Фолклорни традиции в ранните колекции на Анна Ахматова. „Лирическата героиня на поезията А

Оплакване

Поклонете се на Господа
В Неговия свят съд.
Светият глупак спи на верандата
Една звезда го гледа.
И докоснат от ангелско крило,
Камбаната проговори
Не с тревожен, заплашителен глас,
И да се сбогуваме завинаги.
И те напускат манастира,
След като раздаде древните одежди,
Чудотворци и светци,
Опирайки се на пръчките.
Серафим - към горите на Саров
Паси селското стадо,
Анна - на Кашин, вече не принц,
Подръпване на бодлив лен.
Богородица изпраща
Той увива сина си в шал,
Оставен от стара просякиня
На Господната веранда.

Откъс от статията на В. Г. Моров „Изход от Санкт Петербург“,
посветен на анализа на поемата на Ахматов

На 21 май по стар стил Руската православна църква чества празника на Владимирската икона на Божията майка, установен през 16 век в памет на избавлението на Москва от нашествието на кримските татари през 1521 г.

В средата на 16 век, заобиколен от митрополит Макарий, свидетелствата за това чудо са събрани в разказа за „най-новото чудо...“, който е включен като неразделна част в „Руския времеслов“, „Никоновия ( Патриаршеска) хроника” и в „Книгата за степените на царското родословие”.

„Най-новото чудо...“, изобразяващо събитията, празнувани от Църквата на 31 май, определя религиозната, историческата и литературната основа на „Плачовете“ на Ахматова. Споменът за табелата „Москва“ не само подсказва името на ахматовския юродив („на верандата спи юродивият“ – не е ли това светият свят човек Василий?), но и косвено извиква редовете: „И докоснат от ангелско крило, / Камбаната започна да говори...” - И аби чува, "към големия шум и ужасния вихър и звън, "към квадратните камбани...

Отношението на Ахматова към летописните свидетелства е чуждо на опитите за преразглеждане на древна легенда, романтичен (баладичен) преразказ на чудесата и знаменията от 1521 г. Ахматова не се „транспортира“ никъде и не „свиква“ с нищо, тя остава вярна на времето и съдбата си. Скритото свързване на изхода на светеца, разделен от няколко века (1521-1922), се постига в „Оплакването“ със средства, които свързват поетическия опит на Ахматова с техниките на средновековните книжници: поетът заимства сюжетната рамка на хроникалния разказ ( по-точно неговият фрагмент) и разкрива във формите си провиденциалното събитие на своята епоха. Източници на обвързващи символни зависимости са не само съвпаденията и паралелите на „Чудото...“ и „Оплакването“, но и техните противопоставяния, сюжетни „обрати“, които разделят наративите: в знака на Ахматова множеството светци и Чудотворците не се връщат в изоставения манастир, в който остават Дева Мария с Младенеца. В допълнение към първия план - „безизкусен“ вик върху купите сено на осиротелия град, поемата на Ахматов съдържа втори, символичен план, скрито свидетелстващ за трагичния разпад на руския живот.

Запазвайки генетична връзка с погребалния плач (а следователно и с устната фолклорна традиция), агиографските и летописните плачи изпитват трансформиращото влияние на християнските възгледи. Без да отрича „легитимността” и естествеността на плача за мъртвите, самият Христос пролива сълзи на гроба на Лазар. Църквата никога не се умори да осъжда неистовото, крещящо разкаяние за починалите. За един християнин смъртта на любим човек е не само лична загуба, но и напомняне за греха, който някога е „заченал“ смъртта. Смъртта на ближния трябва да събуди чувства на покаяние у християните и да предизвика сълзи на покаяние за собствените им грехове. „Защо имамът да не плаче, когато мисля за смъртта, когато видя брат си да лежи в гроба, безславен и грозен? Какво ми липсва и на какво се надявам? Просто ми дай, Господи, преди края, покаяние.” Често книжните плачове превръщат погребалния плач в сълзлива молитва, което улеснява придобиването на първите плодове на християнския живот на непрестанно покаяние.

Близостта в „Оплакването“ на Саровския чудотворец и благословената тверска принцеса е оправдана не само хронологично (времето на прослава на светиите), но и биографично (тяхното място в живота на поета). Прадядото на Ахматова по майчина линия, Егор Мотовилов, принадлежи към същото семейство като симбирския съдия по съвестта Николай Александрович Мотовилов - „слуга на Божията майка и Серафим“, ревностен почитател на саровския аскет, който остави най-ценното свидетелства за него. В началото на 20 век, в дните на подготовка за канонизирането на Св. Серафим, оцелелите документи на Н. А. Мотовилов са най-важният източник за живота на светеца.

Ясен биографичен мотив, проникващ в шествековния исторически пласт, свързва живота на Ахматова със съдбата на Св. Анна Кашинская. Рожденият ден на поета (11 юли, стар стил) се различава само с един ден от деня на паметта на благословената тверска принцеса (12 юли, стар стил) и жизнената съдба на светеца. Анна, която губи съпруга и двамата си сина в Златната орда, се възприема през 1922 г. (няколко месеца след екзекуцията на Н. С. Гумильов) като трагично провъзгласяване на съдбата на самата Ахматова.

Историческите алюзии, които проникват в „Оплачването“, не се ограничават до погледи към историята на „Най-новото чудо...“ и косвени алюзии към канонизациите от началото на века. Линии, характерни за поезията на Ахматова:

И те напускат манастира,
След като раздаде древните одежди,
Чудотворци и светци,
Опирайки се на пръчките

прозвуча през петата година от революцията не толкова в лирическия, колкото в „пропагандния“ регистър. До края на 1921 г. гладът, превърнат в инструмент за гражданска война, обхваща 23 милиона жители на Крим и Поволжието. Руската православна църква и ПОМГОЛ, създадени с участието на „буржоазната“ интелигенция, се втурнаха да помогнат на страдащите. Църковната и обществена благотворителност, избягали от контрола на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките), не съответстват на възгледите на болшевишкото ръководство. В стремежа си да ограничи бунтовната инициатива на Църквата, на 6 (19) февруари 1922 г. Всеруският централен изпълнителен комитет прие решение за принудително изземване на църковни ценности, включително свещени съдове и купи, използвани в богослужението. 15 (28) февруари 1922 г. Св. Патриарх Тихон каза - ... От гледна точка на Църквата такъв акт е акт на светотатство и ние сметнахме за свой свещен дълг да разберем гледната точка на Църквата за този акт, както и да уведомим нашите верни духовни чеда за това..."

Първите редове на „Плачът“ подсказват какъв „манастир“ е имала предвид Ахматова в своя плач. Стих XXVIII от Псалма: Поклонете се на Господа в Неговия свят двор (леко перифразиран в началото на поемата на Ахматова) е изписан на фронтона на Владимирската катедрала в Санкт Петербург. („Надписите, премахнати преди много време: На този дом подобава светостта на Господа в продължителността на дните на Инженерния замък, поклонете се на Господа в Неговия свят двор във Владимирската катедрала се появиха на фронтоните“, пише Ахматова в прозаична скица през 1962 г.). Осветен в чест на Владимирската икона на Божията майка, храмът, построен от Старов, въплъщава московските легенди на брега на Нева и, свързвайки своя „Оплак“ с него, Ахматова първоначално, с началните редове на поемата, косвено посочи летописния източник на нейния плач.

В сравнение с историята за чудотворното спасение на Москва чрез молитвеното застъпничество на Катедралата на светиите, началото на „Оплакването“ на Ахматова изглежда много по-мрачно: небесните покровители на Русия напускат манастира и никой не предотвратява техния изход. Но това нощно шествие на чудотворци, изпълнено с трагизъм, все още остава за Ахматова условен („ако не се покаете ...“) пророчески знак, а не изпълнен знак за неизбежна апокалиптична екзекуция.

В плача на Ахматова светиите и чудотворците, напускайки манастира, не отърсват праха на земния свят от нозете си, поверявайки Русия на фаталната й съдба. „Акмеистична“ конкретност на „Оплакването“ на Ахматова:

Серафим в саровските гори...
Анна в Кашин...

превръща нощното изселване на чудотворците в спасителна мисия, с която светците покровители на Русия идват на руска земя. Самата Богородица остава в страдащия град ( Богородица изпраща /Завива сина си с шал...), без да отнемат от Русия нейното застъпничество и защита...

Какво накара Ахматова, използвайки традиционния поетичен жанр (плач), да преразгледа сюжета на „Най-новото чудо ...“, който лежи в основата на поемата? Повествованието от 16 век, засвидетелствано от църковното предание, затруднява трансформирането на сюжета му в друг поетичен текст (особено изграден върху библейските реминисценции на „Поклони се Господу...”). Оплакване” едва ли ще бъде приемлива поетична свобода, ако не е оправдана от някакво друго (скорошно) откровение, случило се в паметта на поета.

Небесните знаци на революционната епоха мистично оправдаха преосмислянето на сюжета от Ахматова. На 2 март 1917 г., в деня на абдикацията на последния руски цар, в село Коломенское близо до Москва е намерен чудотворен образ на Света Богородица. В иконата Богородица се явява в царска корона със скиптър и кълбо в ръце, с което видимо свидетелства на света, че Тя, Небесната Владичица, е приела знаците на царската власт над раздирана от смут Русия. Загрижеността на Богородица за съдбата на народа, обзет от революционна лудост, ясна за милиони православни християни, придаде провиденческо значение на края на „Оплакването“ на Ахматова, завършен от видението на суверенната покровителка на Русия на сто площади на столицата на Нева.

Горните преценки не ни позволяват да преценим с решителна сигурност колко съзнателно Ахматова свързва своя „Оплак“ със Суверенния образ на Божията майка. Въпреки това, всяко усърдно изследване на съкровените намерения на Ахматова едва ли ще изисква продължение. Истинското поетично слово свидетелства за повече от това, което поетът възнамерява да каже. Още древните безспорно са разбрали, че не толкова поетът произнася словото, а по-скоро словото, което се изговаря чрез поета. Веднъж изречена поетична дума се разкрива в хоризонт от семантични връзки, върху които авторът няма контрол. И след като видя Богородица да изпраща множество светци (сред които св. Серафим и св. Анна), Ахматова даде на стихотворението си „седмото и двадесет и деветото значение“, обръщайки „изгубеното“ на страниците на „Анно“. Domini” „Плач” в плач за Русия и нейния цар мъченик.

Начало > Документ

1. Въведение. Фолклоризмът на Ахматова: обосновка на темата

В началото на 20 век интересът към руското народно изкуство придобива особено значение и актуалност. Сюжетите и образите на славянската митология и фолклор, народния популярен печат и театър, песенното творчество на народа се интерпретират по нов начин от художници (В. Васнецов и М. Врубел), композитори (Н. А. Римски-Корсаков и И. Стравински), писатели (М. Горки и А. Ремизов), поети от различни социални и творчески направления (срв.: Андрей Бели и Н. Клюев, А. Блок и С. Есенин, М. Цветаева и А. Ахматова). Очевидно е, че поезията на Ахматова представлява изключително сложно и оригинално сливане на традициите на руската и световната литература. Изследователите виждат в Ахматова наследник на руската класическа поезия (Пушкин, Баратински, Тютчев, Некрасов) и приемник на опита на по-старите съвременници (Блок, Аненски) и поставят нейната лирика в пряка връзка с постиженията на психологическата проза на 19 век. век (Толстой, Достоевски, Лесков). Но имаше и друг, не по-малко важен за Ахматова източник на нейното поетично вдъхновение - руското народно творчество.Изследователите не започнаха веднага да говорят за фолклоризма на Ахматова. Доста дълго време в поезията на Анна Ахматова виждаха само „лириката на любовта“, въпреки че О. Манделщам „в литературната руска дама на ХХ век“ позна „жена и селянка“. Критиците (Чуковски, Перцов, Жирмунски) отбелязват близостта на някои аспекти на поетиката на Ахматова с народните песни и песни. Народната поетична култура е много специфично пречупена в поезията на Ахматова, възприемана не само в нейната „чиста форма“, но и чрез литературната традиция (предимно чрез Пушкин и Некрасова). Интересът, който Ахматова проявява към народната поетика, е силен и стабилен, принципите на подбор на фолклорен материал се променят, отразявайки общата еволюция на лириката на Ахматова. Това дава основание да се говори за фолклорни традиции в поезията на Ахматова, придържането към които е съзнателен и целенасочен процес.

2. Категории на ахматовския фолклоризъм

В. М. Жирмунски, посочвайки необходимостта от „по-задълбочено специално изследване“ на ролята на народните поетични традиции в развитието на Ахматова като национален поет, предупреди да не я класифицира „в категорията на поетите на специфично руския“ народен стил”.” „И все пак не е случайно“, отбелязва изследователят, „ песни"като особена жанрова категория, подчертана от заглавието, преминава през цялото й творчество, като се започне от книгата "Вечер": Пея за любовта на изгрев. На колене в градината до Лебедовото поле. Народната песенна стихия се обърна да се доближи до поетичното светоусещане на ранната Ахматова.Лайтмотивът на първите колекции Ахматова - женската участ-съдба, мъките на женската душа, разказани от самата героиня.Лирическото "аз" сякаш се раздвоява: героиня, свързана с изисканата атмосфера на литературните салони, има „фолклорно отражение". Както отбелязва Л. Гинзбург, „градският свят, Ахматова има<...>двойник, произлизащ от песен, от руския фолклор<...>Тези песенни паралели са важни в цялостната структура на лирическия образ на ранната Ахматова. Психологическите процеси, протичащи в спецификата на градския бит, протичат едновременно и във формите на народното съзнание, сякаш изконни, универсални за човечеството. Това е основното в интерпретацията на лирическия герой на ранната Ахматова, която живее в два свята: столичния дворянин и селския. Методът на Ахматова за изграждане на лирически образ не може да се нарече „ фолклорна маска " И вече защото нейната „фолклорна“ героиня е лишена от декларативни условности. Напротив, тя се опитва да подчертае вътрешно родствоИ общност на духанеговите героини.” Тази двойственост дава ключа към разбирането на чертите на фолклоризма на Ахматова. Най-богатата образност и символика на народната песен, народнопоетическата езикова стихия, фолклорните алюзии и реминисценции (“ Приспивна песен", "Ще ти служа вярно...")пречупени през призмата на индивидуалното поетично мислене, съчетано с характерните за младата Ахматова духовни терзания, счупеност и понякога изискан естетизъм. Трохейът на тетраметровата песен, твърдо свързан в литературната традиция с фолклорната тематика, косвено се свързва с Ахматова; отново на преден план излиза паралелът с духовния свят и емоционалното състояние на фолклорната героиня.Семантичните акценти, които се появяват в интерпретацията на Ахматова на любовната тема в много отношения е близка до традиционна лирическа песен, в центъра на която е неуспешната съдба на жена. Често в народната лирика страстната любов се представя като болест, предизвикана от гадаене, носеща смърт на човека. Според В. И. Дал, „това, което наричаме любов, обикновените хора го наричат разваляне, сухота, който<…> разочаровам" Мотивът за любов-нещастие, любов-обсебване, нещастие, характерен за народната песен, в Ахматова придобива онзи духовен срив и страст, които фолклорната героиня, сдържана в изразяването на чувствата си, не познава. От твоята тайнствена любов крещя като от болка, пожълтяла съм и на крака се влача едвам.В народната лирика любовната страст често се свързва с хмела. Ето как една млада жена пее за съдбата си, напуснала омразното семейство на съпруга си заради „скъп приятел“: Не сънят ми тежи на главата, Хмелинушка се лута в главата ми! Лута се и се лута и не излиза. Ще отида млад и по долината - да търся моята щастлива участ... В поетиката на Ахматова е запазен този стабилен в народната традиция образ: страст - „проклет хмел“, „тъмен, задушен хмел“. Но особеността на фолклоризма на Ахматова се състои не в прякото следване на източника и неговата обработка, а в индивидуално творческо възприемане на някои съществени страни от поетиката на определен фолклорен жанр(лирическа песен, заклинание, песен, оплакване). Би било трудно да се направи ясен паралел между традиционната песен и едно от ранните стихотворения на Ахматова - „Съпругът ми ме удари с шарени ...“, но общата лирическа ситуация на стихотворението е типологично свързана с народна песен: и двете горчивата участ на жената, дадена за нелюбим, и фолклорният образ на съпругата - „затворница”, чакаща на прозореца своя годеник: Мъжът ме шибна с шарен, двойно прегънат пояс. За теб в прозореца на прозореца седя цяла нощ с огън. Разсъмва се и дим се издига над ковачницата. О, не можеше да бъдеш отново с мен, тъжния затворник. За теб изтърпях мрачен дял, дял от мъки. Или обичаш русата, или червенокосата е сладка? Как да те скрия, стенания силни! В сърцето е тъмно, задушно опиянение, И тънки лъчи падат върху несмачканото легло.

Ранната Ахматова взема от фолклора само любовната тема - това, което е близко до нейните поетически интереси, като напълно изключва от художествената си сфера най-важния за фолклора социален аспект. Фолклоризмът на ранната Ахматова не е пряко свързан с търсенето на житейски идеал, близък до народния: Все пак някъде има прост живот и светлина, Прозрачен, топъл и весел... Там, с момиче през оградата, един съсед говори вечер и само пчелите чуват Най-нежния от всички разговори И живеем тържествено и трудно И тачим ритуалите на нашите горчиви срещи...<…>Но не бихме заменили за нищо буйния гранитен град на славата и нещастието, широките реки, блестящия лед, безслънчевите, мрачни градини и едва доловимия глас на Музата.Отчуждението от хората е дълбоко преживяно от Ахматова през това време Период (" Би било по-добре, ако весело крещя песнички...", "Знаеш ли, тъна в плен.."). А народната култура се възприема като възможност за запознаване с „простия живот“. Според Л. Гинзбург „в най-добрите си стихове (“ Ще дойда там и умората ще отлети...”, „Знаеш ли, чезнам в плен...”) Ахматова успя да постигне дълбок лиризъм в предаването на душевното състояние на лирическата си героиня: жаждата й за произхода на народа и чувството за трагична вина пред обикновените хора от народа ”: Знаете ли, аз изнемогвам в плен, моля се за смъртта на Господа. Но помня всичко болезнено за оскъдната тверска земя. Кран на стар кладенец, Над него има облаци като вряща вода, В полетата има скърцащи порти, И мирис на хляб, и меланхолия. И онези смътни пространства, където дори гласът на вятъра е слаб, И осъждащият поглед на спокойни, загорели жени Дори Музата, чийто персонифициран образ съпътства творчеството на Ахматова на всички етапи от нейната еволюция, се появява под маската на жена от народа: И Музата в шал на дупки Пее провлачено и тъжно. В жестоката и младежка меланхолия чудодейната й сила.Фолклорната традиция - особено песента - е повлияла значително поетичен език и образностТекстове на ахматов. Като органичен елемент от езиковата структура тук се появяват народнопоетичната лексика и разговорният синтаксис, говорът и народните поговорки. Скръб задушава - няма да се задуши, Свободен вятърпресушава сълзите, И радостта, лек удар, веднага подслажда бедното сърце. Всъщност още в „Броеницата” природата е не само изразителна сама по себе си, но ни показва и тънко забелязани черти на човешкия живот: „ В къщата, до непроходимия път, / Необходимо еТвърде рано е да затваряме кепенците »; « конекрадци / Под тепето огън палят”; „На леглата купища зеленчуци / Лежат, шарени, на черна пръст“; „Хладът все още тече, /Но рогозката е премахната от оранжериите »; « Господи нелюбезни към жътварите и градинари, / Звънене, валят коси дъждове »; « На подути клони сливи пукат , / И светлите треви гният »; « Вървя по пътеката в полето / По сиви подредени трупи »; « Огънят свети ярко / На кулата езерна дъскорезница »; « прорязва тишината / Викът на щъркел, летящ на покрива”; „Всичко е по-силно миризмата на зряла ръж „В системата от тези примери е важно да се подчертае, че при Ахматова равностойно място заемат обекти, които са „неестетични“ в традиционната романтична поезия. Нейната природа е лишена от привързаност, въпреки че Ахматова обича красивите градове, храмове, паметници, градини, паркове, цветя. Но тя може лесно да комбинира „мириса на бензин и люляк“. Ще оцени " остра, задушна миризма катран ", Какво " хубав като тен», « купища зеленчуци », « разрошена зеленина елши », « силна миризма на море въже “, изгорял („Мирише на изгоряло. Четири седмици / Сухият торф в блатата гори“), « остър вик врана », « пътеки където приотливки и пелин „Богатата песенна творба също се връща към народнопоетическия извор. символикаАхматова. Особено място в художественото възприемане на реалността заема полисемантичният символ птици, здраво свързана с народната традиция. Появява се под формата на птица любимав стихотворението “Край морето”; в стихотворение за смъртта на А. Блок (“ Донесохме го на смоленската застъпница<…>Александра, чист лебед!“), написана в жанр, близък до народните оплаквания, изображение на лебедзаимствано от плачове, където „ бял лебед" често действа като тъжен пратеник (вж. в стихотворението от 1936 г.: " Не изпрати ли лебед за мен, / Или лодка, или черен сал?"); от народната поетика и символ на смъртта - черна птица (« Блесна крилото на Черната смърт"). От фолклора дойде символът на любовта - пръстенът (" И той ми даде тайнствен пръстен, / За да ме пази от любов"), той също стои в центъра на "Приказката за черния пръстен". Символиката на народната песен е тясно вплетена в тъканта на стиховете на Ахматов и се среща дори в онези произведения, където няма "фолклоризъм като съзнателно художествено отношение на автора”: „Няма да пием от една чаша / Нито вода, нито червено вино...” - реминисценция на народния символ “ пийте вино - любов".От фолклора, от народните вярвания и образа на летящи жерави, отнасящи душите на мъртвите („Градина“, „Ах! Пак си ти...“, „Толкова ранен жерав...“). Той често се появява в творбите на Ахматова, носи важно семантично натоварване и се свързва или с темата за преминаващата любов, или с предчувствието за собствената смърт: Така раненият кран се нарича от другите: Кърли, Кърли! И аз, болен, чувам зов, Шум на златни крила... „Време е да летим, време е да летим Над полето и реката. Та нали вече не можеш да пееш И с отслабнала ръка да избършеш сълзите от бузата си.” Характерът е свързан с поетическата структура на народните песни метафоризацияв текстовете на Ахматова. Сравненията се въвеждат не само чрез съюзите „като“, „като че ли“, „сякаш“, „сякаш“, но се изразяват в инструментален падеж, като в такива случаи са близки до метафората: змия, свита на топка, прави магия право в сърцето, цял ден гълъбГукане на белия прозорец.Поетичната образност на руския фолклор е пречупена по своеобразен начин в стихотворението „С въглен отбелязах отляво...”: С въглен отбелязах отляво място за стрелба, за освобождаване. птицата - моят копнеж В пустата нощ пак. сладък! Ръката ти няма да трепне, И няма да търпя дълго. Ще излети птица - моят копнеж, ще седне на клон и ще започне да пее. Така че този, който е спокоен в дома си, отваряйки прозореца, казва: „Гласът е познат, но не разбирам думите“ и свежда очи. , Ахматова запазва самия принцип на метафоричното превъплъщение, характерен за народнопоетичното мислене и лирическа ситуация, близка до народната песен.Стихотворението „Скъпи” запазва поетическите формули и тяхното граматично оформление (глагол във формата на бъдеще време, съществително в инструментален падеж с присъщата му предикативна функция), характерно за фолклора: Ще скоча на сива катерица елша. Ще тичам като плаха невестулка, ще те нарека Лебед, за да не се страхува младоженецът да чака мъртвата булка в синия вихрен сняг.Но в общия баладично-романтичен контекст на поемата, чиято героиня „ вчера влязох в зеления рай, / където има мир за тялото и душата“, народнопоетическата образност губи връзка с нравствено-естетическите категории на народната поетика. В по-късната лирика на Ахматова елементът на естетизацията ще отстъпи място на по-дълбоко разбиране и усвояване на народното творчество.Някои черти на поетиката на Ахматова я приближават до принципите на художествено отразяване на действителността в народните песни. Б. М. Ейхенбаум видя тази близост в интонационната структура: „За разлика от градската, романтична лирика на символистите (Блок) с нейната стихотворна мелодия, Ахматова се обръща към фолклора и точно към онези негови форми, които се отличават със специална интонация на Композиционната структура на този фолклорен жанр оказа известно влияние върху характера на конструкцията на строфата на Ахматова, която е ясно разделена на две части, а паралелните редове са свързани помежду си с относително произволни асоциации: аз не Покрийте прозореца, Погледнете право в стаята. Ето защо се забавлявам днес, защото не можеш да си тръгнеш. Власова пише: „Сравним с принципа на частушката поетика е характерният интерес на Ахматова към конкретната битова образност, към обективния детайл, който носи сложна психологическа натовареност и често дава тласък за развитие на действието.“ Елементи на частушката поетика също са неразделна част от „синтетичните“ жанрове, създадени от Ахматова, които са поели чертите на народните оплаквания, оплаквания и заклинания („ Никога няма да живееш..."): Уших горчиво ново нещо за приятел. Руската земя обича, обича кръв.Ахматова често се обръща към афористичните жанрове на фолклора - поговорки, поговорки, поговорки. Тя или ги включва в структурата на самия стих (“ И тук имаме мир и тишина, / Божия благодат”; „А наоколо е старият град Петербург, / Който избърса страните на хората (Както казаха тогава)“) или чрез стиха си тя се опитва да предаде синтактичната и ритмична организация на народната реч (двучастна структура, вътрешна рима, съзвучие на окончанията), особен, пословичен тип съпоставяния и сравнения, като в случая тя само тръгва от фолклорния модел: И при нас - тишина да, Божия благодат. И ние имаме светли очи Няма ред за повдигане. От другите похвалата за мен е като пепел. От теб и богохулство - похвала.

3. Приказки, Плачове и оплаквания на А. Ахматова

Поема „Край морето“ (1914) Първият опит на Ахматова в нов за нея жанр беше свързан с желанието да се създаде творба, близка по стил до народната поезия. Със своята ритмична и интонационна структура (четиритактов стих с женски окончания) стихотворението се връща към традициите на Пушкиновия фолклоризъм. Народна поетична символика, синтактични паралелизми (“ Как легнах край водата - не помня, / Как заспах тогава - не знам"), алегории (" Чакай благородния гост до Великден, / Ще се поклониш на благородния гост“), фино предадена атмосфера на предчувствия, поличби и предсказания – характеристики, осветени от устната поетична традиция, съчетани с любовен сюжет, недоизказаност, алегорични образи, религиозни и християнски мотиви, поставят поемата по-близо до романтична литературна приказка, отколкото до народна поезия. Към жанра литературна приказка принадлежи " Приказката за черния пръстен" (1917-1936), връщайки се предимно към „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин и отчасти към неговата балада „Младоженецът“. Фолклорът тук се възприема от Ахматова през призмата на традицията на Пушкин. Известно е какъв авторитет е бил за нея Пушкин през целия й творчески път. Трябва да се отбележи, че тя избра „Приказката за златното петле“ като тема на едно от своите „Пушкински изследвания“. „Пушкинската тема“, която заема важно място както в поезията, така и в прозата на Ахматова, се слива с монументалните теми на националната култура.Фолклоризмът на Ахматова е свързан с поезията на Некрасов. За Ахматова Некрасов е един от възможните източници на заимстване на фолклорни наблюдения. В Анна Ахматова и Некрасов може да се открои цяла поредица от почти съвпадащи наблюдения и образи. Да си припомним нейната изповед: „ Обичах репей и коприва, / Но най-много сребърна върба" Тук всичко изглежда като на Некрасов: репей и коприва. Най-удивителното: върбата на Ахматова е символ на времето, когато тя е израснала " в прохладната детска стая на младия век" И сега, десетилетия по-късно, тя е тъжна за отсеченото дърво. Сърцето натежава при вида на гол пън, толкова тежко, " все едно брат ми умря " Върбата е символ на майчината грижа, символ на съдбата, уготвена за осиротели брат и сестра. Като образ на върба, с удивителна упоритост се появява в много от стихотворенията на Некрасов: И тази върба, която майка ти посади, Тази върба, която странно свърза с нашата съдба, На която листата избледняха в нощта като бедната майка почина... Годините на войната станаха години на гражданското съзряване на Ахматова, нейното обричане на истински народен глас. Изпитанията, които сполетяха хората, винаги се възприемаха от нея като лична трагедия. Това беше позицията на Ахматова в периода на империалистическата война, когато тя създаде цикъл от стихотворения („Юли 1914 г.“, „Утеха“, „Молитва“), пропити с искрена болка и състрадание, под формата на оплаквания и молитви. Скръбта на хората, преживяна от нея, се вижда през очите на проста рускиня („Утеха“), картините на опустошено от войната село са написани с душевна лирика: Сладката миризма на хвойна лети от горящите гори. Войниците стенат над момчетата, Плачът на вдовица звъни през селото Чувството за участие в съдбата на народа никога не е напускало Ахматова, това чувство е продиктувано от ранната й лирична изповед: Спокойна и уверена любов Не ме надвивай в това страна: В крайна сметка капка новгородска кръв в мен е като парче лед в пенливо вино Стихотворението „Оплакване“ (1922), чийто жанр е предназначен да изрази специалната задача на автора. Стихотворението, което беше отговор на конфискацията на църковни ценности от църквите съгласно постановлението на Всеруския централен изпълнителен комитет от 26 февруари 1922 г. (стихотворението е написано през май 1922 г.) и което по същество беше „плач за пострадалите за вярата, за изоставеността на руския народ от Бога”, не може да не се възприема и като „тайна панихида” според Н. Гумильов, тайната му памет. Това значение на поемата е ясно посочено от споменаването (в поредица от изображения на „чудотворци и светци“, напускащи манастира) на името на Анна Кашинская, съпругата на тверския княз, екзекутиран от татарите. Но основната роля в авторското въплъщение на най-съкровения план принадлежи, разбира се, на жанровата форма на оплакване, предназначена тук да изпълни основната си ритуална функция - да си спомни, да скърби. Интонационните и ритмично-стилови особености на стихотворението, цитатът от псалма, послужил за начало на „Плачът“, и накрая, самото заглавие на стихотворението, което открито ни препраща към фолклорната традиция, потвърждава това, Жанрът на оплакването се оказа поетична форма, която може да изрази и побере чувства, които са разбираеми за всички за хората. Изпълнен с висок патос, „Плачът” на Ахматова беше поетичен паметник на падналите ленинградчани: „Ленинградското нещастие с ръцете си няма да измета, със сълзи няма да го измия, в земята няма да го погреба. Ще заобиколя ленинградската катастрофа на една миля. Аз не съм поглед, не намек, не съм дума, не упрек, аз съм поклон до земята В зелено поле ще помня Стихотворението лежи в руслото на поетичното мислене, характерно за фолклора, и е пронизани с народнопоетична образност, израснали от народното оплакване. Тя е изградена върху традиционния за народната поетика образ на неизбежната скръб, „скръбта“, която викащият иска да предаде на тъмни гори, чисти полета, бърза река, но никъде няма „място“ за „злобната обида“. : Къде мога да отида с мъката си? Трябва ли да разпространявам негодувание из тъмните гори? Тук вече няма място за обидата ми, тъй като всички къдрави дървета изсъхват; Да разпръсна ли негодуванието по полетата? Тук вече няма място за обидата ми, Всички полета ще бъдат покрити с копка; Трябва ли да оставя негодуванието си да потече в бързата река? Да кача ли недоволството си в малкото езерце? Вече няма място за моя обиден, Водата ще стане блатиста и в бърза река, Малко езеро ще се покрие с трева... Както в примера на народното творчество, така и в творчеството на Ахматова, в центъра има образ на мъка и нещастие. Както отбелязва Д. С. Лихачов, „от особено значение в оплакванията са „вечните“ мотиви: описания на съдбата, описания на скръб, смърт, раздяла - сами по себе си, като някои явления, стоящи над живота и над времето. Но в същото време плачът като жанр има ясна времева определеност и конкретност - той е лирически монолог за настоящето. „Оплакването“ на Ахматова също е написано в този стилистичен дух. Нещастието, сполетяло родната земя, се възприема като лична трагедия; „Безвременният” мотив придобива локална и времева корелация: „ Ленинградская неприятности / няма да ти помогна с ръцете си" Започвайки от народната поговорка „Чуждото нещастие ще измета, но умът си няма да вложа в себе си“, Ахматова създава образ на скръбта на хората едновременно със своята собствена. звучи като народен плач: Пукнатините са копани в градината, Светлините не горят. Петербургски сираци, мои малки деца! Плачи - „стара обредна тъжна песен на погребения, погребения и сватби“. Много от произведенията на Ахматова са написани в стил, близък до народния плач. Фокусът върху фолклорния жанров канон на оплакването, постоянните в нейната поезия интонации на оплакването са особено забележими в стихотворенията „ Мислехме си: ние сме просяци, нямаме нищо" (1915), " И сега оставам сама..."(1916), " И Смоленская сега е рожденичката..." (1921) (написано по повод смъртта на А. Блок), " Клевета"(1922), " И вие, моите приятели от последното обаждане “(1942) и в много други произведения на Ахматова. Всеки от тях откроява някои нови страни от контакта на поета с този фолклорен жанр. Неслучайно изследователите наричат глаголите „плача“ и „тъгувам“ едни от най-честите в поезията на Ахматова от 20-40-те години. „О, плачеща музо, най-красивата от музите!“ – ще каже за своя съвременник М. Цветаева. Самата Ахматова се нарече скръбна - „опечалена за дни, които не са минали.” По време на Отечествената война Музата на Ахматова придобива тъжни, сурови черти. Тя намира близка до себе си фигурата на народната скръбница. В оплакването на мъртвите Ахматова вижда своя граждански дълг на поетеса: И вие, мои приятели от последния зов! За да те оплача, животът ми беше пощаден. Не виси над паметта си като плачеща върба, а изкрещи всичките си имена на целия свят!Темата за историческата памет е опит за осмисляне на историческите събития от живота на народа и личния живот в обща перспектива, която дава издига усещането за лично участие на автора в събитията от историята: По пътя, където Донской някога е водил голяма армия, Където вятърът помни противника, Където е жълтата и рогата луна, - вървях като в дълбините на морето... Шипката беше толкова ухаеща, че дори се превърна в дума, и аз бях готов да посрещна деветата вълна на моята съдба. път - пътят на живота, изминат заедно с народа и страната. Мотивът за пътя-път се слива с темата за историческата памет в „малката поема“ „Пътят на цялата земя“ (в една версия - „Китежанка“). По пътя на паметта лирическата героиня, отъждествявайки себе си с мъдрата девойка Феврония от руската легенда, се връща към миналото си, към събитията, които са станали крайъгълни камъни в жизнения път на нейното поколение (Руско-японската и Първата световна война) : Право под нозете на куршуми, Избутвайки годините, Януари и юли ще си проправя път там... Никой няма да види раната, Моят вик няма да се чуе, Повикаха ме, китежанка, у дома. Един от определящите мотиви във философската лирика на Ахматова от 50-80-те години е мотивът за пътя, който има утвърдена литературна традиция, но генетично възходящ към фолклорния символ на живота: И гласът на вечността зове с неземна неотразимост, И над вишневите цветове се излива сияние на светла луна. И изглежда толкова лесно, Побелява в гъсталака на изумруда, Пътят, който няма да ви кажа къде... Въз основа на вътрешния фолклор Ахматова решава темата за времето, неговата преходност, която придобива трагично звучене: Колко кратко пътят стана, Който изглеждаше най-дълъг.В нейната работа се усещаше болка за съдбата Русия, страдание, протест срещу настоящата социална ситуация. През годините на принудителна евакуация в Ташкент (1941-1946) поетът в стихотворението си се моли за Русия: ... нашата земя няма да бъде разделена от противника за неговото забавление. Богородица ще постла бяла кърпа върху големите скърби.Още в моето ранно творчество, в стихотворението „Молитва” (1915) четем: Дай ми горчивите години на болест, Задушаване, безсъние, треска. Отнеми и детето, и приятеля, И тайнствения дар песен. Така се моля по време на вашата литургия След толкова мрачни дни, за да станат облаците над тъмна Русия в слава на лъчи В зрялата лирика на Ахматова ритмико-стилистичните и речеви фолклорни елементи, тясно слети с индивидуалния авторски стил, не отслабвайте. Ахматова продължава да се обръща към специалния поетичен жанр „песни“, създаден от нея в ранното си творчество. „Песните“, написани през 1943-1964 г. - „Път“, „Прекомерно“, „Сбогом“, „Последно“ - са обединени в отделен цикъл, две „песни“ от 1956 г. са поставени в цикъла „Шипката цъфти“ (№ 4, 5), към тях се присъединява „Песента на слепеца” от останалата недовършена пиеса „Пролог”. Темите, образите, езикът и поетичната структура на народната поезия помагат да се изрази по-пълно лирическото настроение и емоционалното състояние на героинята, което подчертава близостта на мирогледа на хората с поетиката на Ахматова.

4. "Реквием" (1935-1940)

Името „Реквием“ - обозначение на жанра на поетично произведение, използвайки термин, приет за името на жанра на музикално произведение или името на църковна служба - показва основната идея на стихотворението (възпоменание) и формата на нейното въплъщение (погребална тържествена музика). Това определение съдържа и указание за мащаба на обобщението, епичния характер на събитието, върху което се основава произведението. Реквиемът за един син не можеше да не се възприема като реквием за цяло поколение, поколение, от което до четиридесетата година малцина бяха оцелели. След като създаде „Реквием“, Ахматова отслужи панихида за невинно осъдените. Панихида за моето поколение. Панихида за собствения живот В поемата е пречупена традицията на поменно-обредния жанр, чиято роля се оказва решаваща в „Реквием”. За да си представим по-добре жанровия облик на поемата, нека си припомним, че „Реквием“ е името на онази форма на католическо богослужение, чийто своеобразен аналог в руското православие е оплакване . Тясно свързан с ритуала на възпоменанието, жанрът оплакване или плач включва в своята жанрова обстановка не само възпоменание, но и траур. Жанрът на оплакването се оказа самата поетична форма, която можеше да помогне на Ахматова да извика болката и мъката. Освен това плачът и оплакването можеха да дадат на Ахматова възможност да изрази много повече, отколкото можеше да се каже по онова време, отколкото беше позволено да се каже открито.Плачлива, плачка, крещяща - такава беше ролята, която тя, авторът на Реквием, възложен на самите нас в трагични времена на триумфа на „нетрадиционната смърт“. Това, според Ахматова, е основната цел на поета в ерата на социални катастрофи: „ Всичките непогребани - погребах ги, / всичките ги оплаках, а мен кой ще оплаче?»; « Водя ято скърбящи със себе си...„Именно оттук, от такова усещане за съдба, дълг, предназначение, произлиза трагичният „Венец за мъртвите”, изтъкан от оплаквания.Показателна в това отношение е самата последователност от оплаквания в стихотворението, която образува своеобразен сюжет на „Реквием“. Това сочи Н.Л. Лейдерман: „Ахматова изобщо не се отклонява от фолклорния канон. Тя не пропуска нито една фаза от погребалния ритуал: тя го направи плачещ сигнал <…>, И плаче при изваждане <…>, Има плачеше, когато ковчегът беше спуснат <…>, има и погребален плач ". Текстът на "Реквием" е пълен с думи със значение " плач »: „крещи“, „викове“, „не плачи“, „плачеше“, „виеше“, „виеше“. В поетичния текст на Реквиема глаголът „ вой ”, която се появява два пъти в това малко стихотворение.„Реквием” съдържа фолклорни образи на „плача”. Това също е традиционен образ за фолклора” скръб ", преди което" планините се огъват, / голямата река не тече" Това е и мотивът за лудостта, която „... крило / покрива половината от душата / и пие огнено вино / и мами в черната долина" Това, разбира се, е смъртта, чийто образ присъства във всеки от поетическите фрагменти на стихотворението, на което е посветена отделна глава „Към смъртта”. Мотивът за смъртта е един от основните в „Реквием“.Всички тези мотиви, фолклорни образи: мъка, неприятности, горещи сълзи(за Ахматова не е “ запалими", а именно " горещ"), и накрая, на смъртта– не се усещат в стихотворението като „ вечен", те са толкова здраво и реалистично вписани тук в контекста на настоящето. Така жанровите особености на "Реквием" до голяма степен се определят от доминиращия в поемата фолклорен елемент - "вечните образи" на фолклора. Между другото, тясната връзка на поемата с фолклора се потвърждава от специалната форма, в която този литературен текст съществува в продължение на много години: съхраняването на произведения изключително в паметта е оригинална характеристика на фолклора (както е известно, дълго време Ахматова беше страхува се да запише текста, разчитайки на собствената си памет и на паметта на най-близките си). приятелки).В „Реквием” има глава, в която съжителстват жанровете приспивна песен и плач: съдържанието и стилистичните особености на погребалните оплаквания са съчетани в него с интонацията и техниките на приспивната песен. В грандиозната заупокойна молитва внезапно се вплита „песен“, която много напомня по композицията си на приспивна песен: Тихо тече тих Дон, Жълта луна влиза в къщата. Влиза с шапка на една страна - Вижда жълта лунна сянка. Тази жена е болна, Тази жена е сама, Съпругът й е в гроба, синът й е в затвора, Моли се за мен Комбинацията от различни жанрови техники и тонове в едно произведение е характерна черта на Ахматова. Тази особеност на нейния стил беше посочена и от Б. Ейхенбаум, отбелязвайки, че Ахматова често комбинира привидно несъвместими жанрове, например оплакване и песен. Малкият текст на приспивната песен изобщо не се откроява от характерната за цялото произведение оплаквателна интонация, а точно обратното: именно този фрагмент подготвя финалните редове на втората глава на поемата. Сякаш идвайки на себе си и отново се връща към погребението, оставено за секунда, героинята на стихотворението продължава да оплаква собствения си живот: „ Тази жена е болна, / Тази жена е сама, / Мъжът й е в гроба, синът й е в затвора, / Молете се за мен„Оказва се, че приспивната песен на „Реквием“ е близо до плача. Нека да разгледаме по-отблизо как се постига този ефект.Известно е, че Ахматова често използва жанровата форма на приспивната песен, за да „шифрова“ съдържанието: „ Надвесих се над тази люлка като черен смърч. / Чао, чао, чао, чао! / Ай, ай, ай, ай... / Не виждам сокол / Нито в далечината, нито наблизо. / Чао, чао, чао, чао! / Да, да, да, да..." В тази „Приспивна песен“, написана на 26 август 1949 г., в деня на ареста на Н.Н. Пунин, показателно е не само очевидното, подчертано преосмисляне на стабилните формули на народните песни, но и трансформацията на традиционния приспивен рефрен „чао-чао“ във фраза, по-характерна за плача: „ай-ай“. Основното, което привлича вниманието, е несъответствието между мелодията, стилистичните средства и образите на стихотворението и криптираното, скрито съдържание. Но този контраст, ефектът на непоследователност, изострен умишлено, служи на Ахматова за разкриване на подтекста - смисъла, в името на който е написана творбата.Противоречието между основната функция, целта на всяка приспивна песен (да приспива, успокоява) а истинското му съдържание (зловещо, трагично, страшно) е отлично илюстрирано от „песента” на „Реквием”. Мелодичната интонация, въвеждането на традиционни фолклорни образи на месеца и реката, традиционни за този жанр, лежерен разказ, съответстващ на тихия поток на тихия Дон - всичко това има за цел, като подчертае трагичното, рязко и неочаквано да изостри то, засилвайки го многократно Обект на приспивната песен обикновено е бебето, а субект е месецът (приспивна песен се пее през нощта). Преосмислянето и трансформацията на този жанр в „Реквием” се проявява вече във факта, че обектът на приспивната песен не е бебе, а жена, самотна и болна. Знак за преосмисляне на жанровия канон се отбелязва в стихотворението и чрез появата на традиционни образи на приспивните песни - месеца и реката.Както е известно, най-древните народни представи за смъртта са свързани с месеца. Луната е нощно светило и под прикритието на тъмнината обикновено се случват много злини. И така, в речника на Дал четем: „Месецът показва как Каин уби Авел с вила.“ В същото значение се появява " месец жълт и рогат" и в стихотворението "По пътя, където Донской..." И в стихотворението " Пътят на цялата земя„Образът на месеца най-накрая ще бъде вписан в пространството на смъртта и социалното зло. Също така трябва да се отбележи, че месецът в „Реквием“ е жълт. В творчеството на Ахматова жълтият цвят често придружава смъртта и засилва усещането за трагичността на случващото се: „ Пръсне ли лунният ужас, / Градът е целият в отровен разтвор„Показателна е и появата на устойчив фолклорен песенен образ в приспивната песен. Тихо Дон. Обръщайки се към руските исторически песни, откриваме, че образът на Тихия Дон се появява в тях постоянно: „ О, ти, хранител, да речем, тих Дон, / Нашият малък Дон, Дон Иванович!..." Нека си припомним и редовете от старинни казашки песни, взети от М. Шолохов като епиграф към любимото произведение на Л.Н. Гумильов - романът „Тих Дон“: „ О, нашият тих баща Дон! / О, защо ти, тих Дон, тичаш?» Образът на бавно течаща река често се свързва в историческите песни с пролети сълзи. Така в една от песните, която разказва за преживяванията на бащата, майката и младата съпруга на екзекутирания стрелецки атаман, се пее: „ Те плачат, както тече река, / Те хълцат, както бучат потоци„Опозицията между плач и приспивна песен ( писък, плач, вой - шепот, тишина, тишина) напълно се проявява в „Епилог“, изграден върху техниката на контраста. Изглежда, че тук е представен целият диапазон на звуковия диапазон, изключително разширен в „Реквием“: от гръм до вой („... забравете грохота на черната маруса, / Забравете как се затръшна омразната врата / И старата жена виеше като ранено животно") - до слаб звук и пълното му отсъствие - тишина (" И нека затворническият гълъб дрънчи в далечината, / И нека корабите да плават тихо по Нева"). Но контрапунктът на него – и на цялото стихотворение – е именно мълчанието – “ гръмкото мълчание на майката»: « Но там, където майката стоеше мълчаливо..."Или - мълчание: "... И корабите тихо плават по Нева"В контекста на творчеството на Ахматова мълчанието, тишината се възприема почти като незаменим атрибут на смъртта. Неслучайно думите „смърт“ и „мълчание“ в думите на Ахматова могат, когато се намират наблизо, да бъдат комбинирани в един и същи контекст: „ Твоята мечта е изчезване, / където смъртта е само жертва на мълчанието“ („Среднощни стихотворения“). Тишината, този неизменен спътник на приспивната песен, се свързва и в „Реквием“ с вцепенението на свободата в едно обречено общество, със стагнацията на политическия живот на страната. По този начин Ахматова също консолидира в поемата връзката между тишината и смъртта.В „Реквием” откриваме още една очевидна стилизация на приспивна песен. Това е шестата глава на поемата: Седмиците летят, не разбирам какво се случи. Как си, сине, в затвора Изгледаха белите нощи, Как гледат пак с горещото око на ястреб, Говорят за високия ти кръст И говорят за смъртта.Замърсяването на приспивните и оплаквателните форми се извършва тук според познат принцип: изненадващо лека, дори ефирна мелодия, прочувствено лирична, много лека интонация служи за изразяване на трагичното съдържание, за предаване на основната тема - темата за смъртта. Приспивната песен отново преминава в плач. И няма съмнение, че това е плач. Цялата система от изображения в малката глава свидетелства за това. Същността на гледната точка на „белите нощи“, предадена чрез повторение на глаголи „погледна“, „погледна отново“и външния вид на изображението "ястребово, алчно око"се тълкува недвусмислено сурово: „ Те говорят за вашия висок кръст и смърт" Обръщайки се към текстовете на оплакванията, в които смъртта често се свързва със сън, а починалият със спящо дете („ Спиш ли толкова дълбоко, че няма да се събудиш / И няма да се събудиш?"), ни убеждава в правилността на нашето предположение: "този вид стилизация често се включва в състава на майчиния плач." И така, приспивните песни на "Реквием", като същевременно запазват външните жанрови настройки: интонация, тоналност, лексикални и фонетичен облик, не може да отговаря напълно на традиционните представи за жанра на приспивната песен. Фактът на трансформация на стабилна жанрова форма в „Реквием“ е извън съмнение. Противоречието между основната функция на приспивната песен (да приспива, успокоява) и нейното истинско тематично съдържание (зловещо, трагично, страшно), контекстът, който експлицира образа на месеца във втора глава на поемата и образа на нощта в шеста глава - всичко това показва преосмисляне от автора на жанровия канон "Реквием". Приспивните песни от "Реквием", бидейки приспивни песни само по своята форма, имат функционална настройка на друг жанр - оплакването. Неслучайно А. Архангелски нарича „песента” от втора глава „Тихият Дон тихо тече” приспивна песен „обърната наопаки”. С други думи, приспивните песни от Реквием са вид плач. Ето защо появата на приспивни песни в стихотворение за смъртта не е неочаквана или случайна. Ето защо тези „песни“ се вписват толкова органично в жанровата рамка на поемата, без да нарушават общата тоналност, а напротив, максимизирайки и гротескно подчертавайки трагичното.

5. Заключение. Характеристики на фолклоризма от А. Ахматова

И така, анализирайки характеристиките на фолклоризма на Ахматова, ще направим следните изводи:

Фолклоризмът на Ахматова се проявява от най-ранните етапи на творчеството й и може да бъде проследен до последните години от живота й. Фолклоризмът на Ахматова не трябва да се възприема като пряко заемане. Категориите му са различни: използване на фолклорни жанрове, фолклорни образи, стилистични средства, песнички. Ахматова използва фолклорни алюзии към Пушкин и Некрасов. Специалните жанрове на фолклора, които Ахматова използва, са приказките, плачовете, плачовете, приспивните песни и „песните“. Тези жанрове се оказват най-търсените в нейния поетичен арсенал. “Реквием” акцентира върху жанровите особености на народните плачи, оплаквания и приспивни песни.И така, творчески усвоеният опит от фолклора, лоялността към най-добрите традиции на националната култура остава с Ахматова през цялата й творческа кариера. Без да губи собствената си индивидуалност, Ахматова се стреми да даде на своите търсения посока, присъща на основните линии на развитие на народното изкуство. И водещата нишка за Ахматова беше темата за родината, патриотичния дълг на поета, темата за високото служене на народа, вкоренена в самите дълбини на националната култура.

6. Използвана литература

Урбан А.А. А. Ахматова. „Не ми трябват армии на одици...“ //

Темата за репресиите в поемата на А. Ахматова „Реквием“

Литература и библиотекознание

Ахматова започва да пише своята поема „Реквием“ през 1935 г., когато единственият й син Лев Гумильов е арестуван. Подобно на други майки, съпругата на сестрата на Ахматова стоеше много часове в мълчаливата линия, която водеше до петербургския затвор Крести. Едва през 1940 г. Ахматова завършва работата си, тя е публикувана през 1987 г., много години след смъртта на автора. Ахматова говори за историята на създаването на поемата.

9. Темата за репресиите в поемата на А. Ахматова „Реквием“

А. Ахматова започва да пише поемата си „Реквием” през 1935 г., когато единственият й син Лев Гумилев е арестуван. Скоро е освободен, но е арестуван, затварян и заточен още два пъти. Това бяха годините на сталинските репресии. Подобно на други майки, съпруги и сестри, Ахматова стоя в продължение на много часове в мълчаливата опашка, която доведе до петербургския затвор Крести. Най-важното е, че тя беше „готова” за всичко това, готова не само да го преживее, но и да го опише. В ранното стихотворение на Ахматова „Вървя тихо из къщата...“ има редове: „Кажи ми, не можеш ли да простиш?“ И аз казах: „Мога“. Последните думи от текста на стихотворението, написано през 1957 г. („Вместо предговор“) са пряк цитат от това стихотворение. Когато една от жените, стоящи до А. Ахматова на опашка, едва чуто попита: „Можете ли да опишете това?“ Тя отговори: „Мога“. Постепенно се раждат стихове за страшното време, преживяно заедно с всички хора. Именно те съставиха поемата „Реквием“, която се превърна в почит към траурната памет на хората, убити през годините на тиранията на Сталин. Едва през 1940 г. Ахматова завършва работата си, тя е публикувана през 1987 г., много години след смъртта на автора. През 1961 г., след завършването на поемата, към нея е написан епиграф. Това са компресирани, строги четири реда, поразителни със своята строгост: „Не, и не под чужда твърд, И не под защитата на извънземни крила, тогава бях с моя народ, Където моят народ, за съжаление, беше.“

„Реквием” е произведение за смъртта на хора, държава и основите на съществуването. Най-често срещаната дума в поемата е „смърт“. Винаги е близо, но никога не е постигнато. Човек живее и разбира, че трябва да продължи напред, да живее и да помни. Поемата се състои от няколко стихотворения, свързани помежду си с една тема - темата за паметта на тези, които са се озовали в затворническите зандани през 30-те години, и на онези, които смело понасят арестите на своите близки, смъртта на близки и приятели, които се опитваха да им помогнат в трудни моменти . В предговора А. Ахматова говори за историята на създаването на поемата. Една непозната жена, точно като Ахматова, която стоеше в затвора в Ленинград, я помоли да опише всички ужаси на Ежовщина. Във „Въведението“ Ахматова рисува ярък образ на Ленинград, който й изглеждаше като „висяща висулка“ близо до затворите, „полкове каторжници“, които се разхождаха по улиците на града, „звезди на смъртта“, стоящи над него. Окървавените ботуши и гуми на черния Марус (така се наричаха колите, които идваха през нощта, за да арестуват жителите на града) смазаха „невинната Рус“. А тя просто се гърчи под тях. Пред нас минава съдбата на майка и син, чиито образи са съотнесени с евангелската символика. Ахматова разширява времевата и пространствената рамка на сюжета, показвайки универсална трагедия. Виждаме или проста жена, чийто съпруг е арестуван през нощта, или библейска майка, чийто син е разпнат. Тук пред нас е проста руска жена, в паметта на която завинаги ще останат плачът на децата, топящата се свещ в светилището, смъртната пот на челото на любим човек, който е отведен призори. Тя ще плаче за него, както някога са плакали „съпругите“ Стрелци под стените на Кремъл. Тогава изведнъж виждаме образа на жена, толкова подобна на самата Ахматова, която не вярва, че всичко се случва с нея - „подигравката“, „любимата на всички приятели“, „веселият грешник от Царско село“. Можеше ли да си помисли, че ще бъде тристотна на опашката в Крести? И сега целият й живот е в тези опашки. Седемнадесет месеца крещя, викам те у дома, хвърлям се в краката на палача, ти си моят син и моят ужас. Невъзможно е да се разбере кой е „звярът“ и кой е „човекът“, защото се арестуват невинни хора и всички мисли на майката неволно се насочват към смъртта. И тогава звучи изречението „каменна дума“ и трябва да убиете паметта си, да вкамените душата си и да се научите да живеете отново. И майката отново мисли за смъртта, само че вече за своята. Изглежда й като спасение и няма значение каква форма приема: „отровена черупка“, „тежест“, „тифично дете“ - най-важното е, че ще ви спаси от страданието и от духовната празнота . Тези страдания са сравними само със страданията на Майката на Исус, която също загуби своя Син. @Но Майката разбира, че това е само лудост, защото смъртта няма да му позволи да отнесе със себе си Нито страшните очи на сина си, Вкаменено страдание, нито деня, когато дойде гръмотевичната буря, нито часа на затворническата среща, нито сладката прохлада на ръцете, нито развълнуваните сенки на липите, нито далечната светлина звучат Думи на последна утеха. Значи трябва да живеем. Да живеем, за да назовем имената на загиналите в подземията на Сталин, да помним, да помним винаги и навсякъде онези, които стояха „и в лютия студ, и в юлската жега под ослепителната червена стена“. В поемата има стихотворение, наречено "Разпятието". Описва последните минути от живота на Исус, призивът му към майка му и баща му. Има неразбиране на случващото се и читателят стига до разбирането, че всичко, което се случва, е безсмислено и несправедливо, защото няма нищо по-лошо от смъртта на невинен човек и мъката на майка, загубила сина си. Библейските мотиви й позволиха да покаже мащаба на тази трагедия, невъзможността да се прости на тези, които извършиха това безумие, и невъзможността да се забрави случилото се, защото говорихме за съдбата на хората, за милиони животи. Така стихотворението „Реквием” се превръща в паметник на невинните жертви и страдащите с тях. В поемата А. Ахматова показа участието си в съдбата на страната. Известният прозаик Б. Зайцев, след като прочете „Реквием“, каза: „Може ли да си представим... тази крехка и слаба жена да издаде такъв вик - женски, майчински вик не само за себе си, но и за всички тези страдащи - съпруги, майки, булки, изобщо за всички разпънати? И за лирическата героиня е невъзможно да забрави внезапно побелелите майки, воя на старата жена, загубила сина си, грохота на черния марус. И стихотворението „Реквием” звучи като възпоменателна молитва за всички загинали в ужасното време на репресии. И докато хората я чуят, защото цялата „стомилионна нация“ крещи с нея, трагедията, за която говори А. Ахматова, няма да се повтори. А.А. Ахматова влиза в литературата като лиричен, камерен поет. Нейните стихове за несподелена любов, за преживяванията на героинята, нейната самота сред хората и яркото, въображаемо възприемане на света около нея привличат читателя и го карат да усети настроението на автора. Но отне време и ужасни събития, които разтърсиха Русия, война, революция, за стиховете на А.А. Ахматова развива гражданско, патриотично чувство. Поетесата изпитва състрадание към родината и народа си, смятайки за невъзможно да го напусне в трудните години на изпитания. Но годините на сталинските репресии станаха особено трудни за нея. За властите Ахматова беше извънземен човек, враждебен към съветската система. Указът от 1946 г. потвърждава това официално. Тя не беше забравена нито, че съпругът й Николай Гумильов е разстрелян през 1921 г. за участие в контрареволюционен заговор (според официалната версия), нито гордото мълчание от края на 20-те години на онази неофициална „вътрешна емиграция“, която тя избра за себе си поетеса. Ахматова приема съдбата си, но това не е смирение и безразличие, тя е готова да издържи и да издържи всичко, което я сполетя. „Ние не отразихме нито един удар“, пише Ахматова. А нейният „Реквием“, написан от 1935 до 1940 г. не за публикация за себе си, „за масата“ и публикуван много по-късно, е доказателство за смелата гражданска позиция както на лирическата героиня на стихотворението, така и на неговия автор. Той отразява не само личните трагични обстоятелства от живота на А. А. Ахматова арестува сина си Л.Н. Гумильов и съпругът Н.Н. Пунин, но и мъката на всички руски жени, тези съпруги, майки, сестри, които стояха с нея 17 ужасни месеца в затвора в Ленинград. Авторът говори за това в предговора към поемата за моралния дълг към своите „сестри по нещастие“, за дълга на паметта към невинно загиналите. Скръбта на майката и съпругата е обща за всички жени от всички епохи, всички смутни времена. Ахматова го споделя с другите, говорейки за тях като за себе си: „Аз ще вия като съпругите на Стрелци под кулите на Кремъл.“ Страданието на майката, нейната неизбежна скръб, самотата емоционално оцветява събитията в черни и жълти цветове, цветове, традиционни за Руска поезия, символи на скръбта и болестта. Ужасна самота звучи в тези редове и изглежда особено пронизително остра в контраст с щастливото, безгрижно минало: „Иска ми се да мога да ти покажа, подигравателният и любимият на всички приятели, веселият грешник на Царское село, какво ще стане към живота си Като тристотния, с преноса, Под кръстовете ще стоиш и ще гориш новогодишния лед с твоите горещи сълзи. Мъка изпълва съзнанието, героинята е на ръба на лудостта: „Седемнадесет месеца крещя, Викам те у дома, Хвърлям се в нозете на палача, Ти си мой син и мой ужас. Всичко е завинаги объркано, И не мога да разбера сега кой е звярът, кой е човекът, И колко време ще чакаме екзекуцията. Най-ужасното в целия този кошмар е чувството, че жертвите са невинни и напразни, защото неслучайно белите нощи, според автора, говорят на сина „за твоя висок кръст и за смъртта“. А присъдата на невинния звучи като „каменна дума” и пада като меча на несправедливото правосъдие. Колко смелост и постоянство се изискват от героинята! Тя е готова за най-лошото, за смъртта „Сега не ме интересува“. Като човек на християнската култура стиховете на Ахматова често съдържат онези понятия, които съветското правителство се опитва да заличи като социално чужди: душа, Бог, молитва. Оказа се, че властите не са в състояние да лишат човек от вяра, възпитаван от векове, защото, подобно на жените от народа, героинята в трудни времена се обръща към образите, които са свети за руския народ - Христовата майка, олицетворение на цялата майчина скръб и майчино страдание. "Магдалена се биеше и ридаеше, любимият ученик се превърна в камък и там, където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне. И това доближава героинята до нейния народ, кара я да почувства отговорността си като поет да гарантира, че всичко, което се случва се пази в народната памет, дойде на съда на Историята.

Както и други произведения, които може да ви заинтересуват
18382.		Основи на финансовия контрол и регулиране	130 KB
	Тема 7. Основи на финансовия контрол и регулиране 1. Функции и същност на финансовия контрол Всяка система функционира без значителни повреди и неизправности само ако е създаден механизъм за наблюдение на нейната дейност. Този механизъм позволява своевременно откриване...
18383.		Понятието и същността на парите	118 KB
	Тема 1. Понятие и същност на парите 1. Парите са икономическа категория, в която се проявяват и с участието на които се изграждат обществените отношения; парите действат като самостоятелна форма на разменна стойност като средство за обръщение, плащане и натрупване. Суматоха за пари...
18384.		Парично обръщение и парична система	193,5 KB
	Тема 2. Паричното обръщение и паричната система 1. Концепцията за паричното обръщение Паричното обръщение е процес на непрекъснато движение на банкноти в наличност и в безналична форма Паричното обръщение е обръщението на паричните потоци в пари
18385.		Основи на паричната политика	139,5 KB
	Основи на паричното обръщение Тема. Основи на паричната политика Причини за появата и популярността на теорията на Дж. М. Кейнс Как да спрем упадъка Този проблем достигна своя апогей, когато в края на 20-те и началото на 30-те години Западна Европа и Съединените щати преживяха почти целия капиталистически свят
18386.		Понятие и същност на кредита	203 KB
	III. Кредитът и пазарът на заемния капитал Тема 11. Понятието и същността на кредита След парите изобретяването на кредита е брилянтно откритие на човечеството. Благодарение на заема се намалява времето за задоволяване на икономически и лични нужди. Корпоративно заемане
18387.		Кредитна система и нейната организация	207,5 KB
	III. Кредитът и пазарът на заемен капитал Тема 12. Кредитна система и нейната организация 1. Концепцията за кредитна система. Съществуват две концепции за кредитната система: 1 съвкупност от кредитни отношения; 2 система от институции за парично обращение. В този аспект ще бъде
18388.		Търговските банки и тяхната дейност. Кредит и капиталов пазар	186 KB
	III. Кредитът и пазарът на заемния капитал Тема 13. Търговските банки и техните операции Световната банкова история няма аналог на случилото се в Русия. В най-кратки срокове в страната възникнаха над 2500 независими банки и много кредитни организации...
18389.		Пазар на акции и облигации. Кредит и капиталов пазар	232 KB
	III. Кредитът и пазарът на заемен капитал Тема 14. Пазар на ценни книжа Финансовият пазар на Фонда за федерален резерв е специална форма на организиране на паричния поток. FRN включва пазара на заемен капитал и пазара на ценни книжа. Емитентът е стопански субект, нуждаещ се от допълнителни...
18390.		Предмет и метод на статистиката	59,5 KB
	Тема 1. Предмет и метод на статистиката 1. Статистика на Джерела. 2. Предмет на статистиката. 3. Статистически метод. 4. Основни понятия в статистиката. Мета на началната дисциплина Статистика се основава на основите на статистическата вариация чрез методи за формализиране и анализ...

Валеева Фарида

Есето показва трагедията на индивида, семейството и народа в поемата на А. Ахматова „Реквием“.

Изтегли:

Преглед:

Есе по темата

„Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на А.А. Ахматова "Реквием"

Трагедията на индивида, семейството, хората в поемата на А.А. Ахматова "Реквием"

Раната, нанесена на родината, всеки от

ни чувства в дълбините на сърцето си.

В. Юго.

Животът на човек е неделим от живота на държавата, в която живее. Всяка епоха от формирането и развитието на руската държава изковава и оформя руския национален характер, който се формира на основата на любов и преданост към Отечеството, саможертва в името на Родината. Във всички времена патриотизмът, чувството за дълг към Отечеството и непобедимостта на духа са били ценени и празнувани на руска земя.

По време на формирането и развитието на съветската държава се възражда и укрепва чувството за национална идентичност, чувството за съпричастност към съдбините на страната, народа и историята. А. Ахматова, великата поетеса на 20-ти век, която написа прекрасните си стихове в епоха на големи социални промени и бедствия, стана пример за истински патриотизъм и лоялност към отечеството. Изпитанията, които сполетяха руския народ, са въплътени в нейните текстове. За каквото и да пише Анна Ахматова: за Първата световна война, събитията от 1917 г., репресиите на Сталин, Великата отечествена война, „размразяването на Хрушчов“ - нейната гражданска и универсална позиция остава непроменена: във всички изпитания тя беше с народа си. Нейното творчество се отличаваше с чувство за съпричастност към съдбините на страната, народа и историята. Горчивите изпитания, които сполетяха Русия, не сломиха решимостта на Ахматова да сподели съдбата на разрушената, гладна, кървяща от войни, но все пак любима и родна страна.

Истинската поезия е красива, защото изразява високата истина на душата на поета и безмилостната истина на времето. А. Ахматова разбра това, както и ние, читателите, които обичаме нейната поезия. Сигурен съм, че много поколения читатели ще обикнат нейните стихове, които проникват право в душата.

За да разберем голямата смелост на душата на Ахматова, нека препрочетем най-трагичната творба „Реквием“, посветена на събитията от ужасна епоха в историята на руската държава - репресиите на Сталин. Истината е не само смъртта на невинни хора, кръвта и сълзите, тя е и прочистване на всичко подло, мръсно и ужасно, което се случи през периода на болшевишкия терор срещу своя народ. Заглушаването на тази страна от живота на нашата държава заплашва с нови трагедии. Откритостта очиства, прави невъзможно това да се случи никога повече в нашата история.

Поемата "Реквием" е създадена от 1935 до 1940 година. В онези далечни години стихотворението можеше да се чете само в ръкописни копия. Каква истина съдържа това произведение на Ахматова, че те се страхуваха да го направят публично достояние толкова дълго? Това беше истината за сталинските репресии. Ахматова знае за тях от първа ръка: единственият й син Лев Гумильов е арестуван, чийто баща, известният руски поет Н. Гумильов, бивш царски офицер, е арестуван от болшевиките.

Анна Андреевна прекарва седемнадесет дълги месеца в затвора, докато се решава съдбата на сина й. Един ден те я разпознаха в тази тъжна реплика и попитаха: „Можете ли да опишете това?“ Ахматова твърдо отговори: „Мога“. Това беше клетва към хората, с които винаги беше заедно, споделяйки всичките им нещастия.

Да, Ахматова изпълни клетвата си. Това беше нейният дълг към хората - да предаде на бъдещите поколения болката и трагедията на това ужасно време в историята на нашата държава. Това беше време, както образно пише поетесата, когато „звездите на смъртта прегазиха хората и Русия, която не беше пречупена нито под Ордата, нито под нашествието на Наполеон, се гърчеше „под кървавите ботуши“ на собствените си синове ...” Написването на такова стихотворение може да се счита за героичен подвиг. В края на краищата текстът на поемата можеше да бъде смъртна присъда за самата Анна Ахматова. Тя описва времето, „когато само мъртвите се усмихваха и се радваха на мира“, когато хората страдаха или в затворите, или близо до тях. Ахматова, „тристотната с колет и с горещите си сълзи“, стои на опашката до „неволните си приятели“ близо до затвора „Креста“, където е арестуваният й син, и се моли за всички, които стояха там „и в лютия студ и в юлската жега“.

Арестът на сина на Ахматов е свързан със смъртта, защото самият факт на ограничаване на свободата през онези години всъщност се превърна в присъда. Тя се сравнява със съпругите на Стрелци по време на репресиите срещу бунтовниците Стрелци в епохата на Петър I, които са били заточени заедно със семействата си или екзекутирани от руския народ. Вече не може да разбере „кой е звярът, кой е човекът и колко време ще чака екзекуцията“, тъй като арестът на един от членовете на семейството през онези години заплашваше всички останали поне с изгнание. И клеветата не беше подкрепена с доказателства. И все пак Ахматова се примири, но болката в душата й не стихна. Тя и синът й издържат тези „ужасни бели нощи“, постоянно им напомнящи за неминуема смърт. И когато присъдата е произнесена, човек трябва да убие паметта и да принуди душата да се вкамени, за да се „научи да живее отново“. В противен случай ще остане само „празна къща“. От друга страна, Ахматова е готова да приеме смъртта, дори я чака, защото „сега не й пука“. Героинята е безразлична и към формата, в която приема последния си спътник - смъртта. Лудост, делириум или смирение?

Централно място в творбата заема разпятието. Това е неговият емоционален и семантичен ключ. Мисля, че кулминацията е, когато „Великата звезда“ на смъртта изчезна и „небесата се стопиха в огън“. Разпятието в Реквиема е въплъщение на Кръстния път, когато Магдалена „се биеше и плачеше“, а майката трябваше да се примири със смъртта на детето си. Мълчанието на Майката е скръб, реквием за всички, които са били в „каторжническите дупки“.

Епилогът е продължение на мълчанието и лудостта и същевременно молитва „за всички, които стояха с мен“. „Червената сляпа стена“ представлява тези хора, които са били зад нея, които са в Кремъл. Те „ослепяха“, защото нямаха нито душа, нито състрадание, нито някакви други чувства, нито зрение, за да видят какво са направили със собствените си ръце...

Втората част на епилога, както по мелодия на интонацията, така и по смисъл, може да бъде съотнесена с камбанен звън, възвестяващ погребение, траур:

Часът на погребението отново наближи,

Виждам, чувам, усещам те.

Автобиографичният характер на „Реквием” е без съмнение, той отразява трагедията на целия народ, съдържа драмата на жена, загубила съпруга и сина си:

Съпруг в гроба, син в затворад,

Моли се за мен...

Скръбта на една жена, преминала през всички кръгове на ада, е толкова голяма, че пред нея „планините се огъват, голямата река не тече...”. Майчина мъка сковава сърцето и убива душата. Очакването на майката за най-ужасното нещо - смъртна присъда за нейното дете - почти лишава жената от разума й: "лудостта вече е покрила половината от душата й". Ахматова се обръща към смъртта, наричайки я за себе си като начин да се отърве от нечовешки мъки. Но поетесата говори не само за себе си, за мъката си, тя подчертава, че е споделила съдбата на много майки. Тя би искала да назове имената на всички страдащи, които стояха до нея, „но списъкът беше отнет и няма къде да се разбере“. Раздяла със сина. Може би завинаги, може би не. Символичен е и жълтият цвят, за който споменава Ахматова. Цветът на раздялата и цветът на лудостта. Жена, претърпяла смъртта на съпруга си и арестуването на сина й, е обезумяла; тя се идентифицира със самотна сянка и моли да се моли с нея. Но гласът на Надежда, пееща в далечината, прониква в цялата творба. Ахматова не вярва в този ужас:

Не, не съм аз, а някой друг страда.

Не можех да го направя...

Тя е просто „една жена“. Тя е и „веселият грешник от Царско село“, който преди това не е имал представа за такава горчива съдба, и накрая, Дева Мария. Ахматова не може да намери себе си, не може да разбере и приеме тази болка.

Стихотворението „Реквием” е не само разказ на поетесата за лична трагедия, но и разказ за трагедията на всяка майка от онези години, за трагедията на цяла страна. Поетесата скърби за съдбата на родината си, но в годините на трудни изпитания остава вярна на нея:

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Ахматова се надяваше, че дори и устата й да бъде затисната, „на което сто милиона души крещят“, тя също ще бъде запомнена в навечерието на нейния „ден на погребението“. Ахматова завършва стихотворението си със завет: ако някой ден, пише тя, искат да й издигнат паметник в Русия, тогава тя моли да не го издигат нито край морето, където е родена, нито в Царское село, където е прекарала нейната щастлива младост,

И тук, където стоях триста часа

И където не ми отвориха болта.

Синът на Ахматова, прекарал почти двадесет години в затвори и лагери, изненадващо остана жив. Той става известен историк и етнограф. През 1962 г. Ахматова донесе стихотворението в списание "Нов свят". Получи отказ. Същата година стихотворението е изпратено в чужбина и публикувано в Мюнхен. През живота си Ахматова видя само тази публикация. И едва през 80-те години успяхме да прочетем стихотворението „Реквием“, публикувано в родината ни.

За щастие времето на сталинските репресии, които засегнаха почти всяко семейство в страната, остава в далечното минало. И можем да считаме „Реквиема“ на Ахматова за паметник на голямата скръб на народа и цялата страна, лишена и измъчена. Бих искал да завърша есето с думите на Анна Андреевна: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те представляват връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни.”

Н. Гумильов
Русалка

Обичам я, девойката Ундина,
Озарени от тайната на нощта,
Обичам нейния блясък
И горящи рубини...

Марина Цветаева
Анна Ахматова

В сутрешния сънлив час, -
Изглежда като пет без четвърт, -
влюбих се в теб
Анна Ахматова.

Борис Пастернак

Окото е остро по различни начини.
Изображението е точно по различни начини.
Но решението с най-страшна сила е
Нощна далечина под погледа на бялата нощ.
Така виждам твоя вид и поглед...

Арсений Тарковски

„Музата на Ахматова се отличава с дарбата на хармонията, рядка дори в руската поезия, най-характерна за Баратински и Пушкин. Нейните стихове са завършени, винаги е окончателният вариант. Нейната реч не се превръща в писък или песен, словото живее във взаимното осветяване на цялото... Светът на Ахматова учи на умствена твърдост, честност на мисленето, умение да хармонизираш себе си и света, учи умението да бъдеш човек, който се стремиш да станеш.

Германският писател Ханс Вернер Рихтер написа есе за радиото. Там се описва приемането на Ахматова в Италия: „...Тук самата Русия седеше в средата на сицилианско-доминиканския манастир, на бял лакиран градински стол, на фона на мощните колони на манастирската галерия... Великата херцогиня на Поезията даваше аудиенция в своя дворец. Пред нея застанаха поети от всички европейски страни - от Запада и от Изтока - малки, малки и големи, млади и стари, консерватори, либерали, комунисти, социалисти; те застанаха, подредени в дълга редица, която се простираше покрай галерията, и се приближиха да целунат ръката на Анна Ахматова... Всеки се приближи, поклони се, беше посрещнат с любезно кимване и много - видях - си тръгнаха, ярко зачервени. Всеки изпълни тази церемония по маниера на своята страна, италианците - чаровно, испанците - величествено, българите - благочестиво, британците - спокойно, а само руснаците познаваха стила, достоен за Анна Ахматова. Те застанаха пред своя монарх, коленичиха и целунаха земята. Не, не го направиха, но така изглеждаше или така можеше да бъде. Целувайки ръката на Анна Ахматова, сякаш целуваха земята на Русия, традицията на нейната история и величието на нейната литература...

След това присъстващите поети бяха помолени да прочетат стихове, посветени на Анна Ахматова..."

Въпроси и задачи

Какво е характерно за ранните текстове на А. А. Ахматова?
Как А. А. Ахматова възприема скръбта на хората по време на политическите репресии и по време на войната? Как е възприела собствената си съдба?
Какво ви се стори близко в поезията на великата Ахматова?
Въз основа на историята за А. А. Ахматова и книгите и статиите, които сте прочели, подгответе разказ или есе за поетесата.
Поетесата смята за един от най-добрите критични анализи на нейните стихове статията на Н. В. Недоброво, която завършва така: „След излизането на „Броеницата“ Анна Ахматова, „с оглед на несъмнения талант на поетесата“, ще бъде призована да разшири „тесния кръг от нейни лични теми“. Аз не се присъединявам към този призив - вратата според мен винаги трябва да е по-малка от храма, в който води: само в този смисъл кръгът на Ахматова може да се нарече тесен. И изобщо призванието му не е в разпръскване на ширина, а в изсичане на пластове, защото инструментите му не са инструментите на геодезист, който измерва земята и прави опис на богатите й земи, а инструментите на миньор, който копае в дълбините на земята до жили от скъпоценни руди.<...>Такава силна поетеса като Анна Ахматова, разбира се, ще последва заповедта на Пушкин.
Недоброво внимателно анализира стихотворението „Не можете да объркате истинската нежност...“. Анализирайте и това стихотворение, помислете върху изявлението на критиката. Съгласни ли сте с оценката му? Обосновете отговора си.
Ю. Ф. Карякин пише: „Ако сега бях учител, щях да оставя на децата едно, поне едно прекрасно впечатление. Бих ги пуснал с дълбоко, красиво и трагично впечатление от Реквием. За да обичат „Реквием“ завинаги, като съдбата на Русия и съдбата на жена, която се оказа по-смела от милиони мъже. И това би било заряд както на състрадание, така и на смелост. Съгласни ли сте с критика и публициста?
Помислете за характеристиките на поезията на А. Ахматова. Например литературоведите смятат, че емоцията на авторката в нейните стихотворения е предадена „чрез външен образ („Колко непоносимо бял...“), чрез детайл („Тя го сложи на дясната си ръка...“), че авторът често преминава от нисък към висок речник. , и от висок към нисък, че поетичната реч често е продължение на вътрешната реч на поета („стиснах ръцете си под тъмен воал...“), че сюжетът често се отнася към миналото, а поетесата се обръща към настоящето и дори към бъдещето, което за Нейната характерна черта е атмосфера на тайнственост, и накрая, че към края на живота й гласът й в поезията и особено в „Реквиема“ цикълът става по-сдържан, строг, а чувствата й стават аскетични („И ако ми затворят устата изтощена, / На което пищят сто милиона души... .“, „Тогава бях с моите хора...“). разбирате ли тези заключения на критиците и литературоведите?Съгласни ли сте с тях?Какви примери можете да дадете, за да потвърдите или опровергаете?

Подобрете речта си

Как разбирате репликите?
Подгответе разказ за Анна Ахматова и характеристиките на нейното творчество, като го придружите с четене на нейните стихове.
Подгответе изразително четене на едно от стихотворенията на Ахматова наизуст.