Жан Гюстав Курбе () е роден в Орлеан. Бащата бил богат земевладелец и мечтаел за юридическа кариера на сина си. Но Курбе на 20-годишна възраст отива в Париж и иска да стане художник. Живее на таван, работи неуморно, рисува, копира велики майстори в Лувъра. Портретът показва внушителна поза, полузатворени очи, зад които се долавя остър поглед, обърнат навътре. Това е личността на човек със сложен духовен свят. Автопортрет с димяща лула
Оноре Викторен Домие (1808 – 1879) Надар Домие е роден в Марсилия в семейството на занаятчия. Истински артист му стана кръстник. Трябваше да си изкарва хляба на 13 години. Първо като разносвач в адвокатска кантора, а след това в книжарница. След това Домие постъпва на служба като издател и литограф. През 1830 г. за своите литографии той е признат за враг на съществуващия режим.
Transnonen Street Litography. О. Домие
Перачка О. Домие Жена се изкачва по стълбите, а до нея, държейки майка си за ръка, малко момиче се изкачва по стръмните стъпала. Майката държи вързоп мокро пране, дъщерята държи ролка. Домие показа жена-майка, работничка, не счупена от тежка работа. В нея има чувство за достойнство и спокойствие.
Домие живя дълъг живот, винаги беше художник-пролетарий, с неосигурено утре, художник-журналист. Никакви материални лишения обаче не сломиха гордостта на Домие и републиканските му убеждения. Когато правителството му предложи Ордена на почетния легион, Домие смело отхвърли този подарък, мотивирайки отказа си със скромен хумор „с желанието на стари години да се гледа в огледалото, без да се смее“. Полусляп и стар, Домие щеше да завърши кариерата си в пълна бедност, ако не беше приятелската подкрепа на пейзажиста Коро, който купи малка къща за него, където Домие умря. Бори се през целия си живот, като неговия герой Дон Кихот. Само че не с вятърни мелници, а с крале и той не вярваше в странстващите рицари, а в хората. Домие не се отдели от своя век и всяка негова рисунка потвърждава думите, които той веднъж е казал: „Ти трябва да принадлежиш на своето време“.
„Импресионизъм и постимпресионизъм“ – Няма значение КАКВО е изобразено, важното е КАК. Най-ярките художествени образи. Клод Моне „Впечатление. Ван Гог "Пътят в Прованс". В поезията има недоизказаност. Ярки цветове. Европейската култура на 20 век. Пол Гоген "Таитянски пасторали". Клод Моне "Лондонска мъгла". Пиер Реноар "Край морето". Последната третина на 19-ти – началото на 20-ти век, Франция.
"Изкуството през 20 век" - Динамиката на кучето на каишка. 1912. Художници на руския Арт Нуво. 25.10.1881 - 08.04.1973 г. - испански художник, скулптор, график, керамист и дизайнер. Франц Марк. 13.05.1882 - 31.08.1963 - френски художник, график, сценограф, скулптор и декоратор. Жена с китара. 1913 г. Фовизмът в живописта се характеризира с ярки цветове и опростяване на формата.
“Култура XX XXI” - Философът Освалд Шпенглер “Упадъкът на Европа.” САЩ, 1931 г "Тълпа" САЩ, 1928 г Бийтълс в шоуто на Ед Съливан. Фридрих Вилхелм Мурнау. Да се проследи развитието на културата през втората половина на 20 и началото на 21 век. Първият пълнометражен цветен филм, Беки Шарп. Братята Луи Жан и Огюст Люмиер – оператори.
„Импресионизъм“ - Техниката на рисуване на художници импресионисти - бегълци, петна, мазки. Цел на урока: К. Дебюси, подобно на художниците импресионисти, нанася щрихи с една боя и след това с друга. Цикъл за пиано “Детски кът”. „Kek-walk“ 1. Как звучи „кит“? 2. Какво е настроението на музиката? Светът на изкуството е красив и невероятен!
„Художествена култура на 19-20 век“ - Художествена култура на 19-20 век. 20-ти век. Руска художествена култура. Европейското изкуство от 19-20 век. Историята на културата на 20 век - във Великата френска революция. Световна художествена култура от два века. Идеи за светло бъдеще Идеалът за свободна личност.
“Клеопатра” - Джовани Батиста Тиеполо Антоний и Клеопатра. Реджиналд Артър. Вивиен Лий - "Цезар и Клеопатра", 1945 г. Смъртта на Клеопатра, 1874 г. А. Кабанел. Юлий Цезар и Клеопатра. Смъртта на Клеопатра, 1892 г. Клеопатра и Цезар. Жан-Леон Джером (1866). Въведение. Клеопатра и Юлий Цезар. Жан Андре Риксен. Рени Гуидо.
Има общо 20 презентации
Оноре Викторен Домие (на френски: Honoré Victorin Daumier; 26 февруари 1879 г.) френски график, художник и скулптор, най-големият майстор на политическата карикатура на 19 век.
Домие е роден в Марсилия през 1808 г. в семейството на стъклар. От детството си обича да рисува и усвоява уменията на литографията. Първоначално изкарва прехраната си със създаване на литографии – илюстрации за музикални и рекламни издания. През 1832 г. за карикатура на краля („Гаргантюа“, 1831 г.) Домие е затворен за шест месеца. От 1848 до 1871 г. той създава най-малко четири хиляди литографии и същия брой илюстрации с молив.
През 20-те години на миналия век той става добре известен със своите карикатури на политическите обстоятелства и обществения и личния живот на видни хора във Франция по това време. По време на епохата на Луи Филип започва да работи в сатиричното списание Caricature от Шарл Филипон. Рисунката на Домие е суха и груба; но типовете и сцените, които представя, са пълни с живот, удивителна истина и в същото време язвителна насмешка. Сатиричните рисунки на Домие започват да се появяват в списание Charivari. Това бяха сцени от "Приключенията на Робърт Макер" (с подписите на Филипон).
Тази поредица беше последвана от други под заглавията: “Les Actualites”, “Les Divorceuses”, “Les Femmes socialistes”, “Les Philanthropes du jour”, “Les Grecs”, “Les Gens de justice”, “Les Pastorales” , “Locataires el proprietaires”, “Les beaux jours de la vie” и др. Революцията от 1848 г. осигурява съдържанието на два от най-интересните му албуми: “Idylles parlementaires” и “Les Representants representes”. През 1871 г. Домие става член на Парижката комуна.
Сред картините на Домие са известни следните: „Бунтът“ (1848), „Мелничарят, синът му и магарето“ (1849), „Дон Кихот отива на сватбата“ (1851) и „Перачката“ (1861) . Той продължава да рисува до смъртта си, дори когато е напълно сляп. Неговите гротескни, преувеличени, съзнателно грубо изпълнени изображения предизвикаха възхищението на Мане и Дега; има мнение, че Домие е първият импресионист
"Въстание" (1848) "Милър, неговият син и магаре" (1849) "Круши". Карикатура на Луи - Филип (1831) Виктор Юго. (1849) "Дон Кихот" (1868) "Перачката" с. Лувър. Париж "Третокласен вагон". Добре. Метрополитен музей. Ню Йорк "Transnonen Street 15 април 1834 г." Литография на междучасието
Интегриране в курса на предметите от художествено-естетическия цикъл. Световна художествена култура и изобразително изкуство.
В статията се разглеждат въпроси за значението на интегрирането на съдържанието на различните предмети в съвременното образование, особеностите на процеса и областите на реализация, предоставят се конкретни области на работа...
Приложение на метода „Образователно пътуване” в урока – световна художествена култура. Приложение на метода „Образователно пътуване” в урока – световна художествена култура.
Технологична карта на урока: Образователното пътуване е педагогически метод, уникална стратегия за овладяване на света на културата, резултатът от която е формиране, самоопределяне...
"Предшествениците на античната култура. Критско-микенската култура" - учебно-методически материал за провеждане на уроци по световна художествена култура и изкуство в 8-9 клас.
Този материал "Предшествениците на древната култура. Критско-микенската култура" запознава учениците от 8-9 клас с историята и образите на най-древните представители на ранния период на античната култура, разкази...
Презентация „Художествената култура на Древен Рим. Попълнено за учебника Rapatskaya L.A., Световна художествена култура, 10 клас
Презентация "Художествената култура на Древен Рим". Попълнено към учебника Rapatskaya L.A., Световна художествена култура, 10 клас (Одобрен от Министерството на образованието и науката на Република...
Материалите за световната художествена култура в 9 клас по програмата на Г. Данилова съдържат текстове по темите на учебника на Г. Данилова „Световна художествена култура“ за 7-9 клас, илюстрации и тестови тестове. Може да се използва като раздавателен материал, когато отсъства
Материалите по световна художествена култура в 9 клас по програмата на Г. Данилова съдържат текстове по темите от учебника на Г. Данилова "Световна художествена култура" 7-9 клас, илюстрации, тестове...
Интегриран урок по литература и световна художествена култура „Виждане на океана в капка“ (ролята на художественото пространство в сонета на А. С. Пушкин „Мадона“ и картината на Рафаел „Бриджуотър Мадона“)
Интеграцията в обучението е процесът на установяване на връзки между структурните компоненти на съдържанието в рамките на определена образователна система с цел формиране на цялостен поглед върху света...
Работната програма на академичната дисциплина „Световна художествена култура“ е предназначена за изучаване на световната художествена култура на ниво профил в общообразователна институция, която изпълнява образователната програма за средно (пълно) общо образование.
Работна програма за МКЦ. Ниво на профил....
Слайд 1
Слайд 2
Реализмът (от къснолат. realis - материален, ефективен) в широк смисъл е обективно и обективно отразяване на реалността с помощта на специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество. Съществена черта на реализма е вярата в познаваемостта на съществените аспекти на реалния свят чрез средствата на изкуството. В изобразителното изкуство, спецификата на чиито художествени средства позволява да се създаде картина на действително видими форми на обективната реалност, могат да бъдат идентифицирани различни елементи и направления на реализма, започвайки от ерата на примитивното изкуство.
Слайд 3
Слайд 4
Миле Жан Франсоа (1814-1875), френски художник и график. През 1837-1838 г. учи в Париж при П. Деларош; работи в Париж, Шербур, Барбизон. През 40-те години на XIX век Миле рисува деликатно мрачни портрети, митологични композиции, галантни сцени в духа на Ф. Буше, до края на десетилетието се сближава с художниците от училището в Барбизон и се насочва към изобразяване на ежедневния селски живот, давайки изображения на селски работници, обикновено изобразени на фона на пейзаж, достойнство и вътрешно величие („Жътвари“, 1857, „Ангелус“, 1859, „Човек с мотика“, 1863, всички в Лувъра, Париж). Високите морални стандарти, симпатията и съучастничеството, простотата и поезията на истината определят същността на творчеството на Миле. Творбите му се характеризират с тържествен лаконизъм на монументална композиция и земен колорит, богат на валери. Като график Миле работи предимно в техниката на офорта („Копачи”, „Сеячът”).
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Домие Оноре Викториен (1808–1879), френски график, художник и скулптор. От 1814 г. живее в Париж, а от 1820-те години взема уроци по рисуване и рисуване. усвоява изкуството на литографията. След Революцията от 1830 г. Домие става най-видният политически карикатурист във Франция и печели обществено признание със своята безпощадна, остра гротескна сатира на крал Луи Филип и управляващия елит на обществото. Карикатурите на Домие се разпространяват под формата на отделни листове или се публикуват в илюстровани издания (списания „Силует“, 1830–1831; „Карикатура“, 1830–1835; „Чаривари“, 1833–1860 и 1863–1872). Основата за поредицата от литографски карикатурни портрети „Знаменитости на златната среда“ (1832–1833) са трогателните портретни бюстове на политически фигури на Домие (рисувана глина, около 1830–1832, 36 скулптури оцеляват). През 1832 г. за карикатура на краля („Гаргантюа“, 1831 г.) художникът е затворен за шест месеца. В литографиите от 1834 г. Домие осъжда посредствеността, егоизма и лицемерието на властите („Законодателна утроба“, „Всички сме честни хора, нека се прегърнем“), създава героични образи на работници („Модерен Галилей“), и образ на репресии срещу тях, пропити с дълбок трагизъм („15 Transnonen Street April 1834“). След забраната на политическите карикатури през 1835 г. Домие се насочва към битовата сатира, осмивайки духовната нищета на парижките жители („Най-доброто в живота“, 1843–1846; „Добрият буржоа“, 1846–1849; поредицата „Карикатурен“ със събирателния образ на авантюриста Робърт Макър, 1836–1846) 1838). През периода на нов възход във френската политическа карикатура, свързан с Революцията от 1848–1849 г., той създава (първо в гротескна бронзова фигурка, 1850 г., Лувър, Париж, а след това в редица литографии) обобщен образ на политическия измамник Ратапуал. Майсторски и темпераментно съчетавайки най-богато, каустично въображение и прецизност на наблюдението, Домие придава публицистичен ръб на самия език на графиката: жилещата изразителност на линията сякаш сама разкрива безчувствеността и вулгарното самодоволство на обектите на неговата сатира. Зрелите литографии на Домие се характеризират с кадифено докосване, свобода в предаването на психологически нюанси, движение и светлинни и сенчести градации.
Слайд 11
Художникът е мъдър пред вас, създателят на пронизителен сатир. Той учи всеки, читателю, да се смее на себе си. Неговата подигравка не е проста: С голяма проницателност Той бичува злото с цялата клика. И това е красотата на сърцето. Той е без гримаса, не се смее, Като Мефистофел и Мелмот Жлъчката им изгаря Алекто с огън. Но в нас остава само студът. Смехът им не е от полза за никого, той е празен или по-скоро нечовешки. Смехът му е лъчезарен, искрен, мил, весел и широк. Шарл Бодлер за О. Домие
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Курбе Жан Дезире Гюстав (1819-1877), френски художник. Учи в частни ателиета в Париж, но като художник се формира предимно сам; е повлиян от произведенията на Д. Веласкес, Рембранд, Ф. Халс. Курбе посещава Англия (1846), Холандия (1847), няколко пъти посещава Германия и Австрия, работи главно в Париж, Орнан и Ла Тур дьо Пелс. Преминавайки през кратък етап на близост до романтизма („Любовници в страната“, 1844 г., Музей на изящните изкуства, Лион), Курбе полемично го противопоставя (както и академичния класицизъм) на нов тип изкуство - „позитивно“, утвърждаване на жизнената и материална значимост на света и отричане на художествената стойност на нещо, което не може да бъде въплътено в осезаеми, обективни образи. Желанието да се разкрие значимостта, скритата поезия на ежедневието във френската провинция накара Курбе да създаде монументални картини, пропити с патоса на зараждащия се реализъм на 19 век. („Един следобед в Орнан“, 1849 г., Музей на изящните изкуства, Лил; „Погребение в Орнан“, 1849-1850 г., Лувър, Париж). Следвайки демократичните идеали на епохата, той поставя критичен акцент върху социалните теми („Завръщането на свещеника от енорийската конференция“, картината не е оцеляла, скица от 1862 г. е в колекцията за обществено изкуство, Базел), създава героични, обобщени, характерни образи на работещи хора („Каменнотрошачка“, 1849 г., картината не е оцеляла). Курбе въплъщава принципа на социалната значимост на изкуството, изтъкнат от съвременната френска художествена критика, в своите платна („Среща“ или „Здравейте, мосю Курбе!“, 1854 г., Музей Фабр, Монпелие; „Ателие“, 1855 г., Лувър, Париж ), където в алегорична форма той се изобразява заобиколен от приятели и герои в своите картини и в теоретични речи (декларация за „Реализъм“, 1855 г.).
