Работата на А. С. Пушкин върху поемата „Руслан и Людмила“ (1820), замислена и започната от него, докато е още в лицея, продължава почти до изгнанието на поета, тоест около три години. Той не е работил върху нито едно от произведенията си, с изключение на „Евгений Онегин“, толкова дълго и толкова упорито. Само това показва колко голямо значение е отдавал той на своята поема, която е първата му голяма поетична творба с широко епическо съдържание, осъществена в пълна степен. В поемата имаше много традиционни неща. Самият Пушкин си спомня във връзка с това Волтер като автор на „Орлеанската дева“, който от своя страна уникално използва традицията на рицарската поема на италианския ренесансов поет Ариосто „Роланд Яростният“. Ариосто Пушкин нарича Волтер „Внук“ в своя „Городок“ (Городок). Пушкин също е добре запознат с опитите на руските героико-комични, хумористични и приказно-героични стихотворения от последната третина на 18-ти - началото на 19-ти век. По време на годините си в лицея той чете „Елисей“ от В. И. Майков и се възхищава на „Дарлинг“ от И. Ф. Богданович. Запознат е и с опитите за литературни адаптации на устното народно творчество („Руски приказки“ на В. А. Левшина). Следи от всичко това могат да бъдат намерени без много затруднения в „Руслан и Людмила“. Но това са само следи. Като цяло стихотворението на Пушкин, който използва най-разнообразния опит на своите предшественици, е произведение, макар и все още в много отношения младежко и незряло, но дълбоко новаторско. Самата идея на стихотворението на Пушкин не е случайна: напротив, тя пряко съответства на моделите на общественото и литературно развитие от онова време.
Под влияние на историческите събития от началото на века, особено на Отечествената война от 1812 г., която предизвика голям патриотичен подем в най-широките кръгове на руското общество, сред най-големите представители на новите течения в литературата възниква необходимостта от противовес на героични поеми на класицизма, които по същество имат много малка връзка с руската реалност, за да създадат романтична поема, основана на материала на националната древност и фолклор. Това беше улеснено от неотдавнашното публикуване на „Повестта за похода на Игор“ и публикуването на сборника „Древни руски стихотворения“ от Кирша Данилов. Опитите за създаване на „домашно“ стихотворение се правят, както знаем, както от К. Н. Батюшков, така и от В. А. Жуковски. Нито единият, нито другият обаче успяват да постигнат това. Нов тип руска поема създава младият Пушкин. Точно това означава известният надпис, направен от Жуковски върху неговия портрет, който той подарява на Пушкин в деня на края на „Руслан и Людмила“: „На победоносния ученик от победения учител“.
За разлика от поемата „Бова“, „Руслан и Людмила“, започната в лицея, тя не е литературна адаптация на фолклорен източник. Пушкин не се опитва, както „направи в Бове“, написан по модела на „Иля Муромец“ на Карамзин в така наречения руски стих, да имитира външната форма на народното творчество: стихотворението е написано в любимия поетичен метър на М. В. Ломоносов - ямбичен тетраметър, който ще стане любимият метър на Пушкин.
Използвайки широко в новото си стихотворение от детството, от думите на бавачката, запомнени приказни образи и мотиви, поетът свободно и естествено ги смесва и преплита прочетеното с литературни реминисценции. Но въпреки доста ограничената „романтична“ природа на стихотворението на Пушкин в това отношение, което става особено ясно, ако го сравним с въведението към него, написано по-късно („На Лукоморието има зелен дъб...“), за за първи път в историята на този жанр в стихотворението Руският народен дух стана осезаем в руската литература: „мирише на Русия“.
В епизода „Руслан и Людмила“ (Престоят на Ратмир в замъка на девиците), умишлено заимстван от „Дванадесетте спящи девици“ на Жуковски, Пушкин влиза в пряк бой с „певецът на тайнствените видения“, „осъжда“ го за „ красиви лъжи”, пара, превключваща едновременно „небесното” в „земно”, мистиката в еротика. Но независимо от това, приказно-фантастичният роман на творчеството на Пушкин, чиято условност е не само очевидна, но и многократно иронично подчертавана от поета, е точно противоположен на религиозно-средновековния роман на Жуковски. Стихотворението е весело, оптимистично, напълно съответстващо на духа на руските народни приказки с техните крайно тържествуващи положителни герои, с тяхната победа на доброто над злото.
Не „небесното“, а „земното“, като водещ принцип на поемата на Пушкин, ясно се проявява в развитието на образите на героите. Преодолявайки традиционното праволинейно-схематично разделение на героите на добродетелни и порочни, Пушкин, въпреки приказния сюжет, доста ярко и широко развива различните характери на героите. Особено забележителен в това отношение е образът на един от тримата съперници на Руслан - чревоугодникът и самохвалко-страхливец и лъжец Фарлаф, разработен повече по комичен, отколкото по „злодеен“ начин и напомнящ не само в съзвучието на имената, но и в същността на известния Шекспиров герой Фалстаф.
По същия начин няколко ярки поетични скици от древноруския живот и древноруския бит (сватбено пиршество в гридницата на княз Владимир, битката на киевчани с печенегите), материалът за който Пушкин е заимствал от томовете на „История на руската държава” от Н. М. Карамзин. „Реализмът“ на изобразяването на героите и романтичният „историзъм“ „РиЛ“ са все още толкова относителни, колкото и националността на поемата. Но за руската литература от онова време дори това е чудесна нова дума, изключително художествено откритие. Пушкин "първи изведе на сцената хора, а не сенки, в "Руслан и Людмила", отбелязва един от неговите съвременни критици. Тази забележка придобива особена тежест, ако сравним Пушкин с Жуковски в това отношение. От света на сенките на „Дванадесет спящи девици” в „Руслана и Людмила” се озоваваме в свят, обитаван от хора, надарени не с „тънки мечти за идеална любов” (укорът, отправен от А. С. Грибоедов към баладите на Жуковски), а със съвсем реални, земни желания и страсти Имаме различно оцветяване на стихотворението на Пушкин Вместо баладичната реалност на Жуковски, забулена в мъгла, осветена от тайнствена лунна светлина, имаме пред нас, макар и условно приказно, но ярко, пълноцветно, пълно с цветове, движение, свят, пъстър и разнообразен, като самия живот.Това многообразие на съдържанието е свързано с жанровото новаторство на поемата на Пушкин, което има изключително голямо, фундаментално важно значение.Още Г. Р. Державин, съчетал в своята „Ода на Фелица“ „патетичния ” и „забавно”, пое по пътя на разрушаването на рационалистичната поетика на класицизма, която предписваше най-строгото разграничаване на различните литературни жанрове. Въпреки това разделението на литературата на жанрове, които не се смесват помежду си, продължава да се запазва до голяма степен през периода на господство на сантиментализма и ранния романтизъм. В своята поема, продължавайки инициативата на Державин и използвайки възможностите, разкрити от епичния характер на концепцията, Пушкин направи значителен напредък към освобождаването на литературата от рационалистични жанрови схеми, съчетавайки героичното в едно произведение. и обикновеното, възвишеното и хумористичното, драматичното и пародийното. Повечето критици не можаха да припишат стихотворението към нито един от съществуващите преди това видове литература, въпреки че откриха в него отделни елементи от всички тях. Освен това, наред с епическото, в поемата е имало и ярко изразен лирически елемент - личността на автора-разказвач, който е събрал целия този разнообразен и разнообразен материал в едно художествено цяло. Адресирано до приятели и „красавици“, стихотворението продължава традицията на „леката поезия“, представляващо, така да се каже, приятелско послание, разгърнато в голямо повествователно платно. Като се има предвид зависимостта от съдържанието, разказът на автора придобива една или друга окраска, но неизменно запазва ревящ, спокоен, „игрив“ тон, фино съчетаващ лиризъм с ирония - с онази „весела хитрост на ума“, която самият Пушкин особено ценен в басните на Крилов, считайки го за един от основните признаци на руския уау фолклорен характер.
Жанровото разнообразие изискваше и разнообразие на езика. Стихотворението на Пушкин е написано в съответствие с поетичния език на Батюшков и Жуковски, които развиват традициите на „новата сричка“ на Карамзин, която се основава на това, което Ломоносов нарича „средно спокойствие“. Това доближава книжовния език до разговорната реч, но и въвежда значителни ограничения в него в духа на салонно-благородната естетика. В „Руслан и Людмила” Пушкин неведнъж премахва тези ограничения, като заимства, когато сметне за необходимо, езиков материал от сферата на „високото спокойствие” и в същото време черпи думи, изрази и фрази от „ниското спокойствие”. ”, разговорна реч. Случаите от последния вид не са толкова много, но от възмутената реакция, която те предизвикаха не само от „класиците“, но и от карамзинистите, се вижда колко голямо беше тяхното фундаментално значение. Реакционните и консервативни критици осъдиха Пушкин за присъствието в стихотворението му на „ниски“, „неприлични думи и сравнения“, „районни шеги“, „изрази“, които оскърбяват „добрия вкус“ и накрая дори „селски рими“ (с копие - навсякъде). „Поетичният език на боговете трябва да е по-висок от обикновения, общ език“, заявява в това отношение един от критиците и обяснява: „Поезията изисква от нас да пишем: в копие.“ Поетите си позволиха да съкратят тази дума и започнаха да пишат с копие; след това с копие, последното вече е низка, обща дума; Как искате да наречете грубата дума: copyʼʼ. Както виждаме, критиците бяха най-възмутени от факта, че Пушкин комбинира директно противоположни категории в системата на Ломоносов: той произнася „висока“ дума по „обикновен“ начин. Друг критик в „Писмо до редактора“, публикувано в „Бюлетин на Европа“, се възмущава от факта, че Пушкин е взел материал за стихотворението си от народното творчество и смята, че подобни опити са „катастрофа“ за литературата , в същото време яростно атакува “грубия”, “ареален” език на стихотворението. Спирайки се на епизода на срещата на Руслан с главата му, заимстван от приказката за Еруслан Лазаревич, той пише: „За по-голяма точност или за да изрази по-добре цялото очарование на нашата древна химнология, поетът в изразите стана като разказвача на Еруслан, защото пример:
Шегуваш се с мен - всичките ще ви удуша с брадата!
Завъртя ми се главата
И мълчаливо стоеше пред носа му;
Гъделичка ноздрите...
Тогава рицарят го удря по бузата с тежка ръкавица... Но ме спести от подробно описание и позволете да попитам: дали гост с брада, с армейска шинел, с лапти е проникнал по някакъв начин в Московското благородно събрание (предполагам, че невъзможното е възможно) и извика с висок глас: страхотно, момчета! Наистина ли биха се възхитили на такъв майтапчия?“ Това ревю е изключително красноречиво. Както вече беше казано, „националността“ на първото стихотворение на Пушкин беше доста ограничена.
Публикувано на реф.рф
Но дори и това за много съвременници изглеждаше като заплашителна демокрация, грубо и рязко нахлуване на „селяните“ в кръга на благородното руско благородство. И наистина, със своята хумористична приказка Пушкин започва процеса на демократизация на руската литература както по отношение на нейното съдържание, така и по отношение на нейния език, за което той ще направи толкова много с по-нататъшното си творчество. Това обяснява страстта на спора, който веднага избухна около „Руслан и Людмила“.
В същото време със своето стихотворение, възторжено прието от прогресивните литературни кръгове, Пушкин утвърждава романтичния принцип на творческата свобода на читателя от всякакви педантични теории и „правила“, литературни условности, закостенели традиции, които спъват движението на литературата. напред. С поемата си Пушкин разчиства пътищата, по които по-късно ще създаде и „Евгений Онегин“, и „Борис Годунов“. Поемата, според В. Г. Белински, съдържа „предчувствие“ за „нов свят на творчеството“; с това тя открива нов, Пушкинов период в историята на руската литература.
В същото време, въпреки изключително голямото литературно значение на поемата на Пушкин, по справедливите думи на Белински, в нея имаше малко „практично“: нямаше пряка връзка с модерността, с неотложните нужди на напредналите кръгове на руското общество. Това явно не удовлетворява самия автор, който по това време е написал и „Свобода“, и „Селото“, и „Към Чаадаев“. Поради тази причина, още докато работи върху поемата, Пушкин губи интерес към първото си голямо литературно творение. „Имах нужда от нея“, „Имах нужда от нея толкова много“, повтаря той в писма до П. А. Вяземски през пролетта на 1820 г. В същото време писмото от 21 април характерно разкрива общото недоволство на поета от околните, от себе си и от живота, който води, обагрян в романтични тонове. Той би искал да „съживи“ душата: „Петербург е задушен за поета“. Копнея за чужди земи.
Междувременно реалността и модерността мощно нахлуха както в личния живот на Пушкин, така и в творческия свят. 20 март 1820 г. ᴦ. Пушкин прочита от Жуковски шестата и последна ода на „Руслан и Людмила“, а малко повече от седмица по-късно генерал-губернаторът на Санкт Петербург Милорадович нарежда на полицията да получи текста на одата на Пушкин „Свобода“. Това беше началото на предстояща буря, която скоро се разрази над главата на поета: в началото на май Пушкин замина за далечно южно изгнание, първо в Екатеринослав, а след това, след четиримесечно пътуване със семейството на генерал Н. Н. Раевски в Кавказ и Крим, до мястото на назначената му служба – в Кишинев.
Първата приказка на Пушкин трябва да се счита за приказната поема „Руслан и Людмила“ (1817-1820). Първото стихотворение на Пушкин е наистина новаторско произведение. Сюжетът се основава на любовта на главните герои, които срещат много препятствия по пътя към щастието. Приключенията на героите, срещите им със зли и добри магьосници придават на поемата приказен вкус. Но поемата включва и героична история. В последната, шеста песен, Руслан се бори за независимостта на родината си срещу печенегите нашественици. Това патриотично чувство доближава Руслан до епичните герои. В същото време героите на Пушкин все още са много конвенционални: Людмила прилича повече на съвременник на поета, отколкото на улегнала древноруска красавица, Руслан не винаги изглежда като епичен герой, приличайки или на героя от балада, или на средновековен рицар , или романтичен герой, извършващ подвиг за славата на своята любима. Любовните приключения на героите напълно уловиха веселието на Пушкин, вярата му в победата на справедливостта, доброто и красотата.
Основната идея и същността на поемата „Руслан и Людмила“ е, че с помощта на любовта всяко зло може да бъде победено, така че Руслан преодолява всички препятствия, спасявайки Людмила и родната си земя.
Поемата „Руслан и Людмила“ започва с посвещение на дамите, в което Александър Сергеевич Пушкин изразява надеждата, че стихотворението ще бъде прочетено от тях. Следва приказното начало „Край Лукоморие има зелен дъб...“
сватбено тържество
За това събитие се разказва в песен 1. С нея да започнем описанието на краткото съдържание. Сюжетът на поемата "Руслан и Людмила" започва с празник в Киев. Главните герои се появяват тук за първи път. Княз Владимир Слънцето, чието име напомня на известния Владимир Червеното слънце, омъжи най-малката си дъщеря Людмила за смелия княз Руслан. На празника имаше и трима съперници на младия съпруг, които преди това претендираха за ръката на Людмила - Рогдай, Фарлаф и Ратмир.
Отвличане на Людмила
Падна нощта и младоженците се събраха да се усамотят. Но веднага щом легнаха на брачното легло, се чу мистериозен глас и Людмила беше отвлечена от неизвестен магьосник.
След като научи за случилото се, принцът-баща покани неотдавнашните гости на сватбения празник. Владимир беше ядосан на Руслан, защото не защити дъщеря му, и затова се закле да даде Людмила за жена на някой, който може да я спаси. Младият съпруг и трима негови съперници тръгнаха да търсят принцесата. Отначало те се движеха в една посока по бреговете на Днепър, но до края на деня тръгнаха в различни посоки.
Среща с отшелник
Руслан, останал сам, скоро се натъкнал на пещера. В него живеел стар отшелник. Той разкри на героя, че Людмила е била отвлечена от страховития магьосник - Черномор, владетелят на Пълните планини. Поради напредналата си възраст той не можеше да завладее Людмила насила, но все пак я държеше в плен. Старейшината също каза, че Руслан ще победи злия магьосник, въпреки че няма да е лесно.
Историята на отшелника
Дори да дадем много кратко резюме на поемата "Руслан и Людмила", си струва да споменем някои от поддържащите герои. Отшелникът разказа на Руслан за живота си. На младини той бил финландска овчарка и страстно се влюбил в красивата си съседка Наина. Но тя беше твърде горда и отхвърли простия пастир. Пламенният младеж събра отряд от смели хора и в продължение на десет години печели славата на воин в набезите на съседните страни. Но когато се върна при Наина с богати дарове, увенчани с бойна слава, тя отново го отхвърли. След това се оттегля в дивата природа на гората, където изучава магия, мечтаейки да я използва, за да спечели сърцето на непристъпна красота.
Така изминаха четири десетилетия. Когато най-накрая направил магията и Наина му се явила, той изпаднал в ужас – тя станала стара и грозна. Сега Наина можеше да му отговори с любов, но той вече не искаше това. Тогава тя, обидена, се закле да отмъсти на бившия си обожател. Оказа се, че през всичките тези години Наина също е изучавала науката за магьосничеството, защото, както каза по-възрастният, тя вече знае за срещата му с Руслан и той е в опасност от ядосана магьосница.
Съпернически планове
Рогдай, който не прощаваше на Руслан за късмета му в любовните отношения, планираше да го убие, но, връщайки се назад, срещна само Фарлаф, който обядваше на полето. Той не се отличаваше със смелост и като видя, че Рогдай го обърка с Руслан, искаше да избяга възможно най-бързо. При прескачане на дере обаче той паднал от коня си. Рогдай извади меча си, за да се справи с омразния си съперник, но видя, че това не е Руслан, обърна се и си тръгна.
Появата на Наина
Недалеч Рогдай срещна гърбава старица (всъщност това беше магьосницата Наина), която му посочи посоката, в която да търси Руслан. Тогава Наина се яви на Фарлаф, като го посъветва да се откаже от търсенето на Людмила и да се оттегли в имението си в Киев.
Людмила в Черномор
И с Людмила се случи следното. След като Черномор я отведе от брачното легло в замъка си, момичето дойде на себе си едва сутринта, в богато украсена стая. Камериерките почтително я облякоха в красив сарафан, препасан с перли.
Но Людмила не беше доволна от околния лукс. Руслан и домът й липсваха. Черномор имаше красива голяма градина, ухаеща на отвъдморски цветя, където можеше да се разхожда и там дори й хрумна идеята да се самоубие, като се хвърли от моста между скалите.
Всичко в това място беше вълшебно - щом момичето седна на тревата, обядът като по чудо се появи пред нея. И с настъпването на мрака неизвестна сила пренесе Людмила обратно в двореца, където прислужниците подготвиха спалнята й. Когато принцесата щяла да заспи, вратата внезапно се отворила и брадата на Черномор влязла в стаята - дълга редица роби я носели пред магьосника.
Самият магьосник, отвратително джудже, се появи зад брадата. Людмила изкрещя от ужас, хвърли шапката от главата му и искаше да удари. От нейния писък черноморските роби се объркаха, а Черномор искаше да избяга, но се оплете в собствената си брада и падна на земята.
И Руслан продължи пътя си по това време. Изведнъж отзад се чу вик: "Спри!" Руслан видя, че Рогдай се приближава. Те се биеха дълго време, но накрая Руслан успя да хвърли противника си от коня и го хвърли в Днепър. Според слуховете Рогдай се оказал с русалка и призракът му дълго време се скитал по брега през нощта.
Тайната на магьосника
На сутринта след безславния полет от Людмила, Черномор се срещна с Наина, която беше пристигнала под формата на летящо хвърчило. Превръщайки се в жена, тя предложи съюз срещу Руслан и отшелника. Черномор с готовност се съгласи, разказвайки на Наина тайната на своята непобедимост. Възможно е да го убият само като отрежат брадата му.
Песен 3 от поемата „Руслан и Людмила“ разказва за тези събития. В кратко резюме на тази част от работата ще говорим за следващите приключения на героите.
Изчезването на Людмила
След като Наина отлетя, Черномор отново посети пленената принцеса, но се оказа, че тя е изчезнала. Магьосникът изпратил роби да я търсят. Но къде наистина можеше да отиде Людмила? И тя, започвайки да се облича сутринта, видя шапката на Черномор да лежи на пода. Опитвайки го наобратно, момичето откри, че е станало невидимо. Оказа се, че шапката всъщност е шапка-невидимка.
И Руслан, след победата над Рогдай, тръгна напред и скоро видя поле, покрито с останките на мъртвите и оръжия. Там той взе заместител на своята броня и щит, които бяха станали неизползваеми след битката с противника му. Само героят не намери нов меч.
Чудовищна глава
След като караше по-нататък, отдалеч забеляза планина, която изглеждаше жива. Наблизо героят беше изненадан да види огромна спяща глава. Руслан я погъделичка с копие по носа, а Главата така кихна, че едва не издуха юнака от коня. Ядосана на мъжа, който я събуди, Главата започна да духа върху него с всичка сила и Руслан беше отнесен от вятъра в полето. Юнакът събрал всичките си сили и се втурнал към Главата, пронизал езика й с копие и го ударил по бузата, така че тя се претърколила настрани. Оказва се, че под него има меч. Руслан го взе и искаше да отреже носа и ушите на главата, но тя помоли за милост и разказа за себе си.
Някога това беше главата на храбър воин. Заради своята слава и смелост той беше мразен от злия си по-малък брат Черномор, който владееше магьосничество и имаше магическа брада, която му даваше неуязвимост. Един ден коварен магьосник разказал на по-големия си брат за меч, който, както пише в книгите, се пази на сигурно място на далечно място. Черномор убеди брат си, че този меч ще донесе смърт и на двамата, така че трябва да го получат по всякакъв начин.
Славният воин повярвал на по-малкия си брат и тръгнал по пътя. Черномор седна на рамото му, показвайки пътя. В крайна сметка мечът беше намерен и имаше спор кой да го притежава. Черномор направи номер, предлагайки двамата да легнат на земята и да слушат - от него ще се чуе звън, който първият, който го чуе, ще стане собственик на меча. Наивният по-голям брат се съгласи, но щом легна на земята, Черномор го лиши от главата. Мина много време и тялото на воина се разложи, но с помощта на магия Черномор направи главата му безсмъртна и я постави да пази прекрасния меч.
След казаното Главата помоли Руслан да отмъсти на Черномор. Мечът трябваше да помогне за това.
Приключенията на Ратмир
Третият противник на Руслан, Ратмир, язди на юг. Изведнъж той се натъкна на дворец, по чиято стена вървеше момиче, което приканваше пътници. Когато Ратмир пристигна на портата, той беше посрещнат от тълпа момичета. Съблякоха го, заведоха го в банята и го нахраниха. Ратмир остана с едно от момичетата през нощта.
И Руслан неуморно се движеше на север, търсейки любимата си. По пътя той се натъкна на воини и чудовища, с които трябваше да се бие.
Измамата на Людмила
Междувременно Людмила се разхождаше незабелязана из градините и дворците на Черномор. Понякога тя сваляше вълшебната си шапка, дразнейки слугите на магьосника, които я търсеха. Но когато се опитаха да я хванат, тя моментално изчезна. Черномор, в гняв и разочарование, най-накрая измисли начин да хване момичето. Той се превърна в Руслан, който беше получил рана, и започна жално да вика принцесата. Людмила, разбира се, се втурна в ръцете му, но изведнъж видя, че пред нея изобщо не е съпруг, а мразен похитител. Момичето се опита да избяга, но Черномор я потопи в дълбок сън. И в този момент наблизо се чу звук от рог - това беше Руслан, който беше стигнал до земите на злодея.
битка
Руслан предизвика Черномор на битка. Внезапно магьосникът нападна воина от въздуха и започна да го бие. Руслан ловко събори магьосника и го хвана за брадата. Опитвайки се да се освободи, Черномор се втурна във въздуха. Руслан висеше на вълшебната брада и не се откачаше.
Бягството им продължи три дни и магьосникът започна да се уморява. Колкото и да се опитваше да заблуди Руслан с фалшиви речи, той не се поддаде и се принуди да бъде отведен при жена си. Когато Черномор слезе в градината си, Руслан веднага отряза брадата на вещица. Но къде е Людмила? Рицарят започнал да търси любимата си, смазвайки всичко около себе си. Случайно той докоснал вълшебната шапка на главата на Людмила и видял жена му да заспива.
Като взе любимата си в ръцете си и сложи магьосника в раницата си, Руслан се върна. Минавайки през познати места, той отново срещна Главата. Тя, след като научи за отмъщението, най-накрая се опита да изрази на брат си гнева, който я измъчваше и умря.
Скоро Руслан се натъкна на уединена бедна къща близо до неизвестна река. Там красавицата чакаше съпруга си. Оказа се, че е рибар и когато кацна на брега, Руслан го разпозна като Ратмир. Въпреки че бил хазарски хан, в името на любовта той отказал голяма слава, богатство и дори дванадесет красиви момичета, които срещнал по пътя си. Мъжете се прегръщаха и разговаряха приятелски; Ратмир вече не мислеше за Людмила.
Смъртта на Руслан
И злата магьосница Найна намери Фарлаф, който живееше в пустинята, и го взе със себе си в долината, където умореният Руслан спеше до Людмила. Том имаше лош сън, в който Фарлаф и Людмила се появиха на празника на Владимир.
Истинският Фарлаф се приближи до Руслан на кон и го прониза с меч три пъти, грабна спящата Людмила и избяга. Руслан прекара нощта в безсъзнание, а на сутринта, опитвайки се да стане, падна мъртъв.
Връщане в Киев
Фарлаф доведе Людмила в Киев. Баща й ги пресрещна и видя, че дъщеря му спи дълбоко. Фарлаф се закле, че самият той го е спечелил от гоблина от Муромските гори.
Киевчани постоянно ходеха да гледат спящата принцеса. Колкото и да се опитваха да я събудят със силни звуци и музика, нищо не помогна. Владимир беше тъжен. И на следващата сутрин се случи ново нещастие - градът беше обсаден от печенегите.
Приятелят на Руслан, отшелникът-магьосник, вече знаеше за случилото се. С помощта на магьосничество той се озова близо до магически потоци, единият от които беше с мъртва вода, а другият с жива вода. Старецът напълнил каните, прочел заклинание за магьосничество, пренесъл се при Руслан и го съживил с чудодейни води. Сбогувайки се завинаги, магьосникът даде на Руслан пръстен, който щеше да помогне на Людмила да се събуди.
Щастлив край на поемата "Руслан и Людмила"
Жителите на Киев с ужас наблюдаваха как враговете обсаждат града. Княжеските воини не успяха да прогонят печенегите. Но на следващия ден жителите на Киев бяха събудени от неразбираем шум - това беше неизвестен воин, който хакваше чужденци. Победените печенеги избягали. Ликуващият Киев срещна героя, който беше Руслан. Забързал към княжеската кула. Докосвайки лицето на Людмила с магически пръстен, Руслан я събуди. Щастливият княз Владимир заповяда да отпразнуват отново брака на героите от поемата Руслан и Людмила. Фарлаф, който се подчини, беше простено, а Черномор, който беше загубил магьосническата си сила, беше взет на служба при принца.
В началото на 19 век сериозно се разглежда въпросът за създаването на героична поема от нов тип - не класическа, а романтична. Първият такъв експеримент е направен от В. А. Жуковски в поемата му „Шильонският затворник“ (1822 г.). Но това е превод на поемата на Байрон, а не самостоятелно произведение.
Поемата "Руслан и Людмила" е замислена от Пушкин още в лицея. Той започва да го пише през 1817 г. В продължение на 3 години той написва 6 песни, които публикува, докато е в Кавказ. През 1824 г. той добавя въведението „В Лукоморие има зелен дъб...“. С изключение на Евгений Онегин, той не е работил толкова дълго върху нито едно произведение.
Сюжетът на поемата е на приказна основа, много е взето от фолклора. Главните герои - Руслан и Черномор - напомнят на "Приказката за Еруслан Лазаревич". Пушкин познава добре литературната традиция в тази област. Той използва като източник не само фолклор, но и адаптации на руски приказки в опитите на Левшин, Чирков и Попов. По-специално, образът на Леля, горско божество, не е народен, той е създаден от тези автори. Лел е божество от конвенционалната славянска митология, появило се от песни, които често съдържат фрази като „леле“, „лели“, „лел“. Пушкин използва и западноевропейската литературна традиция. Например известната фраза „дела от минали дни, традиции от дълбока древност“, с която завършва шестата песен, е превод от поезията на Осиан, келтския бард.
Като цяло стихотворението на Пушкин, който използва много източници, е новаторско произведение. "Руслан и Людмила е един вид експеримент. Задачите на Пушкин включват "възпяване само на героизма". Но в поемата героичното и буфонното, високото и ниското начало са обединени отново.
„Ниско“ - Това е писъкът на Людмила, от който страховитият магьосник Черномор бяга и се заплита в брадата му, а Фарлаф пада от коня си в канавката и постоянното намаляване на ситуациите в текста. И така, Людмила твърди, че ще умре без любимия си, няма да яде или пие и веднага „започва да яде“. Тогава той вижда бърз поток, прави реч, че ще скочи там, но не скача. Има пародийни моменти. Например, 12 момичета, забавляващи Ратмир, е пародия на поемата „12 спящи девици“ от Жуковски.
Пушкин не се стреми да се превъплъти в Боян. Той лесно измества времевия план и дори не се опитва да стилизира поемата като антична. Въпреки че говорим за „дела от отминали дни“, Пушкин си позволява отклонения, в които отговаря на критиките към първите си песни.
В същото време Пушкин се стреми към условна историческа достоверност. Използвайки „Историята на руската държава“ на Карамзин като исторически източник, той обяснява, че княз Рамдай (в Пушкин - Рогдай) е реална личност. Там е взет материалът за очерците на древния руски живот (сватбеният празник на киевците, битката с печенегите).
Със своята поема Пушкин изгражда мостове между класицизма и романтизма. Съдържа елементи на героична поема.
Характерите на героите са изобразени доста ярко. Особено забележителен е образът на купонджия и страхливец Фарлаф, разработен повече комично, отколкото „злодейно” и напомнящ съзвучието на имената и образа на Шекспировия Фалстаф. За разлика от романтичните поеми на Жуковски, героите на Пушкин са по-реални, а не романтично обобщени образи.
Наред с епическото, поемата има лирическо начало - личността на автора-разказвач, събрал целия разнообразен материал в художествено цяло. В зависимост от съдържанието на главата разказът на автора придобива един или друг цвят, но неизменно запазва непринудено закачлив тон, съчетаващ лиризъм с ирония.
Жанровото разнообразие изискваше и разнообразие на езика. Стихотворението на Пушкин е написано в съответствие с поетичния език на Батюшков и Жуковски, които развиват традициите на „новата сричка“ на Карамзин. Литературният език се доближи до разговорната реч, но в същото време беше в рамките на естетиката на Карамзин. Пушкин премахва тези ограничения и използва думи и „ниско спокойствие“, където смята за необходимо. За това той получи критики от критици, които не харесваха неприлични думи и сравнения. Както виждаме, те са намерили грешка в конкретното, без да забелязват общото.
С поемата си Пушкин утвърждава романтичния принцип на творческата свобода на писателя относно всякакви педантични теории и литературни условности.
Състав
1. Приказка или стихотворение?
2. Признаци на приказка в стихотворение.
3. Значението на края.
Каква наслада са тези приказки! Всяка е стихотворение!
А. С. Пушкин
„Руслан и Людмила“ е първото стихотворение на А. С. Пушкин, чиято идея се ражда в лицея. Той иска да създаде героична приказна поема, вдъхновена от руските народни приказки и преводи на Волтер и Л. Ариосто. Литературоведите определят жанра на поемата като приказка.
"Руслан и Людмила" съдържа много разпознаваеми черти на руската приказка. Както във всяка приказка, историята е предшествана от поговорка. Поговорката е специален жанр, много кратка история, шега, предговор към приказка. Често тя изобщо не е свързана със самата приказка по съдържание, а просто подготвя слушателите за нея и засилва фолклорната окраска на текста.
Край Лукоморие има зелен дъб;
Златна верига на дъба:
Ден и нощ котката е учен
Всичко се върти във верига;
Отива надясно - песента започва,
Вляво - разказва приказка.
Там има чудеса: там се скита гоблин,
Русалка седи на клоните...
В тази поговорка виждаме разпознаваеми сюжети от приказки, разказани на поета от бавачката Арина Родионовна. Авторът, потвърждавайки участието си в приказния свят, говори за запознанството си с учения котарак и е готов да разкаже една от своите приказки. Тази приказка е „Руслан и Людмила“.
В същото време стихотворението съдържа исторически реалности и е пародия на баладата на В. А. Жуковски „Дванадесетте спящи девици“, за която Пушкин получава от него портрет с посвещение „На победоносния ученик от победения учител“. Именно като пародийно стихотворение, то съдържа редуцирана лексика, гротеска и шеги - много неща дадоха повод на критиците да обвинят автора в безнравственост, въпреки че обикновеният читател хареса стихотворението. Началото - традиционното начало на приказката - определя мястото на действието, запознава ни с героите и ни запознава с времето - за какво говорим, откъде започва действието на поемата.
С приятели, във високата мрежа
Владимир слънцето пирува;
Той подари най-малката си дъщеря
За храбрия принц Руслан...
Четейки поемата, отбелязваме, че тя съдържа както исторически герои (княз Владимир, певец Баян), така и измислени. Така имената на Рогдай, Фарлаф и хазарския хан Ратмир са взети от Пушкин от „История на руската държава“ на Н. М. Карамзин.
След типичното за приказките неочаквано събитие с участието на неизвестни сили – изчезването на Людмила – виждаме и традиционния приказен мотив за съперничеството: бащата на Людмила обещава да я даде за жена на спасителя. Четирима герои тръгват на пътешествие, за да намерят Людмила и да я вземат за своя съпруга. В един момент те се разделят и всеки следва своя път. Това напомня фолклорния мотив за избор на път.
Чудеса, изпитания и необичайни срещи очакват всеки по пътя: Руслан чрез старейшина Фин разбира кой е откраднал жена му, получава прощални думи и предсказание.
Поемата съдържа магически предмети - шапка невидимка, меч, жива и мъртва вода, магически пръстен. Появата на героите също говори за приказност. Злите герои изглеждат фантастично. Магьосницата Наина, приличаща на Баба Яга, се превръща в крилата черна змия, а ето как изглежда Черномор:
Арапов върви в дълга редица
По двойки, възможно най-прилично,
И внимавайте с възглавниците
Той носи сива брада;
И той я следва с важност,
Вдигайки врата си величествено,
Гърбавото джудже от вратата:
Главата му е обръсната,
Покрит с висока шапка,
Принадлежеше на брадата.
Такъв характерен приказен прием като тройно повторение присъства и в поемата „Руслан и Людмила“:
Тогава тя изсъска три пъти,
Тя тропна с крак три пъти
И тя отлетя като черна змия.
Тук има постоянни епитети, характерни за фолклора: бистри очи, верен меч, ревностен кон. Богатството на езика на стихотворението е в образни и изразителни средства: хипербола, сравнения.
Надеждно е известно, че Пушкин е взел образа на огромната глава, с която Руслан трябваше да се бие, от древна приказка за Еруслан Лазаревич, чийто сюжет дойде в руския фолклор от Изтока. Всъщност Еруслан е модифицирано име Руслан. Всички знаеха приключенията на героя от популярната народна приказка Еруслан и неговите военни подвизи - толкова беше разпространено сред хората. И героят получава меча на съкровището по същия начин като Руслан, след като победи главата му след три опита. В поемата главата е по-големият брат на Черномор, измамен от него и пазещ съкровения меч. Той моли Руслан да отмъсти на брат си, чиято сила се крие в магическата му брада. Руслан отрязва брадата на Черномор със същия меч. Двубоят на героя със злото е кулминацията на поемата. Като в приказка всичко свършва добре.
Как ще завърша дългата си история?
Ще се досетите, скъпи приятелю!
Несправедливият гняв на стареца избледня;
Фарлаф пред него и пред Людмила
В краката на Руслан обяви той
Вашият срам и тъмна злодеяние;
Щастливият принц му прости;
Лишен от силата на магьосничеството,
Кралят беше приет в двореца;
И, празнувайки края на бедствията,
Владимир във високата решетка
Затвори го със семейството си.
Последната, шеста песен завършва, както започва първата: Дела от отминали дни, Предания от дълбока древност.
И така, виждаме, че авторът следва всички основни канони на руската приказка. Моралът на стихотворението отеква с морала на фолклорните творби - побеждава само онзи, който поема злото, смел, добър и смел. Истината винаги е на страната на доброто. Творчески синтезирайки приказка и история, епос и европейски роман, Пушкин създава приказна поема с елементи на фантазия, като по този начин печели конкуренцията с В. А. Жуковски и К. Н. Батюшков, които мечтаят да създадат приказка на национална историческа основа.
Други работи по тази работа
За поемата на Пушкин Руслан и ЛюдмилаСтихотворението е голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Има много жанрови разновидности на стиховете: героични, дидактични, сатирични, исторически, лирико-драматични и др.
Има много различни мнения на критиците за жанра на „Руслан и Людмила“. Критикът Е. А. Маймин пише, че „по жанр „Руслан и Людмила“ е комична и иронична приказна поема“. „В литературата за Пушкин“, казва Б. Бурсов, „въпросът е достатъчно изяснен, че в „Руслан и Людмила“, който по своя жанр е близък както до приказка, така и до историческа поема, историческият интерес явно надделява над приказката. приказка...”
Според мен „Руслан и Людмила“ е оригинално произведение, в което чертите на приказката се пресичат с реални исторически събития. Сюжетът на стихотворението е приказен, всичко в него лъха младост и здраве, тъжното не е тъжно, а страшното не е страшно, защото тъгата лесно се превръща в радост, а страшното става смешно.
Отвличането на булката, нейното търсене, мотивът на съперничеството, престоят на героинята в омагьосаното кралство, извършване на подвизи, за да я спаси, щастлив край - всичко това изглежда като приказка. Но с напредването на историята в сюжета има постоянен сблъсък между приказното и най-обикновеното, фантастичното и ежедневното. Магьосницата се оказва не само зла, но и жалка старица, свирепият магьосник Черномор се оказва немощен старец. Триумфът на истината над измамата, злобата и насилието – това е съдържанието на поемата. „Руслан и Людмила“ е само приказка, с обичайния рязък контраст между добрите и злите герои в приказките и с щастлив край.
Картини на бой се редуват с мирни, весели и забавни с мрачни и страшни. Комбинацията им понякога придобива рязко контрастен характер. В стихотворенията на Пушкин важи същият закон на контрастите, както и в лириката му. Ето една нежна, благоговейна сцена от сватбената нощ. Стихът тече гладко и мелодично:
Чуваш ли любовния шепот,
И сладкият звук на целувките,
И прекъсващо мърморене
Последната плахост?..
(Песен първа)
И изведнъж има рязък преход към ужасното и мистериозното. Внезапността на събитието се подчертава от сричкопренасянето и темпото на стиха; Има бързи, резки фрази:
... Съпруг
Изпитва наслада предварително;
ето ги идват...
Гръм удари, светлина проблесна в мъглата,
Лампата изгасва, димът изтича,
Всичко наоколо е тъмно, всичко трепери,
И душата на Руслан замръзна...
Всичко утихна. В заплашителното мълчание
И някой в димните дълбини
Решеше се по-черно от мъгливия мрак...
По това време храбрият Фарлаф,
Заспала сладко цяла сутрин,
Скривайки се от обедните лъчи,
Край потока, сам,
За да укрепите умствената си сила,
Вечерях в мирна тишина.
Когато изведнъж види някого в полето,
Като буря, той се втурва на кон;
И без да губя повече време,
Фарлаф, оставяйки обяда си,
Копие, верижна поща, шлем, ръкавици,
Скочи на седлото и без да поглежда назад
Той лети - и той го следва.
(Песен втора)
Характеристиките на историческата поема включват имена, които се връщат към „Историята на руската държава“ на Карамзин (Рогдай, Фарлаф) и описание на реални исторически събития. В шеста песен поемата се доближава най-много до историческия разказ: обсадата на Киев от печенегите вече представлява художествена трансформация на научен източник. Тонът на стихотворението се променя забележимо в шеста песен. Фикцията е заменена от история. Градините на Черномор са засенчени от автентична картина на столицата преди вражеско нападение:
...киевчани
Тълпа на градската стена
И виждат: в утринна мъгла
Палатките са бели отвъд реката,
Щитовете блестят като сияние;
Ездачи проблясват в полетата,
В далечината се вдига черен прах;
Маршируващите каруци идват,
По хълмовете горят огньове.
Неволя: печенегите се надигнаха!
Това вече е надеждно и точно описание на войната от 10 век с нейните оръжия, тактики и дори средства за комуникация. Това вече е началото на историческия реализъм. Иронията върви ръка за ръка с приказките и историята. Авторът не се притеснява да се подиграва на своята героиня дори в най-трагичните й моменти. Тя плаче, но „не откъсва очи от“ огледалото; решила да се удави - и не се удавила; казва, че няма да яде и след това „помислих и започнах да ям“. Шегите по никакъв начин не нарушават лиричния образ на героинята - напротив, те му придават "сладък" характер.
Рогдай в стихотворението казва на Фарлаф: „Презрян, остави се да те хванат! Дай да ти откъсна главата!“
Сцената на битката на Людмила с Черномор е изобразена по следния начин:
Той вече се приближаваше: тогава,
Принцесата скочи от леглото,
Сивокос Карл за шапката
С бърза ръка го хванах,
Треперещ вдигнат юмрук
И тя изкрещя от страх,
Което смая всички араби.
„Стихотворението е не само иронично в основата си“, пише Слонимски, „но в него има силен елемент на пародия. Едното обаче е свързано с другото. Людмила, например, е едновременно приказна героиня и модерно, живо момиче-жена от плът и кръв. Тя е едновременно героиня и очарователна, остроумна пародия на героиня. Същото, в по-голяма или по-малка степен, важи и за други герои. Пушкин се смее весело на своите герои, на читателя, на себе си...” Иронията на автора се простира дори до концепцията на стихотворението; той иронично и закачливо играе със сюжета на самото стихотворение:
Всеки ден, когато се събудя от сън,
Благодаря на Бог от дъното на сърцето си
Защото в наше време
Няма толкова много магьосници.
Освен това - чест и слава за тях!
Нашите бракове са в безопасност...
Плановете им не са толкова ужасни
За съпрузи, млади момичета.
(Четвърта песен)
Също така в „Руслан и Людмила“ има черти на романтична поема: необичаен герой - рицар, който няма минало, необичайно място - действието се развива или в историческо събитие, или в приказка. „Това беше „лирико-епична“ поема или, с други думи, романтична, защото въвеждането на лирически елемент в епоса само по себе си“, пише А. Слонимски, „вече беше факт с романтично значение. Но романтизмът на Пушкин беше от особена природа. Това не беше абстрактният романтизъм на Жуковски, който доведе до свръхзвездни сфери, а романтизмът на младостта, здравето и силата, романтизъм, който вече имаше реалистични наклонности. Дори когато отлетя на „крилете на фантастиката“, Пушкин не забрави за земята. Реалността непрекъснато напомняше за себе си, пробивайки фантастичната тъкан на повествованието под формата на лирически и автобиографични отклонения и авторски оценки на лица и събития... В „Руслан” все още нямаше – и Белински беше прав в това – пълното. романтизмът, проникващ в цялата тъкан на произведението, беше само стъпка към романтизма. Но там, където текстовете на автора се проявиха, се появиха острови от свежи, новооткрити романтични картини и зазвуча леката музика на романтизма. Фантастичното се осъществява чрез живото възприятие – чрез зрителни, звукови и двигателни усещания – и с това става почти реалност...”
В поемата на А. С. Пушкин широко се използва възможността за извънсюжетни авторски отклонения. С такова отклонение например започва третата песен от поемата „Руслан и Людмила“:
Напразно се спотайваше в сенките
За спокойни, щастливи приятели,
Моите стихове! Не си се скрил
От гневни, завистливи очи.
Вече блед критик, в нейна услуга,
Въпросът беше фатален за мен:
Защо Русланов има нужда от приятелка?
Сякаш за да се смее на съпруга си,
Наричам и девойка, и принцеса?
Виждаш ли, мой добър читателю,
Тук има черен печат на гнева!
Кажи ми, Зойле, кажи ми, предателю,
Е, как и какво да отговоря?
Лирическата основа на „Руслан и Людмила“ е празничното усещане за живот, пълнотата на усещанията, играта на младите сили. Авторовата позиция е закачливо дефинирана в посвещението:
За теб, душата на моята кралица,
Красавици, само за вас
Приказки за отминали времена,
По време на златните часове за отдих,
Под шепота на бъбриви стари времена,
Писах с вярна ръка;
Моля, приемете игривата ми работа!
Авторът си играе с приказни образи, сякаш не ги приема на сериозно. Въображението му се плъзга по героите, очертани с леки контури. Смелото самохвалство: „Отивам, отивам, не свиркам, но като стигна, няма да пусна!“, целият този смел тон в сцената с Главата - не пасва. добре с настроението на Руслан, който загуби жена си и просто си мислеше за „тревата на забравата“, „вечната тъмнина на времената“ и подобни романтични тънкости. Всичко това може да се обясни много просто: героите все още не са придобили напълно самостоятелно съществуване, не са се изолирали от текстовете на автора. Те формират предмет на лирическа игра, а пружините на техните действия са все още в ръцете на автора. От тази гледна точка е съвсем разбираемо, че на древния рицар се приписват пламенни романтични чувства:
Но, уморен от пламенна страст,
Влюбеният Руслан не яде и не пие,
Той гледа своя скъп приятел,
Въздиша, ядосва се, изгаря
И стискайки мустаците си от нетърпение,
Брои всеки момент...
(Песен първа)
Руслан не е древен рицар или епичен герой, а романтичен герой, който извършва подвизи, за да спаси любимата си. Подобна модернизация на героите е удобно извинение за лиричните намеси на автора. Той се поставя например в позицията на Руслан, който е загубил любимата си в разгара на „насладата“:
И изведнъж една минута жена
Загуба завинаги... О, приятели,
Разбира се, по-добре би било да умра!..
(Песен първа)
Отстъпленията на авторката – ту лирични, ту иронични, контрастиращи с нея – придават личен оттенък на разказа. Авторът непрекъснато подчертава ролята си на разказвач. Той си играе с читателя и дразни любопитството му, прекъсвайки повествованието в най-интересния момент - както например във втората песен, в момента, когато Рогдай изпреварва Руслан:
Руслан пламна и трепереше от гняв;
Той разпознава този жесток глас...
Моите приятели! а нашата мома?
Да оставим рицарите за един час...
И в края на песента, след историята за Людмила:
Но нещо за нашия добър рицар?
Спомняте ли си неочакваната среща?..
Важно е да се отбележи реформата на стиха, извършена от Пушкин. Той приписва на стихотворението лирически ямбичен тетраметър. Пушкин му даде свободно лирично движение, което не е ограничено от правилното редуване на рими. Той използва тройни и четворни рими в „Руслан и Людмила“:
Трепереща, със студена ръка
Той олицетворява тиха тъмнина...
О, мъка: няма скъп приятел
Въздухът е празен;
Людмила не е в гъстата тъмнина,
Отвлечен от неизвестна сила.
(Песен първа)
сам се разхожда из градините,
Той мисли за приятеля си и въздиша,
Или давайки воля на мечтите си,
До родните ми киевски места
Отлита в забравата на сърцето;
Прегръща баща си и братята си...
(Четвърта песен)
Този ямбичен тетраметър позволява свободно да се движат интонациите - от шеги и ирония до мек, мелодичен лиризъм и героичен патос, от литературна полемика до картини на магическа древност.
“Руслан” е писан в продължение на три години и естествено всяка песен е крачка напред и има свой характер. Поетът расте заедно с творчеството си. Той започна стихотворението в духа на „веселите сънища” и „сърдечните вдъхновения” на своята младежка лирика, но към края в него прозвучаха други, по-сериозни нотки. В епохата на създаването на поемата кръгът от исторически идеи на Пушкин се разширява значително.
„Епосът най-накрая триумфира над иронията и субективния лиризъм“, смята А. Слонимски, „историята над приказката. В тази връзка стилът и начинът на разказване се променят. Стихът се засилва, става по-строг и смел. Лицата и събитията са изобразени по-конкретно. Първите песни съдържаха много конвенционални и традиционни неща. Какво е характерно, например, за поведението на Людмила във втората песен?
Тя се качва - и в сълзи
Погледнах към шумните води,
Удар, ридаещ, в гърдите...
Това е традиционен жест на отчаяние като цяло, който няма индивидуални характеристики. Меланхоличните размисли на Руслан на бойното поле (в трета песен) приличат на сантиментално-медитативна елегия от типа на Карамзин. Речта на Руслан понякога се спуска до проста разговорна реч, но такава реч в устата на древен рицар става по-малко надеждна, твърде изискана:
Не мога да спя, баща ми!
Какво да правя: болен съм на сърцето.
И това не е сън, колко е гадно да живееш.
Нека освежа сърцето си
Вашият свещен разговор...
(Песен първа)
Твърде женствено звучат тези „нещо“, „болно ми е на сърцето“, „болно“. В шестата песен на „Руслан и Людмила” няма такива грешки. Тук вече се усещат реалистични тенденции. Жестовете и поведението на актьорите са по-характерни за даден човек и дадена ситуация. Вълнението на стария княз при вида на спящата Людмила се изразява по различен начин от вълнението на Руслан. Ясно е, че това е възрастен човек и че е уплашен и не знае какво да прави:
Промени тъжното си лице,
Старият принц става от стола си,
Бърза с тежки стъпки...
И старецът има неспокоен вид
Гледаше мълчаливо рицаря...
Поведението на Руслан е различно: той има магически пръстен и действа бързо и енергично, без дори да обръща внимание на Фарлаф, който се втурна на крака:
Но, спомняйки си тайния подарък на пръстена,
Руслан лети до спящата Людмила,
Спокойното й лице
Докосва с трепереща ръка...
Само тази „трепереща ръка“ издава вълнението на Руслан. Ето как А. Слонимски говори за шестата песен: „Тук героите не са събрани заедно, а са изолирани един от друг: всеки има своя собствена позиция. Сцената придоби по-краткост и стана психологически и мимически по-дълбоко обоснована. Началото на първата песен – сбито, цветно – сякаш обещаваше историческа поема:
Нашите предци не са яли скоро,
Не отне много време да се придвижвам
Черпаци, сребърни купи
С вряща бира и вино.
Изляха радост в сърцето ми,
Пяната изсъска по краищата,
Важно е чаените да ги носят
И се поклониха ниско на гостите.
Всичко тук излъчваше спокойна древност: бавното кръгово движение на съдовете („не скоро...“), важната поза на майсторите на чаши, техните ниски поклони. Белински дори предполага, че първите седемнадесет стиха са причината да се „добави“ цялата поема към тях. Тогава започна една приказка, в която нямаше реални исторически събития и действието се развиваше извън времето и пространството. В шестата песен се връщаме отново на земята. Тук Руслан става по-истински и психологичен.
„В творческата еволюция на Пушкин значението на последната песен „Руслан и Людмила“ е огромно. Тук за първи път народът се появява в творчеството му като действена сила в историята. Той е показан в неговите грижи, надежди, борби и победи. Голямата тема за националната борба и слава навлиза в поемата, пише Гросман. - В последния етап от своите приказни странствания героят става освободител на Родината. Целият ранен в битка, той държи в дясната си ръка победния меч, освободил Великото херцогство от робство. Приказката приема историческа перспектива. „Легендите на дълбоката древност“ резонират с съвременността: чрез ярката картина на изгонването на печенегите звучи темата за освобождението на Русия от чуждо нашествие през 1812 г. Последният фрагмент до известна степен се отклонява стилово от духа на поемата, която е предназначен да завърши. Запазвайки традицията на магическия рицарски роман, А. С. Пушкин към края на поемата съчетава по нов начин фантастичните елементи на старославянската приказка с драматичните факти от староруската история, свободно смесвайки жанрове. Той създаде произведение, което и до днес предизвиква неподправен интерес сред много поколения читатели.
