той се жени отново, този път за Мария Савойска, но бракът така и не влиза в сила. Незаконната дъщеря на Филипо, Бианка Мария Висконти, е родена през 1423 г. от неговата любовница Агнес дел Майно. Бианка е сгодена през 1432 г., на деветгодишна възраст, за Франческо Сфорца, успешен наемник в служба на Висконти. Бракът на Франческо и Бианка се състоя девет години по-късно, през 1441 г., в църквата "Свети Сигизмунд" в Кремона. Булката беше на осемнадесет години, а младоженецът на четиридесет, но това беше дълъг и щастлив брак.

Семейство Висконти използва като своя емблема змия или дракон, който наполовина поглъща човек. Членове на семейство Висконти обичаха да изобразяват божествени лъчи в своите емблеми, а картите Крал и Кралица на жезлите в колодата Пиърпонт Морган-Бергамо показват птицата Висконти, която се спуска в ореол от шпилове и пламъци.

ХЕРАЛДИЧНИ СИМВОЛИ НА ВИСКОНТИ

1. Птица, вероятно гълъб, с прави линии, излизащи от нея, се появява на картите Поп, Дама и Паж с жезли. Под птицата има гнездо с три пиленца. Този символ се появява и в колодата на Йейл върху костюма с монети.

2. Херцогската корона с клони се появява на картите Императрица, Император, а също и върху одеялото на коня на картата Рицар на чашите.

3. Слънцето със смесени вълнообразни и прави лъчи, завършващи като назъбени черупки, присъства на картите на Йерофанта, Влюбените, Колесницата, Справедливостта, Колелото на съдбата, Съдът, върху конското одеяло на картата на Рицаря Жезли, както и на картите на съда от боята чаши и на всички карти от боята монета, с изключение на асото.

4. Черният орел присъства на картите на императора и императрицата, получен е от император Вацлав през 1395 г. Вероятно е бил символ на самия император.

5. Мотото „A bon droyt“, което Гертруд Мьокли предполага, че е предложено от Петрарка на първия херцог на Милано, Джан Галеацо Висконти, се появява на 5, 4, 3, 2 и Асо мечове, 5, 4, 3, 2 и асо жезли, пет, четири, три и две монети и четворката чаши.

Когато херцог Джан Галеацо Висконти побеждава фамилията дела Скала през 1387 г., той има със себе си помощта на Алберико да Барбиано, наемник, който командва хора като Муцио Атендоло. Впечатлен от огъня на Муцио, Алберико му дава прякора „Сфорца“, което означава „сила“.

Освен че получава парични награди, Муцио става един от най-влиятелните наемници в Италия, а военните му подвизи му дават правото да използва няколко хералдически символа. Първата е дюлята, символ, даден от антипапа Йоан XXIII в признание на Муцио като граф на Котиньола.

По-късно Руперт III, император на римляните, който наследява Вацлав, дава на Муцио Атендоло правото да носи хералдическия символ на изправения лъв върху своя щит. Тъй като Сфорца е използвал символа на дюлята, Рупърт предлага да комбинира двата символа, така че дюлята да бъде разположена в лявата лапа на лъва, а дясната му лапа да се простира до всички ъгли. Шлемът на Сфорца под формата на крилат дракон с човешка глава е превърнат в герб.

През 1409 г. маркиз д'Есте добавя диамантен пръстен в знак на признание за убийството на тиранина на Парма, Отобуоно Терцо, от Муцио Атендоло. Понякога това постижение на Сфорца се изобразява под формата на три диамантени пръстена, закрепени заедно, повтарящи се многократно.

Когато папа Йоан не плати на Сфорца за наемните му услуги, Сфорца се разтревожи. Нещо повече, той не обичаше да служи на друг командир, освен на Паоло Орсини, и по този начин смени страната и обедини силите си с крал Ладислав от Неапол. Това вбеси папата, както пише Джефри Трийс в The Condottieri през 1971 г., и той поръча карикатура на Сфорца, увиснал на единия крак като обесен предател; Приликата с картата Обесен човек в много колоди Таро е очевидна.

Когато Муцио Атендоло умира през 1424 г., неговият прякор „Сфорца“ е превърнат в наследствено фамилно име от кралица Йоанна II от Неапол.

Синът на Муцио Атендоло, Франческо Сфорца, е роден на 23 юли 1401 г. Младият Сфорца наследява позицията на водач на наемниците, след като Муцио се удавя при инцидент. Впоследствие Франческо приема трите преплетени диамантени пръстена като своя "импреса". През 1441 г. бракът му с Бианка Мария Висконти обединява семействата Висконти и Сфорца.

През 1447 г., шест години след брака на Франческо и Бианка Мария, последният от херцозите на Висконти, херцог Филипо, умира без да остави мъжки наследник. Милано не е наследен от Франческо без затруднения, но до 1450 г. той е постигнал амбицията си да стане четвъртият херцог на Милано. Той стана първият Сфорца с титла, както и единственият наемник, който се издигна от скромната си позиция до херцог.

Символът на сарацина, наполовина погълнат от змия, беше част от херцогския герб, пренесен в герба на обединеното семейство Висконти-Сфорца. Всъщност повечето, ако не всички, хералдически символи на Висконти са възприети от Франческо Сфорца.

Франческо управлява Милано мирно и ефективно през останалите шестнадесет години от живота си. Той и Бианка имат няколко сина: кардинал Асканио Мария Сфорца, Галеацо Мария Сфорца и Лудовико „ил Моро“ Сфорца. Галеацо наследява баща си като херцог, но той е жесток и покварен човек и е убит от заговорниците. Съпругата на Галеацо, Бона Савойска, действаше като регент на малкия си син Джан Галеацо, който наследи херцогството след смъртта на баща си. Въпреки това през 1480 г. братът на Галеацо, Лудовико Сфорца, отнема херцогството от своя племенник и поема властта в свои ръце. Лудовико и съпругата му Беатрис д'Есте поддържаха брилянтен двор и харчеха огромни суми за изкуството и науката. През 1499 г. Милано е заловен от французите и Лудовико прекарва останалите години от живота си като техен затворник. Двете сестри на кардинал Асканио стават монахини в августинския манастир, основан от тяхната майка. Французите задържат Сфорца като марионетни херцози до техния крах през 1535 г.

ХЕРАЛДИЧНИ СИМВОЛИ НА ФАМИЛИИТЕ ВИСКОНТИ И СФОРЦА

Установяването на връзка между картите Висконти-Сфорца и фамилиите Висконти и Сфорца се основава на онези хералдически символи, които се намират на козови, съдебни и нефигурални карти. Хералдическите символи на фамилията Висконти, които се появяват върху седемдесет и четирите карти на тестето Тароки Пиерпонт Моргана-Бергамо Висконти-Сфорца, са показани на предишните илюстрации. Хералдическите символи на Visconti, които не се появяват на палубата Pierpont Morgan-Bergamo, са гърчещите се змии и змията, поглъщаща наполовина сарацин. Тези символи се появяват на картата „Любовници“ измежду шестдесет и седемте карти от колодата Висконти-Сфорца, която се съхранява в Йейлския университет, както и на картата с герб в така наречената група на фон Барч. Колодата Висконти-Сфорца на Кери-Йейл се отличава с факта, че всяка от четирите бои е представена на картите на съда чрез специално изображение или хералдически символ на Висконти-Сфорца. Одеянията на фигурите в костюма на мечовете са украсени с цветя и листа. Картите в костюма с пръчици изобразяват големи фонтани, картите в костюма с чаши съдържат херцогски корони с клони, а картите в костюма с монети представят пеликан или гълъб в профил с експлодиращи лъчи отпред, както се вижда на картите на палубата Pierpont Morgan-Bergamo.

Лукино Висконти е един от първите и последни майстори на киното, олицетворяващ златния му век, когато панаирджийското „обикновено“ забавление се превръща във високо изкуство, създадено от интелектуалци, аристократи на духа. С отминаването на фигури като Висконти, Фелини, Антониони този век започна да изсъхва.

В световното кино от 40-70-те години Висконти е ключова фигура. Уникална фигура по свой собствен начин, изтъкана, изглежда, от непримирими противоречия. От една страна, потомствен аристократ, от друга, убеден марксист, тясно свързан с комунистическата идеология. Активен деец на антифашисткото движение, той вече е осъден на смърт, но като по чудо успява да избегне куршум. Той е основател на най-демократичното филмово течение - неореализма, но много от неговите филми са близки до оперното изкуство с неговия прекомерен естетизъм, щедра живописност и повишена емоционалност; винаги е бил склонен към исторически и декадентски мотиви. Абсолютен италианец, възпитан от френското кино, той често се обръща към сюжети от напълно различния дух на австро-германската култура. Кинооператор до мозъка на костите си, той се увлича по литературата, музиката, театъра и веднага след войната започва активно да поставя пиеси.

()