Гръцки - най-високият разцвет) - посока в началото на руската поезия. XX век, който се застъпва за поетизацията на чувствата, за точността на значението на думите (А. Ахматова, Н. Гумильов, О. Манделщам и др.).
Отлично определение
Непълна дефиниция ↓
АКМЕИЗЪМ
от гръцки акме – най-висока степеннещо, цъфтяща сила), движение в руската поезия от 1910-те. Акмеизмът възниква от литературна школа„Работилница на поетите“ (1911–14), която се ръководи от Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, секретар е А. А. Ахматова, в състава на тази школа влизат Г. В. Адамович, В. В. Гипиус, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, О. Е. Манделщам , В. И. Нарбут и др. Акмеизмът като ново литературно течение е провъзгласен през 1913 г. в статии - литературни манифести на Н. С. Гумильов („Наследството на символизма и акмеизма“) и С. М. Городецки („Някои направления в съвременната руска поезия“), публ. в сп. “Аполо”, близо до “Работилница на поетите”. По-късно принципите на това движение са формулирани от О. Е. Манделщам (главно в статията „Утрото на акмеизма“, 1919 г.). Поетите, които се обявиха за участници в новото движение, бяха Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут. Литературните декларации и творчеството на акмеистите се характеризират с отблъскване от предишното литературно направление - символизма, от полисемията на думите и алегорията, присъщи на символизма. Прецизност, обективност на думата, фокус върху нейното пряко значение, отхвърляне на мистиката и ангажираност към ценностите на земното съществуване - отличителни чертиАкмеизъм. В поезията на акмеистите различията преобладават над общите черти, така че единството на акмеизма е до голяма степен условно. „Ядрото“ на това движение беше Н. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам. Тяхната поезия е обединена от високата роля на цитата и отношението към диалог със световната поетична традиция.
Акмеизъм (от Гръцки Акме- най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, ръб) - едно от модернистичните движения в руската поезия от 1910-те, формирано като реакция на крайностите на символизма. Акмеистите се обединяват в групата "Работилница на поетите" през 1912-1913 г. издава сп. "Хиперборея". Основните идеи на акмеизма са изложени в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, публикувани през 1913 г. в № 1 на списание „Аполо“ (литературен орган на групата по време на нейния разцвет), издадена под редакцията на С. Маковски.
Акмеизмът не излага подробна философска и естетическа концепция. Поетите споделят възгледите на символистите за природата на изкуството, като абсолютизират ролята на художника. Но те призоваха за изчистване на поезията от използването на неясни намеци и символи, провъзгласявайки връщане към материалния свят и приемането му такъв, какъвто е.
За акмеистите импресионистичната тенденция да се възприема реалността като знак за непознаваемото, като изкривено подобие на висши същности, се оказва неприемлива. Акмеистите ценят такива елементи на художествената форма като стилистичен баланс, изобразителна яснота на изображенията, прецизно измерена композиция и прецизност на детайла. Стиховете им естетизираха крехките ръбове на нещата, създавайки атмосфера на възхищение от ежедневните, познати малки неща.
Основни принципи на акмеизма:
- освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането му към яснотата;
- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане земен святв нейното разнообразие, видима конкретност, звучност, колоритност;
- желанието да се даде на думата определен, точен смисъл;
- обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;
- апел към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;
- поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;
- поименно с миналото литературни епохи, най-широките естетически асоциации, „копнеж по световна култура“
Акмеистите са разработили фини начини за предаване вътрешен свят лирически герой. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно; то се предава чрез психологически значим жест, изброяване на неща. Този начин на материализиране на преживяванията е характерен по-специално за много стихове на А. А. Ахматова.
О. Е. Манделщам отбеляза, че акмеизмът е не само литературен, но и социален феномен в руската история. С него се възроди нравствената сила в руската поезия. Изобразявайки света с неговите радости, пороци, несправедливост, акмеистите категорично отказват да разрешат социални проблемии утвърждава принципа „изкуство заради самото изкуство“.
След 1917 г. Н. С. Гумильов възобновява „Работилницата на поетите“, но като организирано движение акмеизмът престава да съществува през 1923 г., въпреки че през 1931 г. има нов опит за възстановяване на това литературно движение.
Съдбите на поетите-акмеисти се стекоха различно. Лидерът на акмеистите Н. С. Гумильов е застрелян. О. Е. Манделщам умира в един от лагерите на Сталин от крайно изтощение. А. А. Ахматова претърпя тежки трудности: първият й съпруг беше застрелян, синът й беше арестуван два пъти и осъден на тежък труд в лагер. Но Ахматова намери смелостта да създаде голямо поетично свидетелство за трагичната епоха - „Реквием“.
Само С. М. Городецки живееше доста проспериращ живот: изоставяйки принципите на акмеизма, той се научи да създава „според новите правила“, подчинявайки се на идеологическите изисквания на властите. През 1930г създава редица оперни либрета („Прелом“, „Александър Невски“, „Дума за Опанас“ и др.). През годините на войната се занимава с преводи на узбекски и таджикски поети. IN последните годиниЖивот Городецки преподава в Литературния институт. М. Горки. Умира през юни 1967 г.
Руски акмеизъм като литературно направлениевъзникна, когато политическият подем в Русия съжителстваше с умората на обществото от бурните търсения от предишните години.
Акмеизъм - история на определението
(от гръцки "Acme" - цъфтеж, връх, връх).
Това литературно движение обаче имаше още две имена - Адамизъм(От първия човек - Адам) и кларизм(от френския "Clare" - яснота).
Основните характеристики на акмеизма католитературно направление
Те се считат за:
- декларация за скъсване със символизма
- приемственост с предшествениците
- отхвърляне на символа като единствения начинпоетично влияние
- „присъщата стойност на всяко явление“ в творчеството
- отричане на мистичното
- Крайъгълният камък на акмеизма са имената на Шекспир. Рабле, Ф. Вийон, Т. Готие, както и поезията на И. Аненски
- връзката в творчеството на вътрешния свят на човека с „мъдрата физиология“
- „дрехи с безупречна форма” (Н. Гумильов).
Руските акмеисти в по-голяма степен отидоха в кръга на чисто литературните задачи. В домашната класика и в световната литература те избраха това, което във философията на творчеството беше свързано с елемента на непосредствената жизненост, в кръга на „неполитизираната“ култура, в търсенето на поетичното слово.
О. Манделщам
Така О. Манделщам в статията си „За природата на словото” се възхищава на „номинализма” на руския език.
Творението е още по-красиво
От какъв материал е взет?
По-безстрастен -
Стихотворение, мрамор или метал.
Или от Манделщам:
Звукът е предпазлив и тъп
Плодът паднал от дървото
Сред непрестанното песнопение
Тъжна тишина на гората.
Такова единство в теорията не изключва функции творческо развитиевсеки, който се смяташе за част от това литературно течение в руския акмеизъм.
Така в поезията на О. Манделщам няма концентрация върху образа на лирическия герой. Неговата поезия дълго време беше чужда на идеологическата сигурност. IN различни годинив поезията му уникално са пречупени различни световни културни пластове (готика, елинизъм, петербург).
Лирическият Аз на поета е скрит в подтекста, в смисловата атмосфера поетични текстове. Манделщам излага теза за поетическата архитектура. Думата е като вид камък, който е в основата на сградата на поезията.
Първата стихосбирка на поета се казва „Камък“. Субективността на стиховете на Манделщам винаги е свързана с настроението на героя. Наред с камъка се опоетизират музиката, светът на идеите, архитектурата. Светът на поета е чужд на мистиката или символа. Изключителната яснота и материалност са характеристиките на този свят („Хубав е храмът, окъпан в мир...”, „Нотр Дам”).А. Ахматова и акмеизмът
Поезия ранна Ахматова- това е свят на звуци и цветове, миризми и тежест („Из улиците скиташе мургав младеж...”). Стиховете са изключително ясни: простота на визията, светът на предметите, който заобикаля лирическата героиня, разговорността на поетичната реч, монологът, склонността към сценичност на стиха, докато основното е лаконизмът на сюжета („Ескортирах моя приятел до фронта ...“). В същото време Ахматова е чужда на хедонизма и „божествената физиология“ в поезията.
За самия Н. Гумильов акмеизмът е патосът на героичното, култът към мъжкия риск, смелостта, смелостта, утвърждаването на високия патос на живота. Гумильов винаги е прецизен в детайлите. В същото време той, подобно на много акмеисти, е привлечен от предишните векове на световната култура („Катедралата на Падуа“, „Пиза“). Освен това, за разлика от Блок, който например в Италия видя упадъка на предишното си величие, Гумильов е жизнеутвърждаващ, ярки и чисти цветове.
Нашата презентация за акмеизма
Значението на руския акмеизъм
Съдбата на руския акмеизъм
Съдбата на руския акмеизъм, както и на много литературни течения, които характеризират сребърен векРуската култура е трагична в много отношения.
Акмеизмът, с цялата си декларация за яснота и жизнеутвърждаване, трябваше да се защити в борбата. Дълги години съветска историяЗа тези поети практически не се говореше. Съдбата на много акмеисти в Русия е трагична. Н. Гумильов е разстрелян, В. Нарбут и О. Манделщам са убити. Трагична съдбападна на много А. Ахматова.
В същото време, според американския руски професор О. Ронен, „платинената епоха“ на руската поезия е погребана заедно с акмеизма.
Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделете я
МОСКОВСКИЯТ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ на името на M.V. ЛОМОНОСОВ
ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА
Изпълнено:
Учител:
Москва, 2007 г
Въведение
На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква едно изключително интересно явление, по-късно наречено „поезията на Сребърния век“. Беше време на нови идеи и нови посоки. Ако все пак 19 век премина в по-голямата си част под знака на стремежа към реализъм, то нов прилив на поетично творчество в края на века следваше различен път. Този период е придружен от желанието на съвременниците да обновят страната, да обновят литературата и с различни модернистични движения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм...
Благодарение на толкова различни посоки и тенденции в руската поезия се появиха нови имена, много от които останаха в нея завинаги. Големите поети от онази епоха, започвайки в дълбините на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, удивителни със своя талант и гъвкавост на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.
Условно началото на „сребърния век“ се счита за 1892 г., когато идеологът и най-старият участник в символисткото движение Дмитрий Мережковски прочете доклад „За причините за упадъка и за новите тенденции в съвременната руска литература“. Така за първи път символистите оповестяват присъствието си.
Началото на 1900-те е разцветът на символизма, но през 1910-те започва криза в това литературно движение. Опитът на символистите да провъзгласят литературно движение и да завладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Въпросът за връзката на изкуството с реалността, значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура отново се поставя остро.
Трябваше да се появи нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се превърна акмеизмът.
Акмеизмът като литературно течение
Появата на акмеизма
През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръгът „Работилница на поетите“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на „Работилницата” бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. IN различно времеЕ. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдичен бяха близки до „Работилницата на поетите” и акмеизма. Най-видните от „по-младите“ акмеисти са Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха „Работилницата на поетите” (1921 - 1923 г., първият се нарича „Дракон”, последният е публикуван в Берлин от емигриралата част от „Работилницата на поетите”).
Създаването на литературно движение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“, а в № 1 на списание „Аполо“ за 1913 г. статиите на Гумильов „Наследството на символизма“ и акмеизъм“ и Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, които се считат за манифести на новата школа.
Философска основаестетика
В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Символизмът се заменя с ново направление, без значение как се нарича, дали акмеизъм (от думата acmh („акме“) най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. ”
Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат върховете на литературното съвършенство. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.
В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, френския, така и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие върху него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, точно както е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.
Обсъждайки връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни догадки“. Отрицателно отношение към желанието на символиката да знае таен смисълсъществуване (той остава таен за акмеизма), Гумильов обявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдрото, болезнено сладко усещане за собственото невежество”, присъщата ценност на „мъдрата и ясна” реалност, заобикаляща поет. Така акмеистите в областта на теорията останаха на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистично приемане на света беше изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „След всякакви „отхвърляния“ светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в цялата му красота и грозота. ”
Съжалявам, завладяваща влага
И първична мъгла!
В прозрачния вятър има повече добро
За държави, създадени за живот.
Светът е просторен и шумен,
И той е по-цветен от дъгата,
И така на Адам беше поверено това,
Изобретател на имена.
Име, разберете, разкъсайте кориците
И празни тайни, и древен мрак.
Ето го и първият подвиг. Нов подвиг
Пейте хваление на живата земя.
Жанрово-композиционни и стилови особености
Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, те също имаха проза, но поезията формира тази посока. Като правило това са малки произведения, понякога в жанра на сонет или елегия.
Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, V.M. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, а по-скоро живописната, графична яснота на образите; поезията на намеците и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерените и балансирани думи... има възможност за сближаване на младата поезия не с музикалната лирика на романтиците, а с ясното и осъзнато изкуство на френския класицизъм и с френският 18-ти век, емоционално беден, винаги рационално контролиращ себе си, но графично богато разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми."
Трудно е да се говори за общи теми и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.
В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в желанието за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните пътувания. Обновяването на поетичните образи, уважението към „феномена като такъв“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътуване до непознати, но съвсем реални земи. Пътуванията в стихотворенията на Н. Гумильов носят впечатления от конкретните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в „други светове“. Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които те първи откриват за руската поезия.
Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични теми и колоритни образи. Оригиналността на творческия стил на Ахматова като поет от акмеистичното движение е отпечатването на одухотворена обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно изобразени детайли Ахматова, както отбелязва Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век“.
Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещане за смъртна крехкост пред безлика вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и несъществуването“. Преодоляването на празнотата и небитието става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е пусто. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно силно развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”; всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам беше отвратен от злоупотребата със свещения речник, „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.
Адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, се различава значително от акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам е многократно отбелязвана в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубо-футуристите. Адамисткият мироглед е най-пълно изразен в произведенията на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - „две умни животни“ - в земен рай. Городецки се опитва да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения са под формата на заклинания, оплаквания и съдържат изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не събудят ирония сред изтънчените модернисти, добре проучили душата на неговия съвременник. Блок в предговора към стихотворението „Възмездие“ отбелязва, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв различен човек, без човечност изобщо, някакъв първичен Адам“.
Акмеизъм(от гръцки akme най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, ръб) едно от модернистичните движения в руската поезия от 1910-те години, формирано като реакция на крайности.
Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафорика, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, прецизност на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизация на чувствата на първичния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време.
Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, непосредствеността на битието, някаква мистерия, покрита с аура на мистицизъм, тогава като крайъгълен камъкАкмеистичната поезия се основаваше на реалистичен поглед върху нещата. Смътната неустойчивост и неяснотата на символите беше заменена от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалното си значение.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите съсредоточават работата си върху музиката, то акмеистите се фокусират върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели. Тоест, „преодоляването“ на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в приемственост.
Отличителна черта на акмеисткия кръг от поети е тяхната „организационна сплотеност“. По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а по-скоро група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите, въпреки изобилието от колективни манифести, които пуснаха. Акмеисти, или както ги наричат още „хиперборейци“ (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство „Хиперборея“), веднага действат като една група. Те дадоха на своя съюз знаменателното име „Работилница на поети“. И началото на ново движение (което по-късно стана почти „задължително условие“ за появата на нови поетични групи в Русия) беше белязано от скандал.
През есента на 1911 г. избухва „бунт“ в салона за поезия на Вячеслав Иванов, известната „Кула“, където се събира поетическото общество и се чете и обсъжда поезия. Няколко талантливи млади поети демонстративно напуснаха поредното заседание на Академията за стих, възмутени от унизителната критика на „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подлага „блудния син“ на истинско поражение. Речта беше толкова груба и груба, че приятелите на Гумильов напуснаха „Академията“ и организираха „Работилницата на поетите“ в опозиция на нея.
А година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на „Работилницата” решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си „акмеисти“, т.е. върха. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структурасъхранили акмеистите останали в него като вътрешна поетическа асоциация.
Основните идеи на акмеизма са изложени в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913 г., № 1). ), издаден под редакцията на С. Маковски. Първият от тях казва: „Символизмът се заменя с ново направление, без значение как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смел твърд и ясен възглед за живот), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да се утвърди това движение в своята цялост и да стане достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме наследството му и да отговори на всички въпроси, които то поставя. Славата на предците задължава, а символизмът беше достоен баща.”
С. Городецки смята, че „символизмът, изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото блести през други светове, и намалява високата му вътрешна стойност. При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, аромат и цвят, а не с мислимите си прилики с мистична любов или нещо друго.”
През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана само шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистичните възгледи на Манделщам значително се разминават с декларациите на Гумильов и Городецки и не попадат на страниците на „Аполо“.
Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „идеята за нова посока беше изразена за първи път на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота“, която очакваше поява на декларации за акмеизъм. По времето, когато тази статия беше написана, Кузмин вече беше зрял човек и имаше опит да сътрудничи в символистични периодични издания. Кузмин противопостави неземните и мъгливи откровения на символистите, „неразбираемото и тъмното в изкуството“ с „красивата яснота“, „яснотата“ (от гръцкото clarus яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околната среда. Философските и религиозни търсения на символистите не пленяват Кузмин: работата на художника е да се концентрира върху естетическата страна на творчеството и художественото умение. „Символът, тъмен в последните си дълбини“, отстъпва място на ясни структури и възхищение от „мили малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството от участниците в „Работилницата на поетите“.
Друг „предвестник“ на акмеизма може да се счита за In. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. Впоследствие Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. Но простотата и яснотата на неговите стихове бяха добре разбрани от акмеистите.
Три години след публикуването на статията на Кузмин в „Аполо“ се появяват манифестите на Гумильов и Городецки; от този момент съществуването на акмеизма е обичайно да се смята за утвърдено литературно движение.
Акмеизмът има шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендира за ролята на „седмия акмеист“, но такава гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че „има шест акмеисти и никога не е имало седми“. О. Манделщам се съгласи с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един излишен.“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, без да смее да се противопостави на след това мощни символисти само с „жълтоусти“. „Городецки [по това време] беше известен поет.“ По различно време в работата на „Работилницата на поетите” участваха: Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др. На срещите на „Работилницата“, за разлика от срещите на символистите, се решават конкретни въпроси : „Работилницата” беше школа за овладяване на поетическо майсторство, професионално дружество.
Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на чиито творчески личности става в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима изключителни представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов Ахматова Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.
Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго – около две години. През февруари 1914 г. се разцепва. Закриха „Работилницата на поетите”. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание „Хиперборея“ (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.
„Символизмът изчезваше“ Гумильов не се заблуждава в това, но не успява да създаде толкова мощно движение като руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи като водещо поетическо течение. Твърди се, че причината за бързия му упадък е, наред с други неща, „идеологическата неприспособимост на движението към условията на една радикално променена реалност“. В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това, изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; Отначало той заяви, че „акмеизмът е изобретение, прищявка, столичен каприз“ и предизвести: „Най-вероятно след година-две акмеизъм няма да остане. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, вярвайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън мейнстрийма“. на литературата.”
Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и това не продължи дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите“, която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединиха поети, които смятат себе си за част от школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата „Работилница на поетите” съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото „Звучаща черупка”) до трагичната смърт на Н. Гумильов.
Творческите съдби на поетите, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различен начин: Н. Клюев впоследствие заявява своята неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. IN съветско времепоетичният стил на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.
В сравнение с други поетични движения от руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературния опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто „вносно чуждо нещо“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестоките времена на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.
Основни принципи на акмеизма:
освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането му към яснотата;
отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
желанието да се даде на думата определен, точен смисъл;
обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;
апел към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;
поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;
ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура“.
