Лирическите жанрове възникват в синкретичните форми на изкуството. Личните преживявания и чувства на човек излизат на преден план. Лириката е най-субективният вид литература. Обхватът му е доста широк. Лирическите произведения се характеризират с лаконичен израз, изключителна концентрация на мисли, чувства и преживявания. Чрез различните жанрове на лириката поетът въплъщава това, което го вълнува, натъжава или радва.
Особености на лириката
Самият термин идва от гръцката дума лира (вид музикален инструмент). Поетите от античния период изпълняват произведенията си под акомпанимента на лира. Текстът се основава на преживяванията и мислите на главния герой. Често той е идентифициран с автора, което не е съвсем вярно. Характерът на героя често се разкрива чрез действия и действия. Важна роля играе пряката характеристика на автора. Важно място е отделено на най-често използвания монолог. Диалозите са рядкост.
Основното изразно средство е мисълта. В някои произведения се преплитат лирика и драма. В лирическите произведения липсва подробен сюжет. В някои има вътрешен конфликт на героя. Има и „ролеви“ текстове. В такива произведения авторът играе ролите на различни хора.
Жанровете на лириката в литературата са тясно преплетени с други форми на изкуството. Особено с рисуване и музика.
Видове лирика
Как се формират текстовете в Древна Гърция. Най-големият разцвет се наблюдава в Древен Рим. Популярни антични поети: Анакреон, Хораций, Овидий, Пиндар, Сафо. През Ренесанса се открояват Шекспир и Петрарка. А през 18 и 19 век светът е шокиран от поезията на Гьоте, Байрон, Пушкин и много други.
Разновидности на лириката като жанр: по експресивност – медитативна или сугестивна; по тематика – пейзажна или градска, социална или интимна и др.; по тоналност - минорни или мажорни, комични или героични, идилични или драматични.
Видове лирика: стих (поезия), драматизирана (ролева), проза.
Тематична класификация
Жанровете на лирическата поезия в литературата имат няколко класификации. Най-често такива есета са разделени по теми.
- Гражданска. На преден план излизат социални и национални въпроси и чувства.
- Интимен. Предава личните преживявания, които главният герой изпитва. Разделя се на следните видове: любовна, приятелска лирика, семейна, еротична.
- Философски. Въплъщава осъзнаването на смисъла на живота, съществуването, проблема за доброто и злото.
- Религиозен. Чувства и преживявания за висшето и духовното.
- Пейзаж. Предава мислите на героя за природните явления.
- Сатиричен. Изобличава човешки и социални пороци.
Разновидности по жанр
Жанровете на лириката са разнообразни. Това:
1. Химн - лирична песен, изразяваща празнично и въодушевено чувство, произтичащо от някакво хубаво събитие или изключително преживяване. Например „Химн на чумата“ от А. С. Пушкин.
2. Инвектива. Означава внезапно изобличение или сатирично осмиване на истински човек. Този жанр се характеризира със семантична и структурна двойственост.
3. Мадригал. Първоначално това са били стихове, описващи селския живот. След няколко века мадригалът претърпява значителна трансформация. През 18-ти и 19-ти век, свободна форма, възхваляваща красотата на жената и съдържаща комплимент. Жанрът на интимната поезия се среща при Пушкин, Лермонтов, Карамзин, Сумароков и др.
4. Ода – хвалебна песен. Това е поетичен жанр, който окончателно се формира в епохата на класицизма. В Русия този термин е въведен от В. Тредиаковски (1734 г.). Сега той вече е далечно свързан с класическите традиции. Има борба между противоречиви стилистични тенденции. Известни са тържествените оди на Ломоносов (развиващи метафоричен стил), анакреонтичните оди на Сумароков и синтетичните оди на Державин.
5. Песента (песен) е една от формите на словесното и музикалното изкуство. Има лирически, епически, лиро-драматични, лиро-епически. Лирическите песни не се характеризират с разказ или представяне. Характеризират се с идейно-емоционална изява.
6. Послание (писмо в стих). На руски това жанрово разнообразие беше изключително популярно. Посланията са написани от Державин, Кантемир, Костров, Ломоносов, Петров, Сумароков, Тредиаковски, Фонвизин и много други. През първата половина на 19 век също са били използвани. Писани са от Батюшков, Жуковски, Пушкин, Лермонтов.
7. Романтика. Това е името на стихотворение, което има характер на любовна песен.
8. Сонетът е твърда поетична форма. Състои се от четиринадесет реда, които от своя страна са разделени на два четиристишия и два терцета.
9. Стихотворение. Именно през 19-ти и 20-ти век тази структура се превръща в една от лиричните форми.
10. Елегията е друг популярен жанр на лирическата поезия с меланхолично съдържание.
11. Епиграма – кратко стихотворение с лирически характер. Характеризира се с голяма свобода на съдържанието.
12. Епитафия (надгробен надпис).
Жанрове на лириката на Пушкин и Лермонтов
А. С. Пушкин пише в различни лирически жанрове. Това:
- О да. Например „Свобода“ (1817).
- Елегия - „Слънцето на деня изгасна“ (1820).
- Съобщение - „До Чаадаев“ (1818).
- Епиграма - „На Александър!”, „На Воронцов” (1824).
- Песен - „За пророческия Олег“ (1822).
- Романтика - „Тук съм, Инесила“ (1830).
- Сонет, сатира.
- Лирични композиции, които надхвърлят традиционните жанрове - „Към морето”, „Село”, „Анчар” и много други.
Темите на Пушкин също са многостранни: гражданската позиция, проблемът за свободата на творчеството и много други теми са засегнати в творбите му.
Различните жанрове на лириката на Лермонтов съставляват по-голямата част от литературното му наследство. Той е приемник на традициите на гражданската поезия на декабристите и Александър Сергеевич Пушкин. Първоначално най-любимият жанр е изповедният монолог. След това - романс, елегия и много други. Но сатирата и епиграмата са изключително редки в творчеството му.
Заключение
Така произведенията могат да бъдат написани в различни жанрове. Например сонет, мадригал, епиграма, романс, елегия и др. Текстовете също често се класифицират по теми. Например граждански, интимни, философски, религиозни и т.н. Струва си да се обърне внимание на факта, че текстовете непрекъснато се актуализират и допълват с нови жанрови формации. В поетическата практика има лирически жанрове, заимствани от сродни форми на изкуството. От музиката: валс, прелюдия, марш, ноктюрно, кантата, реквием и др. От живописта: портрет, натюрморт, скица, барелеф и др. В съвременната литература има синтез на жанрове, така че лирическите произведения са разделени на групи.
Лириката като литературен жанр се противопоставя на епоса и драмата, следователно, когато я анализираме генеричната специфика трябва да се вземе предвид в най-висока степен.Ако епосът и драмата възпроизвеждат човешкото битие, обективната страна на живота, то лириката е човешкото съзнание и подсъзнание, субективен момент. Епосът и драмата изобразяват, лириката изразява. Може дори да се каже, че лириката принадлежи към съвсем различна група изкуства от епоса и драмата - не образна, а експресивна.
Казаното засяга преди всичко изобразения свят, който в лириката е изграден съвършено по-различно, отколкото в епоса и драмата. Стиловата доминанта, към която гравитира лириката, е психологизмът, но психологизмът е уникален.В епоса и отчасти в драмата имаме работа с изобразяването на вътрешния свят на героя сякаш отвън, в В лириката психологизмът е изразителен, субектът на изявлението и обектът на психологическото изображение съвпадат.В резултат на това лириката овладява вътрешния свят на човек от специална гледна точка: тя заема предимно сферата на преживяванията, чувствата, емоциите и го разкрива, като правило, статично, но по-дълбоко и ярко, отколкото е направено в епоса. Сферата на мисленето също е подвластна на лириката; много лирически произведения са изградени върху развитието не на опит, а на размисъл (макар че винаги е оцветен от едно или друго чувство). Такива текстове („Скитам ли се по улиците шумни...” от Пушкин, „Дума” от Лермонтов, „Вълна и мисъл” от Тютчев и др.) се наричат медитативна . Но във всеки случай изобразеният свят на лирическата творба е преди всичко психологически свят. Това обстоятелство трябва да се вземе предвид особено при анализа на отделни фигуративни (би било по-правилно да ги наречем „псевдофигуративни“) детайли, които могат да бъдат намерени в текстовете. Нека отбележим преди всичко, че едно лирическо произведение може да мине напълно без тях - например в стихотворението на Пушкин „Обичах те...“ всички детайли без изключение са психологически, съществените детайли напълно отсъстват. Ако се появят обектно-изобразителни детайли, те изпълняват същата функция на психологически образ: или косвено създават емоционалното настроение на произведението, или стават впечатление за лирическия герой, обект на неговото отражение и т. Това са по-специално детайлите на пейзажа. Например в стихотворението на А. Фет „Вечер“ изглежда няма нито един психологически детайл, а само описание на пейзажа. Но функцията на пейзажа тук е да създаде настроение на мир, спокойствие и тишина, използвайки подбора на детайлите. Същото може да се каже и за детайлите на портрета и света на нещата, намиращи се в лирическите произведения - те изпълняват изключително психологическа функция в текстовете. В лирическото произведение ние не анализираме нито сюжета, нито героите, нито съдържателни детайли извън тяхната психологическа функция - тоест не обръщаме внимание на това, което е принципно важно в епоса. Но в лириката основно значение придобива анализът на лирическия герой.
Текстовете са склонни да бъдат малки по обем и, в резултат на това, към интензивна и сложна композиция.В лирическата поезия по-често, отколкото в епоса и драмата, се използват композиционни техники на повторение, контраст, усилване и монтаж. От изключителна важност в композицията на лирическата творба е взаимодействието на образите, което често създава двуизмерност и многоаспектност на художествения смисъл.
Стиловите доминанти на лириката в областта на художественото слово са монологизъм, реторика и поетична форма. В преобладаващата част от случаите лирическото произведение е изградено като монолог на лирическия герой, така че не е необходимо да подчертаваме речта на разказвача в него (тя отсъства) или да даваме речеви характеристики на героите (те също отсъстват) . Някои лирически произведения обаче са изградени под формата на диалог между „герои“ („Разговор между книжар и поет“, „Сцена от „Фауст“ на Пушкин“, „Журналист, читател и писател“ на Лермонтов). В този случай „героите“, влизащи в диалога, въплъщават различни аспекти на лирическото съзнание и следователно нямат собствен маниер на реч; Принципът на монологизма е запазен и тук. По правило речта на лирическия герой се характеризира с литературна коректност, така че също не е необходимо да се анализира от гледна точка на специален начин на реч.
Случаят, когато текстовете използват не поетична, а прозаична форма (жанрът на така наречените стихотворения в проза в творчеството на А. Бертран, Тургенев, О. Уайлд), подлежи на задължително изучаване и анализ, тъй като показва индивидуална художествена оригиналност .
Върху съдържателния анализ оказва влияние и спецификата на лирическия жанр. Когато се занимаваме с лирическо стихотворение, важно е преди всичко да разберем неговия патос, да схванем и определим водещото емоционално настроение. В много случаи правилното определение на патоса прави ненужно да се анализират останалите елементи на художественото съдържание, особено идеята, която често се разтваря в патос и няма самостоятелно съществуване: например в стихотворението на Лермонтов „Сбогом, немита Русия“ достатъчно е да се определи патосът на инвективата, в стихотворението на Пушкин „Денят угасна” светило...” - патосът на романтиката, в стихотворението на Блок „Аз съм Хамлет; кръвта се смразява...“ – патосът на трагедията.
Тематични групи:
Медитативни текстове
Интимна лирика
(приятелски и любовни текстове)
Пейзажна лирика
Гражданска (социално-политическа) лирика
Философска лирика
Жанрове:
дитирамб
Мадригал
Съобщение
Епиграма
Одата е водещ жанр на висок стил, характерен предимно за поезията на класицизма. Одата се отличава с канонични теми (прослава на Бог, отечество, житейска мъдрост и др.), Техники („тиха“ или „бърза“ атака, наличие на отклонения, разрешен „лирически безпорядък“) и видове (духовни оди, тържествени оди – „пиндарични“, морализаторски – „хорациански“, любовни – „анакреонтични“).
Химнът е тържествена песен, базирана на програмни стихове.
Елегията е жанр на лирическата поезия, стихотворение със средна дължина, медитативно или емоционално съдържание (обикновено тъжно), най-често в първо лице, без ясно изразена композиция.
Идилията е жанр на лириката, малко произведение, което изобразява вечно красива природа, понякога в контраст с неспокоен и порочен човек, спокоен добродетелен живот в скута на природата и др.
Сонетът е стихотворение от 14 реда, образуващи 2 четиристишия и 2 терцета или 3 четиристишия и 1 куплет. Известни са следните видове сонети:
“Френски” сонет – abba abba ccd eed (или ccd ede);
“италиански” сонет – abab abab cdc dcd (или cde cde);
„Английски сонет“ – abab cdcd efef gg.
Венецът от сонети е цикъл от 14 сонета, в които първият стих на всеки повтаря последния стих на предходния (образувайки „венец“), а заедно тези първи стихове образуват 15-ия, „основен“ сонет (образувайки глоса).
Романсът е кратко стихотворение, написано за соло пеене с инструментален съпровод, чийто текст се характеризира с мелодична мелодия, синтактична простота и хармония, пълнота на изречението в границите на строфата.
Дитирамбът е жанр на древната лирическа поезия, възникнал като хорова песен, химн в чест на бог Дионис или Бакхус, а по-късно и в чест на други богове и герои.
Мадригал е кратко стихотворение с преобладаващо любовно и допълващо (по-рядко абстрактно и медитативно) съдържание, обикновено с парадоксално изостряне в края.
Думата е лиро-епична песен, чийто стил се характеризира със символични картини, отрицателни паралелизми, ретардация, тавтологични фрази и единство на началото.
Епистола е жанр на лириката, поетично писмо, чийто формален знак е наличието на призив към конкретен адресат и съответно такива мотиви като молби, пожелания, увещание и др. Съдържанието на съобщението според традицията (от Хораций) е предимно морален, философски и дидактичен, но имаше много послания: разказ, панегирични, сатирични, любовни и др.
Епиграмата е кратко сатирично стихотворение, обикновено с остър момент в края.
Баладата е стихотворение с драматично развитие на сюжета, което се основава на необикновена история, която отразява съществените моменти от взаимодействието между човек и обществото или междуличностните отношения. Характерните особености на баладата са малък обем, напрегнат сюжет, обикновено изпълнен с трагизъм и мистерия, рязък разказ, драматичен диалог, мелодичност и музикалност.
Видовете литература не са разделени от непреодолима стена. Наред с произведения, които изцяло принадлежат към един от литературните жанрове (епос, лирика и драма), има и такива, които съчетават свойствата на произволни две родови форми, във връзка с които е обичайно да се разграничава „четвърти“ тип литература - лиро-епос, който включва лиро-епически поеми, балади, лирическа проза и роман в стихове.
Синтез на лириката с други видове литература
Лиро-епическите родове (видове) са литературни и художествени произведения, които съчетават чертите на епоса и лириката; сюжетното разказване на събитията се съчетава в тях с емоционални и медитативни изявления на разказвача, създавайки образ на лирическия „аз“. Връзката между двата принципа може да действа като единство на темата, като саморефлексия на повествователя, като психологическа и битова мотивация на разказа, като пряко участие на автора в разгръщащия се сюжет, като авторово разкриване на собствените му похвати. , превръщайки се в елемент от художествената концепция. Композиционно тази връзка често се формализира под формата на лирически отклонения.
Стихотворението в проза е лирическо произведение в прозаична форма, което има такива характеристики на лирическо стихотворение като малък обем, повишена емоционалност, обикновено без сюжет
композиция, общо отношение към изразяване на субективно впечатление или преживяване.
Лирическият герой е образът на поет в лирическата поезия, един от начините за разкриване на съзнанието на автора. Лирическият герой е художествен „двойник“ на автора-поет, израстващ от текста на лирически композиции (цикъл, стихотворна книга, лирическа поема, цялото текстове) като ясно дефинирана фигура или жизнена роля, като човек, надарен със сигурността на индивидуалната съдба, психологическата яснота на вътрешния свят, а понякога и с характеристики на пластичен външен вид.
Форми на лирическо изразяване:
монолог от първо лице (А.С. Пушкин - „Обичах те...“);
ролева лирика - монолог от името на героя, въведен в текста (А.А. Блок - „Аз съм Хамлет, / Кръвта изстива...“);
обръщане към неидентифицирано лице (Ф. И. Тютчев - „Silentium“);
сюжет (М.Ю. Лермонтов - “Три палми”).
Драма: видове и жанрове
Трагедия - „Трагедия на рока“, „Висока трагедия“;
Комедия - Комедия на характерите, Комедия на ежедневието (морала), Комедия на ситуациите, Комедия на маските (commedia del’arte), Комедия на интригата, Комедия-шамар, Лирична комедия, Сатирична комедия, Социална комедия, „Висока комедия”;
Драма (тип) - “Пътна драма”, Психологическа драма, Лирична драма, Наративна (епична) драма;
трагикомедия;
мистерия;
мелодрама;
водевил;
Трагедията е вид драма, основана на неразрешимия конфликт на героичните герои със света и неговия трагичен изход. Трагедията се отличава със строга сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и богата форма, придобивайки значението на художествен символ.
Комедията е вид драма, в която героите, ситуациите и действието са представени в забавни форми или пропити с комичност. Комедията е насочена предимно към осмиване на грозното (противоречащо на социален идеал или норма): героите на комедията са вътрешно фалирали, несъвместими, не отговарят на своето положение, цел и по този начин са принесени в жертва на смеха, който ги развенчава, по този начин изпълнява своята „идеална” мисия.
Драмата (вид) е един от основните видове драма като литературен жанр, наред с трагедията и комедията. Подобно на комедията, тя възпроизвежда предимно личния живот на хората, но основната й цел не е да осмива морала, а да изобрази индивида в драматичните му отношения с обществото. Подобно на трагедията, драмата има тенденция да пресъздава остри противоречия; същевременно конфликтите в него не са толкова интензивни и неизбежни и по принцип допускат възможност за успешно разрешаване, а персонажите не са толкова изключителни.
Трагикомедията е вид драма, която има характеристики както на трагедия, така и на комедия. Трагикомичното отношение, което стои в основата на трагикомедията, е свързано с чувството за относителността на съществуващите житейски критерии и отхвърлянето на моралния абсолют на комедията и трагедията. Трагикомедията изобщо не признава абсолюта, субективното тук може да се разглежда като обективно и обратното; чувството за относителност може да доведе до пълен релативизъм; надценяването на моралните принципи може да се сведе до несигурност в тяхното всемогъщество или до окончателно отхвърляне на солидна нравственост; неясното разбиране на реалността може да предизвика силен интерес към нея или пълно безразличие; може да доведе до по-малко увереност в показването на законите на съществуването или безразличие към тях и дори тяхното отричане - до признаването на нелогичността на света.
Мистерията е жанр на западноевропейския театър от късното Средновековие, чието съдържание са библейски истории; религиозните сцени се редуваха с интерлюдии, мистицизмът се съчетаваше с реализъм, благочестие с богохулство.
Мелодрамата е вид драма, пиеса с изострена интрига, преувеличена емоционалност, рязко противопоставяне на доброто и злото, нравствено-поучителна тенденция.
Водевилът е вид драма, лека пиеса със забавна интрига, с куплетни песни и танци.
Фарсът е вид народен театър и литература на западноевропейските страни от 14-16 век, предимно Франция, който се отличава с комична, често сатирична ориентация, реалистична конкретност, свободомислие и е пълен с буфонада.
Видовете литература не са разделени един от друг с непроницаема стена.
Наред с произведения, които безусловно и изцяло принадлежат на един
от литературните родове има и такива, които съчетават свойствата на някое
или две родови форми - „бигенерични образувания“.
За произведенията и техните групи, принадлежащи към два вида литература, на
през целия 19-20 век. е казано няколко пъти.
Така Шелинг характеризира романа като „комбинация от епос и драма“.
Беше отбелязано наличието на епичен принцип в драматургията на А. Н. Островски.
Как Б. Брехт характеризира пиесите си като епични.
Терминът "лиричен" е присвоен на произведенията на М. Метерлинк и А. Блок
драми." Дълбоко вкоренен в словесното изкуство на лиро-епоса, което включва
лиро-епически поеми (утвърдени в литературата от епохата
романтизъм),
балади (с народни корени),
така наречената лирическа проза (обикн
автобиографичен),
както и произведения, където разказът за събития
лирическите отклонения са „свързани“ (както например в
„Евгений Онегин“ от Пушкин).
Делението на литературата на родове не съвпада с делението й на
поезия и проза.
В ежедневната реч лирическите произведения често се идентифицират
с поезия и епос с проза.
Такова използване е неточно. Всеки от литературните жанрове
включва както поетични (стихове), така и
прозаични (непоетични) произведения.
Епосът в ранните етапи на изкуството е най-често поетичен
(епоси от античността, френски песни за подвизи, руски епоси,
исторически песни и др.).
Епос в тяхната родова основа, произведения, написани в поезия,
често в литературата на новото време (“Дон Жуан” от Дж. Байрон,
„Евгений Онегин” от А. С. Пушкин, „Кой в Русь живет добре”
N.A. Nekrasova).n В драматичния жанр на литературата, както поезията, така и
и проза, понякога комбинирани в едно и също произведение (много
пиеси от У. Шекспир, „Борис Годунов” от А. Пушкин).
Да, и текстове, предимно поетични, понякога
прозаичен (спомнете си „Стихотворения в проза“ на Тургенев).
n Думите „епичен“ („епичен“), „драматичен“
(„драматизъм“), „лиричен“ („лирика“) означава не само
родови характеристики на произведенията, но и други техни свойства.
Лириката е един от трите (заедно с епоса и драмата) основни литературни жанрове, чийто предмет е вътрешният свят, собственото „аз“ на поета. За разлика от епоса, лириката най-често е безсюжетна (несъбитийна), а за разлика от драмата е субективна. В лирическата поезия всяко явление и събитие от живота, което може да повлияе на духовния свят на човек, се възпроизвежда под формата на субективно, пряко преживяване, т.е. цялостно индивидуално проявление на личността на поета, определено състояние на неговия характер.
„Самоизразяването“ („саморазкриването“) на поета, без да губи своята индивидуалност и автобиографичност, придобива универсално човешко значение в лириката поради мащаба и дълбочината на личността на автора; Този тип литература има достъп до пълнотата на изразяване на най-сложните проблеми на битието. Стихотворението на А. С. Пушкин „...посетих отново ...“ не се свежда до описание на селската природа. В основата му стои обобщена художествена идея, дълбока философска мисъл за непрекъснатия процес на обновяване на живота, в който новото идва на мястото на миналото, като го продължава.
Всяко време развива свои собствени поетични формули, специфичните социално-исторически условия създават свои собствени форми на изразяване на лирическия образ, а за исторически правилен прочит на лирическо произведение е необходимо познаване на определена епоха и нейната културно-историческа уникалност.
Има различни форми на изразяване на преживяванията и мислите на лирическия субект. Това може да бъде вътрешен монолог, мислене насаме със себе си („Помня миг чуден...” от А. С. Пушкин, „За доблестта, за подвизите, за славата...” от А. А. Блок); монолог от името на герой, въведен в текста (“Бородино” от М. Ю. Лермонтов); обръщение към конкретен човек (в различен стил), което ви позволява да създадете впечатление за пряк отговор на някакво явление от живота („Зимна сутрин“ от А. С. Пушкин, „Седящите“ от В. В. Маяковски); обръщение към природата, което помага да се разкрие единството на духовния свят на лирическия герой и света на природата („Към морето“ от А. С. Пушкин, „Гората“ от А. В. Колцов, „В градината“ от А. А. Фет) .
В лирическите произведения, които се основават на остри конфликти, поетът се изразява в страстен спор с времето, приятели и врагове, със себе си („Поетът и гражданинът“ на Н. А. Некрасов). От гледна точка на тематиката лириката може да бъде гражданска, философска, любовна, пейзажна и др.. В по-голямата си част лирическите творби са многотематични, едно преживяване на поета може да отразява различни мотиви: любов, приятелство, патриотични чувства и др. („В памет на Добролюбов” от Н. А. Некрасова, „Писмо до жена” от С. А. Есенин, „Подкупен” от Р. И. Рождественски).
Има различни жанрове лирически произведения. Преобладаващата форма на лирическата поезия от 19-20 век е поемата: произведение, написано в стихове с малък обем в сравнение с поемата, което позволява да се въплъти в думи вътрешния живот на душата в нейните променливи и многостранни проявления ( понякога в литературата има малки произведения от лирически характер в прозата, които използват средства за изразителност, характерни за поетичната реч: „Стихотворения в проза“ от И. С. Тургенев).
Посланието е лирически жанр в поетична форма под формата на писмо или обръщение към конкретно лице или група лица от приятелски, любовен, панегиричен или сатиричен характер („Към Чаадаев“, „Послание до Сибир“ от А. С. Пушкин, „ Писмо до майка” от С. А. Есенин).
Елегията е стихотворение с тъжно съдържание, което изразява мотивите на личните преживявания: самота, разочарование, страдание, крехкост на земното съществуване („Изповед“ от Е. А. Баратински, „Летящият хребет на облаците изтънява ...“ от А. С. Пушкин, „Елегия” Н. А. Некрасова, „Не съжалявам, не се обаждам, не плача...” С. А. Есенина).
Сонетът е стихотворение от 14 реда, образуващи два четиристишия и два терцета. Всяка строфа е своеобразна стъпка в развитието на една диалектическа мисъл („Към поета“, „Мадона“ от А. С. Пушкин, сонети от А. А. Фет, В. Я. Брюсов, И. В. Северянин, О. Е. Манделщам, И. А. Бунин, А. А. Ахматова, Н. С. Гумильов, С. Я. Маршак, А. А. Тарковски, Л. Н. Мартинов, М. А. Дудин, В. А. Солухина, Н. Н. Матвеева, Л. Н. Вишеславски, Р. Г. Гамзатов).
Епиграмата е малко стихотворение, което злонамерено осмива човек или социално явление (епиграми на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, И. И. Дмитриев, Е. А. Баратински, С. А. Соболевски,
В. С. Соловьова, Д. Д. Минаева). В съветската поезия жанрът епиграма е разработен от В. В. Маяковски, Д. Бедни, А. Г. Архангелски, А. И. Безименски, С. Я. Маршак, С. А. Василиев.
Романсът е лирическа поема, предназначена за музикална транскрипция. Жанрови характеристики (без стриктно придържане): мелодична интонация, синтактична простота, завършеност на изречението в рамките на строфата (стихотворения на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. В. Колцов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, Н. А. Некрасов, А. К. Толстой, С. А. Есенин ).
Епитафия е надгробен надпис (обикновено в стихове) с възхваляващ, пародичен или сатиричен характер (епитафии от Р. Бърнс в превод на С. Я. Маршак, епитафии от А. П. Сумароков, Н. Ф. Щербина).
Строфите са кратко елегично стихотворение в няколко строфи, често медитативно (задълбочено размишляващо), отколкото любовно съдържание. Жанровите характеристики са неясни. Например „Скитам ли се по улиците шумни...“, „Строфи“ („С надежда на слава и добро...“) от А. С. Пушкин, „Строфи“ („Вижте как е спокоен погледът ми.. .” ) М. Ю. Лермонтов, „Строфи” („Знам много за таланта си”) от С. А. Есенин и др.
Еклогата е лирическа поема в повествователна или диалогична форма, изобразяваща битови селски сцени на фона на природата (еклоги на А. П. Сумароков, В. И. Панаев).
Мадригал е малко комплиментно стихотворение, често с любовно-лирично съдържание (среща се у Н. М. Карамзин, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов).
Всяка лирическа творба, която винаги е уникална, носи цялостния мироглед на поета и се разглежда не изолирано, а в контекста на цялото творчество на художника.
Лирическата творба може да се анализира или цялостно - в единството на форма и съдържание - като се наблюдава движението на авторовия опит, лирическите мисли на поета от началото до края на стихотворението, или да се обединят тематично няколко творби, като се фокусира върху основни идеи, преживявания, разкрити в тях (любовна лирика на А. С. Пушкин, темата за поета и поезията в творчеството на М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов, В. В. Маяковски, образът на Родината в творчеството на С. А. Есенин).
Трябва да изоставите анализа на стихотворението на части и така наречените въпроси за съдържанието. Също така е невъзможно да се сведе работата до формален списък от образни средства на езика, извадени от контекста.
Необходимо е да се проникне в сложната система на свързване на всички елементи на поетическия текст, да се опитаме да разкрием основното чувство-преживяване, с което е пропито стихотворението, да разберем функциите на езиковите средства, идейно-емоционалното богатство на поетичното реч.
Дори В. Г. Белински в статията „Разделението на поезията на родове и видове“ отбелязва, че едно лирическо произведение „не може да бъде преразказано или интерпретирано, а само това, което може да се почувства, и то само като се чете така, както е излязло“. от перото на поета; преразказана с думи или преведена в проза, тя се превръща в грозна и мъртва ларва, от която току-що е изпърхала пеперуда, блестяща в цветовете на дъгата.”
Лириката е субективен вид художествена литература, за разлика от епоса и драмата. Поетът споделя своите мисли и чувства с читателите, говори за своите радости и скърби, наслада и скърби, причинени от определени събития в неговия личен или обществен живот. И в същото време никоя друга литература не събужда такова взаимно чувство, съпричастност у читателя – както съвременния, така и у следващите поколения.
Ако основата на композицията на епическо или драматично произведение е сюжет, който може да бъде преразказан „със свои думи“, е невъзможно да се преразкаже лирическа поема, всичко в нея е „съдържание“: последователността от образи на чувства и мисли, избор и подредба на думи, повторения на думи, фрази, синтактични структури, стил на речта, разделяне на строфи или тяхното отсъствие, връзката между разделянето на потока на речта на стихове и синтактичното разделение, поетичен метър, звуков инструментариум, методи на римуване, характер на римата.
Основното средство за създаване на лирически образ е езикът, поетичното слово. Използването на различни тропи в стихотворението (метафора, персонификация, синекдоха, паралелизъм, хипербола, епитет) разширява смисъла на лирическото изявление. Думата в стиха има много значения.
В поетичен контекст думата придобива допълнителни семантични и емоционални нюанси. Благодарение на вътрешните си връзки (ритмични, синтактични, звукови, интонационни) думата в поетичната реч става обемна, кондензирана, емоционално заредена и максимално изразителна. Склонен е към обобщение и символизъм.
Изолирането на дума, особено важно за разкриване на фигуративното съдържание на стихотворение, в поетичен текст се извършва по различни начини (инверсия, прехвърляне, повторение, анафора, контраст). Например в стихотворението „Обичах те: любовта е все още, може би ...“ от А. С. Пушкин, лайтмотивът на произведението се създава от ключовите думи „любим“ (повторени три пъти), „любов“, „любима .”
Много лирични поговорки са склонни да бъдат афористични, което ги прави популярни като поговорки. Такива лирични фрази стават популярни, научават се наизуст и се използват във връзка с определено настроение на мисълта и психическото състояние на човек.
Крилатите редове на руската поезия сякаш се фокусират върху най-острите, полемични проблеми на нашата действителност на различни исторически етапи. Крилатата линия е един от основните елементи на истинската поезия. Ето няколко примера: „Това е просто бъркотия и все още е там!“ (И. А. Крилов. „Лебед, щука и рак“); "Слушам! лъжи, но знай кога да спреш” (А.С. Грибоедов. “Горко от ума”); „Къде да плаваме?“ (А.С. Пушкин „Есен”); „Гледам бъдещето със страх, гледам миналото с копнеж...“ (М. Ю. Лермонтов); „Когато господарят дойде, господарят ще ни съди“ (Н. А. Некрасов. „Забравеното село“); „Не е възможно да предвидим как ще отговори нашата дума“ (Ф. И. Тютчев); „Така че думите са тесни, мислите са просторни“ (Н. А. Некрасов. „Имитация на Шилер“); „И вечна битка! Ние само мечтаем за мир” (А. А. Блок. “На Куликово поле”); „Не можеш да се видиш лице в лице. Големите неща се виждат от разстояние” (С. А. Есенин. “Писмо до една жена”); “...Не заради славата, заради живота на земята” (А. Т. Твардовски. “Василий Теркин”).
Въведение в литературната критика (Н.Л. Вершинина, Е.В. Волкова, А.А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005
В текстовете на преден план са отделните състояния на човешкото съзнание. В лирическата творба поредицата от събития е изобразена много пестеливо, а понякога изобщо не е изобразена. Текстът сам по себе си описва емоционално състояние. Лириката гравитира предимно към малката форма. В по-голямата част от случаите лирическото произведение има поетична форма. Текстовете могат да бъдат описателни (пейзаж), разказ (разказ за събитие) или медитативен (размишления).
Носителят на преживяванията в лирическата творба се нарича лирически герой. Лирическият герой не само е тясно свързан с автора, но в повечето случаи е неотделим от него.
Лириката е литературен жанр, който изразява мислите, чувствата и преживяванията на субекта, провокира илюзията за съпричастност у читателя/слушателя и гравитира към стихотворната форма. Според теорията на Веселовски лириката произлиза от ритуалния хор, подобно на други видове литература; това обяснение се счита за недостатъчно, т.к. Имаше и трудови, и битови песни.
Платон нарича лириката прост разказ, за разлика от имитацията, която се извършва в драмата, но епосът смесва и двете. Аристотел смята, че всяка поезия е имитация, но той определя един от трите метода на имитация в термините на Платон: това е метод, при който авторът се определя от себе си и не се променя.
В лириката на преден план са индивидуалните състояния на човешкото съзнание: емоционално натоварени размишления, волеви импулси, впечатления, нерационални усещания и стремежи. Ако в лирическа фраза означава нещо. последователност от събития, след това много пестеливо без внимателно детайлизиране. Гаспаров навсякъде търси сюжет, но това е много спорно, традиционно се смята, че не е в текстовете.
Лирическият опит се явява като принадлежащ на говорещия реч; той не е толкова обозначен с думи, колкото изразен. Само в текстовете системата е тънка. средство е изцяло подчинено на разкриването на интегралното движение на хората. души
Лирическата емоция е съсирек, квинтесенцията на духовното преживяване на човек. Гинзбург: лириката е „най-субективният вид литература; тя като никоя друга се стреми към общото, към изобразяването на душевния живот като универсален“. В основата е духовното прозрение, резултатът е творчески. Завършване и трансформиране на преживяното.
Лириката не се ограничава до сферата на вътрешния живот на хората, тяхната психология като такава. Лириката е художествено изследване на съзнанието и битието (Поспелов). Това са философски, пейзажни, граждански стихове.
Текстовете могат да уловят:
Космическо време Представителство
Връзката между чувствата и фактите от живота и природата
Религиозен характер и др.
Лириката гравитира към малка форма (въпреки че има и лирични стихотворения) Принципът на лирическата поезия. вид литература възможно най-кратко и пълно. Доближаване до максимите.
Състоянието на човешкото съзнание се въплъщава в лириката пряко и открито или предимно индиректно.
Текстовете се характеризират с:
Влечение към поезията. е-ми
Изразителността на речта достига границата
Автопсихологично, т.к лирният герой/субект се свързва с автора, неговото отношение, преживяване, настроение, маниер на речево поведение и др.
Сугестивността е максималната сугестивна, заразна сила.
Гледайте лекцията за текстовете, ако има такива, има цитати, които Чернишева харесва.
Видове текстове:
Описателен (пейзаж)
Разказ (събитие, епизод)
Ролева игра (монолог от името на героя)
Медитативна (любовна, философска)
Лирически герой и субект
За Чернишева: лира. темата е по-близо до личността на автора, отколкото лирата. герой. Герой = роля, обект = обект на телевизията.
За Волкова: темата е образ от 1 стихотворение, героят е събирателен образ на целия телевизионен сериал или цикъл (Тинянов: „образът на поета в лирическата поезия“). Ако го смесите и кажете, Чернишева е това, което е предназначено за Волкова, обърнете се към Лидия Гинзбург.
Водещи лирически жанрове (основното условие е да са подкрепени от традицията):
Послание, елегия, ода, епиграма, епитафия, епиталамус, сонет, рондо, триолет
е „лир. "поема" жанр е спорен въпрос
Драма Драматични произведения (друго - гр.драма - действие), подобно на епичните, пресъздават поредица от събития, действията на хората и техните взаимоотношения. Подобно на автора на епическо произведение, драматургът е подчинен на „закона за развитие на действието“. Но в драмата липсва разгърнат повествователно-описателен образ. Същинската авторска реч тук е спомагателна и епизодична. Това са списъци с герои, понякога придружени с кратки характеристики, посочващи времето и мястото на действие; описания на сценичната ситуация в началото на действия и епизоди, както и коментари на отделни забележки на героите и указания за техните движения, жестове, изражения на лицето, интонации (реплики). Всичко това се равнява на странатекст на драматично произведение. Основен неговият текст е верига от изказвания на герои, техните реплики и монолози. Оттук и известна ограниченост на художествените възможности на драмата. Писателят-драматург използва само част от визуалните средства, които са на разположение на създателя на роман или епос, разказ или разказ. И характерите на героите се разкриват в драмата с по-малко свобода и пълнота, отколкото в епоса. В същото време драматурзите, за разлика от авторите на епични произведения, са принудени да се ограничат до обема на словесния текст, който отговаря на нуждите на театралното изкуство. Времето на действието, изобразено в драмата, трябва да се вписва в строгата времева рамка на сцената. А представлението в познатите за съвременния европейски театър форми продължава, както е известно, не повече от три-четири часа. А това изисква подходящ размер на драматургичния текст. В същото време авторът на пиесата има значителни предимства пред създателите на разкази и романи. Един момент, изобразен в драмата, е плътно долепен до друг, съседен. Времето на събитията, възпроизведени от драматурга по време на „сценичния епизод, не е компресирано или разтегнато; героите на драмата обменят реплики без забележими интервали от време и техните изказвания, както отбелязва К. С. Станиславски, образуват плътна, непрекъсната линия. , с помощта на повествованието действието се улавя като нещо минало, тогава веригата от диалози и монолози в драмата създава илюзията за настоящето.Животът тук говори сякаш от свое име: между изобразеното и читателя няма междинен разказвач.Действието е пресъздадено в драмата с максимална спонтанност.То тече сякаш пред очите на читателя.Драмата е насочена към изискванията на сцената.А театърът е публично, масово изкуство.Представлението пряко въздейства на много хора, сякаш се сливат заедно в реакциите си към случващото се пред тях.Целта на драмата, според Пушкин, е да въздейства на мнозина, да ангажира любопитството му" и за тази цел да улови "истината на страстите Драматичният жанр на литературата е особено тясно свързан със сферата на смеха, тъй като театърът укрепва и се развива в неразривна връзка с масовите празненства, в атмосфера на игра и забавление. Същото може да се каже и за театъра и драмата на други страни и епохи.Значителни (като характеристика на драматичния тип литература) са упреците на Толстой към У. Шекспир за изобилието от хипербола, която уж „нарушава възможността за художествено впечатление .” „Още от първите думи“, пише той за трагедията „Крал Лир“, „може да се види преувеличението: преувеличаването на събитията, преувеличаването на чувствата и преувеличаването на изразите“. В оценката си за творчеството на Шекспир Л. Толстой греши, но идеята, че великият английски драматург е бил ангажиран с театрална хипербола, е напълно справедлива. Казаното за „Крал Лир“ може с не по-малко основание да се припише на антични комедии и трагедии, драматични произведения на класицизма, на пиесите на Ф. Шилер и В. Юго и др. През 19-20 век, когато желанието за всекидневен живот надделя в надеждността на литературата, условностите, присъщи на драмата, станаха по-малко очевидни, често те бяха сведени до минимум. Произходът на това явление е така наречената „филистинска драма“ от 18 век, чиито създатели и теоретици са Д. Дидро и Г.Е. Лесинг. Произведения на най-големите руски драматурзи от 19 век. и началото на 20 век - А.Н. Островски, А.П. Чехов и М. Горки – отличават се с автентичността на пресъздадените форми на живот. Но дори когато драматурзите се съсредоточиха върху правдоподобието, сюжетните, психологическите и действителните речеви хиперболи бяха запазени. Театралните условности се усещат дори в драматургията на Чехов, която показва максималния предел на "житейското подобие". Нека да разгледаме по-отблизо последната сцена на Три сестри. Една млада жена преди десет-петнадесет минути се раздели с любимия човек, вероятно завинаги. Още преди пет минути разбра за смъртта на годеника си. И така те, заедно с по-голямата, трета сестра, обобщават моралните и философски резултати от миналото, размишлявайки под звуците на военен марш за съдбата на своето поколение, за бъдещето на човечеството. Едва ли е възможно да си представим, че това се случва в действителност. Но ние не забелязваме неправдоподобността на края на „Три сестри", тъй като сме свикнали с факта, че драмата значително променя формите на жизнената дейност на хората. Горното ни убеждава в валидността на преценката на А. С. Пушкин (от вече цитираното му статия), че „самата същност на драматичното изкуство изключва достоверността“; „Когато четем стихотворение или роман, често можем да се забравим и да повярваме, че описаната случка не е измислица, а истина. В една ода, в една елегия можем да мислим, че поетът е изобразил истинските си чувства, в реални обстоятелства. Но къде е правдоподобието в сграда, разделена на две части, едната от които е пълна със зрители, които са се съгласили и т.н.“ по-ефективно от онези реплики, които биха могли да бъдат изречени в подобна житейска ситуация. Традиционните реплики са „отстрани“, които сякаш не съществуват за другите герои на сцената, но се чуват ясно от публиката, както и монолози, произнасяни от героите сами, насаме със себе си, които са чисто сценичен похват за извеждане на вътрешната реч (има много такива монолози както в античните трагедии, така и в съвременната драматургия). Драматургът, поставяйки своеобразен експеримент, показва как би говорил човек, ако в изречените думи изразява настроенията си с максимална пълнота и яркост. И речта в драматичното произведение често придобива прилики с художествената, лирическата или ораторската реч: героите тук са склонни да се изразяват като импровизатори-поети или майстори на публичното говорене. Следователно Хегел е отчасти прав, когато разглежда драмата като синтез на епическото начало (събитийността) и лирическото начало (речевото изразяване).Драмата има като че ли два живота в изкуството: самият театрален и литературен. Съставлявайки драматичната основа на представленията, съществувайки в техния състав, драматичната творба се възприема и от четящата публика, но това не винаги е било така. Еманципацията на драмата от сцената се извършва постепенно - в продължение на няколко века и завършва сравнително наскоро: през 18-19 век. Световно значими образци на драма (от античността до 17 век) по време на тяхното създаване практически не са били признати за литературни произведения: те са съществували само като част от сценичните изкуства. Нито У. Шекспир, нито Ж. Б. Молиер са били възприемани от своите съвременници като писатели. Решаваща роля в укрепването на идеята за драмата като произведение, предназначено не само за сценична постановка, но и за четене, изигра „откриването“ на Шекспир като велик драматичен поет през втората половина на 18 век. Оттук нататък започнаха интензивно да се четат драми. Благодарение на многобройните печатни публикации през 19-20 век. драматичните произведения се оказват важен вид художествена литература. През 19 век (особено през първата й половина) литературните достойнства на драмата често са поставяни над сценичните. Така Гьоте смята, че „творбите на Шекспир не са за очите на тялото“, а Грибоедов нарича желанието си да чуе стиховете на „Горко от ума“ от сцената „детско“. Така нареченият Леседрама (драма за четене),създаден с фокус основно върху възприемането при четене. Такива са „Фауст“ на Гьоте, драматичните произведения на Байрон, малките трагедии на Пушкин, драмите на Тургенев, за които авторът отбелязва: „Моите пиеси, незадоволителни на сцената, могат да представляват известен интерес за четене.“ Няма фундаментални разлики между „Леседрама“ и др. пиеса, която е фокусирана от автора върху сценичната постановка, не съществува. Драмите, създадени за четене, често са потенциално сценични пиеси. И театърът (включително съвременният) упорито търси и понякога намира ключовете към тях, доказателство за което са успешните постановки на „Един месец в страната“ на Тургенев (предимно известното предреволюционно представление на Художествения театър) и многобройни (въпреки че невинаги сполучливи) сценични прочити Малките трагедии на Пушкин през 20 в. Остава в сила старата истина: най-важното, основно предназначение на драмата е сцената. „Само по време на сценичното представление“, отбелязва А. Н. Островски, „драматичното изобретение на автора получава напълно завършена форма и произвежда точно това морално действие, постигането на което авторът си е поставил за цел.“ Създаването на представление въз основа на драматично произведение е свързано с творческата си завършеност: актьорите създават интонационно-пластични рисунки на изпълняваните роли, художникът оформя сценичното пространство, режисьорът разработва мизансцена. В това отношение концепцията на пиесата се променя донякъде (повече внимание се обръща на някои от нейните аспекти, по-малко на други), често се уточнява и обогатява: сценичната постановка въвежда нови идеи в драмата. семантиченнюанси. В същото време принципът от първостепенно значение за театъра е правилно четенелитература. Режисьорът и актьорите са призовани да предадат сценичната работа на публиката възможно най-пълно. Верността на сценичния прочит се получава, когато режисьорът и актьорите дълбоко осмислят драматичната творба в него основенсъдържателни, жанрови, стилови характеристики. Сценичните постановки (както и филмовите адаптации) са легитимни само в случаите, когато има съгласие (дори относително) на режисьора и актьорите с диапазона от идеи на писателя-драматург, когато сценичните изпълнители са внимателно внимателни към смисъла на произведението. на сцената, особеностите на нейния жанр, особеностите на нейния стил и на самия текст.В класическата естетика на 18-19 век, по-специално при Хегел и Белински, драмата (предимно жанрът на трагедията) се разглежда като най-висша форма на литературно творчество: като „венец на поезията“. Цяла поредица от художествени епохи всъщност се проявиха преди всичко в драматургията. Есхил и Софокъл по време на разцвета на античната култура, Молиер, Расин и Корней по времето на класицизма нямаха равни сред авторите на епични творби. Работата на Гьоте е значима в това отношение. Всички литературни жанрове бяха достъпни за великия немски писател и той увенча живота си в изкуството със създаването на драматично произведение - безсмъртния „Фауст". През миналите векове (до 18 век) драмата не само успешно се конкурира с епоса, но и често става водеща форма на художествено възпроизвеждане на живота в пространството и времето. Това се дължи на редица причини. Първо, театралното изкуство играе огромна роля, достъпно (за разлика от ръкописните и печатни книги) за най-широките слоеве на обществото. Второ, свойствата на драматичните произведения (изобразяване на герои с остро изразени черти, възпроизвеждане на човешки страсти, влечение към патоса и гротеската) в „предреалистичната“ епоха напълно съответстват на общите литературни и общохудожествени тенденции. И въпреки че в 19–20 век. Социално-психологическият роман, жанр на епическата литература, се премества в челните редици на литературата, драматичните произведения все още имат почетно място.
