„Грешки на велики майстори. Упадък на реализма

„Същността на една историческа картина е отгатване. Ако се уважава само духът на времето, можете да допуснете всякакви грешки в детайлите“, твърди Василий Иванович Суриков пред критиците на неговия шедьовър „Боярина Морозова“, които обвиняват художника, че е мързел: няма достатъчно място за кочияша , ръката на благородничката е твърде дълга и неестествено извита... Колко други подобни грешки са правили велики художници? „Тайните на 20-ти век“ предлага по-отблизо известни картини и нов поглед към творчеството на велики художници...

Не те познавам по грим!

Да започнем историята с един от най-великите майстори на четката – Леонардо да Винчи. Той направи неволна грешка в процеса на създаване на известната „Тайна вечеря“: ако я разгледате по-внимателно, ще забележите, че Христос и Юда си приличат.

Леонардо да Винчи, "Тайната вечеря"

Факт е, че да Винчи бързо намери модел за ролята на Исус - той стана певец в църковен хор, но търсенето на Юда се проточи три години. В крайна сметка Леонардо попада на подходящ пияница, въргалящ се в калта на италианска улица.

Художникът заведе скитника до най-близката таверна и започна да скицира външния вид на Юда. Когато рисунката беше завършена, се оказа, че пред да Винчи... е същата певица, която му позира преди няколко години.

Друга грешка (ако може да се нарече така) е направена от да Винчи в картината „Благовещение“, където архангел Гавраил получава толкова малки крила от художника, че едва ли би могъл да се спусне върху тях на грешната земя без нараняване.

Леонардо да Винчи, "Благовещение"

Леонардо се оправда, че крилете му са анатомично правилни, защото са копирани от птици, но неизвестен автор по-късно придава солидност и ширина на крилете на архангела. Вярно е, че в крайна сметка композицията на снимката беше нарушена и крилата започнаха да изглеждат обемисти и някак гротескни.

Наляво! Наляво!

Полуанекдотичната история с паметника на Ленин, където вождът на световния пролетариат позира с две каскети - едната на главата, другата в ръката, се оказва, че има исторически прототип.

Фрагмент от картината на Рембранд "Нощната стража".

Харменс ван Рейн Рембранд в своята картина „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“ (по-известна като „Нощната стража“) изобразява командира на часовника Кок с две десни ръкавици: едната на ръката му, а другата в същата ръка .

И известният бароков художник Питър Паул Рубенс, когато създаваше платното „Съюзът на земята и водата“, по някаква причина надари Венера с две десни ръце - изобразената лява, лежаща на ръката на Нептун, изобщо не прилича на лявата един.

Питър Паул Рубенс, „Съюзът на земята и водата“.

Друг художник от епохата на барока, италианецът Караваджо, в картината „Вечеря в Емаус“ също си представя и изобразява кошница, пълна с плодове и отрича законите на физиката - стоейки на ръба на масата, тя не се обръща. Може би защото самият Исус седи на масата?

Караваджо, "Вечеря в Емаус"

Ако продължим темата за шейпшифтърите, тогава не можем да не споменем грешката във филма на Иля Репин „Баржи на Волга“: там артелът влачи шлеп, на който знамето по някаква причина е обърнато с главата надолу.

Обърнато се оказа и лицето на Винсент ван Гог в прочутия му „Автопортрет с отрязано ухо“. Там ексцентричният художник е изобразен с превързано ухо, но в действителност той е наранил лявото си ухо – докато на снимката е наранено дясното!

Местни брези

Що се отнася до неточностите в картините на местни художници, изглежда, че тук сме пред останалите. И така, когато същият Иля Репин, в процеса на рисуване на картината „Казаците пишат писмо до турския султан“, откри, че обкръжението и облеклото на героите не отговарят напълно на реалността, той изостави първия проект и започна да нарисува картината отново.

Иля Репин "Казаците пишат писмо до турския султан."

Днес обаче ще бъде много трудно за неспециалист да определи кои от опциите можем да видим в интернет - правилни или неправилни.

Няколко грешки бяха допуснати в картината на Виктор Васнецов „Богатирци“. Ако разчитаме на исторически данни и вземем за еталон възрастта на Илия Муромец, се оказва, че по това време Добриня Никитич вече трябва да е сивобрад, немощен старец, а Альоша Попович трябва да е малко момче, докато на платно те са изобразени почти на същата възраст. А Альоша, който е десничар (което се потвърждава от меча, висящ отляво), по някаква причина закачи колчана си наляво, което го прави много трудно да извади стрели от него в битка.

Император Николай I се оказва много строг критик на живописта, за когото баварският батален художник Петер фон Хес се ангажира да нарисува 12 големи картини, изобразяващи основните битки на Отечествената война от 1812 г.

И така, след като разгледа първата картина „Битката при Вязма“, суверенът нареди „да се напише на Кил (придворния художник), че... императорът е изключително доволен от картината на Хесе... но... офицерските палта на снимката се закопчават от лявата страна, докато у нас всички офицери се закопчават от дясната страна, като броят на копчетата от всяка страна трябва да е само 6.

На шинела на подофицера не трябва да има плитка. Коланите за мечове на кадетите не използват прашки за носене. Не правете бели кантове изпод връзките.“ Фон Хес обаче не трябваше да довършва работата - грешките, изброени от суверена, бяха коригирани от професори и студенти от бойния клас на Академията на изкуствата.

Петер фон Хес, „Битката при Вязма“

Художникът го получи и от следващия император Александър II, който, след като разгледа следващото платно, нареди „на картината, изобразяваща битката при Клястици, сред войниците от лейбгвардейския Павловски полк, който е на преден план, проф. Вилевалде пренаписа униформите, които съществуваха по това време."

За щастие на фон Хес, нито Николай I, нито Александър II виждат в „битката при Вязма“ в ръцете на руските войници пушки от бъдещето, които по това време все още не са били на въоръжение, и монограм вместо осемлъчева звезда от пожизнените кирасирски полкове на императорските величества в „Битката при Бородино“.

„Разгледахме с най-голямо любопитство... „Преминаването на френските войски през Березина през 1812 г.“, пише известният руски писател Ф.В. Българин във вестник “Северна пчела”. - В тази снимка според нас има половината красоти и половината недостатъци. Всички големи художници и експерти ни се смеят, но ние ще кажем откровено, че първото нещо, което ни хвана окото, беше неруска рогозка на руска каруца. Каквото и да се каже, тази дреболия прави впечатление.

Петер фон Хес. Преминаване на Березина

Тревната рогозка е светлобежова, каквито кафето ни носят от Америка и е толкова голяма, че покрива цялата количка. Това не мирише на Русия! Защо, питаме ние, откъде се появи чисто новият отворен куфар на същата количка? Да попитаме как е оцеляла една от количките за пътуване, с чадъри и бастуни в кожени калъфи, завързани на гърба на количката? Къде и защо галопира този калмик в тясна тълпа от пехотинци? Все пак той ще ги предаде..."

От всичко написано обаче Българин прави неочакван извод: „Колоритът, както във всички картини на г-н Хесе, е блед, но картината като цяло принадлежи към прекрасните произведения на изкуството.“

И си прав, Тадеус Венедиктович е прав!..

Юрий ДАНИЛОВ

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Художниците са тези ексцентрици, несъмнено талантливи и които от време на време обичат да крият много интересни великденски яйца върху платната си за нас, съзерцателите.

уебсайтсподеля с вас интересни, но фини детайли в картините на известни художници, които ще ви изненадат, разсмеят и ще ви накарат да преосмислите своя възглед за изкуството.

1. Скритите картини на Ван Гог

От доста време се водят спорове между изтъкнати историци на изкуството относно авторството на картината „Натюрморт с ливадни цветя и рози“, която се съхранява в колекциите на холандския музей Крьолер-Мюлер от 1974 г.

Едва сега, благодарение на съвременните технологии, специалистите успяха да идентифицират автора на картината и той се оказа Ван Гог. При проверката се оказало, че под натюрморта е скрита друга творба на Ван Гог, на която са изобразени двама полуголи борци. Учените знаят, че художникът доста често рисува борци, след което ги рисува.

2. Йеронимус Бош „Градината на земните удоволствия“

В своя триптих, наречен Градината на земните удоволствия, Бош е скрил за нас много различни символи. Картината е условно разделена на Рая, Ада и Земната идилия, като всеки панел съдържа много забавни великденски яйца. Но мъжът от страната на ада, който има музикални ноти на задните си части, придоби особена популярност. Тези ноти бяха „озвучени“ и наречени „Мелодия от ада“.

3. Гола Мона Лиза

Невъзможно е да не забележите приликите между известната картина на Леонардо да Винчи и малко известната скица, наречена "Monna Vanna", която изобразява голо момиче. Преди това се смяташе, че първата картина е нарисувана от малко известния художник Салай, ученик на да Винчи. Въпреки това, след поредица от експертизи, изследователи от Лувъра опровергаха тази теория, доказвайки, че платното изцяло принадлежи на ръката на известния художник.

4. Отмъщението на Микеланджело

Церемониалмайсторът на папата, докато инспектира почти завършения Страшен съд, обиди работата на Микеланджело, като посочи голи тела и каза, че такова място е само в таверните и обществените бани.

За това раненият Микеланджело изобразява човек на тавана на Сикстинската капела под формата на бога на ада с магарешки уши, което означава глупост, и със змия, хапеща в слабините.

5. Марк Шагал “Над града”

В картината си „Над града“ Марк Шагал изобразява двойка, извисяваща се над селото - себе си и любимата му Бела Розенфелд, издигайки чувствата си над обикновените човешки нужди. Пропит от романтични тенденции, художникът обаче не забравя под формата на самоугаждане да въведе нотки на битов прозаизъм в творението си, сякаш сравнявайки възвишеното и обикновеното. И така, за разлика от любовниците, на платното се появи мъж, който се облекчаваше.

6. Жак-Луи Давид „Клетвата на Хорации“

Героите от картината на Давид се кълнат във вярност към родината си, вдигайки ръце в жест, който е известен на всички като фашистки поздрав, популярно наричан „зиг“.

Затова историците на изкуството смело предполагат, че Жак Луи Давид се смята за „откривател” на този жест, който е направен от братята Хорас в неговата известна картина. Едва след време Мусолини заимства този жест от френския художник.

7. Норман Рокуел "Хората четат борсови отчети"

Норман Рокуел е бил страшен работохолик и през живота си е нарисувал около 4000 платна за живота на средния американец.

Въпреки това, когато създава картината „Хората четат борсови отчети“, той губи бдителността си и дава на човека трети крак. Ако се вгледате по-отблизо, можете да видите, че и двата крака на платното са прави, а полусвитият, на който лежи ръката, се оказва третият. Самият артист забеляза грешката едва няколко месеца по-късно и остана шокиран от невниманието си.

8. Портрет на Бил Клинтън

20 години след като нарисува портрета на Бил Клинтън, авторът Нелсън Шанкс призна, че сянката над камината символизира събитията около сексуалния скандал между 24-ия президент на Америка и служителката на Белия дом Моника Люински. Докато работи върху картината, художникът се снима с манекен, облечен в синя рокля, който хвърля сянка върху камината, както и върху репутацията на Клинтън.

На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя важно събитие - картината на Матис „Лодката“, която висеше с главата надолу в продължение на 46 дни, беше правилно окачена. Струва си да се каже, че това не е изолиран забавен инцидент, свързан с картини на велики художници.

Пабло Пикасо рисува един от прочутите си портрети за по-малко от 5 минути

Веднъж един от познатите на Пабло Пикасо, гледайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват.” На което Пикасо отвърна: „Ти дори не разбираш китайски. Но все още съществува." Мнозина обаче не разбраха Пикасо. Веднъж поканил руския писател Еренбург, негов добър приятел, да нарисува негов портрет. Той с радост се съгласи, но преди да успее да седне на стола да позира, артистът обяви, че всичко е готово.

Еренбург изрази изненада от скоростта на изпълнение на творбата, тъй като не бяха изминали дори 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се учех да рисувам портрети за 5 минути.”

Иля Репин помогна за продажбата на картина, която не е нарисувал

Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена картина, върху която гордо се изписваше подписът „И. Репин“. Когато ценителят на изкуството показа тази работа на Иля Ефимович, той се засмя и добави „Това не е Репин“ и подписа автограф. След известно време една предприемчива дама продаде картина на неизвестен художник с автограф на великия майстор за 100 рубли.

Мечките в известната картина на Шишкин са рисувани от друг художник

Сред творците има негласен закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любими истории и силни страни, но и слаби страни, така че защо да не си помогнем. Така със сигурност се знае, че за картината „Пушкин на брега на морето“ на Айвазовски фигурата на великия поет е нарисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есенен ден. Соколники” дамата в черно е нарисувана от Николай Чехов. Пейзажистът Шишкин, който можеше да нарисува всяко стръкче трева и игла в картините си, не можа да създаде мечки, когато създаде картината „Сутрин в борова гора“. Ето защо Савицки рисува мечките за известната картина на Шишкин.

Парче фибран, върху което просто се изля боя, се превърна в една от най-скъпите картини

Най-скъпата картина в света през 2006 г. е "Номер 5" на Джаксън Полък, 1948 г. На един търг картината беше за 140 милиона долара. Това може да изглежда смешно, но художникът всъщност не се е "притеснил" със създаването на тази картина: той просто е излял боя върху парче фибран, поставено на пода.

Рубенс шифрова датата на създаване на своята картина с помощта на звездите.

Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да установят датата на създаване на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Пирът на боговете на Олимп“. Мистерията беше разрешена едва след като астрономите разгледаха по-отблизо снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени точно в същия ред, в който са били разположени планетите в небето през 1602 г.

Логото на Chupa Chups е нарисувано от световноизвестния сюрреалист

През 1961 г. Енрике Берната, собственик на компанията Chupa Chups, помоли художника Салвадор Дали да измисли изображение за обвивка на бонбони. Дали изпълни молбата. Днес това изображение, макар и в леко променен вид, се разпознава върху близалките на компанията.

Заслужава да се отбележи, че през 1967 г. в Италия, с благословията на папата, е издадена уникална версия на Библията с илюстрации на Салвадор Дали.

Най-скъпата картина Брашното носи нещастие

„Викът“ на Мунк беше продаден на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на художника. Казват, че Мунк, чийто жизнен път е поредица от трагедии, е вложил толкова много мъка в него, че картината е погълнала отрицателна енергия и отмъщава на нарушителите.

Един от служителите на Музея на Мунк веднъж случайно изпусна картина, след което започна да страда от ужасни главоболия, което доведе този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, беше замесен в ужасна автомобилна катастрофа само няколко минути по-късно. А посетител на музея, който си позволи да докосне картината, след известно време изгоря жив в пожар. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.

"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"

„Черен квадрат“, който е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което на бял фон е изобразен черен квадрат. Малевич рисува своята картина през 1915 г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател хуморист, рисува своя „черен квадрат“. Вярно е, че картината на Allais се нарича „Битката на негрите в дълбока пещера в тъмна нощ“.

Тайната вечеря. Леонардо да Винчи.

Веднъж на улицата художникът видял пияница, който безуспешно се опитвал да излезе от помийна яма. Да Винчи го заведе в едно от питейните заведения, настани го и започна да рисува. Представете си изненадата на художника, когато, след като отвори мислите си, пияницата призна, че вече е позирал за него преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.