Руската поезия има голям брой жанрове, много от които се използват активно от съвременните писатели, докато други са нещо от миналото и се използват от авторите изключително рядко. Втората е ода. В литературата това вече е остарял жанр, който е бил търсен в епохата на класицизма, но постепенно е излязъл от употреба от словотворците. Нека разгледаме по-подробно този термин.
Определение
В литературата? Определението може да се формулира по следния начин: това е лирически жанрпоезия, тържествена песен, посветена на човек с цел да го издигне или възхвали. Освен това в някои случаи не се хвали човек, а определен важно събитие. Първият автор на оди в литературата е поетът на древна Елада Пиндар, който в помпозните си стихове почита победителите в спортни състезания.
В Русия жанрът процъфтява в епохата на класицизма, когато великите класици Державин и Ломоносов създават своите безсмъртни произведения. До 19-ти век жанрът е загубил своята релевантност, отстъпвайки място на по-лесните за разбиране текстове.
Жанрова специфика
Одата в литературата е доста специфичен жанр поради следните характеристики:
- Използване на ямбичен тетраметър.
- Наличието на висок, често остарял, архаичен речник, което често затруднява разбирането на текста.
- Текстът има ясна структура, в началото и края трябва да има призив към адресата. Вярно е, че някои автори са се отдалечили от този канон.
- Изобилие от риторични въпроси, пищни тропи, дълги общи изречения.
- Често в тържествените стихотворения може да се намери удивително преплитане на лирически и публицистични принципи, което е особено характерно
- Повечето творби са доста големи по обем.
- Замяната на местоимението „аз“ с „ние“ в текста (което също е характерно за Ломоносов) показва, че авторът не изразява личното си мнение, а позицията на целия народ.
Такива произведения бяха предназначени да се изговарят на глас; само силното, емоционално четене можеше да предаде всички чувства, които горяха в душата на автора. Ето защо много оди се учат наизуст.
Предмети
Най-често използваните теми на оди в литературата са героичните дела и възхвала на монарси. Така първата тържествена ода на Ломоносов е посветена на превземането на Турция, а Державин се обърна към Фелица - това е, което той нарича Екатерина Втора.
Одата е интересен жанр на руската литература, в който можем да разгледаме основните събития от руската история от различен ъгъл, да разберем възприятието на автора за това или онова историческа личност, разберете ролята му. Ето защо такива сложни на пръв поглед, но всъщност доста увлекателни творби могат и трябва да се четат.
Накратко:
Ода (от гр. ода - песен) - жанр лирическа поезия, тържествено стихотворение, написано в чест на личност или историческо събитие.
Ода се появи Древна Гърция, като повечето лирически жанрове. Но тя придоби особена популярност в епохата на класицизма. Одата се появява в руската литература през 18 век. в творчеството на В. Тредиаковски, М. Ломоносов, В. Петров, А. Сумароков, Г. Державин и др.
Темите на този жанр не бяха много разнообразни: одите говореха за Бог и Отечеството, за добродетелите на високопоставен човек, за ползите от науката и т.н. Например „Ода за блажена памет на императрица Анна Йоановна за победата над турците и татарите и за превземането на Хотин през 1739 г.“ от М. Ломоносов.
Одите са съставени във „висок стил“, използвайки църковнославянска лексика, инверсии, помпозни епитети, риторични призиви и възклицания. Помпозният стил на класическите стихове стана по-прост и по-близък говорим езиксамо в одите на Державин. Започвайки от А. Радищев, в тях тържествените стихотворения придобиват различен семантичен смисъл; Например в „Свобода“ на Пушкин или „Гражданска смелост“ на Рилеев. В произведенията на авторите на втория половината на 19 веки 20 век ода е рядкост. Например „Към града” от В. Брюсов, „Ода на революцията” от В. Маяковски.
Източник: Наръчник на ученика: 5-11 клас. - М.: АСТ-ПРЕС, 2000
Повече подробности:
Пътят на думата „ода“ е много по-кратък от този на понятия като „елегия“ или „епиграма“, които се споменават от 7-6 век. пр.н.е д. Едва половин хилядолетие по-късно Хораций започва да го утвърждава, а от средата на миналия век той вече звучи напълно архаично - като пиит, съчинил това здравословно песнопение. Еволюцията на явлението обаче не се ограничава до в този случайистория на термина.
Ода: история на жанра
Още в Древна Гърция са създадени множество химни и дитирамби, пеани и епиникии, от които впоследствие се разраства одата. За основоположник на одическата поезия се смята древногръцкият поет Пиндар (VI-V в. пр. н. е.), който създава стихотворения в чест на победителите в олимпийски състезания. Епосите на Пиндар се отличават с патетично възхваляване на героя, причудливо движение на мисълта и риторично изграждане на поетични фрази.
Най-талантливият наследник на Пиндар в римската литература е Хораций, който прославя „храбростта и праведността“ и „италийската сила“. Той развива, но в никакъв случай не канонизира одическия жанр: наред с пиндарските, в одите на поета звучат и епикурейски мотиви;
Отваряйки следващата страница на одическата антология, почти не усещате вековната пауза, разделяща одата за античността и късния Ренесанс: французинът П. Ронсар и италианецът Г. Киабрера, германецът Г. Векерлин и Англичанинът Д. Драйдън съзнателно изхожда от класическите традиции. В същото време Ронсар, например, черпи еднакво както от поезията на Пиндар, така и от лириката на Хораций.
И така широка гамастандартите не биха могли да бъдат приемливи за практиците и теоретиците на класицизма. Още по-младият съвременник на Ронсар Ф. Малхерб организира одата, изграждайки я като единна логическа система. Той се противопоставя на емоционалния хаос на одите на Ронсар, който се усеща в композицията, езика и стиховете.
Малерб създава одически канон, който може да бъде или епигонски повторен, или унищожен, развивайки традициите на Пиндар, Хорас, Ронсар. Malherbe имаше поддръжници - и сред тях много авторитетни (N. Boileau, в Русия - A. Sumarokov), но въпреки това вторият път стана главният път, по който тогава се движеше одата.
Жанрът на одата в творчеството на Ломоносов
Титлата „Руски Пиндар” е утвърдена през 18 век. зад М. Ломоносов, макар че първите образци на руската панегирична поезия ще открием у С. Полоцки и Ф. Прокопович. Ломоносов разбра широко възможностите на одическия жанр: той пише както тържествени, така и религиозно-философски оди, пее „възхвалена възхвала“ не само на императрица Елизабет Петровна, но и на целия Божи свят, звездната бездна и простото стъкло. Одата на Ломоносов често прилича на държавен манифест и не само съдържанието, но и формата на неговите оди са програмни. Изградена е като ораторски монолог на автор, убеден в своята правота и изразява преобладаващото емоционални състояния: наслада, гняв, скръб. Страстта му не се променя, тя расте според закона на градацията.
Друга характерна черта на одите на Ломоносов е „конюгирането на далечни идеи“, повишената метафоричност и парадоксалност. Асоциациите на Ломоносов обаче растат на рационална основа. Както Boileau писа,
Нека одата на пламенните причудливи мисли се движи,
Но този хаос в него е зрелият плод на изкуството.
Неочакваността на метафорите тук винаги е балансирана от желанието те да бъдат развити, демонстрирани и изяснени.
А. Сумароков яростно се бори срещу интерпретацията на жанра на Ломоносов, който внуши умереност и яснота на одата. Неговата линия беше подкрепена от мнозинството (Вас. Майков, Капнист, Херасков и др.); но сред последователите на Ломоносов имаше не само помпозният Василий Петров, но и блестящият Державин.
Жанрът на одата в творчеството на Державин
Той беше първият, който изтръгна одата от лапите на абстракцията. Животът на неговите герои се състои от повече от един държавна служба- в него има много битова суета: ежедневие и свободно време, неприятности и развлечения. Поетът обаче не бичува човешките слабости, а като че ли признава тяхната естественост.
Това е, Фелица, развратна съм!
Но целият свят прилича на мен, -
той се оправдава. Във „Фелица” е нарисуван събирателен образ на благородник от времето на Екатерина, портретът му е предимно битов. Одата тук се доближава не до сатирата, а до очертанието на морала. Съответно образите стават светски – и то не само във “Фелица” държавници. Похвалата за „И имаше един благородник“ според рейтинговата скала на Державин е почти най-висока („За раждането на порфироносен младеж на север“, „За завръщането на граф Зубов от Персия“, „Снигир“) .
Разбира се, традиционният одически образ на Державин слезе от небето на земята, но потопен в ежедневието, неговият герой усеща участието си в Бога и вечната природа. Неговият човек е велик като земно отражение на божество. В този импулс към вечните идеали, а не в преходните похоти, поетът намира истинската цел на хората - така се поддържа пламът на одическия патос („За смъртта на княз Мещерски“, „Бог“, „Водопад“) .
По-нататъшно развитие на руската ода
В творчеството на Державин е завършено развитието на класическата ода. Но, според Ю. Тинянов, той „като посока, а не като жанр не изчезва“, като тук се има предвид не само Катенин и Кюхелбекер, но и Маяковски.
Всъщност в продължение на два века одическите традиции са сред най-влиятелните в руската и съветската поезия. Те стават особено активни, когато се планират или правят драстични промени в историята, когато в самото общество се появи нужда от такива стихове. Такива са епохите Отечествена война 1812 г. и декабристките движения, революционни ситуации от втората половина на 19 - началото на 20 век, периода на Великата отечествена война и средата на миналия век.
Одическата лирика е форма на поета, който установява връзка между своите настроения и общите. Чуждото става наше, моето става наше. Не е изненадващо, че одическите поети - тези "рицари на незабавното действие" - се интересуват от възможно най-широка реклама на своите творения и засилване на диалога им с хората. Във времена на социални катаклизми – „в дни на празник и беди на народа” – поезията винаги се появява по трибуните, площадите и стадионите. Нека си спомним моралния отзвук на обсадните стихотворения (одични и неодични) на О. Берголц, с които тя говори по радиото в Ленинград. В одическата лирика поетът придобива облика на народен глашатай, той не само официализира преживяванията на мнозина – общите предчувствия получават от него силата на увереност. В този смисъл можем да говорим за идейния и дори визионерски характер на одическата лирика.
Всички сме чували за такъв жанр литература като ода. И така, какво е това? Каква е историята на този жанр? Кой се смята за основател на одата? Каква е теорията на жанра? На всички тези въпроси може да се отговори в тази статия.
Определение за "ода"
Ода е древна песен на всяка тема, която се пее в древна Гърция от хор под музикален съпровод. По-късно започнаха да го наричат възхваляващ стих, посветен на възхвалата на важното исторически събитияили видни личности. Понякога една ода възхвалява величественото природни феномени. Стилът на такива произведения е особено тържествен, поддържан е във възвишен дух с елементи на патос.
В превод от старогръцки ώδή (оиде), одата е песен. Имаше хваления, танци и оплаквания.
В. Домбровски например дефинира понятието по следния начин: „Слово " ода" - това е в гръцкисъщото като нашата "песен". Но не всяка песен е ода; Това име обикновено се дава на песен, в която поет, докоснат от нещо високо, необичайно и достойно за изненада, обект, с който са свързани универсални, национални или обществени интереси, изразява чувствата си с пламенно слово, използвайки всички средства на живописност, изразност и мелодичност.”
Признаци на ода
Изключителна черта на одата е високо настроение, смел, неконтролируем полет на фантазия, пламенно чувство на вдъхновение и поетична форма на изразяване, адаптирана към това. Темата за прослава и превъзнасяне е взета от песен на възхвала от сферата високи идеали, импулси, желания и състезания на човека. Воля, развитие на човечеството, любов към родна земя, борбата за внедряване в живота на висшите клики на свободата, истината и братството, идеалните намерения и състезания, героичните дела и подвизи, непобедимата сила на песента - всичко това може да породи подем на духа. И всичко това може да бъде прославено в ода.
История
Одата е литературен жанр, чийто основоположник е древногръцкият поет Пиндар (IV в. пр. н. е.), който е автор на редица възхвалителни песни в чест на боговете, гръцките победи във войните и олимпийски игри. Неговите хвалебствени стихотворения имат строга метрична форма и композиция (строфа - антистрофа - епод). Римският лирик Хораций, живял през 4 век пр. н. е., е съставил оди в чест на Венера, Бакхус, а също и на император Август Октавиан. През Ренесанса най-известният композитор на оди е французинът П. Ронсар (средата на 16 век). Неговите оди пеят природата, която носи радост и мир на хората („Към реката Белера“). Някои от одите на Ронсар са написани в чест на любовта. Това е ода за една жена („Приятелю, ме накара да живея по-удобно“).
Теория на жанра на одата
Одата е жанр, който се развива успоредно с панегиричните произведения, предимно химни и дитирамби. Тези произведения трябваше да бъдат придружени от свирене музикални инструменти(арфа, цитара и др.) и танци.
Каноничната жанрова структура на творбата, в която ясно доминират гражданските мотиви, одата придобива в творчеството на Малхерб, един от основателите на френския класицизъм. Оди на Малхерб ( началото на XVIIв.) защитава ненарушимостта на принципите на абсолютистката държавност, възхвалява монарха и неговите роднини, висши сановници и генерали.
Похвалната песен получава своето теоретично обосноваване в поетичния трактат на Н. Бойло „Поетично изкуство“. Заедно с трагедията, одата е литературен жанр, който се смяташе за висок. N. Boileau формулира правила за писане на оди относно езика, метриката и общата поетична тоналност. В композиционно отношение хвалебствената песен започва с припев, след което следва представяне на „благородна и важна материя“, което включва различни епизоди, отклонения и така наречения лирически безпорядък („скачане“ на поета от един мотив на друг) , а одата завършва с край. Според Н. Бойло одата успя да докосне въображението на читателя със своята държавна тържественост.
Изключителни одографи в литературата на 18 век са М. Ж. Шение, Лебрен-Пиндар (Франция), Клопщок, Шилер (Германия), Ломоносов, Кантемир, Тредиаковски (Русия). Последният въвежда термина „ода“ в руската поезия. В ерата на романтизма хвалебствените песни заемат значително място в произведенията на Байрон („Ода на авторите на законопроекта срещу разрушителите на машините“), Шели и Кухелбекер.
В литературата на 20 век одата е изключително рядка. Като примери си струва да припомним „Одата на библиотеката“ от С. Крижановски, неговия цикъл „Оди“ („Ода в чест на дърво“, „Ода на човека“, „Ода на скоростта“), „Ода на Човешки език” от И. Муратов, „Ода на революцията” „В. Маяковски, „Ода на съвестта” от И. Драч.
Въведение 3
1. Характеристики на развитието на жанра на одата 4
2. Ода в творчеството на М.В. Ломоносова 6
Заключение 15
Препратки 16
Въведение
Поезия М.В. Ломоносова израства на силна народна основа. Изключителното чувство за руския национален език във всичките му нюанси позволи на Ломоносов да разчисти и обнови пътищата на руската поезия и да я насочи в правилната посока.
Ломоносов успя да намери в руския народен език много точни и подходящи думи, които се оказаха подходящи за обозначаване на научни понятия. Ломоносов правилно схвана историческата необходимост от използването на различна поетична лексика в различни жанрове или видове поезия. Това обяснява актуалността на избраната тема.
Ломоносов въвежда ораторския елемент на древноруското проповедническо изкуство в ново направление. Той сякаш секуларизира реториката, поставяйки я в услуга на светското, гражданско красноречие. Похвалните думи на Ломоносов бяха пример за ново, почти непознато преди светско красноречие.
От всички поетични жанрове, култивирани и развити в литературата от онова време, жанрът на одата е най-подходящ за Ломоносов за решаване на проблемите, стоящи пред него. Научните аргументи бяха написани на латински и само малцина бяха запознати с тях.
Журналистиката в руската преса едва започваше да прави първите си стъпки. Ръкописната поезия се занимаваше с любовни преживявания, не засягаше социални теми.
Целта на нашата работа е: да изучим творчеството на Ломоносов, а именно неговото новаторство и традиции в жанра на одата.
За да направите това, е необходимо да поставите следните задачи:
1. Характеристики на развитието на жанра на одата
Ода – лирическа поема, посветен на възхвала на героично събитие, човешки подвиг, величествени природни феномени.
Одическият жанр се свързва с категорията на възвишеното, характеризира се с тържественост и патос в изразяването на чувствата. Получаване на въплъщение във всички елементи на поетическата структура.
В своята „класическа версия“ одата е продукт на епохата на класицизма. Одата (от гръцки - песен) е поетичен жанр, развил се в епохата на класицизма.
Исторически жанрът е свързан с тържествената хорова лирика на Древна Гърция (сред дорийците), която съчетава религиозни химни с песнопения в чест на отделни хора.
В „епинициите“ на Пиндар митовете и семейните традиции се използват за прослава на героя (победител в Олимпиадата); тематичните части са подредени безредно, подчинявайки се на образната структура на песента, която, съчетана с тържествения тон, отразява свещеническото самосъзнание на поета.
Възхвалата на индивида се вплиташе в сложната тъкан от митологични разкази и поетични асоциации, които нарушаваха хармонията на песнопението и внасяха в него „лирически безпорядък“.
Още в древни времена името „Ода“ е присвоено на текстовете на Хорас, характеризиращи се с прощално обръщение към конкретен човек; преобладаващите в него епикурейски мотиви са в основата на бъдещата Хорацианова ода. В неговите оди нямаше високопарност.
Тематично те са много разнообразни. Летописецът Хораций се занимава не само с политически, но и с битови проблеми.
Много от неговите оди са адресирани до Боговете – Венера, Бакхус, или към конкретни личности – Лидия, Хлоя. Одическите поеми на Хорас често се отклоняват от нормите на описание.
В европейската литература Ода се появява като поезия от висок стил, свързана с установяването на национална абсолютистка държава.
В "Одите" на P. Ronsard (1550-1552), които дават името на жанра, характеристиките на песните на Пиндар са изкуствено стилизирани във връзка със задачата да прославят официалните представители на държавата.
Изобилието от митологични образи, логическият безпорядък и засегнатият тон са станали оттогава атрибути на Ода.
В Италия Г. Киабрера пише оди, в Англия - А. Коули („Пиндарски оди“), Дж. Драйдън; Одата е въведена в немската литература от G.R. Векерлин („Оди и песни“, 1618).
Одата получава класически израз от Malebrae, който противопоставя одата на Ронсар (критика на "пиндаризацията") с рационалистична поетична система, последователна в стила и езика, проникната от един лирически стремеж.
На това се отговаря:
Избягване на Epic Retreats
Единично строфично разделение (3 части: строфа, антистрофа, епод)
Регулиране на стиха (до забраната за прехвърляне)
Лирическият безпорядък се допуска като проява на изкуство, а не своеволие на твореца. Ода информира за събития от политическия живот ( военни победи, дипломатически приеми и др.) и е предназначен за тържествено произнасяне.
Риторизмът, поради тесния характер на съдържанието, най-накрая печели в одата до средата на 18 век (след Ж. Б. Русо), лишавайки я от поетичен смисъл.
Основателят на руската ода е Ломоносов, въпреки че първите й образци принадлежат на перото на Кантемир и Тредиаковски.
В Русия одата (терминът е въведен от В. К. Тредияковски - „Тържествена ода за предаването на град Гданск“, 1734 г.) е по-малко свързана с класическите традиции; представлява борба между противоречиви стилови течения, от изхода на която зависи посоката на лирическата поезия като цяло.
И Тредиаковски, и Ломоносов са били новатори. Техните теоретични и практически дейностииграе важна роля в развитието на руската поезия.
Но поезията на Тредиаковски остава един вид „лабораторен експеримент“, който се простира през дълъг живот.
2. Ода в творчеството на М.В. Ломоносов
По времето на Ломоносов зараждащата се руска поезия е претрупана с елементи на „славянски” – книжния църковнославянски остарял език.
Тържествена ода от М.В. Ломоносова (нейният произход в Русия са хвалебствени стихове, известни от края на 16 век) развива метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите; обратното училище е A.P. Сумарокова, стремейки се към „естествеността“ на сричката, изложи анакреонтична ода, близка до песен.
Ломоносов оправдава титаничните образи на своята одическа лирика, цитирайки примера на античната поезия.
Въпреки това, тя самата древна традиция, използван в одата, се връща не само към поетиката на класицизма, но има и по-древна основа и до известна степен е резултат от независима национална рецепция на античното наследство чрез Византия и древните ритори, обичани в Русия .
И това, което беше известно преди това от същата поезия и реторика, от древни автори, научени в училищата от времето на Петър Велики, премина в новата руска поезия по-лесно и най-вероятно.
Поетиката на класицизма доминираше в умовете. Самите жанрови изисквания към Ломоносов го тласкат към приближаване към класицизма. Това се отнася преди всичко за композицията на оди.
Поетиката на тържествената ода е свързана с руските панегирици (похвални речи), както и с традициите на античните и западноевропейските оди. Тържествената ода става водещ жанр в Русия през 18 век, който се свързва с личността на Петър 1 и неговите реформи.
„Невъзможно е човешката сила да надмине несравнимите дела на Петър Велики“, пише М.В. Ломоносов.
Тържествени оди бяха посветени на Елизабет и Катрин 2. В които съвременниците искаха да видят достойни последователи на великия цар. Образованите хора от 18 век мечтаеха за най-бързото културно самоутвърждаване на Русия в Европа.
Ода, патетично коментираща успехите на науката и военните победи. Сякаш изпреварила историята, тя разказа за тържествата, които се случват пред очите ни.
Тържествената ода в Русия от 18 век не е само литературен тест. Не само дума, а действие, специален ритуал. Подобно е на фойерверки или илюминации, които придружаваха церемониални събития в живота на държавата в Санкт Петербург.
Темата изискваше специална образност и стил: гръмка пищност и скорост, поради което алегорични картинив тържествена ода те не биха се комбинирали гладко и последователно, а в лиричен безпорядък.
В одата липсата на точни семантични връзки не създава глупости и не нарушава основното - единството на впечатлението от патетична, ораторска реч.
Следователно възниква привидно хаотична и неподредена комбинация от контрастни понятия, „далечни идеи“, субект и предикат.
Сдвоени, според Ломоносов, „по някакъв странен или неестествен начин“.
Такива комбинации представляват „нещо възвишено и приятно“, което не може да бъде преведено на ежедневен език или обяснено от гледна точка на ежедневната логика.
С възкачването на трона на дъщерята на Петър Елизавета Петровна на много руски хора изглеждаше, че периодът на началото на реакцията е приключил. Водещата част от руското общество се надяваше на по-нататъшно развитие на „случая Петров“.
Това вдъхва оптимизъм и настройва руската поезия в положително настроение. Сатирите на Кантемир са заменени от одите на Ломоносов.
Жанрът на одата позволи да се съчетаят лириката и публицистиката в голяма поема, да се говори по въпроси от национално значение и да се направи това силно, красиво и образно.
Одата се оказа най-ефективното средство за комуникация между поета и неговите читатели: все още нямаше литературни списания, но одите на Ломоносов бяха публикувани в големи издания за това време (от 200 до 2000 екземпляра).
Използвайки жанрове, възприети и култивирани в класицизма, Ломоносов на практика често скъсва с поетиката и стилистиката на това течение и изнася поезията си извън неговите граници.
Актуални по съдържание, поставящи проблеми с голямо социално и национално значение, одите на Ломоносов бяха адресирани не само до короновани глави, но и чрез техните глави трябваше да привлекат сърцата на хората.
Темата за родината е централна в одите на Ломоносов. Той не се уморява да възхвалява величието на Русия, необятността и необятността на нейната територия, изобилието от природни ресурси.
Така в одата „В деня на възкачването на престола на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна, 1748 г.“ се създава грандиозен образ на Русия:
Тя докосна облаците
Той не вижда край на силата си,
Гръмотевичната слава е пълна.
Почивайки сред ливадите,
В полета, пълни с плодове,
Къде са Волга, Днепър, Нева и Дон,
С твоите чисти потоци
Шумните стада предизвикват сън,
Сяда и изпъва краката си
Към степта, където се отделя Хина
Просторна стена от нас;
Обръща веселия си поглед
И около задоволството той брои,
Полегнал лактем към Кавказ.
И в одата „В деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна, 1747 г.“ Ломоносов се възхищава на безбройните природни богатства на руската държава.
Това са „съкровищата“, „с които Индия се хвали“. Това са девствени „дълбоки гори“, „претъпкани в гъстота за животни“:
Природата твори чудеса,
Където гъстотата на животните е тясна
Има дълбоки гори
Къде в лукса на хладните сенки
На стадото галопиращи ели
Викът не разпръсна ловците;
Ловецът не насочил лъка си никъде;
Фермерът чука с брадва
Не изплаши пеещите птици.
Изобилието от природни ресурси е ключът към бъдещото благосъстояние на руския народ и Ломоносов неведнъж, започвайки от ранните си оди, създава изкусителни картини на доволството на руските граждани.
В същата ода от 1747 г. описанията на руското изобилие са също толкова привлекателни:
Цветята са пъстри около теб,
И нивите в нивите жълтеят;
Корабите са пълни със съкровища
Те се осмеляват да ви последват в морето;
Наливаш с щедра ръка
Вашето богатство на земята.
В тези картини обаче е изобразено „трябва“, а не „съществуващото“, желаното, а не действителното състояние на нещата. Ломоносов е бил наясно с истинското състояние на руския народ.
Но какво трябва да се направи, за да стане родината наистина просперираща, а хората й да живеят в доволство и благоденствие? За това е необходима на първо място упорита, интензивна работа на всички слоеве от населението. И темата за труда става една от централните в одите на Ломоносов.
Още в първата победоносна „Ода за превземането на Хотин“ (1739) Ломоносов показва, че победата над Турция е спечелена „чрез труда на нашия избран народ“. В по-късните оди трудът за Ломоносов е източникът на всички видове национално изобилие.
И Ломоносов призовава към активна работа, поставяйки този призив в устата на „джентълмена“ за по-голяма убедителност (в ода от 1757 г.):
В моретата, в горите, в недрата на земята
Захвърлете упоритата си работа,
Навсякъде ще те възнаграждавам щедро
Плодове, стадо, блясък на руди.
Ломоносов е преследван от желанието да направи тази „упорита работа“ по-лесна, да я направи по-продуктивна, да гарантира, че индустрията се развива по-бързо, дълбините на земята разкриват богатствата си и „ратаят“ може да пожъне „сто- Fold fruit” - реколта.
Тук трябва да дойде на помощ науката и просветата, които ще дадат на хората не само нови материални завоевания, но и ще ги обогатят духовно. И съвсем естествено в одите на Ломоносов темата за науката, загрижеността за обучението на местни учени зае едно от водещите места.
Призивът на поета (в ода от 1747 г.) към по-младото поколение да се посвети на служба на науката, заменяйки чуждите учени, звучи като страстен призив:
О ти, който чакаш
Отечество от неговите дълбини
И той иска да ги види,
Които се обаждат от чужди страни,
О, блажени дните ти!
Бъдете в добро настроение сега
Вашата доброта е да покажете
Какво може да притежава Платонов
И бързите умове на Нютоните
Руската земя ражда.
В ода от 1750 г. поетът призовава своите сънародници към творчески търсения, към научни откритияобхващащи всички сектори икономически животдържави:
Прекоси земята и бездната,
И степите и дълбоката гора,
И вътрешността на Рифей, и върха,
И самата височина на небето.
Изследвайте навсякъде през цялото време,
Какво е велико и красиво
Това, което светът не е виждал досега;
Изненадайте клепачите си с труда си...
Ломоносов вече не можеше да остави жанра на хвалебствената ода непроменен: той включи обвинително начало в нейния състав. В тази посока Ломоносов става предшественик на Державин.
Така в ода от 1762 г., посветена на Екатерина Втора, Ломоносов гневно осъжда антинародната политика на Петър Трети, който сключва срамния за Русия мир с пруския крал Фридрих, свеждайки до нула победите на руските войски в кървава война:
Някой роден в света някога чувал ли е,
Така че триумфиращите хора
Предаден в ръцете на победените?
О, срам, о, странен обрат!
Високото гражданско съдържание на одите на Ломоносов съответства на тяхната композиционна и стилистична структура.
Както конструкцията на одата, така и нейният тържествен и патетичен стил, включващ хиперболични описания, комични сравнения, метафоричен език, реторични фигури - всичко това засили емоционалното въздействие върху читателя.
Ломоносов често успява да придаде на одата тоналност, която съответства на основната й тема с въведението.
Средствата на Ломоносов за създаване на тържествена ода с високи срички са разнообразни. Например ода от 1747г.
Тук, както и в други оди, извисеността на сричката се постига чрез използване на славянизми: дрънка - удря струните, зиждител - строител, основател, пакети - отново, стадо - пасище, ужасен - удивителен и др.
За тази цел служат и съкратените форми на прилагателните: божествени науки, небесна дъщеря; Славянски митологични форми: дрехи на нежна пролет; специални правописни норми, подкрепени с рима: благословен - насърчен; възклицания, риторични въпроси, употреб антична митология: Минерва, Марс, Нептун, музи.
Художественото въздействие на одите на Ломоносов се улеснява и от развития стих (ямбичен тетраметър), хармоничната десетредова строфа и яркостта на живописта.
С упадъка на класицизма започва разрушаването на одата като нормативен жанр. В руската поезия Державин въвежда в одата хумористични мотиви, думи на „ниско спокойствие“ (ода „Фелица“). Одата става обект на язвителни критики от страна на сантименталистите и е лесно пародирана от тях.
Въпреки това, стилистичните традиции на одата на класицизма все още се оказват плодотворни в гражданската ода на Радишчев, Пушкин и в текстовете на поетите декабристи.
Одическият цикъл на Ломоносов представя техния автор като неуморен борец за просвещение и прогрес, страстен борец за развитието на националното самосъзнание на народа.
Поетичното наследство на Ломоносов е доста разнообразно по жанр.
В работата му можете да намерите произведения и на трите „спокойствия“:
Ниско „спокойствие“ включва неговите сатирични и комични стихове, както и няколко любовни песни и басни („притчи“);
В средата - „надписи“ (главно за различни събития и епизоди от държавния или придворен живот), „Писмо за ползите от стъклото“;
Към възвишените - тържествени („похвални“) оди, прозаични „похвални“ или „благодарствени“ речи.
Теорията на Ломоносов за „трите спокойствия“ в общите си очертания не беше негово откритие. Тази теория, която се развива в латинската литература (Цицерон, Хораций, Квинтилиан), е възродена в епохата на Ренесанса и класицизма.
Тя придобива уникални национални и специфични исторически черти в различни европейски страни. Използван е от руски писатели от 16-ти и 17-ти век, а след това от М.В. Ломоносов, който беше добре запознат с реторическите стилистични теории на далечното минало и неговата епоха.
В този смисъл Ломоносов е най-големият представител на руския класицизъм. Той владее изкуството и на трите „спокойствия“, но по-често се обръща към „възвишеното“, тържественото, тъй като вижда основната си задача в прославянето на великото, героично, достойно за подражание.
Заключение
Целта на нашата работа беше да проучим творчеството на Ломоносов, а именно неговото новаторство и традиции в жанра на одата.
За целта си поставяме следните задачи:
1. проследете развитието на жанра на одата
2. доказват, че традицията е породила иновациите
Одите на Ломоносов са написани по строг план, както се изисква от правилата на класицизма. На този план са подчинени и лирическите “разстройства”, т.е. отстъпление. С поетиката на класицизма е свързана ярката метафоричност на стила на Ломоносов, честото използване на хиперболи, алегории и подробни персонификации.
Характерна черта на одите на Ломоносов може да се счита тяхната лирична приповдигнатост, често преминаваща в тържествен и поетичен тон.
Ломоносов канонизира жанра на високата, „пиндарска“ ода - нейния език, поетичен метър, тържествен тон.
Всичко, което прави Ломоносов за създаване на нов литературен език и стил, за обогатяване на поезията с дълбоко идейно гражданско съдържание, е ключов момент в развитието на руската литература.
М.В. Ломоносов оказа голямо влияние върху развитието не само на руската литература, но и на културата като цяло. Той остава завинаги в историята като основоположник на новата литература, страстен защитник на прогреса и хуманизма. Референции
1. Гуляев Н.А. „Теория на литературата“, М.: висше училище, 1977, 278 с.
2. Кратко литературна енциклопедия, изд. Суркова А.А., М.: Съветска енциклопедия, 1968, 976 с.
3. Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Л.: Държавно издателство фантастика, 1961, 591 с.
4. Тимофеев Л.И., Тураев С.В. „Кратък речник на литературните термини“, М.: Просвещение, 1978, 223 с.
5. Федоров В.И. – История на руската литература от 18 век, М.: Просвещение, 1982, 335 с.
6. Шчебликин И.П. „История на руската литература“, М.: Висше училище, 1985, 511 с.
7. Енциклопедичен речник на млад литературен критик, Новиков В.И., Шкловски Е.А., - М.: Педагогика - Прес, 1998, 424 с.
Кратка литературна енциклопедия, изд. Суркова А.А., М.: Съветска енциклопедия, 1968. - 389s.
Енциклопедичен речник на млад литературен критик, Новиков В.И., Шкловски Е.А., - М.: Педагогика - Прес - 181с.
Федоров В.И. – История на руската литература от 18 век, М.: Просвещение, 1982. - 99-те.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 91 с.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 84 с.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 80 с.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 107 с.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 86 с.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 99 с.
Ломоносов М.В. – Съчинения, М., Ленинград: Държавно издателство за художествена литература, 1961, 123 с.
Одата е поетично произведение, което е написано във възвишен стил. Обикновено този жанр литература е посветен на определено събитие или конкретен герой. Отговаряйки на въпроса какво е ода, можем да кажем, че това е песен на възхвала или стихотворение на възхвала, която издига определен човек над останалия свят.
Какво е ода в литературата
Първите оди принадлежат към литературата на Древна Гърция. Тогава, през 400 г. пр.н.е., тук е живял гръцкият поет Пиндар. Неговите оди се възхищаваха от целия народ на тази държава, защото в тях той възхваляваше царе и богове, благородни аристократи и богати хора. Но в по-късни времена, вече във Франция, той пише оди като тази велик поет, като Ж.-Ж. Русо.
В Русия двама велики автори обичаха да композират оди - М.В.Ломоносов и Г.Р. Но родоначалникът на този жанр в руската литература винаги е бил известен като Кантемир Антиох. Просто трябва да поговорим за това какво е ода в Русия по-подробно. Ако великите чуждестранни поети възхваляваха велики хора в своите оди, тогава руските автори от този жанр издигаха всичко на света в своите оди. Например в лични оди те възхваляваха любовта и радостта, богато подредената маса или красивия водопад и много други предмети от бита.
Но с течение на времето одата в литературата загуби предишното си значение и беше заменена от балади и елегии. Днес малко хора използват този жанр, за да възвеличат герой или събитие; той е станал непопулярен, но най-добрите оди остават завинаги в историята на литературата.
